El documento presenta información sobre varias obras arquitectónicas y escultóricas del estilo manierista en Italia entre los siglos XVI y XVII. Describe características del Palacio del Té de Mantua, la Biblioteca Ambrosiana de Milán, la Iglesia del Gesù en Roma y la Puerta Pía, destacando su uso de proporciones alargadas, perspectivas extrañas, y elementos decorativos caprichosos. También analiza obras escultóricas como El entierro del conde de Orgaz de El Greco, Desc

1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular Para la Educación
Superior.
I.U.P. Santiago Mariño.
Extensión: Caracas.
Escuela: “41” Arquitectura.
Materia: Historia de la Arquitectura II.
Alumna: Marlyn A. Peña S.
CI. 24.311.766
Caracas, de Diciembre de 2015.
ANÁLISIS DE OBRAS DEL MANIERISMO.

3. El Palacio del Té, es un palacio en las
afueras de Mantua, Italia. Diseñada
por Giulio Romano.
Es un edificio de planta cuadra y
posee en sus adentres un jardín de
la misma forma, delimitadas el
extremo opuesto por una exedra de
forma semicircular, destaca el uso
de arcos de medio punto y seriianas
que suele variar a lo largo de su
estructura. El Edificio mantiene un
balanceado equilibrio
entre lo rustico y delicado
propio del manierismo
italiano, y se posiciona
como técnicas modernistas
combinadas con técnicas
propias de estilos mas
clásicos para la época.

4. • El edificio posee un ambiente más luminoso, de
dimensiones verticales más contenidas, pero
mucho más largo, de tal manera que contraviene
el efecto espacial.
• El atrio de superficie reducida y caracterizada por
un techo alto, y la sala de lectura, puesta en el
piso más alto.
• Las paredes del atrio están configuradas como
fachadas de palacio dirigidas hacia el interior,
con nichos ciegos y columnas adosadas (para
reforzar la pared).
Fue erigido por encargo de los
Marqueses de Canossa al
arquitecto Michele Sanmicheli en
1527, con la entrada precedida por
una notable pórtico. Se caracteriza
por:

5. • Las fachada ofrece a la vez un aspecto
triunfal y austero.
• Se abre un pórtico constituido por cinco
arcos de medio punto y cornisas que
decoran las ventanas de los pisos
superiores, pegadas a una pared
adornada con almohadillado plano
• La articulación de la fachada, adornada
con lesenas y almohadillado angular, es
todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más
alta del edificio.
La Iglesia del Gesù situada en la plaza del Gesù en Roma, es la primera iglesia
jesuita, originalmente propuesta por Miguel Ángel, llevada a cabo por Jacopo
Vignola y Giacomo della Porta.

6. Se caracteriza por:
• Usar escasos elementos decorativos,
pero los combina de manera extraña y
caprichosa (fustes rugosos, triglifos
descolgados actuando como ménsulas,
motivo serliano, etc.).
• Apuesta por fachadas e interiores de
palacios de decoración compleja,
tapizados con relieves, estucos, frescos y
esgrafiados. Abusa del uso del grutesco
y del "candelieri", así como de los
trampantojos pictóricos.
• Las fachada ofrece a la vez un aspecto
triunfal y austero.
La Puerta Pía es una puerta
de la antigua Muralla
Aureliano de Roma en Italia. Está
localizada al final de la Via Pia, y fue
diseñada por Miguel Ángel

8. •El entierro del conde de Orgaz
• Las poses son muy estilizadas y falta de una perspectiva clara.
• Se muestra en proporciones alargadas y colores opacos, usos de tenues
luces (dadas por tonos aurinegros) para dar protagonismo a determinados
personajes.
•Pontormo, Descendimiento de Cristo
• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz plana y atenuada,
lanzando al espectador una mirada fría.
• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de emoción, y por esta razón
son a menudo interpretados como fríos o distantes
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales,
violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
•San Juan Bautista.
• La utilización de fondos oscuros, en los que hacen que se perciban las figuras
como auténticos objetos-luz, otorgando así misticismo a las imágenes.
• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo que acentúa las expresiones
angustiadas.
•

10. Laocoonte y sus hijos
• Hay preferencia por la figura “serpentinata”, contorsionada
con artificio de formas que dibujan la ascensión helicoidal.
• Hay una reverencia por los temas mitológicos. Los
personajes en las esculturas están desnudos.
• Producto a la yuxtaposición de las imágenes da la
sensación de movimiento.
El rapto de la sabina.
• La escultura presenta un contenido dramático, formas
mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas
• Producto a la yuxtaposición de las imágenes da la
sensación de movimiento.
Mercurio
• Su principal tema es el desnudo.
• Pese a la posición adoptada por la figura (estática),
produce una percepción de dinamismo, esto esta
relacionado con los elementos que interactúan con la
figura principal
• Se empleo, materiales nobles como el mármol y
bronce y la terracota