Este documento describe varios movimientos arquitectónicos como el modernismo, posmodernismo y deconstructivismo, así como las características y obras representativas de importantes arquitectos como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Frank Gehry y Philip Johnson. También analiza ejemplos emblemáticos como la Fábrica Fagus de Walter Gropius, la Villa Savoye de Le Corbusier y el Edificio Seagram de Mies van der Rohe.

1. Modernis & Pos ModernismoEl regreso de “la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura”“Menos es más”
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Arquitectura (41)
Historia de la arquitectura III
Mérida. Edo. Mérida
Estudiante:
Daniela Borjas
C. I. 26.052.529
25 de junio de 2020

2. Modernis & Pos Modernismo
Elementos Arquitectónicos
• Importancia predominante en la composición de la fachada, incorporando elementos históricos
• Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas
• Profusión de materiales y detalles arquitectónicos
• Equilibrio entre el vano y el macizo
• Uso de luz neón
• Uso de colores fuertes, contrastantes en los detalles y proporcionados por los propios materiales
• Empleo de cornisas, molduras y crecerías
• Ojos de buey o perforaciones simbólicas
• Implementación de adornos, formas esculturales, materiales o antropomorfismo, ornamento exagerado
• Pretendía la doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techos muy altos.
• Uso de formas demasiado extravagantes
• El uso de fragmentación y modulaciones para hacer el edificio interesante
Elementos Arquitectónicos
• Uso de nuevos materiales industriales, el cristal, la madera y el hierro fundido.
• Tiene como rasgos definitorios la línea y la acentuación de las curvas de los elementos espaciales de forma fantasiosa
• Usa la tergiversación de las formas, el vitalismo, la sensación de movilidad, y la continua reseña de la naturaleza
• Incita la transmisión de la idea de agilidad a través de líneas curvas
• Busca expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social
• Promueve la creación de espacios orgánicos, concebidos en movimiento, la estructura y materiales visibles
• Emplea la ornamentación con formas vegetales integrada con la arquitectura.
• Postura abierta hacia lo innovador
• Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos
• No es homogénea, y con el surgimiento de la Bauhaus, pretende volver a formas básicas, limpias, simples
• Se caracteriza por la transparencia (vidrio)
• Diseño sencillo, limpio y funcional
• El uso de diferentes formas de iluminación
El regreso de “la referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura”“Menos es más”
Daniela Borjas
C. I. 26.052.529
Walter Gropius
Fue un arquitecto alemán y gran innovador del modernismo. Utilizó
grandes superficies acristaladas, y suprimió los soportes de ángulo,
utilizando el muro cortina.
En 1919, funda la famosa escuela de diseño conocida como Bauhaus
Estatal de Weimar. Gropius logra dar a conocer sus ideales en Alemania
en los años posteriores, y en 1925, la escuela es trasladada a Dessau,
donde se inicia una verdadera revolución en la integración de las artes
con la tecnología moderna.
Este personaje, reside en los Estados Unidos cuando deja la dirección de la
Bauhaus, donde asume la dirección de la Escuela Superior de Diseño de
Harvard. A su vez, funda también The Architects Collaborative, y es
reconocido como miembro del Instituto Americano de Arquitectos.
Frank Lloyd Wright
Fue un arquitecto estadounidense, considerado uno de los principales representantes de la
arquitectura moderna.
Este buscaba una expresión formal lógica del habitar. Sus obras se caracterizaban por la integración
orgánica del edificio y la naturaleza, por sus formas y por los materiales.
Sumado a su formación excepcional, que sobrepasaba parámetros típicos de la tradición occidental;
la utilización simultánea y flexible de las constantes del lenguaje moderno, la tridimensionalidad
anti−perspectiva, la descomposición cuadri dimensional y la integración estructural.
Ludwig Mies van der Rohe
Fue un arquitecto germano-estadounidense, y un experto en la creación de espacios abiertos
con solo uno o dos muros.
Sus ideas se basaban en una arquitectura en absoluta rectitud constructiva, fundamentadas
en una investigación los efectos vinculados a la estructura, al menos es más, y una
autenticidad expresando su época.
Fagus Factory de Walter Gropius
La fábrica Fagus se levantó entre 1911 y 1925 en la baja
Sajonia, Alemania. Obra cumbre del Movimiento Moderno
que destaca por su claridad constructiva.
El trabajo de Gropius consistió principalmente en definir
los aspectos artísticos de la fábrica, centrándose en el
diseño de las fachadas y los interiores; ya que tuvó que
atenerse a la planta propuesta por Eduard Werner,
arquitecto que Carl Benscheidt pretendía contratar en
primera instancia.
