El Palacio del Té es un palacio renacentista ubicado en las afueras de Mantua, Italia. Fue diseñado por el arquitecto Giulio Romano entre 1524 y 1534 como palacio de recreo para Federico II Gonzaga. El palacio sigue el estilo manierista y se caracteriza por su planta cuadrada, sus fachadas asimétricas con pilastras y arcos, y sus exuberantes frescos mitológicos en el interior, realizados bajo la dirección de Romano.

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
SANTIAGO MARIÑO
EXTENSIÓN PORLAMAR – ESTADO NUEVA ESPARTA
CARRERA: ARQUITECTURA
PALACIO DEL TE
Autor:
Verónica Villarroel
Cedula: 26469844
Materia: historia De la arquitectura II
Sección: 4A
Porlamar, 02 de enero del 2018
Profesora:
Maigualida Mendoza

2. El Palacio del Té es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo
del manierismo en la arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio Romano. El
nombre oficial, y de lejos el nombre más común en Italiano, es Palazzo Te, pero esto
puede ser un uso relativamente reciente; Vasari lo llama Palazzo del T.
PALACIO DEL TE

3. DESCRIPCIÓN
FOTOGRAFÍA
ALZADO
PLANTASECCIÓNRECONSTRUCCIÓN IDEAL

4. Análisis: SISTEMAS ARQUITECTÓNICOS
- Abovedado
Bóveda Apartamentos del Jardín
Secreto en el Palazzo de Te en
Mantua
Sala de las águilas: Dormitorio de Federico,
está adornada en el centro de la bóveda con
un fresco que representa la caída de Faetón
del carro del sol.

5. - pilastras, columnas, muros
Análisis: ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS SUSTENTANTES
Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de
carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una
planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por
tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro. Las
fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las
columnas son irregulares.
Muro de almohadillado
rustico
utilización de los mismos
elementos arquitectónicos en el
tratamiento del muro, pilastras,
entablamento
columnas son irregulares

6. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por
arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto
que llevaba al interior del patio.
Análisis: ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS SUSTENTADOS
- Arcos de medio punto y
espacios abovedado
Al cruzar el pórtico esta el espacio abovedado, rematado con un muro con
dos puertas menores, nada demasiado atractivo en comparación con el
horizonte cercano, que promete una nueva centralidad al finalizar el parque.

7. abunda en las pilastras que había puesto tan de moda Alberti en la centuria
anterior (templo de Malatesta), mientras que a los muros les da una estética
muy rústica, al exagerar los sillares almohadillados. Tampoco respeta los
intercolumnios, a los que da espacios de tamaño distinto, aunque a veces
imperceptibles a simple vista. La utilización de arcos de medio punto es algo
que mantiene sin modificación, sobre todo porque le sirven como elemento
rítmico en relación a las ventanas ciegas. Las columnas están ricamente
decoradas (el propio Romano fue decorador) y los muros también (con
escayolas o spezzetos). De todas formas la decoración más exuberante fue
posterior.
arcos pilastras muros columnas
Arco de
medio punto
frontónserliana
Análisis: ELEMENTOS DECORATIVOS

8. Una vez que estuvo terminada la estructura del edificio, durante diez años un equipo
de escayolistas, tallistas y fresquistas trabajaron, hasta que a duras penas ninguna
superficie de las galerías y los salones quedaron sin decorar. Bajo la dirección de
Giulio Romano trabajaron pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y
Rinaldo Mantovano. Estos frescos permanecen actualmente y son el rasgo más
destacado del palacio. Los temas van desde los banquetes del Olimpo en la Sala di
Psiche y los estilizados caballos de la Sala dei Cavalli a los más inusuales de todos
gigantes y grotescos causando el caos, furia y ruina alrededor de las paredes de la
Sala dei Giganti.
Análisis: ELEMENTOS DECORATIVOS
banquetes del Olimpo
en la Sala di Psiche
caballos de la Sala dei
Cavalli
gigantes y grotescos
causando el caos

9. ANÁLISIS: VALORES PLÁSTICOS
simetría
triangulo
Columnas repetitivas

10. ANÁLISIS: VALORES PLÁSTICOS
- Volúmenes interiores y exteriores

11. El arquitecto romano diseñó para el Palacio del Té un espacio de planta
cuadrada con dos pisos de altura, de ellos y al contrario de lo que se venía
haciendo hasta ahora la planta noble es la inferior, quizás como una proyección
de la villa hacia los jardines del exterior. En el interior el palacio se distribuye en
torno a un patio, cortile, en él se combinan los motivos arquitectónicos
clasicistas, como el almohadillado rústico, con decoraciones pictóricas, de
yesos y spezzato, un motivo decorativo que combinaba las manchas de pintura
con pedazos de escayola.
Aspectos formales: PLANTA

