1) Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires en 1900 y publicó su primera novela "El juguete rabioso" en 1926, además de escribir columnas periodísticas recopiladas en "Aguafuertes porteñas". 2) Arlt buscó infructuosamente enriquecerse como inventor y fundó una compañía química que fracasó. 3) Murió de un ataque al corazón en Buenos Aires en 1942, dejando una importante obra literaria que incluye novelas y cuentos.

1. ARLT ROBERTO
Hijo de un inmigrante prusiano y una italiana, Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en
Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 2 de abril de 1900.
Publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Por entonces comenzaba también a
escribir para los diarios Crítica y El mundo. Sus columnas diarias Aguafuertes porteñas,
aparecieron de 1928 a 1935 y fueron después recopiladas en el libro del mismo nombre. Se
divertía contando de sus amistades con rufianes, falsificadores y pistoleros, de las que saldrían
muchos de sus personajes. Las Aguafuertes se convirtieron con el tiempo en uno de los clásicos
de la literatura argentina.
Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como
inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco
dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en
Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias reforzadas con caucho, que no fueron
comercializadas, y al decir de un amigo, "parecen botas de bombero".
En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes
Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de
Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los
lanzallamas.
Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.
Entres sus obras
El juguete rabioso (1926)
Los siete locos (1929)
Un hombre extraño
Las opiniones del Rufián Melancólico
Discurso del Astrólogo
Los lanzallamas (1931)
El amor brujo (1932)
Aguafuertes porteñas (1933)
El fiacún
El jorobadito (1933)
El jorobadito
Aguafuertes españolas (1936)
El criador de gorilas (1941)
Nuevas aguafuertes españolas (1960)
Teatro completo (1968)
Cuentos Completos (1997)
"..las medias no funcionaban...la gente le decía que mejor se dedicara a
escribir y no perdiera el tiempo con eso. Pero él seguía ilusionado con su invento..."
Elisabeth Shine de Arlt, su segunda esposa
El 15 de septiembre de 1914 nace en Buenos Aires Adolfo Bioy Casares. A los once
años escribe su primera novela, Iris y Margarita –plagiando a"Petit Bob" de Gyp–, para una prima
de la que estaba perdidamente enamorado. A los catorce, Vanidad o Una aventura terrorífica,
cuento fantástico y policial. En 1932 conoce, en casa de Victoria Ocampo, a quien será su amigo
y colaborador: Jorge Luis Borges y, dos años más tarde, a Silvina Ocampo, quien junto a Borges
lo convencerá de abandonar los estudios y dedicarse exclusivamente a escribir, y con quien se
casará en 1940. Ese mismo año publica La Invención de Morel, su obra más famosa y convertida

2. hoy en un clásico de la literatura contemporánea. Bioy y Borges forman por años un formidable
duo creativo que produce obras como Un modelo para la muerte, Libro del Cielo y del Infierno y
las Crónicas de Bustos Domecq, la mayoría de las cuales son firmadas con el seudónimo común
de H. Bustos Domecq. En 1954, año en que publica El sueño de los héroes, nace su única hija,
Marta. En 1969 aparece Diario de la guerra del cerdo, llevada posteriormente al cine por
Leopoldo Torre Nilsson. Entre otros premios y galardones, recibe en 1975 el Gran Premio de
Honor de la SADE, es nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia en 1981, Ciudadano
Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986 y es galardonado en 1990 con el Premio Cervantes.
Considerado por Jorge L. Borges como uno de los mayores escritores argentinos de ficción, Bioy
Casares es dueño de una vasta obra en donde la la fantasía y la realidad se superponen con una
armonía magistral. La impecable construcción de sus relatos es, quizá, la característica que con
mayor frecuencia ha destacado la crítica con respecto a su obra.
Adolfo Bioy Casares murió en la Ciudad de Buenos Aires el 8 de marzo de 1999.
Entres sus obras
novelas:
La invención de Morel (1940)
Prólogo de J.L.Borges
Plan de evasión (1945)
El sueño de los héroes (1954)
Diario de la guerra del cerdo (1969)
Dormir al Sol (1973)
La aventura de un fotógrafo en La Plata (1985)
Un campeón desparejo (1993)
De un mundo a otro (1997)
Capítulos I,II,II
cuentos:
Prólogo (1929)
17 disparos contra lo porvenir (1933)
La estatua casera (1936)
Luis Greve, muerto (1937)
La trama celeste (1948)
En memoria de Paulina
Las vísperas de Fausto (1949)
Historia prodigiosa (1956)
Guirnalda con amores (1959)
El lado de la sombra (1962)
El gran serafín (1967)
El héroe de las mujeres (1978)
Historia desaforadas (1986)
Nóumeno
En viaje (1996) cartas a Silvina
algunas cartas
obras en colaboración:
Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), con J.L.Borges
Dos Fantasías memorables (1946), con J.L.Borges
Los que aman, odian (1946), con Silvina Ocampo
Un modelo para la muerte (1946), con J.L.Borges
Crónicas de Bustos Domecq (1967), con J.L.Borges
Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977), con J.L.Borges
más sobre Bioy Casares y su obra

