El documento describe elementos arquitectónicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Detalla características de edificios notables como la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, la villa Farnesina en Roma, el palacio de Santa Cruz en Valladolid y la iglesia de San Miguel en Múnich. Resalta el uso de órdenes clásicos, búsqueda de proporción y monumentalidad en este periodo.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
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Identificacion de Elementos Arquitectonicos del Renacimiento Europeo
1. ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
AUTOR:
Adolfo Rafael García Colmenarez
PROFESOR: Deyanira Mujica
MATERIA: Historia de la Arq. II
2. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607
Es una arquitectura
caracterizada por la
monumentalidad.
Uso de elementos clásicos:
arcos de medio punto,
columnas, frontones,
cornisas y cúpulas.
Búsqueda del orden
y la proporción.
Trabajaron en ella: Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre
Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.
3. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista.
Los frescos ilustran los mitos clásicos y
destacan los del vestíbulo principal, llamado
Sala de Galatea por mostrar a esta ninfa en
una de las obras más célebres de Rafael.
De las primeras obras renacentistas.
Se compone de un bloque central
del que arrancan dos alas menores a
ambos lados, formando así una
especie de U.
En la fachada delantera se encuentra
la logia de Cupido y Psique que da
acceso al palacete que fue decorado
por el mismísimo Rafael.
4. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO
Catedral Santa María del Fiore.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de
Filippo Brunelleschi, 1 una estructura isostática de 100
m de altura interior; 114,5 m de altura exterior; 45,5 m
de diámetro exterior y 41 m de luz (diámetro interior)
La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y
normalmente atribuida su construcción a Giotto, fue
de hecho comenzada veinte años después de la muerte
de Giotto.
La catedral presenta planta basilical clásica, con una nave central muy alta y ancha y dos naves laterales de
menores dimensiones, formando una cruz latina. Las naves quedan separadas por anchos arcos ojivales con
columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro tramos cuadrados.
5. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
El Palacio de Santa Cruz (1486-1491) de Valladolid
Es el primer edificio renacentista construido en
España.
Tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en
piedra caliza de sillería
La portada, en arco de medio punto, se decoró con
finos grutescos, observándose también grifos,
delfines y temas botánicos
El zaguán de la entrada se cubre con bóveda sencilla de
crucería decorada con ángeles tenantes de escudos
similares a los conservados en el Aula Triste y en los
rincones de la parte superior del primer cuerpo del
patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.
6. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.
La influencia de la tratadística italiana, especialmente de
Sebastiano Serlio, ha permitido denominar esta época
como fase serliana. Es muy notable que España fuera el
primer país en desarrollar una literatura arquitectónica
propia dentro de los cánones renacentitas, con Diego de
Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).
Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa
italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios
de aspecto más sereno, armónico y equilibrado..
7. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Fachada del Convento de San Esteban (Salamanca).
La fachada está compuesta por la portada de la iglesia y el pórtico de
acceso al convento que forma ángulo recto con ella
El pórtico, compuesto por arcos de medio punto, está inspirado
en las logias renacentistas italianas, contrastando su escueta
ornamentación con la exuberancia decorativa de la fachada de la
iglesia. Fue realizado por Juan Ribero de Rada entre 1590 y 1592,
pero los medallones de las enjutas son obra del escultor Martín
Rodríguez.
En el coro destacan la pintura del Triunfo de la Iglesia, de Antonio
Palomino, y una Virgen con el Niño, de Rubens.
8. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO FRANCES
Fachada interior sudoeste del Palacio del Louvre (París)
Lescot añadió un techo al dormitorio del rey Enrique
II (Pavillon du Roi) que se apartaba del usual estilo
con vigas, e instaló la Salle des Caryatides, que
presentaba cariátides esculpidas basadas en obras
griegas y romanas
el rey Francisco I de Francia empleó al arquitecto
Pierre Lescot y al escultor Jean Goujon para eliminar
la torre del homenaje y modernizar el Louvre para
que se convirtiera en un palacio de estilo renacentista.
9. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO FRANCES
El castillo de Chambord (Château de Chambord en francés)
Uno de los castillos más reconocibles en
el mundo debido a su arquitectura
renacentista francesa muy distintiva que
mezcla formas tradicionales medievales
con estructuras clásicas italianas.
En el castillo se destacan ocho torres
inmensas, 440 habitaciones, 365
chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro
vestíbulos rectangulares saltados sobre
cada piso forman una forma enfadada,
que se encuentra en el centro
El castillo está rodeado por 52,5 km² de árboles, que forman un
bosque de 31 kilómetros. El castillo es un cuadrilátero en cuyo
interior se sitúa el torreón contra el lado norte
10. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ALEMAN
La loggia del Ayuntamiento de Colonia.
Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el
consejo de la ciudad de Colonia aprobó un diseño de
estilo renacentista realizado por Wilhelm Vernukken
para el Ayuntamiento, con una loggia de dos pisos.
El Renacimiento en Alemania fue inspirado por
filósofos y artistas alemanes como Johannes Reuchlin y
Alberto Durero, que había visitado Italia.
11. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ALEMAN
Iglesia de San Miguel (Múnich)
Es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue edificada
por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro
espiritual de la Contrarreforma. Su estilo tuvo una gran influencia sobre
la arquitectura del primer Barroco en el sur de Alemania.
La fachada es muy grande y contiene estatuas de miembros de la dinastía
Wittelsbach. La gran estatua de bronce de Hubert Gerhard que hay entre
las dos entradas muestra al Arcángel Miguel luchando por la Fe y
matando al Diablo en forma de dragón.
se levantó según el modelo de la iglesia del Gesù de Roma con una bóveda
de cañón, obra de un arquitecto desconocido. Esta bóveda era la mayor
del mundo después de la de San Pedro del Vaticano en Roma, con más de
20 metros