El documento resume la evolución del concepto de amor en la Edad Media, desde las primeras concepciones de los padres de la Iglesia hasta el surgimiento del amor cortés. Se destacan las diferentes visiones del amor según autores como San Agustín, San Alberto Magno y Andreas Capellanus, así como las influencias del neoplatonismo, la literatura provenzal y las obras de Ovidio y Ibn Hazm. Finalmente, analiza elementos como los lugares y roles asociados al amor cortés en la literatura medieval.

1. Amor en la Edad Media Encrucijadas Fuerzas intelectuales que estaban presentes en el mundo occidental desde hacía mucho tiempo. En ese cruce (intento de síntesis) entraban muchos elementos, entre ellos influencias moriscas, dogmas cristianos y folklore popular. Gran parte de los elementos se remonta a orígenes platónicos: el idealismo árabe a través de Avicena y Plotino; la fe cristiana vía San Agustín; los romances populares a través de las fábulas helénicas que Ovidio reprodujo. Amor: San Ambrosio (340-397) Boni amoris = caritatis San Agustín (354-430) Bonus amor = Recta voluntas Malus amor = voluntas perversa Amor dei/amor mundi = Caritas/cupiditas San Alberto Magno (1193-1206) Dilectio (afecto entre esposos, comedido, mesurado, encaminado a la procreación)/ Amor (pasional) La irrupción de la ideología del Amor Cortés (lenguas oc y oil) perturba este sistema relativamente sencillo. A partir del siglo XII aparecen otras categorías: Amor purus/ Amor mixtus . Los poetas franceses e italianos hablarán de Fin Amor A fines del S. XII y en el XIV se condena el amor de los trovadores, lo que enaltecía como fuente de nobleza, virtud y “joi” es ahora libertino y pecaminoso. Fin Amor ≠ Buen Amor La “semántica”de estos amores se entrecruzará más con la intervención de los goliardos quienes ya no diferencian Amor/dilectio , bajo el “buen amor”yace “cupiditas” (deseo), la ambigüedad se instala. Intento perdurable de ver si el amor como aspiración espiritual puede armonizar con el amor como realidad sexual . Discurso religioso del amor humano. Ambigüedad, Reescritura y Parodia: cruce de los signos.

2. Amor cortés En el centro de la confluencia ¿Amor como sentido o como espiritualidad? Para los platónicos la espiritualidad tiene presencia en el orden del ser, mientras que la sexualidad se presenta primero en la experiencia de la persona. Para el asceta cristiano los dos son irreconciliables, el individuo debe elegir a quién “servir” (Dios o el diablo) “ Síntesis de cáritas ”: intento de reconciliación basado en ver a toda la realidad bajo el aspecto del amor espiritual, originado en el ágape de Dios y regresa a él mediante el deseo natural de todas las criaturas de correponder a su amor. El amor erótico encuentra, así, su lugar en el sistema, siempre que conduzca hacia el amor a Dios. Este intento no explica cómo las personas podían amarse unas a otras en sí mismas (cuerpo y alma) y no como meros instrumentos para amar a Dios. Sin encontrar una solución satisfactoria, el conglomerado de expresiones llamado “amor cortés” se ocupa de este problema. Origen del término: En 1883 Gastón Paris usa los términos amour courtois en referencia a un tipo de amor que se manifestó por primera vez en la literatura francesa del S.XII. A partir de lo plasmado en poemas y leyendas el medievalista encontró allí un ideal social. A partir de su influencia se comenzó a hablar de un “sistema” de amor cortesano, un “código”, un “cuerpo de reglas” y también de una “forma de vida”. Toda la literatura de los siglos XII al XV que representara el sentimiento amoroso fue estudiada en relación a este fenómeno.

3. Amor cortés En el centro de la confluencia Tomando como punto de partida el romance: Le Chevalier de la charrette Paris establece las notas dominantes del “amor cortés”: ilícito, furtivo, idólatra y ennoblecedor. Se establece además el conflicto inevitable entre ese tipo de manifestación del amor y las institucioones establecidas del Estado y la Iglesia. En 1936 C.S. Lewis en The allegory of Love apoya tal teoría describiendo las cuatro características tipificadoras del amor cortés: humildad, cortesía, adulterio, religión del amor. El aporte de ambos autores es a la vez que fermental, discutido. Muchas producciones literarias de la época no se ajustan al paradigma de Lancelot y Ginebra; entre ellas la amplia y diversa creación de los poetas de Provenza, considerados también como representantes del amor cortés. No hay, en realidad, una obra que sintetice la esencia del amor secular del período, como tampoco un concepto que lo comprenda en su peculiaridad. Como historiador, Duby plantea: “Disciplinado por el amor cortés, ¿acaso el deseo masculino no fue utilizado con fines políticos?” Irving Singer: “Amor cortesano”: aunque no es la única concepción del amor entre los sexos que corresponde al pensamiento de la Edad Media, influyó en muchos autores del período.