3. CASTILLO Abelardo
Abelardo nació en San Pedro (Prov. de Buenos Aires) el 27 de marzo de 1935. Comenzó a
publicar cuentos hacia 1957 –Volvedor ganó un premio en el concurso de la revista Vea y Lea en
1959, siendo jurado Borges, Bioy Casares y Peyrou–
Fundó El Grillo de Papel, continuada por El Escarabajo de Oro, una de las revistas literarias de
más larga vida (1959-1974) en la época, caracterizada por su adhesión al existencialismo, al
compromiso sartreano del escritor.
Su primera obra de teatro, El otro Judas (1959), reitera el problema de la culpa que asume el
traidor del Nazareno, tal vez como un secreto instrumento de Dios, quizá desde el acto existencial
de la responsabilidad de un hombre por todos los hombres. Culpa y castigo que son tema de
numerosos cuentos de este narrador, un hilo conductor por los arrabales, las casas, los boliches,
los cuarteles, las calles de la ciudad o de pequeños pueblos de provincia, donde sus personajes
llegan, por lo general, a situaciones límite. No son pocas las veces que parecen concurrir a una
cita para dirimir un pleito con su propio destino. La fatalidad de los sucesos hace recordar a
Borges, una de sus devociones, de quien toma a veces cierta entonación criolla y distante. En
otros cuentos, largos períodos apenas puntuados por la coma, aluden a la violencia, al vértigo de
las imágenes, al vivir en tensión de sus criaturas. Algunos relatos incursionan en el delirio y lo
fantástico y son secretos homenajes a Poe, a quien Abelardo Castillo transformó en personaje
teatral en Israfel, obra premiada por un jurado internacional y que tuviera aquí un largo éxito.
Dirigió también la revista El ornitorrinco (1977-1987). Algunos de sus cuentos fueron traducidos
al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco.
(biografia extraída parcialmente de El cuento argentino 1959-1970 publicado, en la colección
"Capítulo" del Centro Editor de América Latina, y del "Diccionario de la Literatura Argentina", de
Pedro Orgambide y Roberto Yahni, publicado por Sudamericana, 1972 ©.)
Entre sus obras
Cuentos:
Las otras puertas (1961, Premio Casa de las Américas)
Cuentos crueles (1966)
Los mundos reales (1972)
El candelabro de plata
Las panteras y el templo (1976)
El cruce del Aqueronte (1982, Premio Municipal)
Las palabras y los días (ensayos, 1989, Premio Municipal)
Las maquinarias de la noche (1992)
Muchacha de otra parte
Cuentos Completos (1998)
La que espera
Novelas:
La casa de cenizas (1968)
El que tiene sed (1985, Premio Municipal)
Crónica de un iniciado (1991)
El Evangelio según Van Hutten (1999)
Capítulo 1
crítica en La Nación
Crítica en Clarín
teatro:
El otro judas (1959, 1er. Premio Festival de Teatro de Nancy en 1964)
Israfel (1964, 1er. Premio Internacional de la UNESCO)
Tres dramas (teatro, 1968)
Crítica en Clarín
teatro:

4. El otro judas (1959, 1er. Premio Festival de Teatro de Nancy en 1964)
Israfel (1964, 1er. Premio Internacional de la UNESCO)
Tres dramas (teatro, 1968)
El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis
Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y
aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen
inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería
ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La
visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz"
de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con
la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos
poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación
registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un
periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de
España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires.
El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de
compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro
de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir
de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e
Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más
brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela
experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había
traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva
metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango,
sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se
cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o
mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más
extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones,
1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso
Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental.
Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden
de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio
Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene
allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca
distinguirá ese año.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25,
1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre
por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese
mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos
denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es
sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los
académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
(adaptado del libro "Ficcionario" de Emir Rodríguez Monega)

