El documento proporciona información sobre tres iglesias notables: la Sagrada Familia en Barcelona, diseñada por Enric Sagnier i Villavecchia entre 1902 y 1961 en estilo neogótico y modernista; la Casa Tassel de Victor Horta en Bruselas de 1892-1893, considerada la primera obra del modernismo en arquitectura; y la Catedral de Cristo Salvador en Moscú reconstruida en la década de 1990 después de ser demolida en 1931.

2. MODENISMO EUROPEO Y AMERICANO
CATALAGO DE ARQUITECTURA Modernista I vol. 1.
Posiblemente no haya calificación más ambigua en la historia de los estilos
artísticos que esta con la que encabezamos nuestro Tema, una primera
concreción de esta ambigüedad es la cronológica, nos vamos a ocupar de la
arquitectura europea y americana de los finales del siglo XIX
prácticamente hasta nuestros días.
Dentro de este amplio espectro temporal se encuentran englobados varios
estilos que tienen una caracterización propia, distinta de la puramente
temporal, así como lo es el MODERNISMO, comenzando por la
Arquitectura y restringiéndonos a la arquitectura religiosa.

3. INSTITUTO
UNIVERSITARIO
POLITECNICO
SANTIAGO MARIÑO
ESCUELA
DE
ARQUITECTURA
EQUIPO: # 3

4. ARQUITECTO: ENRIC SAGNIER I VILLAVECCHIA
FECHA: 1902 A 1961.
LUGAR: SITUADA EN LA MONTAÑA DEL TIBIDABO, EN BARCELONA.
CARACTERISTICAS RESALTANTES: EL ASPECTO EXTERIOR DEL TEMPLO ES EL DE UN RECINTO
AMURALLADO FORTIFICADO DE PIEDRA DE MONTJUÏC, PRESIDIDO POR UN MONUMENTAL
TEMPLO NEOGÓTICO CON UNA DOBLE ESCALINATA DE AIRE MONUMENTAL. EL CONJUNTO
ESTÁ FORMADO POR UNA CRIPTA INFERIOR Y LA IGLESIA SUPERIOR, CON PLANTA CENTRAL
CON CÚPULA SOBRE OCHO COLUMNAS. EL ESTILO DEL CONJUNTO SE BASA EN UNA LÍNEA
ROMÁNICA COMBINADA CON EL TEMPLO DE VERTICALIDAD GÓTICA, CUBIERTO CON UNA
CÚPULA OCHAVADA CORONADA CON LA IMAGEN DEL SAGRADO CORAZÓN, OBRA INICIAL DE
FREDERIC MARÈS (DESTRUIDA EN 1936) Y SUSTITUIDA POR OTRA DE JOSEP MIRET, DE 1950.
LA CRIPTA SE CONSTRUYÓ ENTRE 1903-1911, DE ESTILO NEOBIZANTINO, COMBINANDO
ELEMENTOS NEOGÓTICOS Y CLASICISTAS, Y UNA DECORACIÓN CERCANA AL MODERNISMO. LA
FACHADA PRESENTA UN TÍMPANO RICAMENTE ORNAMENTADO, CON ESCULTURAS DE EUSEBI
ARNAU QUE REPRESENTAN LA VIRGEN DE LA MERCED, SAN JORGE Y SANTIAGO, PATRONOS DE
BARCELONA, CATALUÑA Y ESPAÑA, RESPECTIVAMENTE. ESTÁ FORMADA POR TRES ARCOS DE
MEDIO PUNTO SOBRE COLUMNAS, INSERTADOS DENTRO DE UN GRAN ARCO, TAMBIÉN DE
MEDIO PUNTO, DECORADO CON UN MOSAICO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, DE DANIEL
ZULOAGA (DESTRUIDO EN 1936). EN 1955 SE HIZO UNA NUEVA DECORACIÓN A CARGO DE LOS
TALLERES BRU DE BARCELONA, QUE MUESTRA UNA ALEGORÍA DE LA DEVOCIÓN DE ESPAÑA,
REPRESENTADA POR SUS SANTOS PATRONOS.
APORTES TECNOLOGICOS: EL ESPACIO DE LA CRIPTA ESTÁ FORMADO POR CINCO NAVES
SEPARADAS POR COLUMNAS, LA CENTRAL MÁS ANCHA, CON SUS CORRESPONDIENTES ÁBSIDES
SEMICIRCULARES. LOS MUROS Y LAS BÓVEDAS ESTÁN REVESTIDOS DE ALABASTRO O CON
DECORACIÓN DE MOSAICO, CON ESCENAS RELATIVAS A LAS ADVOCACIONES DE LOS ALTARES:
SANTA MARÍA AUXILIADORA, SAN ANTONIO DE PADUA, JESÚS SACRAMENTADO, SAN JOSÉ Y LA
VIRGEN DE MONTSERRAT. TAMBIÉN ES DE ALABASTRO POLICROMADO EL VÍA CRUCIS
ESCULPIDO POR JOSEP MIRET. LAS VENTANAS, QUE APORTAN UNA ILUMINACIÓN NATURAL AL
INTERIOR, SE COMPLEMENTAN CON VIDRIERAS, CON ESTOS TEMAS: LAS MAYORES EN ARCO, EN
LOS EXTREMOS, REPRESENTAN LA APARICIÓN DE LA VIRGEN DEL PILAR Y LA CONVERSIÓN DE
RECAREDO AL CATOLICISMO; SAN FERNANDO Y SAN HERMENEGILDO OCUPAN DOS VIDRIERAS
GRANDES VERTICALES, MIENTRAS LAS PEQUEÑAS SITUADAS SOBRE LA PUERTA ESTÁN
DEDICADAS A SAN JOAQUÍN, SAN ISIDORO, SAN ANTONIO Y SANTA ISABEL DE ARAGÓN, REINA
DE PORTUGAL.