4. Literatura Provenzal - Alexander Parker Amor Cortesano- Irving Singer Amor caballeresco No hay amor imposible. La continencia es temporal y además un servicio que realizar para merecer la culminación . Tradición Septentrional (Norte de Francia) Influencia de Ovidio junto a las innovaciones poéticas del neoplatonismo y los romances populares (uniones y desuniones sexuales). Cree en la consumación sexual, aun a costa del adulterio y a veces por su causa. Actos de servicio por una causa noble sancionada por la dama Amor Cortés Amor imposible por una mujer inalcanzable en el que hay una continencia forzada que causa sufrimiento. Fin Amor de los Trovadores (Provenza) Influencia del neoplatonismo moro y mediterráneo. Condena el adulterio e insiste en los beneficios ideales de la frustración de los deseos comunes. Los amantes logran la inmortalidad al multiplicarse en belleza. Esto se logra por la poesía y música inspiradas por la amada Italianos La progenie son los sentimientos religiosos así como las concepciones refinadas de gentileza y gracia (Dolce Stil Novo)

5. Amor cortés En el centro de la confluencia e involucró en general las siguientes creencias: El amor sexual entre hombres y mujeres es en sí mismo algo espléndido, ideal por el que vale la pena esforzarse. El amor ennoblece tanto al amante como al amado. Por ser un logro ético y estético, el amor sexual no puede reducirse a un mero impulso de la libido. El amor se vincula con la cortesía y el cortejo, pero no necesariamente con la institución del matrimonio. El amor es una relación intensa y apasionada que establece una sagrada unicidad entre el hombre y la mujer.

6. Cruces Ovidio (directa o indirectamente por citas o imitaciones): Ars Amatoria- Realismo en el planteo del amor como un efecto del instinto sexual en su entorno natural. Toda mujer es conquistable, en el cortejo el amante debe buscar aliados, en el trato con ella debe ser constante, el fin último es el goce físico, comportamiento después de la conquista, remedios contra el amor. Ibn Hazm: El collar de la paloma (1022)- Tradición neoplatónica; el amor puede alimentarse de todas las manifestaciones del mundo material, en particular de cualquier cosa bella en el hombre o la mujer, “las formas físicas tienen la prodigiosa facultad de atraer las partes dispersas de las almas humanas” , el comienzo del amores la admiración física, por los ojos se enamora la persona, luego se supera el nivel sensorial para llegar a una fusión de las almas. Fin’amor de los trovadores: Autonomía o autosuficiencia del amor humano. Se idealiza: la dama, bella en todos los aspectos y el amor como anhelo y deseo despertado por la bondad y belleza de esa mujer. Guillermo VII conde de Poitiers y IX duque de Aquitania (1077-1127). Es el primer trovador y el primer poeta occidental que escribe en una lengua vulgar; con él, la poesía deja de ser patrimonio exclusivo de la intelectualidad clerical y universitaria, la única y exclusiva de la época, para pasar a serlo también de los caballeros. Andreas Capellanus: Tractatus amoris y de amoris remedio (1185): Intento de armonizar amor cortesano y religioso. Tres partes: Definición del amor (su meta es el goce presente y su origen la belleza); cómo mantener el amor (Consejos de Marie de Champagne) y condena del amor. En su complejidad, confluyen cultura clásica, Sagradas Escrituras, literatura latina y sabiduría árabe, lo que configura la síntesis escolástica que define a la alta edad media de Occidente. Tanto el tratado de Ibn Hazm, como el de Andrés el Capellán, son análisis que tratan de la definición del amor, de sus aspectos, causas y accidentes, y de cuanto en él acaece, poniendo de relieve el espíritu cortés, que Ovidio desconoce. Romances medievales: (Eloisa y Abelardo) Tristán e Iseo ; Le Chevalier de la charrette, Roman de la Rose