5. Entres sus obras
POESIA No clasificados
Fervor de Buenos Aires (1923) Historia universal de la infamia (1935)
Luna de enfrente (1925) El libro de los seres imaginarios (1968)
Cuaderno San Martín (1929) Atlas (1985)
Poemas (1923-1943) EN COLABORACION CON
El hacedor (1960) ADOLFO BIOY CASARES
Para las seis cuerdas (1967) Seis problemas para don Isidro Parodi (1942)
El otro, el mismo (1969) Un modelo para la muerte (1946)
Elogio de la sombra (1969) Dos fantasías memorables (1946)
El oro de los tigres (1972) Los orilleros (1955). Guión cinematográfico.
La rosa profunda (1975) El paraíso de los creyentes (1955). Guión cinematográfico.
Obra poética (1923-1976) Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977).
La moneda de hierro (1976) CON OTROS AUTORES
Historia de la noche (1976) Antiguas literaturas germánicas (México, 1951)
La cifra (1981) El "Martín Fierro"(1953)
Los conjurados (1985) Leopoldo Lugones (1955)
ENSAYOS La hermana Eloísa (1955)
Inquisiciones (1925) Manual de zoología fantástica (México, 1957)
El tamaño de mi esperanza (1926) Antología de la literatura fantástica (1940)
El idioma de los argentinos (1928) Obras escogidas (1948)
Evaristo Carriego (1930) Obras completas (1953)
Discusión (1932) Nueva antología personal (1968)
Historia de la eternidad (1936) Obras completas (1972)
Aspectos de la poesía gauchesca (1950) Prólogos (1975)
Otras inquisiciones (1952) Obras completas en colaboración (1979)
El congreso (1971) Textos cautivos (1986), textos publicados en la revista El hogar
Libro de sueños (1976) Borges en revista multicolor (1995): notas, traducciones y reseñas
CUENTOS bibliográficas en el diario Crítica.
El jardín de senderos que se bifurcan (1941)
Ficciones (1944)
El Aleph (1949)
La muerte y la brújula (1951)
El informe Brodie (1970)
El libro de arena (1975)
Marco Denevi nació en Buenos Aires en 1922. Su primera y siempre recordada novela,
Rosaura a las diez, obtuvo el Premio Kraft en 1955, iniciándolo en el camino de la literatura.
Posteriormente recibió el Primer Premio de la revista Life en castellano en 1960 por la nouvelle
Ceremonia secreta, y el Premio Argentores en 1962 por El cuarto de la noche. A partir de allí,
conquistó un justo prestigio internacional basado en una obra profunda y deslumbrante. También
quiso ser dramaturgo. Los Expedientes, obra estrenada en el teatro Cervantes, recibió el Premio
Nacional de Teatro. Siguieron después otras obras -El emperador de la China, Cuando el perro
del ángel no ladra-, pero Denevi dijo haberse dado cuenta de que no tenía otras condiciones para
el teatro que las propias del espectador de obras ajenas, y no volvió a insistir. Desde 1980
practicó el periodismo político, actividad que, según él, le ha proprocionado las mayores
felicidades en su oficio de escritor.
Murió en la Ciudad de Buenos Aires el 12 de diciembre de 1998.
Entres sus obras
Rosaura a las diez (1955), Catalayud-DEA Editores, Buenos Aires.
Los expedientes (1957), Catalayud-DEA Editores
El emperador de la China (1959), Catalayud-DEA
Ceremonia secreta (1960), Catalayud-DEA

6. El cuarto de la noche (1962), Catalayud-DEA
Falsificaciones (1966), Editorial EUDEBA, Buenos Aires. Nueva versión Catalayud-DEA Editores,
1969
La cicatriz
Romeo frente al cadáver de Julieta
La hormiga
Un pequeño café (1966), Catalayud-DEA
Salón de lectura (1974), Ediciones Corregidor, Buenos Aires.
Obras Completas (1980), Ediciones Corregidor
Manuel de historia (1985), Ediciones Corregidor
Enciclopedia secreta de una familia argentina (1986), Sudamericana, Buenos Aires.
Música de amor perdido (1991), Ediciones Corregidor
Hierba del cielo (1991), Ediciones Corregidor
El amor es un pájaro rebelde (1993), Ediciones Corregidor
"La condición humana de los personajes de Marco Denevi, patética y hasta ridícula, está redimida
por la mirada piadosa del escritor. Esta es la grandeza del novelista".
Oscar Hermes Villordo
Marco Denevi
Alejandro Dolina nació un 20 de Mayo de vaya uno a saber
qué año, en Baigorrita, Provincia de Buenos Aires. Creció, sin
embargo, en el barrio porteño de Caseros, como lo ha
recordado más de una vez en verso:
"Soy, señores de Caseros:
lo digo con el pico,
lo defiendo con el cuero."
Publicó sus primeras notas humorísticas en la revista
Mengano , en el año 1974. A partir de 1978 colaboró con la
revista Humor Registrado (más conocida simplemente como
Humor ), donde publicó sus Crónicas del Angel Gris, de donde
salieron los cuentos que siguen.
Más recientemente, es conductor de uno de los programas
de radio más populares de Buenos Aires, "La venganza será
terrible"(*), donde habla, toca música y cuenta frente al
público, todas las noches, sus historias de barrio.