DESDE LA CRIPTA SE ACCEDE A UNA CAPILLA DEDICADA A LA ADORACIÓN PERPETUA,
EXCAVADA EN LA MISMA MONTAÑA A FINALES DE LOS AÑOS 1940, FORMADA POR TRES NAVES
DIVIDIDAS POR COLUMNAS. EL INTERIOR ESTÁ ORNAMENTADO CON MÁRMOLES Y MOSAICOS
EN EL PAVIMENTO, Y PINTURAS DE MIQUEL FARRÉ EN LAS BÓVEDAS, HECHAS ENTRE 1947-1949. A
LADO Y LADO DE LA PUERTA PRINCIPAL DOS GRANDES ESCALERAS CONDUCEN AL NIVEL DEL
TEMPLO PROPIAMENTE DICHO, CORONADO POR LA ENORME ESTATUA DE BRONCE DEL
SAGRADO CORAZÓN HECHA POR JOSEP MIRET EN 1950, SUSTITUYENDO EL ORIGINAL DE
FREDERIC MARÈS DE 1935, DESTRUIDO EN 1936. EL SENTIDO ASCENSIONAL DESDE LA CRIPTA,
PASANDO POR EL TEMPLO HASTA LA ESCULTURA, REFLEJA LA ASCENSIÓN Y LA PURIFICACIÓN
DE LA CONDICIÓN HUMANA POR MEDIO DEL SACRIFICIO Y LA EXPIACIÓN.

5. ARQUITECTO: VÍCTOR HORTA
FECHA: 1892-1893.
LUGAR: BRUSELAS, BÉLGICA
CARACTERISTICAS RESALTANTES: LA CASA TASSEL ES CONSIDERADA COMO LA PRIMERA OBRA DE
ESTE MOVIMIENTO EN ARQUITECTURA. REVOLUCIONARIA TANTO EN EL ASPECTO ARTÍSTICO COMO EN
EL TÉCNICO, ES UNO DE LOS MONUMENTOS CLÁSICOS DE LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. ES EL
PRODUCTO DE UNA ÉPOCA Y DE UN PAÍS, CARACTERIZADO POR EL PROGRESO ECONÓMICO DE LA
BURGUESÍA, FUERTES TRADICIONES ARTESANALES Y UNA AMPLIA INDUSTRIALIZACIÓN. LA OBRA
SUPONE UNA REVISIÓN GLOBAL DE LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL Y UN DIÁLOGO CONTINUO ENTRE LA
FLEXIBILIDAD DEL HIERRO Y LA DUREZA DE LA PIEDRA. EL ACCESO SE ENCUENTRA EN EL MEDIO DE LA
FACHADA. LA DISTRIBUCIÓN SE REALIZA EN DOS SECTORES. EL PRIMERO, SERVIDO POR LA ESCALERA
PRINCIPAL, QUE RELACIONA EL VESTÍBULO CON LOS DOS GRANDES AMBIENTES SUPERIORES CON
VISTAS SOBRE LA CALLE. Y EL SEGUNDO, EL LADO DEL JARDÍN, SERVIDO POR UNA ESCALERA
SECUNDARIA. LOS DOS SECTORES DE LA CASA SE RELACIONAN A TRAVÉS DE UNA CIRCULACIÓN Y UN
PATIO QUE ILUMINA LOS AMBIENTES CENTRALES DE LA PLANTA. EN CORTE, SE PRODUCE UN QUIEBRE
DE NIVELES. EL SEGUNDO SECTOR DEL EDIFICIO, UBICADO EN LA PARTE TRASERA DEL SOLAR, TIENE
UNA COTA SUPERIOR A LA DEL VESTÍBULO DE ENTRADA, DE FORMA QUE SE OBTIENE UNA DINÁMICA
DEL ESPACIO INTERNO QUE CONTRASTA CON LA SUPERFICIE ESTRECHA DE LA PARCELA. LA CASA
OFRECE UN INAGOTABLE SURTIDO DE FORMAS BIDIMENSIONALES RESULTADO DE UN ESTUDIO
MINUCIOSO DE PLANTAS Y FLORES. SUELOS, PAREDES Y TECHOS SE CUBREN DE ‘LÍNEAS LÁTIGO',
SERPENTEAN, SE ENTRELAZAN, ONDEAN Y ASCIENDEN POR LOS MONTANTES DEL ACRISTALAMIENTO,
RODEAN LAS PATAS DE LOS MUEBLES Y RETORNAN SOBRE SÍ. SU PRESENCIA, A VECES EXCESIVA,
DESBORDA TODOS LOS REQUISITOS DE LA CONSTRUCCIÓN. EN EL INTERIOR SE MANIFIESTA
VISIBLEMENTE LA NUEVA TENDENCIA FIGURATIVA. UN SENTIDO UNITARIO LIGA LOS ELEMENTOS
ESTRUCTURALES A LOS VISUALES. LA ESCALERA PRINCIPAL ES UN CLARO EJEMPLO, CON TODO SU
ARMAZÓN METÁLICO A LA VISTA.
APORTES TECNOLOGICOS: CON LA FINALIDAD DE IMPLEMENTAR UN NUEVO TIPO DE VIVIENDA
UNIFAMILIAR, UTILIZANDO NUEVOS MATERIALES, COMO EL HIERRO, VIDRIO, PIEDRA CERÁMICA Y
MADERA. ESTA OBRA ES UNA DE LAS PRIMERAS CONSTRUCCIONES DEL ARQUITECTO Y LA PRIMERA
SÍNTESIS MUNDIAL DEL MODERNISMO EN ARQUITECTURA, ES DECIR, FUE LA OBRA QUE ROMPIÓ LA
DISPOSICIÓN CLÁSICA DE LAS HABITACIONES EN LAS RESIDENCIAS DE BRUSELAS. EN ELLAS, LA PUERTA
DE ENTRADA SE ENCUENTRA SIEMPRE AL LADO DE LA FACHADA Y SE PROLONGA HACIA EL INTERIOR
POR UN LARGO PASILLO LATERAL. ÉSTE PERMITE ACCEDER A LAS TRES PARTES QUE SIGUEN UNA A
CONTINUACIÓN DE LA OTRA, COMO POR EJEMPLO; EL SALÓN EN EL LADO DE LA CALLE, EL COMEDOR
EN MEDIO Y EL PATIO CUBIERTO AL LADO DEL JARDÍN. EN CONSECUENCIA, EL COMEDOR ERA A
MENUDO MUY OSCURO. LA CAJA DE LA ESCALERA ESTÁ SITUADA GENERALMENTE EN EL PASILLO.