12. La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es
básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en
forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se
encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada
en forma semicircular conocida como 'Esedra'
Aspectos formales: ESTRUCTURA
Claustro: Galería con columnas que rodea un jardín o patio interior.
Esedra: construcción descubierta, de planta circular, con asientos y
respaldos fijos en la parte interior de la curva. Las exedras se colocan
a menudo en la fachada de un palacio, pero diseñadas como abertura
en la pared interna.
Claustro
Esedra

13. las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de
carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una
planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por
tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más
que un arco en el patio. Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y
los espacios entre las columnas son irregulares. El centro de las fachadas
septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico
ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.
Aspectos formales: FACHADAS
- exteriores

14. Aspectos formales: FACHADAS
- Interiores
En las fachadas interiores Las reglas que establecen las resoluciones
estructurales conocidas muro-arco y adinteladotrilítico. se presentan
sistemáticamente alteradas: entablamentos, vigas, seccionados con el triglifo
central y la porción de arquitrabe correspondiente ligeramente caídos,
dinteles resueltos con clave como si de arcos se tratase, y en el colmo de las
excepciones, la clave de exageradas proporciones del arco central de una de
las caras del patio, atravesando el frontis que lo corona de forma casi
grosera.

15. La certeza de los valores clásicos al rescate del intelectual abrumado por la
multiplicidad de unicidades en conflicto con lo establecido. Al menos por
ahora. Al cruzar el pórtico, el orden parece restablecido, todo sigue en su
lugar y cada elemento cumple el rol que le corresponde. Una galería
transversal lujosamente decorada, ofrece una vez más la posibilidad de
decidir. A los flacos, el final del espacio abovedado, rematado con un muro
con dos puertas menores, nada demasiado atractivo en comparación con el
horizonte cercano, que promete una nueva centralidad al finalizar el parque.
Aspectos formales

16. sobre los muros que cierran la galería, una puertas en posición descentrada,
señalan la continuidad del recorrido. Otra vez, el acercamiento desnuda la
certeza. Se trata de una pintura sobre el muro que representa una puerta y
consigue engañar al ojo a la perfección, sobre todo a la distancia.
Aspectos formales
En la Sala de los Estucos, el tratamiento de los límites está dominado por las
figuras en relieve.

17. Comentario: CONTENIDO Y FUNCION
- mezcla de arquitectura de
Palacio y de Villa
- Palacio de recreo diario y
fiestas
- Actualmente museo y galería de
exposiciones (publico).
- Palacio del te

18. El Palacio del Té es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534
para Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir un palacio
de recreo, o Viya Suburbana. El lugar elegido fueron los establos de la familia en
Isola del Te en el borde de la marisma junto en las afueras de las murallas de
Mantua
El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno de Rafael.
Giulio Romano, ex ayudante de Rafael, había llegado a Mantua tras el Saqueo de
Roma (1527), que había trastocado la economía de dicha urbe así como la
actividad de todos sus artistas. En Mantua tuvo empleo durante dos décadas, y
falleció antes de ocupar un puesto como arquitecto de la basílica de San Pedro del
Vaticano.
Comentario: ANTECEDENTES Y TRANSCENDENCIA

19. El palacio fue pensado para recreo diario y fiestas, sin dormitorios ni
demás dependencias para un uso como vivienda. Una vez decoradas y
amuebladas para complementar la corte ducal de la familia Gonzaga,
recibieron la visita de muchas de las más ilustres figuras de la época.
Entre ellas estuvo el emperador Carlos V, quien, cuando lo visitó en 1530,
elevó a su huésped, Federico II Gonzaga de marqués a duque de Mantua.
Con destino a este palacio, se encargaron al pintor Correggio cuatro
importantes cuadros: Júpiter e Ío, El rapto de Ganímedes, Leda con el
cisne y Dánae, si bien pronto fueron regalados al emperador Carlos V. Por
cuestiones de moralidad, los reyes españoles se desprendieron de ellos y
se conservan actualmente en distintos museos (Galería Borghese de
Roma, Staatliche Museen de Berlín y Museo de Historia del Arte de
Viena). Una de las partes más evocadoras de la épica perdida del palacio
es el Casino della Grotta, una pequeña serie de habitaciones organizadas
en torno a una gruta y loggetta (balconada cubierta) donde, en su época,
los cortesanos se bañaban en la pequeña cascada que salpicaba sobre
los guijarros y las conchas incrustadas en el suelo y las paredes.
El Palazzo Tè resultó muy dañado en los siglos XVII y XVIII y perdió parte
de sus decoraciones. En 1630 Mantua y el palacio fueron saqueados por
las fuerzas invasoras y la población cayó víctima de una de las peores
plagas de la historia. El palacio fue saqueado de arriba abajo y
permaneció como una concha vacía: ninfas, dioses, diosas, y gigantes
permanecieron en las paredes de las habitaciones vacías. Se ha
recuperado en tiempos recientes como museo y galería de exposiciones.
Comentario: ANTECEDENTES Y TRANSCENDENCIA

