Trabajo de Asesoría de Imagen Personal. Asignatura: Imagen Personal y Comunicación. Más análisis de imagenes

1. • 1. Grado de iconicidad de la imagen: Alto.
• 2. Análisis denotativo: Muchas personas amontonadas, desnudas, en
blanco y negro.
• 3. Análisis connotativo y grado de subjetividad: Es como si la humanidad
fuera frágil, al estar desnudos. Pero están muy juntos, entonces podemos
hacernos fuertes si nos apoyamos los unos sobre los otros. Me da una
sensación de naturalidad, sin nada material, solo cuerpos dormidos.
• 4. Función que cumple la imagen: Estética o expresiva.
• 5. Figura retórica que prima en la imagen: Metáfora.
• 6. Es monosémica o polisémica: Polisémica. Un mar de gente. La
humanidad es sólo carne.
• 7. Composición:
 Esquema compositivo: Compuesto. Líneas verdes.
 Formato: Horizontal.
 Relación entre figura y fondo: No hay fondo.
 Peso visual: El centro de la imagen.
 Simetría axial o radial: No es axial. No es radial.
 Ritmo y movimiento: No tiene ritmo. No tiene movimiento.
• 8. Significado de la imagen: Nos muestra el lado más primitivo de la
humanidad. Cuerpos desnudos amontonados, encajados perfectamente como
un puzzle, que es la convivencia. Aun siendo de carne y hueso, frágiles a las
agresiones, si estamos unidos podemos ser fuertes como un muro,
cambiantes como un mar...
• 9. Comentario personal: Es una imagen simple, pero elaborada. Todo esta
perfectamente colocado. Hay un fotógrafo neoyorquino, Spencer Tunick, que
basa sus fotografías en grandes grupos de personas desnudas dispuestas en
formaciones artísticas normalmente en zonas urbanas. Dice que su trabajo
celebra la vida, y la expresión de la vulnerabilidad del desnudo se contrasta
con el anonimato de los espacios públicos.

2. • 1. Grado de iconicidad de la imagen: Alto.
• 2. Análisis denotativo: Son varias fotografías. Izquierda arriba: Un hombre desnudo y
una mujer rubia, con ropa interior de puntilla roja o rosa, abrazándose, ella esta detrás,
los colores son vivos, el fondo es blanco. Abajo izquierda: el rostro de una mujer con el
maquillaje emborronado, la luz viene desde arriba y se va oscureciendo, con fondo gris
muy oscuro. Centro arriba: Una mujer en sujetador negro, morena, con coleta, al fondo
tiene una pared con cenefa, los tonos son de color sepia. Centro, centro: Son unos labios
hinchados, con carmín rojo, se aprecia un poco de la nariz. Centro, abajo: Una mujer con
una camiseta blanca y una goma en el pelo rubio a mechas, tiene un brazo extendido y
esta mirando hacia abajo, tonos oscuros. Izquierda: Una mujer en sujetador rosa claro,
despeinada, parece rubia, esta como sudada, y mira fijamente; los colores son sepia
rosáceo. Todas las personas tiene escarificaciones de marcas de diseñadores famosos,
en los brazos, en la cara, en el pecho, alrededor de los labios, en el antebrazo.. Algunas
letras son ilegibles, en otrs podemos leer: Luis Vuiton, Versache, G.M.
• 3. Análisis connotativo y grado de subjetividad: Me da un poco de grima, es como si
para ser guapos y atractivos, aunque estemos desnudos, o con poca ropa, las marcas
siguieran marcadas en nosotros. Como si fuera más importante estar a la ultima y tener
prendas de marcas caras, antes de sentir amor, tristeza, o simplemente sentirnos a gusto
con nosotros mismos siendo tal y como somos.
• 4. Función que cumple la imagen: Exhortativa. Propaganda.
• 5. Figura retórica que prima en la imagen: Elipsis.
• 6. Es monosémica o polisémica: Polisémica. Nuevos tatuajes. “Fashion victim”.
• 7. Composición:
 Esquema compositivo: Compuesto. Líneas verdes.
 Formato: Horizontal.
 Relación entre figura y fondo: Cada imagen tiene su fondo. En la esquina superior
izquierda es blanco. En el resto son grises o negros, y en los labios no hay fondo.
 Peso visual: Lado derecho de la imagen.
 Simetría axial o radial: No es axial. No es radial.
 Ritmo y movimiento: No tiene ritmo. No tiene movimiento.
• 8. Significado de la imagen: Nos enseña el lado negativo de la moda, la parte fanática.
La idea errónea de que ser y estar bello depende de el lujo. La obsesion de ser y
aparentar aunque cause algún tipo de daño o agresión.
• 9. Comentario personal: Es un montaje de fotos muy organizado. Expresivamente es
directo y critico. Cumple a la perfección su función, creando ideas y conceptos sobre la
importancia de la autoestima.