Villa Savoye de Le Corbusier
Situada en Poissy, a las afueras de París, terminada en 1929, esta
casa es una moderna casa de campo francesa que celebra y reacciona
a la era de las nuevas máquinas.
Al entrar al sitio, la casa parece estar flotando por encima del
paisaje soportada por delgados pilotes que se confunden con la línea
de árboles del fondo, mientras que el nivel inferior está pintado de
color verde para contribuir a la percepción de un volumen flotante.
Seagram Building de Mies van der Rohe
El edificio de 38 pisos en la Avenida Park, en Nueva York, E.E.U.U. fue el primer
intento de Mies en la construcción de altas torres de oficinas, en el año de 1958.
El edificio se convirtió en una continuidad monumental de bronce y cristal oscuro que
tiene 515 metros hasta la cima de la torre, yuxtaponiendo la gran superficie de
granito de la plaza de abajo.
El Edificio Seagram, con su uso de materiales modernos y revés de la trama de la
ciudad, se convirtió en un prototipo para los futuros edificios de oficinas diseñados por
Mies, así como un modelo para muchos edificios construidos en sus alrededores.
James Frazer Stirling
Fue un arquitecto británico, para el que un edificio debe reflejar el uso al que es dedicado, y
ya que son personas las que protagonizan ese uso, el edificio debe mostrar una riqueza y
una variedad de elementos en su fachada y no debe ser en modo alguno simple.
A finales de los setenta empezó a alejarse de la subordinación de sus edificios a la
coherencia funcional y constructiva, que había caracterizado una parte de la arquitectura
moderna, pasando a ocupar una posición más relevante en su estética la combinación de
aspectos puramente formales (colorido, ornamentación...), que hizo de él un representante
del postmodernismo.
Frank Gehry
Frank Owen Goldberg es un arquitecto canadiense, asentado en
Estados Unidos.
Su estilo se considera deconstructivista, un movimiento en la
arquitectura posmoderna donde los elementos del diseño parecen
estar fragmentados; a menudo se les describe como caóticos o
inconexos. Gehry usa principalmente metales corrugados que
proporcionan una apariencia inacabada, y éste es un elemento de
sus obras que ha recibido críticas; sin embargo, su compromiso con
este material ha creado una estética consistente a lo largo de los
años.
Robert Venturi
Fue un arquitecto estadounidense, que alcanzó prestigio cuando en la década de 1960
inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el
postmodernismo de la década de 1970. Su causa defendía una arquitectura compleja y
que aceptara sus contradicciones. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y
animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en
el diseño arquitectónico.
WALT DISNEY CONCERT HALL de Frank Gehry
Hogar de la Filarmónica de Los Ángeles, comenzó en 1998
y tardó cinco años en completarse.
IEl concepto del diseño arquitectónico. Proyectado por el
mundialmente reconocido arquitecto Frank Gehry, el Walt
Disney Concert Hall exhibe un ondulado exterior de acero
que se asemeja a una embarcación con las velas henchidas.
La pieza central, el auditorio para 2265 personas provisto
de luz natural y una disposición de asientos alrededor de
la orquesta, fue diseñado para parecerse y sentirse como
el casco de un barco. El cielorraso curvo de madera evoca
las velas ondulantes de un barco.
Edificio Queen´s College Florey de James Stirling
El edificio Queen’s College Florey fue el tercer y último edificio de
la trilogía roja, que abarca el edificio de la Facultad de
Ingeniería de Leicester y el edificio de la Facultad de Historia de
Cambridge, que se diseñaron en la década entre 1958 y 1968.
La estructura es principalmente un marco de hormigón con "pies"
de marco A expuestos al nivel del suelo. Al igual que en sus
edificios universitarios anteriores, las baldosas de terracota
conforman la mayor parte de la fachada, mientras que el interior
de la forma un poco en "U" se compone de un sistema de
acristalamiento que mira hacia el norte y domina el río Cherwell.
El Edificio AT&T de Philip Jonhson
Construido en Manhatan en 1984, se trata de un edificio que
muestra su clasicismo en dos puntos concretos de su fachada, en su
base y en el remate del techo. Tanto en su base como en su
fachada, observamos múltiples referencias a la arquitectura Art
Deco, grandes hileras de ventanas de reducidas dimensiones, o
cambios de orientación en el mármol que adorna su base son
algunas de estas referencias al pasado. La base se inspira en el
edificio municipal, que diseñaran Mckim, Mead y White en 1908.