7. Amar, una encrucijada… ¿Dónde? Corte: curtis, morada noble en el centro de la gran propiedad. La Dama es el centro. Castillo: alegoría Castillo de Venus , implica las armas, las corazas. Preserva la vida de sus moradores. Bosque: en los combates artúricos, el lugar de encuentro entre Tristán e Iseo, Naturaleza indómita, lo inconsciente. Jardín: Naturaleza sometida, ordenada, cercada; atributo femenino, lugar de conjunción, donde se guardan los tesoros. Tradición literaria y sagrada. Concebido como condición necesaria del encuentro, más tarde: jardín prohibido aunque luego prometido. Raramente el encuentro de los amantes se da en una habitación. El jardín es la estancia perfecta para el encuentro. Locus amoenus Vergel: Huerto con árboles frutales. Abundancia, fertilidad. Edén: huerto cerrado. Cerrado a las miradas e intromisiones, a la penetración y el asalto. Guarda celosamente su intimidad, su privacidad. “¿qué es el vergel sino el paraiso profanado?No hay mayor paraiso que disponer de su amiga” R de la R Aquí ya no hay armas, no más caballos, la caballería está desarmada, se acaba de perder el monopolio de este oficio, cada vez más personas lo practican (asalariados, mercenarios, los campesinos no tienen negado llevar armas, pero sí la gracia, el porte. La sociedad mundana se mantiene más que nunca cerrada a los advenedizos. Fuente: Centro, origen

8. Amar, una encrucijada… ¿Quién? El héroe tiene un claro carácter redentor. Para el caballero se trataba de aceptar la superioridad (no intelectual ni de carácter, sino ideal) de la mujer amada. Reconocer sus exigencias como bien fundadas, pero también sus crueldades. El caballero pretendiente realizaba una serie de esfuerzos que lo elevaban en su coraje, en su ánimo fortalecido por las exigencias del emprendimiento amoroso. En la práctica el caballero buscaba a través de la dama, que era a su vez el objetivo inmediato, la perfección, la trascendencia mística, la corrección definitiva de sus debilidades o errores.

9. Amar, una encrucijada… ¿Quién? La mujer flor, ideal, ubicada en el altar, transformada en objeto de culto y veneración. Se la invita a engalanarse, ocultar y enmascarar sus encantos, hacerse rogar, entregarse poco a poco. Dama inaccecible, inexpugnable, una mujer rodeada, protegida por las prohibiciones más estrictas. Dama perfecta, inalcanzable, virtuosa, cúmulo de perfecciones. Sigue el juego, los pasos: beso, anillo, se deja ver desnuda, ensayo (lecho), intercambio de corazones. ¿Objeto, “señuelo” o Sujeto?

10. Amar, una encrucijada… ¿Cómo? Militia amoris: se concibe el amor y sus vicisitudes como una empresa bélica. Furor amoris: Se expresa la concepción del amor como una locura, enfermedad mental que niega poder a la razón. Remedia amoris: La enfermedad de amor tiene sus remedios. Ignis amoris: amor como fuego intenso. Efectos del amor: insomnio, color lívido, intranquilidad, morir de amor. El amor nace con las miradas. Necesidad del secreto. Es único y absoluto. Requiere abnegación y constancia. Alabanzas a la dama. Amor: fuente de virtud: generosidad, lealtad, discreción, valentía, afán aventurero. Vasallaje a la Dama. Ilícito, furtivo, idólatra y ennoblecedor (Paris). Humildad, cortesía, adulterio, religión del amor (Lewis).

11. Literatura El complejo ideológico, que dominó la Edad Media hasta el Renacimiento, reposa esencialmente sobre la idea de amor, idea que por sí sola le confiere unidad. Lo que caracterizó, en efecto, a la literatura de la Edad Media es que todo en ella está puesto, en una medida o en otra, bajo el signo de esta pasión idealizada. Sin duda, no todos los poemas europeos medievales están consagrados al amor, pero casi todos ellos se valen de una ética fundada en sus exigencias El sentimiento del amor varió, o evolucionó según las épocas y las etnias. No es completamente el mismo en los trovadores y en los troveros. La Fin' Amor de los provenzales no es del todo idéntica a la Minne de los alemanes, y uno y otro son en parte irreducibles al misterioso Amore de los poetas del Dolce stil novo. Dentro de cada literatura el amor no es tratado de la misma manera: a menudo presenta tendencias divergentes, cierto realismo o tono picante, se eleva hasta la pureza platónica casi absoluta, exalta el matrimonio, lo excluye del terreno erótico. A veces se muestra rebelde a Dios o independiente de él aproximándose a la herejía. Otras veces, también, está muy cristianizado y parece obedecer a una inspiración divina. Pero hay un punto en el que todo el mundo está de acuerdo: el amor —o, más exactamente, la esencia del amor— es el fundamento de toda realidad y el origen de todos los valores. El desarrollo de la lírica se marca en 3 grandes escuelas: Lírica Trovadoresca Escuela de Sicilia Dolce Stil Novo.