7. (*) Lunes a Viernes de 0 a 2 hs por Radio Continental de Buenos Aires
Crónicas del Angel Gris
El arte de la impostura
Balada de la Primera Novia
El Corso Triste de la calle Caracas
Gomez Re, el transformador del tango
Niños, libros y lecturas
Refutación del regreso
Sylvia Iparraguirre
Sylvia Iparraguirre nació en Junín, provincia de Buenos Aires el 4 de julio de 1947. Es profesora
en Letras Modernas en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Desde 1986 trabaja en el Instituto
de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y es investigadora
del Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), dedicandose al
estudio de la sociolinguística y la obra del pensador ruso Mijaíl Bajtín.
Participó de la revista literaria El Escarabajo de Oro y fue cofundadora de otra revista de
literatura: El Ornitorrinco. Publicó dos libros de cuentos: En el invierno de las ciudades (1988) que
obtuvo el Primer Premio Municipal de Literatura, y Probables lluvias por la noche (1993), y una
novela El Parque (1996). Sus cuentos, traducidos al alemán y al inglés, han formado parte de
diversas antologías en la Argentina y en el extranjero.
Sus ficciones y ensayos han aparecido en diversos medios argentinos y extranjeros,
especializados y de divulgación, como los diarios Clarín y Página12 de Buenos Aires, y las
revistas ETC (revista de literatura y semiótica), Contexto, Puro Cuento, Tramas (revistas
culturales), Cuadernos Hispanoamericanos (España).
Desde 1976 está casada con el escritor y dramaturgo Abelardo Castillo.
María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, suburbio de la ciudad de
Buenos Aires. Caserón grande, con patios y gallinero, un pomerania negro, rosales, gatos,
limoneros y naranjos y una higuera muy cómoda sobre cuyas ramas la hija rubia y pecosa de «un
inglés del ferrocarril» leía durante la siesta de los mayores Los Tres Mosqueteros, Robinson
Crusoe y La Cabaña del Tío Tom. Antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de
Bellas Artes, a los diesisiete años, escribió su primer libro: Otoño Imperdonable, libro de poemas
que mereciera el segundo premio Municipal de Poesía. Ya antes, en 1945, había publicado sus
primeros versos en la legendaria revista El Hogar y en el suplemento literario de La Nación.
En 1948, viajó a los Estados Unidos invitada por Juan Ramón Jiménez. En 1952 partió hacia
Europa, radicándose en París durante cuatro años. Allí, con Leda Valladares, formó un dúo que
se dedicó a difundir el folclore argentino, recibiendo premios y el aplauso del público. Es en esa
época también que comienza a escribir versos para niños.
Desde 1959 escribe guiones para TV, obras de teatro, canciones para niños. Las canciones de
sus obras de teatro (Canciones para mirar, Doña Disparate y Bambuco, etc.), la letra y la música
de sus canciones son cantadas por millares de niños en la Argentina, generación tras generación,
quienes participan del mundo de fantasía e ingenio que les propone María Elena Walsh.
(fuente:"María Elena Walsh", de Alicia Dujovne, 1982
foto de Sara Facio )
Otoño imperdonable (1947)
Apenas viaje (1948)
Baladas con Ángel (1951)
Casi milagro (1958)
Hecho a mano (1965)

8. Juguemos en el mundo (1970)
Cancionero contra el mal de ojo (1976)
Novios de antaño (1990)
Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1993)
La Feria del libro, o la Casada Infiel
literatura infantil
Tutú Marambá (1960)
El reino del revés (1964)
Zoo loco (1964)
Daila Kifki (1966)
Cuentopos de Gulubú (1966)
Aire libre (1967)
El diablo inglés (1974)
Angelito (1974)
El país de la Geometría (1974)
La Sirena y el Capitán (1974)
Chaucha y palito (1977)
discografía
Canciones para mirar. (CBS 1098)
Canciones para mí (CBS 1097)
El país de nomeacuerdo (CBS 1113)
El país de la Navidad (CBS 1762)
Cuentopos (CBS 1115)
Cuentopos para el recreo (CBS 1125)
Juguemos en el mundo (CBS 8830)
Juguemos en el mundo II (CBS 18.969)
El Sol no tiene bolsillos (CBS 19.107)
Como la cigarra (CBS 19.311)
El Buen Modo (Microfón SE 573)
De puño y letra (Microfón SE761)
Roberto El Negro Fontanarrosa nació en Rosario, en 1944. Su carrera
comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez
y seguridad con que ejecuta sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica sea
copiosa; a las recopilaciones de chistes sueltos ¿Quién es Fontanarrosa?, Fontanarrisa,
Fontanarrosa y los médicos, Fontanarrosa y la política, Fontanarrosa y la pareja, El sexo de
Fontanarrosa, El segundo sexo de Fontanarrosa, Fontanarrosa contra la cultura, El fútbol es
sagrado, Fontanarrosa de Penal, Fontanarrosa es Mundial y Fontanarrosa continuará se le
suman las de historietas Los clásicos según Fontanarrosa, Semblanzas deportivas, Sperman y
las andanzas de sus personajes más famosos: Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso, de los que
ya existen veinte y doce volúmenes, respectivamente.
En medio de esta avalancha gráfica, publicó allá hace tiempo un libro de cuentos, Los trenes
matan a los autos que fue tratado con cierta condescendencia por la crítica como el intento de un
dibujante jugando a ser escritor. Años mas tarde insistió con la novela Best Seller, una aventura
del mercenario sirio homónimo. Esta vez su próximo libro escrito no tardó en aparecer (El mundo
ha vivido equivocado, cuentos), y desde entonces lo han venido haciendo regularmente. Hasta el
momento, además de los citados, lleva publicadas las novelas El área 18, La Gansada y los libros
de cuentos No sé si he sido claro, Nada del otro mundo, El mayor de mis defectos, Uno nunca
sabe y La mesa de los Galanes (y probablemente algún otro que no conozco).
En sus ratos libres se lo puede encontrar tomándose un cafecito en el bar "El Cairo", escenario
de muchos de sus mejores cuentos.