VÍCTOR HORTA PUSO LA PUERTA DE ENTRADA EN MEDIO DE LA FACHADA, COLOCÓ LÓGICAMENTE EL
PASILLO EN LA ZONA CENTRAL DE LA CASA Y SACRIFICÓ EL CENTRO DE LA CASA PARA INSTALAR UN
POZO DE LUZ. LA ESTRUCTURA ES UN ESQUELETO METÁLICO, TOTALMENTE VISIBLE EN EL INTERIOR,
MIENTRAS QUE EN LA FACHADA SE PONE DE MANIFIESTO SOLAMENTE EN LA PARTE CENTRAL
ACRISTALADA. SE COMPRUEBAN EN ESTA OBRA, LAS POSIBILIDADES DEL HIERRO COMO MATERIAL
CONSTRUCTIVO Y ORNAMENTAL. EN 2000, FUE DECLARADO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA
UNESCO CON OTRAS TRES CONSTRUCCIONES MÁS DEL MISMO ARQUITECTO

6. ARQUITECTO: KONSTANTÍN TON.
FECHA: 1883 (CONSAGRACIÓN DE LA ANTIGUA CATEDRAL) - 2000 (CONSAGRACIÓN DE LA ACTUAL
CATEDRAL).
LUGAR:
CARACTERISTICAS RESALTANTES: ES UN TEMPLO DE LA IGLESIA ORTODOXA RUSA SITUADO EN LA
CIUDAD DE MOSCÚ, CONSTRUIDO EN EL SIGLO XIX SEGÚN EL PROYECTO DEL ARQUITECTO KONSTANTÍN
TON, LA CATEDRAL SE ENCUENTRA EN EL CENTRO DE MOSCÚ, CERCA DEL KREMLIN Y SOBRE LA ORILLA
DEL RÍO MOSCOVA. SU CONSTRUCCIÓN DEMORÓ CASI 44 AÑOS Y EN 1883 SE ABRIÓ AL CULTO. EN 1931 EL
TEMPLO FUE DESTRUIDO HASTA LOS CIMIENTOS CON EXPLOSIVOS, PARA DAR LUGAR A LA
CONSTRUCCIÓN DEL PALACIO DE LOS SÓVIETS. LA IGLESIA FUE RECONSTRUIDA EN LA DÉCADA DE 1990 Y
VOLVIÓ A SER CONSAGRADA EN EL AÑO 2000. SE TRATA, ADEMÁS, DE LA IGLESIA ORTODOXA MÁS ALTA
DEL MUNDO.
FUE CONSTRUIDA EN HONOR DEL TRIUNFO RUSO EN LA GUERRA CONTRANAPOLEÓNICAS DE 1812. LOS
AUTORES DEL PROYECTO DEL TEMPLO SUPONÍAN QUE FUESE UN ACENTO ARQUITECTÓNICO TAN
FUERTE Y PODEROSO COMO EL KREMLIN. ADEMÁS, LAS CATEDRALES DEL KREMLIN LA DE LA
DORMICIÓN DE LA VIRGEN Y LA DEL ARCANGEL MIGUEL SON PROTOTIPOS DE EL SALVADOR.
LAS DIMENCIONES DEL TEMPLO SON ENORMES. LA ALTURA MIDE 103 METROS, OCUPA LA SUPERFICIE DE
6.805 METROS CUADRADOS, EL DIAMETRO DE LA CÚPULA CENTRAL ES DE 25,5 METROS; 10 MIL PERSONAS
PODRÍAN ASISTIR A LA MISA SIMULTANEAMENTE. LA CATEDRAL FUE ADORNADA CON GRAN FASTO. EN
LA PARTE SUPERIOR DE LA FACHADA UN POCO MAS ARRIBA DE LAS PUERTAS HAY UN BAJORRELIEVE DE
MARMOL CON ESCENAS DE MITOS
ANTIGUOS Y EPISODIOS EVANGELICOS.
APORTES TECNOLOGICOS: DE ACUERDO CON LAS TRADICIONES MOSCOVITAS, LOS MUROS EXTERNOS
DEL VIEJO TEMPLO HABÍAN SIDO REVESTIDOS CON PIEDRA BLANCA: CALIZA DE LA LOCALIDAD DE
PROTOPÓPOV, EN EL DISTRITO KOLÓMENSKI DE LA ÓBLAST DE MOSCÚ. COMO ESTA CANTERA YA ESTABA
CERRADA, SE DECIDIÓ USAR MÁRMOL BLANCO DE LOS MONTES SAYANES Y DE LOS URALES PARA EL
TEMPLO. LAS ZONAS RECTAS DE LA FACHADA SE REVISTIERON CON BALDOSAS DE MÁRMOL DE LOS
MONTES SAYANES, MIENTRAS QUE EL MÁRMOL DE LOS URALES SE EMPLEÓ EN LOS ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS. EN EL CAMPANARIO, SOBRE LA ENTRADA PRINCIPAL, SE INSTALARON MEDALLONES
CIRCULARES DE MÁRMOL SIVIK CON IMÁGENES DE SANTOS ESCULPIDAS. EL MÁRMOL EMPLEADO PARA
EL REVESTIMIENTO FUE DE UNOS 22.000 METROS CUADRADOS. LA BASE DEL EDIFICIO (UN ÁREA DE 1.200
M²) SE REVISTIÓ HASTA UNA ALTURA DE 2,25 METROS DE GRANITO ROJO PULIDO DE GRANO FINO
SYUSKYUNSAARI. PARA EL PARAPETO, LAS BALAUSTRADAS, LOS ESTANQUES Y EL SUELO DE LA ZONA QUE
RODEA EL TEMPLO SE EMPLEARON GRANITOS GRISES Y ROJOS DE VARIAS CANTERAS DE RUSIA Y
UCRANIA, ABUJARDADOS Y FLAMEADOS. ALREDEDOR DE 14.000 M² DE PIEDRA SE EMPLEARON EN EL
REVESTIMIENTO DE LAS CARAS VERTICALES Y 23.000 M² EN EL PAVIMENTO.
