El documento describe las características del estilo artístico manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, se caracteriza por figuras estilizadas con proporciones alargadas y poses contorsionadas contra fondos oscuros. En escultura, se prefiere la figura serpentinata y temas mitológicos. En arquitectura, rechaza el equilibrio clásico y usa elementos decorativos de forma extraña.
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
- El manierismo, sus exponentes y obras.
- LA ARQUITECTURA MANIERISTA
- características.
- PRINCIPALES EXPONENTES DEL MANIERISMO
- Andrea Palladio Y sus villas (1508-1580)
- Miguel Ángel Empresario Sagaz (1475- 1564)
- PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
Alumna: Angela Provinzano del Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño Valencia... Historia de la Arquitectura II... Profesora: Arq. Estela Aquilar...
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
2. LA PINTURA MANIERISTA
• El manierismo resulta refinado y de
difícil interpretación, debido tanto a su
sofisticación intelectual como a las
cualidades
artificiales
de
la
representación
• Las poses son muy estilizadas y falta de
una perspectiva clara.
• El manierismo se
proporciones alargadas
muestra
• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas
artísticos intrincados, como los desnudos .
en
• La utilización de fondos negros, en los que se
representan las figuras como auténticos objetos-luz.
El entierro del conde de Orgaz
• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo
que acentúa las expresiones angustiadas.
• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz
plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada fría.
• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de
emoción, y por esta razón son a menudo interpretados
como fríos o distantes
Pontormo, Descendimiento de
Cristo, 1528; Santa
Felicità, Florencia.
• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
3. LA ESCULTURA MANIERISTA
• Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión
helicoidal.
• Su principal tema es el desnudo.
• Se prefería la escala monumental.
• Se empleo, como en la antigüedad, materiales
nobles: mármol y bronce y la terracota
• Hay una reverencia por los temas
mitológicos. Los personajes en las
esculturas
están
desnudos.
• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una
perspectiva caída.
El rapto de la sabina.
Giambologna, 1582.
Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus
Quellinus
• La escultura presenta un contenido dramático, formas
mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas
• Utiliza elementos propios de las representaciones barrocas.
Laocoonte y sus hijos
• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación
de inestabilidad.
4. LA ARQUITECTURA MANIERISTA
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la
arquitectura clásica.
• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto
y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado plano
• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio.
Palacio Marino, Milán.
Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma
• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con
columnas libremente espaciadas.
• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino
dinámica entre elementos sustentadores y sustentados, generándose
formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva
armonía
• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,
unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una
definición clara de las características del manierismo.
5. LA ARQUITECTURA MANIERISTA
• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales
más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que
contraviene el efecto espacial.
• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo alto,
y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.
• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de
palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas
adosadas (para reforzar la pared)
Palacio Canossa, Verona.
• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera
extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando
como ménsulas, motivo serliano, etc.).
• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración
compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.
Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los
trampantojos pictóricos.
• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.
Church of the Gesu (Il Gesù), Rome
Pía, Roma.