9. Cuentos:
Cartas para Annie:
Primera parte
Segunda parte
Tercera parte
Cuarta parte
Wilmar Everton Cardaña, numero 5 de Peñarol
Plebster y Orsi, del planeta Procyon
Uno nunca sabe
¡No te enloquesá, Lalita!
La próxima ola
De "La mesa de los Galanes"
Maestras Argentinas: Clara Dezcurra
El Sordo
Tío Enrique
Medieval Times
Humor Gráfico
Inodoro Pereyra
Boogie, el aceitoso
Sperman
Semblanzas Deportivas
Inodoro Pereyra
y Mendieta Boogie el aceitoso Semblanzas Deportivas
Leopoldo Marechal nace en Humahuaca 464, Ciudad de Buenos Aires, el 11 de junio
de 1900. Poeta, narrador, dramaturgo y ensayista. Fue maestro y profesor de enseñanza
secundaria. Durante el período 1944-1955 ocupó cargos oficiales. Esta última circunstancia lo
llevó al enfrentamiento político con antiguos compañeros de generación literaria y relegó su
propia obra al olvido durante dos décadas. Las nuevas generaciones, en cambio, redescubren la
obra de Leopoldo Marechal, precursora-sobre todo en la narrativa- de las búsquedas de la
literatura latinoamericana. La estrecha relación vida-obra, el voluntario exilio espiritual, la firmeza
de sus convicciones, deben sumarse a los datos concretos de su biografía. La incidencia de lo
autobiográfico en lo literario es, quizá un rasgo definitorio: la infancia en un barrio de Buenos
Aires, los paseos por el campo, en Maipú, la labor de maestro que comienza a los veinte años,
los viajes a Europa, elementos que Marechal recrea en su literatura, experiencia y vivencia que
hacen no sólo a su formación sino al sentido de su obra. A los doce años escribe sus primeros
versos sin dejar por eso de deambular por las calles prefigurando al poeta que, años después,
descubrirá sus símbolos. Durante la década del 20 colabora en el periódico literario Martín Fierro
(véase) y en la revista Proa. En 1926 viaja por primera vez a Europa, frecuenta en España a los
redactores de La Gaceta Literaria y la Revista de Occidente, y se reúne en Francia, con los
pintores y escultores del llamado "grupo de París": Butler, Basaldúa, Berni, Bigatti, Forner,
Fioravanti, Spilimbergo. En 1929 realiza su segundo viaje a Europa. En 1930, en París, escribe
los capítulos iniciales de Adán Buenosayres (véase). Se casa con María Zoraida Barreiro, quien
habría de fallecer en 1947, y a quien dedica Laberinto de Amor. En 1948 viaja otra vez a Europa.
En 1950, decide convivir con Elbia Rosbaco, inspiradora de algunos de sus poemas. Muere en
1970 en Buenos Aires. (1)

10. Cinco poemas australes (1937)
Centauro (1940)
Sonetos a Sofía y otros poemas (1940)
José Fioravanti (1942)
Vida de Santa Rosa de Lima (1943)
Viaje de la primavera (1945)
Cántico espiritual (1944)
Adán Buenosayres (1948)
Prólogo indispensable
Antología Poética (1950)
Pequeña antología (1954)
Banquete de Severo Arcángelo (1966)
Heptamerón (1966)
Poema de Robot (1966)
Tres caras de Venus (1966)
Historia de la Calle Corrientes (1967)
Mempo Giardinelli, escritor y periodista, nació en Resistencia, Chaco en 1947,
ciudad a la que regresó para radicarse en 1990, después de años de peregrinaje que incluyeron 8
años de exilio en México. Ha publicado La revolución en bicicleta (novela, 1980; Seix Barral,
1996), El cielo con las manos (novela, 1981; Seix Barral 1996), Vidas ejemplares (cuentos, 1982),
Luna caliente (Premio Nacional de Novela en México 1983; Seix Barral, 1995), El género negro
(ensayo, 1984), Qué solos se quedan los muertos (novela, 1985), Antología personal (cuentos,
1992), El castigo de Dios (cuentos, 1994), Santo oficio de la memoria (novela, VIII Premio
Internacional "Rómulo Gallegos" 1993; Seix Barral, 1997) e Imposible equilibrio (Planeta, novela,
1995). Fundó y dirigió la revista "Puro Cuento" entre 1986 y 1992. Ha publicado artículos,
ensayos y cuentos en diarios y revistas de todo el mundo. Sus obras han sido traducidas a una
docena de lenguas
novelas:
La revolución en bicicleta (1980)
El cielo con las manos (1981)
Luna caliente (1983)
Qué solos se quedan los muertos (1985)
Santo Oficio de la Memoria (1991)
Imposible Equilibrio (1995)
Silvina Ocampo
Silvina Ocampo nació en Buenos Aires en 1903, en la casa de la calle Viamonte 550. Fué la
menor de las seis hija de Manuel Silvino Ocampo y Ramona Aguirre.
En su juventud estudió dibujo en Paris con Giorgio de Chirico.
En 1933 conoció a Adolfo Bioy Casares, con quien se casó en 1940. Tuvieron una única hija,
Marta, en 1954.
Obtuvo el Premio Municipal por "Espacios métricos" (poesía) en 1954, el Segundo Premio
Nacional de Poesía por "Los nombres" en 1953, el Premio Nacional de Poesía por "Lo amargo
por dulce" en 1962, y el Premio del Club de los 13 por "Cornelia frente al espejo" en 1988.
Murió en Buenos Aires en 1994.
Entre sus obras:
Viaje Olvidado (cuentos), Buenos Aires, Sur, 1937.
Enumeración de la patria (poesía), Buenos Aires, Sur, 1942.
Espacios métricos (poesía), Buenos Aires, Sur, 1942.