12. Lírica Trovadoresca Poesía cultivada por los trovadores que entre los siglos XI y XII escribieron en la lengua románica de la región sur de Francia que se conoce como Provenza. El lenguaje literario de Italia era el latín, excepto en el caso de este estilo. Entre los temas más frecuentes están los relacionados con las hazañas de los héroes de la antigüedad, los caballeros del Rey Arturo y los paladines de Carlomagno. El trovador es el poeta que además de escribir sus versos, compone la música con la que deben ser acompañados ya que es una poesía destinada a ser cantada y a ser escuchada por un público que en su mayoría era analfabeto. La cultura del trovador es amplia ya que debe tener los conocimientos musicales necesarios como para componer la música.

13. Lírica Trovadoresca El juglar, que es el que ejecuta las composiciones, no debe tener tanta formación aparte de entonar bien y ejecutar al menos un instrumento aparte de que generalmente acompañaba la misma con cabriolas y toda suerte de trucos. Socialmente, los trovadores pertenecen a las clases altas a diferencia de los juglares, pero ambos gozan de la consideración de los nobles. A partir del siglo XII, las costumbres sociales evolucionaron hacia un mayor refinamiento (las reuniones sociales son habituales y la mujer comienza a ejercer un rol protagónico como señora del castillo y centro de esta visa social). En este ámbito, la lírica trovadoresca desarrolla un concepto de amor, el amor cortés que implica una traslación del vasallaje político al campo sentimental, la dama es el ser superior, el que el enamorado rinde culto y ofrece su vida como servicio. Aparece como una figura idealizada, distante, vista como poseedora de las máximas virtudes, tanto físicas como morales, origen y destinataria del hacer poético. El amor no puede existir sin la poesía, y ésta no es otra cosa que el lenguaje del amor; palabra y sentimiento se tornan una sola cosa dándose vida mutuamente.

14. Escuela de Sicilia Se desarrolló en la corte de Federico II y luego en la de su hijo Manfredi, lo que transformó a Sicilia en uno de los centros más importantes de cultura de la Europa del siglo XIII. Aquí fueron escritos los primeros textos poéticos en lengua italiana. El mérito de ser la primera escuela lírica italiana no impide reconocer su falta de originalidad; sigue en el modelo de la poesía provenzal, repite sus temas, motivos y hasta la misma métrica. La dama es lejana, bella y soberbia como una señora feudal. La monotonía es disimulada por una habilidad técnica muy importante. Luego de la batalla de Benevento, el centro de la actividad cultural y literaria se desplaza a Toscana (Florencia) donde va a evolucionar hasta encontrar una voz propia en los poetas del Dolce Stil Novo.

15. Dolce Stil Novo Estilo poético que apareció en Italia, Bologna, a fines del siglo XIII, con Guido Guinizelli, y se desarrolla en Florencia con Guido Cavalcanti. Este último fue un poeta Florentino muy importante anterior a Dante, y un importante dirigente de los Gibelinos. exiliado en Sarzana, contrajo malaria y murió poco después de su regreso a Florencia. Amigo y admirado por Dante, quien le dedicó su obra “La Vida Nueva”. La primera definición del Dolce Stil Novo la escribió el poeta boloñés, Guido Guinizelli, considerado el padre de este estilo. Veía el amor como una virtud que sólo podían experimentar las almas y corazones nobles, y que suscitaba la belleza de la dama. Los poetas de este estilo profundizan los conceptos heredados de los trovadores provenzales hasta el punto de elaborar una filosofía del amor que toma forma en creaciones reveladoras de un gran dominio técnico y una exquisita sensibilidad. Su concepción del amor está ligada al concepto de gentileza y corazón gentil, entendiendo por esto el refinamiento moral y cultural, y con una exaltación de la belleza y altura espiritual de la mujer amada, que se vuelve ángel y guía hacia Dios. La figura de la dama idealizada por la lírica trovadoresca, llega en el DSN a su punto culminante, y su belleza física y espiritual es el estímulo para hacer vibrar lo más noble del corazón del amante, el mismo poeta, que encuentra, a través de ella el camino a la percepción de la verdad. Amar, sufrir, gozar, pero, sobre todo, complacerse en el sentimiento, recrearlo, analizarlo, es uno de los grandes hallazgos de este movimiento.