EL REVESTIMIENTO DE LOS MUROS INTERNOS DEL TEMPLO SUPERIOR SE REALIZÓ EN LA TOTALIDAD
DEL PERÍMETRO Y HASTA UNA ALTURA DE 11,5 METROS, E INCLUYE SIETE ZONAS DE VARIAS ALTURAS UNA
SOBRE LA OTRA. CADA ZONA TIENE UNA DIFERENTE COMPOSICIÓN ARTÍSTICA Y COMBINACIÓN DE
PIEZAS DE PIEDRA DE TODOS LOS COLORES Y TONOS POSIBLES. SE HAN EMPLEADO LOS SIGUIENTES
TIPOS DE PIEDRA: LABRADORITA CON REFLEJOS VIOLETA, UNA CUARCITA DE COLOR ROJO OSCURO, Y
VARIOS MÁRMOLES IMPORTADOS, ENTRE LOS QUE SE ENCUENTRAN AZUL BARDIGLIO, AMARILLO DE
SIENA, PORTORO, QUE ES NEGRO CON VETAS AMARILLAS, BLANCO CARRARA, PORTO-SANTA ROJO,
VERDE ALIGERE, NEGRO BÉLGICA Y ROJO FRANCIA. LAS ENTRADAS AL TEMPLO Y A LAS GALERÍAS
INTERNAS ESTÁN DIVIDIDAS EN TRES PORTALES GRANDES Y OCHO PORTALES PEQUEÑOS. EN LAS
ESQUINAS DE LA PARTE CENTRAL HAY CUATRO MIRADORES Y EN LA ZONA ESTE DEL TEMPLO, DETRÁS DE
LOS ICONOS ESTÁ EL “PORTAL HACIA EL CIELO”.

7. ARQUITECTO: ANTONI GAUDÍ I CORNET.
FECHA: 1904-1906
LUGAR: BARCELONA, ESPAÑA
CARACTERISTICAS RESALTANTES: LA CASA BATLLÓ ES UN REFLEJO DE LA PLENITUD ARTÍSTICA DE GAUDÍ:
PERTENECE A SU ETAPA NATURALISTA (PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX), PERIODO EN QUE EL
ARQUITECTO PERFECCIONA SU ESTILO PERSONAL, INSPIRÁNDOSE EN LAS FORMAS ORGÁNICAS DE LA
NATURALEZA, PARA LO QUE PUSO EN PRÁCTICA TODA UNA SERIE DE NUEVAS SOLUCIONES
ESTRUCTURALES ORIGINADAS EN LOS PROFUNDOS ANÁLISIS EFECTUADOS POR GAUDÍ DE LA
GEOMETRÍA REGLADA. A ELLO AÑADE EL ARTISTA CATALÁN UNA GRAN LIBERTAD CREATIVA Y UNA
IMAGINATIVA CREACIÓN ORNAMENTAL: PARTIENDO DE CIERTO BARROQUISMO SUS OBRAS ADQUIEREN
GRAN RIQUEZA ESTRUCTURAL, DE FORMAS Y VOLÚMENES DESPROVISTOS DE RIGIDEZ RACIONALISTA O
DE CUALQUIER PREMISA CLÁSICA
LA CASA BATLLÓ OCUPA UN TOTAL DE 4300 M2, CON 450 M2 DE SUPERFICIE POR CADA PISO. TIENE 32
METROS DE ALTURA Y 14,5 DE ANCHO, AUMENTANDO CONSIDERABLEMENTE LAS ANTERIORES
PROPORCIONES DEL EDIFICIO: 21 METROS DE ALTURA Y 3100 M2. EL EDIFICIO TIENE OCHO PLANTAS:
BAJO EL NIVEL DE LA CALLE SE ENCUENTRA UN SÓTANO, DESTINADO A CARBONERAS Y TRASTEROS; LA
PLANTA BAJA SE DEDICÓ INICIALMENTE A COCHERA Y LUEGO A ALMACÉN, Y JUNTO A LOS ACCESOS A LAS
VIVIENDAS SE UBICÓ UNA TIENDA, OCUPADA PRIMERO POR EL ESTABLECIMIENTO DE FOTOGRAFÍA
LUMIÈRE, LUEGO POR LA PRODUCTORA CINEMATOGRÁFICA PATHÉ FRÈRES Y POSTERIORMENTE POR LA
GALERÍA SYRA; LA PLANTA NOBLE ESTABA OCUPADA ENTERAMENTE POR LA FAMILIA BATLLÓ, Y
CONTIENE ADEMÁS UN GRAN PATIO EN LA PARTE POSTERIOR DEL EDIFICIO; LAS OTRAS CUATRO
PLANTAS ESTABAN DESTINADAS A ALQUILER, CON DOS VIVIENDAS CADA UNA; POR ÚLTIMO SE
ENCUENTRA UN DESVÁN, DESTINADO A ZONA DE SERVICIO, Y CUBIERTO POR LA AZOTEA.
APORTES TECNOLOGICOS: ESTA FACHADA CUBIERTA DE MOSAICOS DE ESPLÉNDIDOS COLORES ES
PROBABLEMENTE LA MAS SUGESTIVA, CREATIVA Y ORIGINAL DE LA CIUDAD. LOS BALCONES PARECEN
FRAGMENTOS DE CRANEOS CON LAS ABERTURAS DE LOS OJOS Y LA NARIZ. LAS COLUMNAS DE LA
TRIBUNA DEL PRIMER PISO PARECEN HUESOS HUMANOS. EL DISEÑO DE ESTE TEJADO ES UNO DE LOS
MAS CARACTERÍSTICOS DE GAUDÍ PARA EDIFICIOS URBANOS, CULMINADO POR UNE FORMA ONDULADA
QUE RECUERDA LA ESPALDA ARQUEADA DE UN DRAGÓN; ESTÁ RECUBIERTO DE TEJAS CERÁMICAS QUE
PARECEN ESCAMAS.