11. Los sonetos del jardín (poesía), Buenos Aires, Sur, 1946.
Autobiografía de Irene (cuentos), Buenos Aires, Sur, 1948. Reeditado en Orión, 1976.
Poemas de amor desesperado (poesía), Buenos Aires, Sudamericana,1949.
Los nombres (poesía), Buenos Aires, Emecé, 1953.
Pequeña antología, Buenos Aires, Editorial Ene, 1954.
El pecado mortal (antología de relatos), Buenos Aires, Eudeba, 1966.
Informe del cielo y del infierno (antología de relatos), Prólogo de Edgardo Cozarinsky, Caracas,
Monte Avila, 1970.
La furia (cuentos), Buenos Aires, Sur, 1959. Reeditado en Orión, 1976.
Lo amargo por dulce (poesía), Buenos Aires, Emecé, 1962.
Los días de la noche (cuentos), Buenos Aires, Sudamericana,1970.
Amarillo celeste (poesía), Buenos Aires, Losada, 1972.
El cofre volante (cuentos infantiles), Buenos Aires, Estrada, 1974.
El tobogán (cuentos infantiles), Buenos Aires, Estrada, 1975.
El caballo alado (cuentos infantiles), Buenos Aires, De la flor, 1976.
La naranja maravillosa (cuentos infantiles), Buenos Aires, Sudamericana, 1977.
Canto Escolar (cuentos infantiles),Buenos Aires, Fraterna, 1979.
Arboles de Buenos Aires (poesía), Buenos Aires, Crea, 1979.
La continuación y otras páginas, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1981.
Encuentros con Silvina Ocampo, diálogos con Noemí Ulla, Buenos Aires, Editorial de Belgrano,
1982.
Páginas de Silvina Ocampo, seleccionadas por la autora, prólogo de Enrique Pezzoni, Buenos
Aires, Editorial Celtia, 1984.
Breve Santoral (poesía), Buenos Aires, Ediciones de arte Gaglione, 1985.
Y así sucesivamente (cuentos), Barcelona, Tusquets, 1987.
Cornelia frente al espejo, Barcelona, Tusquets, 1988.
Las reglas del secreto (antología), Fondo de Cultura Económica, 1991.
Obras en colaboración
con Adolfo Bioy Casares:
Los que aman, odian, Buenos Aires, Emecé, 1946.
con J. R. Wilcock:
Los traidores (pieza teatral en verso), Buenos Aires, Losange, 1956. Reeditado en Ada Korn,
1988.
con Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares:
Antología de la literatura fantástica, Buenos Aires, Sudamericana,1940; 2da ed. 1965, 3ra ed.
1970, 4ta ed. 1990.
Antología poética argentina, Buenos Aires, Sudamericana, 1941.
Traducciones
Porfiria, introducción de Italo Calvino, traducción de Livio Bacci Wilcock, Roma, Einaudi, 1973.
Fait Divers de la terre et du ciel, prólogo de Jorge Luis Borges, introducción de Italo Calvino,
Paris, Gallimard, 1974.
I giorni dela notte, traducción de Lucrezia Cipriani Panuncio, Roma, Einaudi, 1976.
Leopoldina's dream, prefacio de Jorge Luis Borges, introducción de la autora, traducción de
Daniel Walderstone, Ontario, Penguin Books, 1987.
Qui ama, odia, estudio preliminar y traducción de Angelo Morino, Roma, Einaudi, 1988.
Viaggio dimenticato, introducción y traducción de Lucio D'artangelo, Roma, Lucarini, 1988.
Ces qui aiment, haissent, traducción de André Gabastón, Paris, Christian Bourgois éditeurs,
1989.
La penna magica, Roma, Editori Reuniti, 1989.

