El Palacio del Té es un palacio manierista en las afueras de Mantua diseñado por Giulio Romano entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga. Tiene una planta cuadrada con dos pisos alrededor de un patio interior. Las fachadas externas tienen pilastras y ventanas que indican que la planta noble es la baja, y están decoradas con motivos clásicos y grotescos. Actualmente funciona como museo y galería de exposiciones.

1. Análisis de Obra Arquitectónica
Manierista.
Palacio del Té.
Integrante:
Castillo María
C.I: 19.868.851
Febrero 2019
República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.
Instituto Universitario Politécnico ¨Santiago Mariño¨
Extensión Puerto Ordaz. Estado Bolívar.
Esc. De Arquitectura ( N°41)
Cátedra : Historia de la Arquitectura II.

2. El palacio fue pensado para recreo diario y fiestas, sin dormitorios ni demás dependencias para un uso como
vivienda. Una vez decoradas y amuebladas para complementar la corte ducal de la familia Gonzaga, recibieron la visita
de muchas de las más ilustres figuras de la época. Entre ellas estuvo el emperador Carlos V, quien, cuando lo visitó en
1530, elevó a su huésped, Federico II Gonzaga de marqués a duque de Mantua. Con destino a este palacio, se
encargaron al pintor Correggio cuatro importantes cuadros: Júpiter e Ío, El rapto de Ganímedes, Leda con el cisne y
Dánae, si bien pronto fueron regalados al emperador Carlos V. Por cuestiones de moralidad, los reyes españoles se
desprendieron de ellos y se conservan actualmente en distintos museos (Galería Borghese de Roma, Staatliche Museen
de Berlín y Museo de Historia del Arte de Viena). En 1630 Mantua y el palacio fueron saqueados por las fuerzas
invasoras y la población cayó víctima de una de las peores plagas de la historia. El palacio fue saqueado de arriba abajo y
permaneció como una concha vacía: ninfas, dioses, diosas, y gigantes permanecieron en las paredes de las habitaciones
vacías. Se ha recuperado en tiempos recientes como museo y galería de exposiciones
El Palacio del Té es un edificio de planta cuadrada, construido
entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua.
Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, o Viya Suburbana. El
lugar elegido fueron los establos de la familia en Isola del Te en el
borde de la marisma junto en las afueras de las murallas de Mantua El
arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno de
Rafael. Giulio Romano, ex ayudante de Rafael, había llegado a Mantua
tras el Saqueo de Roma (1527), que había trastocado la economía de
dicha urbe así como la actividad de todos sus artistas. En Mantua tuvo
empleo durante dos décadas, y falleció antes de ocupar un puesto
como arquitecto de la basílica de San Pedro del Vaticano.
ANTECEDENTES Y TRANSCENDENCIA

3. La certeza de los valores clásicos al rescate del intelectual abrumado por la multiplicidad de unicidades en
conflicto con lo establecido. Al menos por ahora. Al cruzar el pórtico, el orden parece restablecido, todo sigue en su lugar
y cada elemento cumple el rol que le corresponde. Una galería transversal lujosamente decorada, ofrece una vez más la
posibilidad de decidir. A los flacos, el final del espacio abovedado, rematado con un muro con dos puertas menores, nada
demasiado atractivo en comparación con el horizonte cercano, que promete una nueva centralidad al finalizar el parque.
sobre los muros que cierran la galería, una puertas en posición descentrada, señalan la continuidad del recorrido.
Otra vez, el acercamiento desnuda la certeza. Se trata de una pintura sobre el muro que representa una puerta y
consigue engañar al ojo a la perfección, sobre todo a la distancia.
En la Sala de los Estucos, el tratamiento de los límites está dominado por las figuras en relieve.

4. PALACIO DEL TE
Arquitecto: Giulio Pippi /Estilo: Manierista
Giulio Pippi más conocido como Giulio Romano (Roma, h. 1499 - Mantua, 1 de
noviembre de 1546) fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del Siglo XVI,
prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del
alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo. Los
dibujos de Romano han sido muy buscados por los coleccionistas.
Obras
Los grabados de la época sobre su obra fueron una contribución
significativa para la difusión del estilo manierista en toda Europa.
• la Villa Lante (1518 - 1521)
• Palacio Stati-Maccarani (1521 - 1524).
• El Palazzo Tè (1525 – 1534).
• También ayudó a reconstruir la Catedral y el Palacio Ducal de Mantua.
Además, varios sectores de Mantua se desecaron bajo su dirección.
• Basílica de San Pedro(1546).
Cronología: (1524 y 1534)

5. El Palacio del Té es un palacio en las afueras
de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del
manierismo en la arquitectura, la obra
maestra reconocida de Giulio Romano.
El nombre oficial, y de lejos el nombre más
común en Italiano, es Palazzo Te, pero esto
puede ser un uso relativamente reciente;
Vasari lo llama Palazzo del T.
Descripción
RECONSTRUCCIÓN IDEAL SECCIÓN PLANTA
ALZADO