ESTE ORIGINAL TEJADO ACOGE EN SU INTERIOR UN GRAN DESVÁN EN LA LÍNEA DEL DE BELLESGUARD.
TODOS ESTOS DESVANES ESTÁN CONSTRUIDOS CON LADRILLO VISTO, DISPUESTO EN FORMA DE ARCOS
CON UNA GRAN FUERZA DE SUSTENTACIÓN. EL TEJADO TIENE UNA TORRE CON LA CRUZ DE CUATRO
BRAZOS TÍPICA DE GAUDÍ. EL INTERIOR ES TAMBIÉN MUY IMAGINATIVO Y PRESENTA UNOS ELEMENTOS
DECORATIVOS MUY VARIADOS COMO MOBILIARIO, VIDRIERAS DECORADAS, ELEMENTOS DE HIERRO
FORJADO, HOGARES, ETC. GAUDÍ DEDICÓ UNA ESPECIAL ATENCIÓN AL PRIMER PISO CON UNA ESPECIAL
DISPOSICIÓN DE LOS TECHOS, UNA DECORACIÓN CON FORMAS AUTÉNTICAMENTE ORIGINALES Y UNAS
PIEZAS DE UN DISEÑO MUY CUIDADO. PARA LA FACHADA UTILIZÓ LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
TÍPICAMENTE MODERNISTAS COMO LA CERÁMICA, LA PIEDRA, EL HIERRO FORJADO CON UN
EXTRAORDINARIO RESULTADO.

8. ARQUITECTO: ANTONI GAUDÍ I CORNET.
FECHA: 1882-ACTUALMENTE.
LUGAR: DISTRITO DEL ENSANCHE DE BARCELONA, ESPAÑA
CARACTERISTICAS RESALTANTES: CONOCIDA COMO LA OBRA MÁS REPRESENTANTE DEL ART NOUVEAU CATALÁN
(MODERNISMO) Y LA MÁS IMPORTANTE DEL ARQUITECTO CATALÁN ANTONI GAUDÍ, EL TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA
FAMILIA, UNA GRAN BASÍLICA CATÓLICA, SE ENCUENTRA UBICADA EN BARCELONA, ESPAÑA. EL AÑO 1882 SE COMENZÓ A
CONSTRUIR LA SAGRADA FAMILIA, Y AÚN SIGUE EN CONSTRUCCIÓN. A PESAR DE QUE EN UN PRINCIPIO LA CONSTRUCCIÓN DEL
TEMPLO ESTABA DENTRO DEL ESTILO NEOGÓTICO, EL AÑO 1833 GAUDÍ ASUMIÓ EL PROYECTO, CAMBIANDO COMPLETAMENTE
SU DISEÑO. GAUDÍ PLANTEÓ UNA INNOVACIÓN EN EL DISEÑO, A TRAVÉS DE SUS ELEVADAS TORRES CÓNICAS CIRCULARES QUE
VAN SOBRESALIENDO POR SOBRE LOS PUNTALES ESTRECHÁNDOSE CON LA ALTURA. ESTAS TORRES SE DISEÑARON A PARTIR DE
UNA TORSIÓN PARABÓLICA, CATENARIA, AYUDANDO A QUE LA FACHADA REFLEJARA UNA ALTURA Y ASCENDENCIA
IMPRESIONANTE, DONDE CADA VENTANA, COLUMNA Y ELEMENTO HACE REFERENCIA A SANTOS, INSTITUCIONES O MISTERIOS
DE LA FE CATÓLICA.
PLANTA ” LA SAGRADA FAMILIA ES UNA IGLESIA DE CINCO NAVES CON CRUCERO DE TRES, QUE FORMAN UNA CRUZ LATINA. SUS
DIMENSIONES INTERIORES SON: NAVE Y ÁBSIDE, 90 M; CRUCERO, 60 M; ANCHURA DE LA NAVE CENTRAL, 15 M; NAVES LATERALES,
7,5 M CADA UNA (LA NAVE PRINCIPAL EN TOTAL, 45 M); ANCHURA DEL CRUCERO, 30 M.” ( SAGRADA FAMILIA, DESCRIPCIÓN DE
LAS PARTES DEL TEMPL0). EL TEMPLO CONTENDRÍA LOS SIGUIENTES ELEMENTOS: LA FACHADA DE LA NATIVIDAD, LA FACHADA
DE LA PASIÓN, LA FACHADA DE LA GLORIA (LA MÁS IMPORTANTE) CON EL BAPTISTERIO Y LA CAPILLA DEL SACRAMENTO, LA
CRIPTA, EL ÁBSIDE, LOS CIMBORIOS Y OBELISCOS, LOS CLAUSTROS, LAS SACRISTÍAS, LA CAPILLA DE LA ASUNCIÓN, EL CRUCEO Y
EL TRANSEPTO, LAS NAVES Y LOS COROS, Y EL ALTAR. LA FACHADA DE LA GLORIA, TODAVÍA SIN CONSTRUIR, SERÁ EL ACCESO
PRINCIPAL DEL TEMPLO DESDE LA CALLE MALLORCA.