12. Ernesto Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hizo su doctorado
en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó luego en el Laboratorio
Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a
la literatura.
Ha escrito varios libros de ensayos sobre el hombre en la crisis de nuestro tiempo y sobre el
sentido de la actividad literaria -El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos (1979)-,
y tres novelas: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), y Abbadón el exterminador (1974).
Dice Sábato: "Puede parecer un acto de horrible esnobismo que tres crisis fundamentales de
mi vida se sucedieran en París, pero efectivamente así fue. La primera se produjo en el invierno
de 1935, cuando yo era un muchacho de 24 años. Desee 1930 milité en la Juventud Comunista,
cuando la dictadura del general Uriburu. Abandoné estudios, familia y mis comodidades
burguesas. Viví con nombre supuesto en La Plata, en cuyos suburbios estaban los dos frigoríficos
más grandes del país, donde se explotaba despiadadamente a toda clase de inmigrantes, que
vivían amontonados en tugurios de zinc, rodeados de pantanos de aguas podridas. Repartíamos
manifiestos, participábamos de la organización de huelgas. Hacia 1933 fue ya secretario de la
Juventud Comunista, cuando habían empezado mis dudas sobre el estalinismo, y entonces
resolvieron mandarme a las Escuelas Leninistas de Moscú, a purificarme. Si hubiese ido, no
habría vuelto jamás vivo. Tenía que pasar previamente por Bruselas, por un congreso contra el
fascismo y allí supe con horrendos detalles de los "procesos" de Moscú. Me escapé a París, viví
un invierno muy duro en la piecita de un compañero disidente, mientras el partido me buscaba.
Logré volver a la Plata, donde proseguí mi carrera en física-metemática. Cuando terminé mi
dieron una bourse para trabajar en el laboratorio Curie, donde trabajé durante casi un año y, allí
en París, asistí a la ruptura del átomo de uranio, que se disputaban tres laboratorios: ganó la
"carrera" un alemán. Pensé que era el comienzo del Apocalipsis. Viví en una confusión horrible,
mientras escribía mi primera novela y cometí la infamia de dejar que Matilde se volviera a la
Argentina con nuestro primer hijo, de pocos meses, mientras yo tenía una amante rusa. La
tercera crisis fue consecuencia de todo esto, y de mi vínculo con los surrealistas: Domínguez,
Matta, Wifredo Lam y otros. En otro día de invierno fuimos con Domínguez, a la tarde, al Marché
aux Puces y volvimos después en el Metro hasta Montparnasse, donde tenía su estudio
Domínguez. En la calle, ya era de noche, en un especie de nevisca, Domínguez se detuvo y me
dijo:"¿Qué te parece si esta noche nos suicidamos juntos ?" No era una broma, era muy
propenso, como lo probó años después. Yo me negué, aunque también me atraía el suicidio: me
salvó mi instinto, y aquí estoy, junto a la Matilde de todos los tiempos, una de esas "mujeres
fuertes de la Biblia", que está muriendo, en medio del dolor más profundo de mi vida, en el final
de una existencia muy compleja." (Ernesto Sábato, 24 de enero de 1995)
El túnel (1948)
Sobre héroes y tumbas (1961)
Beatriz Sarlo nació en Buenos Aires en 1942.
Es profesora deLiteratura Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Buenos Aires.Dictó cursos en las universidades de Columbia, Berkeley, Maryland y Minnesota,
fue fellow del Wilson Center en Washington y "Simón Bolívar Professor of Latin American
Studies" en la Universidad de Cambridge.
Ha trabajado sobre literatura popular sentimental, historia del periodismo y de los medios de
comunicación, cine y cultura de masas en relación con la producción artística, y el papel de los
intelectuales. Ha escrito sobre Sarmiento, Echeverría, Arlt, Borges, Saer y Cortazar.
Colabora habitualmente en los diarios Página/12 y Clarín y dirige, desde 1978, la revista Punto
de Vista
El imperio de los sentimientos (1985) . Catálogos.
Una modernidad periférica (1988). Nueva Visión.

13. La imaginación técnica, sueños modernos de la cultura argentina (1992). Nueva Visión.
Borges, a writer on the Edge (1993). Verso.
Martín Fierro y su crítica (1994). Antología. Centro Editor de América Latina.
Osvaldo Soriano nació en Mar del Plata en enero de 1943. En 1973 publicó su primera
novela Triste, solitario y final, traducida a doce idiomas. En 1976, después del golpe de Estado,
Soriano se trasladó a Bélgica y luego vivió en París hasta 1984, año en que regresó a Buenos
Aires. En 1983 se conoció en Buenos Aires No habra mas penas ni olvido, llevada al cine por
Héctor Olivera, que ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín. En 1983 se publicaron
seis ediciones de Cuarteles de invierno, ya considerada la mejor novela extranjera de 1981 en
Italia, y llevada dos veces al cine. En 1984 apareció Artistas, locos y criminales , y en 1988
Rebeldes, soñadores y fugitivos, colecciones de textos e historias de vidas. Ese mismo año se
publicó A sus plantas rendido un león, la novela de más éxito editorial de los últimos años. Entre
1989 y 1990 escribió Una sombra ya pronto serás, llevada al cine en 1994 una vez más por
Héctor Olivera . En 1993 publica Cuentos de los años felices, historias cortas, la mayoría de las
cuales aparecieron en el periódico Página/12, del cual Soriano es asiduo colaborador.Las novelas
Triste, solitario y final, No habrá más penas ni olvido, Cuarteles de invierno y A sus plantas
rendido un león han sido publicadas en veinte paises y traducidas a los idiomas inglés, francés,
italiano, alemán, portugués, sueco, noruego, holandés, griego, polaco, húngaro, checo, hebreo,
danés y ruso. Murió el 29 de enero de 1997 en la Ciudad de Buenos Aires.
Triste, solitario y final (1973)
Ana María Shua
Ana María Shua nació en Buenos Aires en 1951. Su primer libro, El sol y yo, fue publicado
cuando tenía dieciseis años. Por ese libro de poemas recibió dos premios. Desde entonces ha
publicado diecisiete libros. Ha trabajado en publicidad, periodismo y como guionista de peliculas.
Estudió en la Universidad de Buenos Aires, donde recibió su Maestría en Artes y Literatura. En
1976, con el advenimiento de la dictadura militar, su su familia se vio dividida por el exilio: su
hermana y dos primos se vieron forzados a dejar el país, y Ana María decidió radicarse por algún
tiempo en Francia con su esposo. En París trabajó para una revista española publicada por
Cambio16. De vuelta en la Argentina, su primera novela, Soy Paciente, recibió el Primer premio
del concurso internacional de narrativa de Editorial Losada. Un año más tarde publica Los días de
pesca (historias cortas) y en 1984 la novela Los Amores de Laurita. Sus dos primeras novelas
fueron llevadas al cine, en lo que marcó el comienzo de su trabajo como guionista de cine. Las
mismas novelas fueron además traducidas al italiano y al alemán La sueñera (1984) es un libro
difícil de clasificar: "historias brevísimas", sea quizás la mejor definición. Este libro, que fue el
menos vendido de sus libros, fue uno de los más elogiados por la crítica. En 1988 escribió una
nueva colección de historias cortas (Viajando se conoce gente), y comenzó su carrera en la
literatura infantil con los libros La batalla entre los elefantes y los cocodrilos y Expedición al
Amazonas, a los que segurían otros como La fábrica del Terror (1990) y La puerta para salir del
mundo (1992). Sus libros infantiles han sido reconocidos y premiados en Argentina, Estados
Unidos, Venezuela y Alemania. En 1992 publicó un nuevo libro de historias brevísimas: Casa de
Geishas. Entre 1993 y 1995 publicó varios libros relacionados a la cultura y a las tradiciones
judías: Risas y emociones de la cocina judía, Cuentos judíos con fantasmas y demonios y El
pueblo de los tontos. En 1993 recibió la beca Guggenheim para trabajar en su novela El libro de
los recuerdos. Ana María Shua es casada y tiene tres hijas.
Entre sus obras:
Novelas
Soy paciente (1980), Ed. Losada.
Los amores de Laurita (1984), Ed. Sudamericana.
El libro de los recuerdos (1994), Ed. Sudamericana.