3. • 1. Grado de iconicidad de la imagen: Bajo.
• 2. Análisis denotativo: Esquinas superiores rojas, formando dos triángulos. En
el centro una especie de botella roja sin el borde inferior izquierdo. En la parte
de abajo hay letras negras que dicen: ABSOLUT. Y letras rojas que dicen:
Adobe. Debajo hay más letras muy pequeñas que no se pueden apreciar en un
tono gris.
• 3. Análisis connotativo y grado de subjetividad: No me provoca ningún
sentimiento, excepto confusión. Veo una figura cubierta por unas cortinas, como
si fuera un actor en un escenario.
• 4. Función que cumple la imagen: Informativa. Identificativa.
• 5. Figura retórica que prima en la imagen: Metáfora.
• 6. Es monosémica o polisémica: Polisémica. Una botella extraña. Un
elemento en un escenario con sus cortinas.
• 7. Composición:
 Esquema compositivo: Compuesto. Líneas verdes.
 Formato: Vertical.
 Relación entre figura y fondo: El fondo es el color blanco.
 Peso visual: Centro de la imagen.
 Simetría axial o radial: No es axial. No es radial.
 Ritmo y movimiento: No tiene ritmo. No tiene movimiento.
• 8. Significado de la imagen: Es difícil de expresar, me crea confusión. Es una
especie de catalogar un producto imitando un logo ya conocido.
• 9. Comentario personal: No entiendo la finalidad de el logo. Ni creo que pueda
ser legal. Mezcla la marca de una bebida alcohólica con un programa
informático. Creo que en una imagen liosa y sin ningún fin especifico. Pues ni
promociona la bebida ni al programa. No tienen nada que ver el uno con el otro.
Creo que es un trabajo ingenioso, pero carece de valor informativo real.

4. • 1. Grado de iconicidad de la imagen: Alto.
• 2. Análisis denotativo: Una pared blanca, con letras en negro. La pared
parece ser una esquina, de donde se asoma medio rostro de una niña un
poco demacrada, y se aprecia un poco de su mano a la altura de su barbilla; a
su espalda hay una callejuela con una pared de ladrillos y una cenefa de
piedra, en blanco y negro.
• 3. Análisis connotativo y grado de subjetividad: Me causa melancolía. Esa
oscuridad de las calles... Como si lo que marco nuestra infancia, aunque
crezcamos seguirá igual, seguirá siendo triste.
• 4. Función que cumple la imagen: Estética o expresiva.
• 5. Figura retórica que prima en la imagen: Metáfora.
• 6. Es monosémica o polisémica: Polisémica. Una niña abandonada. La
oscuridad de las calles.
• 7. Composición:
 Esquema compositivo: Simple. Línea verde.
 Formato: Horizontal.
 Relación entre figura y fondo: El fondo es la niña en la calle.
 Peso visual: lado derecho de la imagen.
 Simetría axial o radial: No es axial. No es radial.
 Ritmo y movimiento: No tiene ritmo. No tiene movimiento.
• 8. Significado de la imagen: Muestra una calle oscura, por lo tanto es una
imagen sombría. La niña tiene un aspecto desagradable, parece que es una
niña maltratada. Al leer el escrito, el sentimiento es triste. Incita a recordar una
infancia en calles grises, sombrías y duras. Intenta escapar de esa sensación,
pero aunque se crezca, se madure, esa sensación negativa no desaparece,
aunque se cambie de lugar, nos persigue, esta instalada en nuestra alma.
• 9. Comentario personal: El texto esta perfectamente vinculado a la imagen.
Los colores grises y negros influyen en los sentimientos. Crea profundidad. Es
intensa. Si fuera para la contraportada de algún libro, antes de empezar a
leerlo podríamos sentir perfectamente lo que el autor quisiera expresar.