APORTES TECNOLOGICOS: LA CRIPTA DE LA COLONIA GÜELL, SIRVIÓ A GAUDÍ POR EXPERIMENTAR CON LAS TÉCNICAS DE
SUSTENTACIÓN MÁS ADECUADAS PARA SOPORTAR GRANDES ESFUERZOS. EN LA NAVE CENTRAL DE LA SAGRADA FAMILIA, LA
SUCESIÓN EN LA TRANSMISIÓN DE PESOS SE HACE POR UN SISTEMA DE COLUMNAS INCLINADAS INTERIORES, QUE MÁS ABAJO
SOPORTAN EL PESO DE LAS BÓVEDAS DEL TEMPLO Y SE UNEN DE DOS EN DOS EN LO ALTO DE LA NAVE CENTRAL. MÁS ABAJO,
UNA COLUMNA INCLINADA RECOGE EL PESO DE LOS VENTANALES ALTOS Y EL ESFUERZO DE SUSTENTACIÓN DE CUATRO
COLUMNAS DE APOYO DE LA NAVE CENTRAL QUE AL LLEGAR A TIERRA SE UNEN EN UNA SÓLIDA COLUMNA ÚNICA. ESTO
PRODUCE EN EL OBSERVADOR UN EFECTO DE BOSQUE DE UNA EXCEPCIONAL BELLEZA ARQUITECTÓNICA. LAS COLUMNAS
ESTÁN LIGERAMENTE INCLINADAS HACIA EL INTERIOR EN LA NAVE CENTRAL. LAS COLUMNAS DIVISORIAS DE LAS NAVES
LATERALES, ES DECIR, LAS QUE SOPORTAN A UN PRIMER NIVEL EL CORO ESTÁN TAMBIÉN INCLINADAS PERO EN SENTIDO
CONTRARIO. LAS COLUMNAS DE LAS NAVES ESTÁN ESTRIADAS Y SON LIGERAMENTE CÓNICAS. LOS CAPITELES A PARTIR DE LOS
QUE LAS COLUMNAS SE BIFURCAN, TIENEN FORMA ELIPSOIDAL Y ESTÁN DECORADOS CON SÍMBOLOS. LAS COLUMNAS DEL
CIMBORIO QUE SON LAS DE MAYOR DIÁMETRO TIENEN DOCE LADOS.
LAS BÓVEDAS DE LAS NAVES ESTÁN FORMADAS POR CÚPULAS HIPERBÓLICAS LIGERAS PREFABRICADAS Y MODULARES QUE
SIMPLIFICAN EXTRAORDINARIAMENTE LA CONSTRUCCIÓN. LA VARIEDAD QUE PERMITEN LOS SISTEMAS DE HIPERBOLOIDES
CÓNCAVOS Y CONVEXOS HACEN UN EFECTO DE SUPERFICIE ESTRELLADA QUE PERMITE INTERCALAR PUNTOS DISPERSOS DE
LUZ. EN CUANTO A LOS CIMBORIOS, QUE SE LEVANTAN A UNA ALTURA DE VEINTE METROS POR ENCIMA DE LA NAVE CENTRAL,
GAUDÍ DEJÓ ESTUDIOS PARCIALES SIGUIENDO TAMBIÉN FORMAS HIPERBOLOIDES. LOS MUROS EXTERIORES DE LA SAGRADA
FAMILIA SÓLO HAN SOPORTAR SU PROPIO PESO, PUESTO QUE EL PESO Y EMPUJE DE LAS BÓVEDAS SE TRANSMITEN AL SUELO A
TRAVÉS DE LAS COLUMNAS INTERIORES. POR OTRA PARTE, LOS MUROS ESTÁN COMPLETAMENTE PERFORADOS POR
ROSETONES, OJIVAS, VENTANALES Y OTRAS APERTURAS LO QUE ALIGERA EXTRAORDINARIAMENTE EL PESO. AQUÍ TAMBIÉN LOS
HIPERBOLOIDES SON LA FORMA MÁS USADA Y EN ESTE CASO PERMITEN A GAUDÍ ADOPTAR LAS MEJORES SOLUCIONES NO
SOLAMENTE TÉCNICAS, SINO TAMBIÉN ESTÉTICAS. EL BASAMENTO DE LOS MUROS TIENE UNA ALTURA DE CUATRO METROS
ENCIMA DE LOS CUALES EMPIEZA LA PRIMERA SERIE DE VENTANALES CON UNA ALTURA DE VEINTE METROS. POR ENCIMA DE
ESTOS, UNA SEGUNDA SERIE DE VENTANALES CON UNA ALTURA DE DIEZ METROS, SE LEVANTAN HASTA LAS BÓVEDAS DE LA NAVE
CENTRAL. LOS FRONTONES DE ESTOS VENTANALES ESTÁN CORONADOS POR SÍMBOLOS EUCARÍSTICOS.
LAS CUBIERTAS CORRESPONDIENTES A LA NAVE CENTRAL QUE SON LAS DE MÁS ALTURA, CONSTAN DE UNA SERIE DE PIRÁMIDES
- UNA POR BÓVEDA - CONECTADAS ENTRE SÍ Y CON LOS FRONTONES DE LOS VENTANALES CON UNOS GRANDES PARABOLOIDES.
LAS CUBIERTAS DE LAS NAVES LATERALES SON CASI PLANAS, PARA PERMITIR UNOS VENTANALES MÁS GRANDES EN LOS MUROS
SUPERIORES DE LA NAVE CENTRAL Y PERMITIR DE ESTA MANERA UNA MEJOR ILUMINACIÓN.

9. ARQUITECTO: TOMÁS RICO
FECHA: 1907 Y 1917
LUGAR: CARTAGENA (ESPAÑA)
CARACTERISTICAS RESALTANTES: EN PLENO CENTRO DE LA CIUDAD DE
CARTAGENA, MUY CERCA DEL CASCO HISTÓRICO ENCONTRAMOS UNO DE
LOS EDIFICIOS MAS EMBLEMÁTICOS DE LA CIUDAD DE CARTAGENA EN LA
REGIÓN DE MURCIA. SE TRATA DEL GRAN HOTEL DE CARTAGENA, A MEDIO
CAMINO ENTRE LAS PUERTAS DE MURCIA Y LA CALLE MAYOR, CALLE QUE
DESEMBOCA EN EL MAGNÍFICO PUERTO DE ESTA CIUDAD.