14. Cuentos
Los días de pesca (1981),. Ed. Corregidor.
La sueñera, (1984), Ed. Minotauro.
Viajando se conoce gente (1988), Ed. Sudamericana.
Casa de geishas (1992), Ed. Sudamericana.
Poesía
El sol y yo (1967)
Humor
El marido argentino promedio (1991), Ed. Sudamericana.
Risas y emociones de la cocina judía (1993), Grupo Editorial Shalom.
El pueblo de los tontos (1995), Ed. Alfaguara.
Infantiles-juveniles
La batalla de los elefantes y los cocodrilos (1988), Ed. Sudamericana.
Expedición al Amazonas (1988), Ed. Sudamericana.
La fábrica del terror (1990), Ed. Sudamericana.
La puerta para salir del mundo (1992), Ed. Sudamericana.
Cuentos judíos con fantasmas y demonios (1994), Grupo Editorial Shalom.
El tigre-gente (1995), Ed. Sudamericana
de próxima publicación
Ani salva a la perra Laika, infantil, Ed. Sudamericana. (en 1996)
Bruno en la bañadera, infantil, Ed. Sudamericana (en 1996)
Guiones, teatro
Los amores de Laurita, film dirigido por Antonio Ottone con Alicia Zanca y Víctor Laplace.(1986)
Soy paciente, film dirigido por Rodolfo Corral, con Rodolfo Ranni, Oscar Martinez y Gabriela
Acher.(1986) No estrenado.
Una señora de carne, espectáculo de danza estrenado por la companía de Nora Codina en el
Teatro Nacional Cervantes.(1989)
Dónde estas amor de mi vida, que no te puedo encontrar, film dirigido por Juan Jose Jusid con
Susú Pecoraro y Oscar Martínez.(1992) Nominado para mejor guión en premios Sur, Cóndor de
Plata (Asociación de Cronistas Cinematográficos) y Edición Sin Cortes. Premio Argentores en el
género cine (comedia). Premio Panambí en el Festival de Cine de Paraguay.
En Varietei con limene, como parte del espectáculo, los textos de "La tia Judith", "El dibbuk",
"Pajarito Peisajovich".(1995)
Rodolfo J. Walsh nació en 1927 en la localidad de Choele-Choel, provincia de Río
Negro. Fue escritor, periodista, traductor y asesor de colecciones. Su obra recorre especialmente
el género policial, periodístico y testimonial, con celebradas obras como Operación Masacre y
Quién mató a Rosendo. Walsh es para muchos el paradigmático producto de una tensión
resuelta: la establecida entre el intelectual y la política, la ficción y el compromiso revolucionario.
El 25 de marzo de 1977 un pelotón especializado emboscó a Rodolfo Walsh en calles de Buenos
Aires con el objetivo de aprehenderlo vivo. Walsh, militante revolucionario, se resistió, hirió y fue
herido a su vez de muerte. Su cuerpo nunca apareció. El día anterior había escrito lo que sería su
última palabra pública: la Carta Abierta a la Junta Militar.
Diez cuentos policiales (1953)
Cuentos para tahúres
Variaciones en rojo (1953)
Antología del cuento extraño (1956)

15. Operación Masacre (1957)
Secuencia Final
La granada (1965, teatro)
La batalla (1965, teatro)
Los oficios terrestres (1965)
Un kilo de oro (1967)
¿Quién mató a Rosendo? (1969)
Un oscuro día de justicia (1973)
El caso Satanovsky (1973)
Los oficios terrestres (1986)
Esa mujer
Cuento para tahúres y otros relatos policiales (1987)
Los nutrieros
Ese hombre y otros papeles personales (1995)