20. Comentario: IMPORTANCIA
Podemos sorprendernos por muchas razones cuando nos disponemos a
admirar las obras de arte. Si esta admiración, además, implica contenido y
continente, entonces debemos remitirnos a monumentos como el Palazzo Te
de Mantua, la ciudad asomada a una bellísima laguna. Esta singular
edificación, exponente al máximo nivel del Manierismo, es obra de Giulio
Romano, el cual la proyecta arquitectónicamente y la decora en su interior con
un espléndido, alucinante y rebosante repertorio de frescos. La función del
palacio no es otra que la de uso y disfrute de Federico II Gonzaga y sus
allegados. Es una construcción para el ocio, el goce y la diversión, como bien lo
demuestran sus decoraciones, sin olvidar que toda la temática de los frescos
que lo recubren conlleva un enorme contenido simbólico e intelectual y un gran
conocimiento de la mitología greco-romana
este palacio te hará experimentar el atrevimiento de la
arquitectura manierista, la inmersión en un arte sorprendente
a cada paso y la traslación al pensamiento desbordante de
finales del Renacimiento italiano encarnado en una de las
cortes más prestigiosas y espléndidas de la Italia de la época.

21. Comentario: ARQUITECTO
Giulio Pippi más conocido como Giulio
Romano (Roma, h. 1499 - Mantua, 1 de
noviembre de 1546) fue un pintor, arquitecto y
decorador italiano del Siglo XVI, prominente
alumno de Rafael, cuyas innovaciones en
relación al clasicismo del alto Renacimiento
ayudaron a definir el estilo definido como
manierismo. Los dibujos de Romano han sido
muy buscados por los coleccionistas. Los
grabados de la época sobre su obra fueron
una contribución significativa para la difusión
del estilo manierista en toda Europa.
• la Villa Lante (1518 - 1521)
• Palacio Stati-Maccarani (1521 - 1524).
• El Palazzo Tè (1525 – 1534).
• También ayudó a reconstruir la Catedral y el Palacio Ducal
de Mantua. Además, varios sectores de Mantua se
desecaron bajo su dirección.
• Basílica de San Pedro(1546).
OBRAS

22. IDENTIFICACIÓN
Titulo:
PALACIO DEL TE
Arquitecto:
GIULIO PIPPI
Estilo:
MANIERISTA
Cronología:
(1524 y 1534)

23. La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura
renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura
renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca. El término
maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue
empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno
de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera),
refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue
utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el
Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión,
naturaleza y artificio, signo y subsigno. Si la arquitectura del
Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia
conformación interna, las obras manieristas generalmente se alejan
de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base. Desde
el punto de vista decorativo, asume gran importancia el tema
grotesco, un tema pictórico en tiempos del imperio romano,
redescubierto a finales del siglo XV, durante algunas excavaciones
arqueológicas.
FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA ARQUITECTURA
MANIERISTA

24. CARACTERISTICAS LOS FUNDAMENTOS
TEÓRICOS LA ARQUITECTURA MANIERISTA
- En la arquitectura manierista, los edificios pierden la
claridad de composición y pierden solemnidad con
respecto al clasicismo pleno.
- En los edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no cumplen una función
arquitectónica.
- La decoración gusta por compartimentar las fachadas de
los edificios.
- La arbitraria alteración de la correspondencia entre las
partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura renacentista.
- La preferencia por los espacios longitudinales y salas
estrechas que favorecen la perspectiva.
- La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las
que ordenan el edificio según un eje de simetría.