EL GRAN HOTEL DE CARTAGENA ES UN EJEMPLO CLARO DE LA
ARQUITECTURA MODERNISTA DE LA REGIÓN DE MURCIA Y DE ESTA CIUDAD
PORTUARIA. POSIBLEMENTE EL EDIFICIO MODERNISTA MAS IMPORTANTE
E IMPRESIONANTE DE LA REGIÓN DE MURCIA, QUE FUE CONSTRUIDA
ENTRE LOS AÑO 1907 Y 1917. LA CONSTRUCCIÓN DEL GRAN HOTEL FUE UN
POCO POSTERIOR A LA CONSTRUCCIÓN DE LA CASA CONSISTORIAL QUE
PODEMOS ADMIRAR A LA ENTRADA DEL PUERTO, FRENTE AL MUSEO DEL
TEATRO ROMANO DE CARTAGENA. TOMÁS RICO FUE QUIÉN COMENZÓ ESTA
CONSTRUCCIÓN PERO DEBIDO A SU FALLECIMIENTO EL ARQUITECTO
VICTOR BELTRI EN EL AÑO 1912 QUIÉN SE HIZO CARGO HASTA EL FINAL DE
ESTA CONSTRUCCIÓN. EN REALIZADA, SOLO LA FACHADA ES LO QUE SE
CONSERVA DEL EDIFICIO ORIGINAL, QUE ERA UNO DE LOS HOTELES MAS
IMPORTANTES DE LA COSTA MEDITERRÁNEA, YA QUE EL INTERIOR SE
RECONSTRUYÓ PARA LA IMPLANTACIÓN DE OFICINAS. EL GRAN HOTEL DE
CARTAGENA TIENE 6 PLANTAS Y DESTACA UNA CÚPULA DE ZINC.
APORTES TECNOLOGICOS: EDIFICIO CON INFLUENCIA DEL MODERNISMO
VIENÉS Y FRANCÉS. SUS DOS FACHADAS CONVERGEN EN UNA ROTONDA
REMATADA POR UNA VISTOSA CÚPULA. SE DISTINGUE POR LA
ALTERNANCIA DEL USO DE COLORES PARA EVITAR LA MONOTONÍA EN LOS
SEIS PISOS Y POR LOS DETALLES DECORATIVOS COMO LOS HIERROS DE
PUERTAS Y MARQUESINAS.

10. ARQUITECTO: TIMO Y TUOMO SUOMALAINEN.
FECHA: 1868 - 1969.
LUGAR: DISTRITO DE TÖÖLÖ, EN HELSINKI.
CARACTERISTICAS RESALTANTES: ES UNA IGLESIA LUTERANA LOCALIZADA EN EL DISTRITO DE TÖÖLÖ, EN HELSINKI. LA
IGLESIA FUE DISEÑADA POR LOS ARQUITECTOS Y HERMANOS TIMO Y TUOMO SUOMALAINEN, E INAUGURADA EN 1969. LA
TEMPPELIAUKIO (PLAZA DEL TEMPLO) FUE SELECCIONADA COMO FUTURA LOCALIZACIÓN DE UNA IGLESIA EN LOS AÑOS
1930. PERO EL PROYECTO DE J. S. SIRÉN, EL GANADOR DEL SEGUNDO CONCURSO DE DISEÑO DE LA IGLESIA, FUE
INTERRUMPIDO EN SUS PRIMERAS FASES CUANDO COMENZÓ LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL EN 1939. TRAS LA GUERRA,
HUBO OTRO CONCURSO QUE GANARON TIMO SUOMALAINEN Y TUOMO SUOMALAINEN EN 1961. POR MOTIVOS
ECONÓMICOS, EL PROYECTO PRESENTADO FUE REDIMENSIONADO Y EL ESPACIO INTERIOR DE LA IGLESIA SE REDUJO A
UN CUARTO DE SU TAMAÑO ORIGINAL. SU CONSTRUCCIÓN COMENZÓ EN FEBRERO DE 1968, Y FUE TERMINADA PARA SU
CONSAGRACIÓN EN SEPTIEMBRE DE 1969.
EL INTERIOR SE EXCAVÓ EN LA ROCA, AUNQUE ESTÁ BAÑADO POR LA LUZ NATURAL QUE ENTRA A TRAVÉS DE SU CÚPULA
ACRISTALADA. LA IGLESIA SE USA CON FRECUENCIA COMO LOCAL DE CONCIERTOS GRACIAS A SU EXCELENTE ACÚSTICA.
ESTA CUALIDAD SE CONSIGUE POR LAS SUPERFICIES DE ROCA RUGOSA QUE PERMANECIERON PRÁCTICAMENTE SIN
LABRAR. DEJAR ESTAS SUPERFICIES EXPUESTAS NO ESTABA EN EL PROYECTO ORIGINAL, SIENDO UNA APORTACIÓN DEL
DIRECTOR DE ORQUESTA PAAVO BERGLUND Y EL ACÚSTICO MAURI PARJO. LA IGLESIA DE TEMPPELIAUKIO ES UNA DE LAS
ATRACCIONES TURÍSTICAS DE LA CIUDAD, TENIENDO MEDIO MILLÓN DE VISITANTES ANUALES. LA IGLESIA EXCAVADA EN
PIEDRA ESTÁ LOCALIZADA EN EL CORAZÓN DE HELSINKI. EL CONCEPTO PRINCIPAL DEL EDIFICIO ERA MANTENER EL
CARÁCTER ORIGINAL DE LA PLAZA. LA CARACTERÍSTICA FORMA DE HACERLO ES LO ATRAE A PROFESIONALES Y
AFICIONADOS A LA ARQUITECTURA. EL MOBILIARIO DE LA IGLESIA FUE DISEÑADO POR LOS ARQUITECTOS. EL
CONSTRUCTOR DE ÓRGANOS VEIKKO VIRTANEN FABRICÓ EL ÓRGANO. NO HAY CAMPANAS EN ESTA IGLESIA, POR LO QUE
SU SONIDO SE REPRODUCE MEDIANTE UNA GRABACIÓN DE TANELI KUUSISTO A TRAVÉS DE UNOS ALTAVOCES.