6. El arquitecto romano diseñó para el Palacio del Té un
espacio de planta cuadrada con dos pisos de altura, de ellos y
al contrario de lo que se venía haciendo hasta ahora la planta
noble es la inferior, quizás como una proyección de la villa
hacia los jardines del exterior. En el interior el palacio se
distribuye en torno a un patio, cortile, en él se combinan los
motivos arquitectónicos clasicistas, como el almohadillado
rústico, con decoraciones pictóricas, de yesos y spezzato, un
motivo decorativo que combinaba las manchas de pintura
con pedazos de escayola.
PLANTA
ESTRUCTURA
La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho
meses. Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un
patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la
casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de
columnata terminada en forma semicircular conocida como
Claustro: Galería con columnas que rodea un jardín o patio
interior.
Esedra: construcción descubierta, de planta circular, con
asientos y respaldos fijos en la parte interior de la curva. Las
exedras se colocan a menudo en la fachada de un palacio, pero
diseñadas como abertura en la pared interna
Claustro
Esedra
Planta con dos pisos de altura
Patio

7. las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes
de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja,
con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de
las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia
abierta en su centro más que un arco en el patio. Las fachadas no
son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas
son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional
están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón,
simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.
FACHADAS
Exteriores
Interiores
En las fachadas interiores Las reglas que establecen las resoluciones
estructurales conocidas muro-arco y adinteladotrilítico. se
presentan sistemáticamente alteradas: entablamentos, vigas,
seccionados con el triglifo central y la porción de arquitrabe
correspondiente ligeramente caídos, dinteles resueltos con clave
como si de arcos se tratase, y en el colmo de las excepciones, la
clave de exageradas proporciones del arco central de una de las
caras del patio, atravesando el frontis que lo corona de forma casi
grosera.

8. - Palacio de recreo
diario y fiestas
- Mezcla de
arquitectura de
Palacio y de Villa
- Actualmente
museo y galería de
exposiciones
(público).

9. VALORES PLÁSTICOS
Triangulo SimetríaColumnas repetitivas
Volúmenes interiores y exteriores
Simetría

10. ELEMENTOS DECORATIVOS
Abunda en las pilastras que había puesto tan de moda Alberti en
la centuria anterior (templo de Malatesta), mientras que a los muros les
da una estética muy rústica, al exagerar los sillares almohadillados.
Tampoco respeta los intercolumnios, a los que da espacios de tamaño
distinto, aunque a veces imperceptibles a simple vista. La utilización de
arcos de medio punto es algo que mantiene sin modificación, sobre todo
porque le sirven como elemento rítmico en relación a las ventanas
ciegas. Las columnas están ricamente decoradas (el propio Romano fue
decorador) y los muros también (con escayolas o spezzetos). De todas
formas la decoración más exuberante fue posterior
Una vez que estuvo terminada la estructura del edificio, durante
diez años un equipo de escayolistas, tallistas y fresquistas trabajaron,
hasta que a duras penas ninguna superficie de las galerías y los salones
quedaron sin decorar. Bajo la dirección de Giulio Romano trabajaron
pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y Rinaldo
Mantovano. Estos frescos permanecen actualmente y son el rasgo más
destacado del palacio. Los temas van desde los banquetes del Olimpo en
la Sala di Psiche y los estilizados caballos de la Sala dei Cavalli a los más
inusuales de todos gigantes y grotescos causando el caos, furia y ruina
alrededor de las paredes de la Sala dei Giganti.
Arcos Pilastras
Muros
Serliana Frontón
Arco de
medio punto
Columnas
Banquetes del Olimpo en la Sala di Psiche
Caballos de la Sala dei Cavalli
Gigantes y grotescos causando el caos

11. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra
paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la
planta noble es la baja, con una planta secundaria por
encima. La fachada oriental difería de las otras tres por
tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta
en su centro. Las fachadas no son tan simétricas como
parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares.
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
SUSTENTANTE
Pilastras, Columnas, Muros
SUSTENTADOS
Arcos de medio punto y
espacios abovedado
El centro de las fachadas septentrional y meridional están
recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón,
simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del
patio.
- Al cruzar el pórtico esta el espacio abovedado, rematado
con un muro con dos puertas menores, nada demasiado
atractivo en comparación con el horizonte cercano, que
promete una nueva centralidad al finalizar el parque.
Muro de
almohadillado
rustico
utilización de los
mismos
elementos
arquitectónicos
en el tratamiento
del muro,
pilastras,
entablamento
columnas son
irregulares

12. SISTEMAS
ARQUITECTÓNICOS
Abovedado
Bóveda Apartamentos del Jardín Secreto en
el Palazzo de Te en Mantua
Sala de las águilas: Dormitorio de Federico,
está adornada en el centro de la bóveda con
un fresco que representa la caída de Faetón
del carro del sol.

13. La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se
extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura
barroca. El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista
fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las
obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte
italiano entre el Renacimiento y el Barroco. El manierismo rechazó el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno. Si la arquitectura del Renacimiento
la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna, las obras
manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura
de base. Desde el punto de vista decorativo, asume gran importancia el tema grotesco,
un tema pictórico en tiempos del imperio romano, redescubierto a finales del siglo XV,
durante algunas excavaciones arqueológicas.

14. - En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden
solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
- En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función
arquitectónica.
- La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
- La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo
que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura
renacentista.
- La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.
- La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de
simetría.