APORTES TECNOLOGICOS: NO SÓLO LA FECHA DE APERTURA DE LA IGLESIA DE TEMPPELIAUKIO TUVO QUE SER
MODIFICADA: TAMBIÉN SU TAMAÑO. INICIALMENTE ESTABA PENSADA PARA SER CUATRO VECES MÁS GRANDE, PERO EL
COSTE HUBIERA SIDO DEMASIADO ALTO. LA IGLESIA DESTACA POR SU ESPECTACULAR INTERIOR: FUE EXCAVADA
DIRECTAMENTE EN LA ROCA. ESTO PUEDE VERSE EN LAS PAREDES DESNUDAS DE LA IGLESIA: LA ROCA NO HA SIDO
PULIDA Y EL EFECTO ES BASTANTE ESPECTACULAR. SI HABLAMOS DE ILUMINACIÓN, ESTA SE OBTIENE DIRECTAMENTE
DEL SOL. LA LUZ NATURAL ENTRA A LA IGLESIA POR LOS 180 CRISTALES DE SU TECHO. HACER EL INGRESO A LA CAPILLA
ACCESIBLE, ORIENTÁNDOLO HACIA LA PLAZA VECINA A LA CALLE FREDRIKINKATU. EL HALL DE ACCESO HA SIDO
TALLADO EN LA ROCA, INVITANDO AL VISITANTE A ACCEDER AL TEMPLO SIN NECESIDAD DE USAR ESCALERAS. LAS
LÍNEAS SIMPLES DEL INGRESO FRENTE A LA PLAZA, TRABAJADO EN CONCRETO VISTO, CONTRASTAN CON EL GRANITO
MUSGOSO. EL USO DE UNA GEOMETRÍA ESPACIAL ÚNICA, QUE PERMITIERA UNA LECTURA CLARA DEL EDIFICIO A PESAR
DEL LA FORMA ORGÁNICA DE LA ROCA. LAS PAREDES DE LA NAVE DISCURREN CON LIBERTAD, CONTRASTANDO CON LA
GEOMETRÍA CIRCULAR DEL TECHO. ELLO GENERA UNA PERCEPCIÓN CONCÉNTRICA DEL ESPACIO, A LA VEZ QUE
ABSORBE LAS IRREGULARIDADES DE LAS PAREDES ORGÁNICAS DE PIEDRA.
EL USO DE PIEDRA DE CANTERA PARA ENFATIZAR EL SIMBOLISMO DE LA NATURALEZA. LA COMBINACIÓN DE LA ROCA
NATURAL CON LA ROCA TRAÍDA DE CANTERA FUE IMPORTANTE NO SÓLO POR FINES ESTÉTICOS SINO ESTRUCTURALES,
YA QUE ESTAS ROCAS ESTÁN UNIDAS CON JUNTAS METÁLICAS . ADEMÁS LAS PAREDES DE ROCA PERMITEN DESARROLLAR
EXCELENTES PROPIEDADES ACÚSTICAS. CONTRASTANDO CON SU NATURALEZA MACIZA, EL INTERIOR ES BAÑADO EN LUZ
POR VENTANAS CENITALES. LA VIGAS DE CONCRETO ARMADO DISPUESTAS EN FORMA RADIAL ESTABLECEN UNA
CONEXIÓN ENTRE LAS PAREDES Y EL TECHO, PERO EL HECHO DE QUE LOS 180 INTERSTICIOS ENTRE LAS VIGAS SEAN
VIDRIADOS DA A TODA LA COBERTURA UNA SENSACIÓN DE LIGEREZA. LA ILUMINACIÓN ARTIFICIAL TAMBIÉN HA SIDO
ESTUDIADA DE MANERA QUE EL ALTAR RECIBA MÁS LUZ QUE EL RESTO DE LA NAVE. LA CÚPULA DE 25 METROS DE
DIÁMETRO, QUE COMO DIJIMOS ASOMA EXTERIORMENTE CON UN COLOR VERDOSO, POR DENTRO ES RECUBIERTA EN
LÁMINAS DE COBRE PULIDO INOXIDABLE. EL COBRE LAMINADO HA SIDO TAMBIÉN UTILIZADO PARA RECUBRIR LA
GALERÍA QUE SE ENCUENTRA OPUESTA AL ALTAR. EL COLOR DEL COBRE ARMONIZA CON EL GRANITO ROJIZO Y CON LAS
PIPAS DEL ÓRGANO. FUE DISEÑADA TAMBIÉN PARA TENER UNA BUENA ACÚSTICA, Y EL RESULTADO ES QUE SE REALIZAN
DENTRO DE LA IGLESIA TAMBIÉN CONCIERTOS.

11. ARQUITECTO: ARNALDO BARISON Y RENATO SCHIAVONI.
FECHA: 1916
LUGAR: VALPARAÍSO, CHILE.
CARACTERISTICAS RESALTANTES: SU NOMBRE ES EN HONOR A SU SEGUNDO PROPIETARIO, EL EMPRESARIO CROATA
PASCUAL BABURIZZA, QUE ADQUIRIÓ LA MANSIÓN EN 1925.1 LA CASONA SE CONVIRTIÓ EN SEDE DEL MUSEO MUNICIPAL
DE BELLAS ARTES DE VALPARAÍSO EN 1971 Y OCHO AÑOS MÁS TARDE FUE DECLARADA MONUMENTO HISTÓRICO. LA
CONSTRUCCIÓN DE LA CASONA LA ENCARGÓ OTTORINO ZANELLI (¿? – 1916), UN EMIGRANTE ITALIANO ORIGINARIO DE LA
PROVINCIA DE SAVONA, QUIEN LLEGÓ A CHILE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX, ACOMPAÑADO DE SUS HERMANOS
JULIO, NICOLÁS Y ENRIQUE Y UN PRIMO. SE INSTALARON PRIMERO EN LA PROVINCIA DE TARAPACÁ Y SE DEDICARON AL
COMERCIO DE ALIMENTOS Y OTROS PRODUCTOS PARA ABASTECER A LAS PULPERÍAS DE LA ZONA. BARISON Y SCHIAVONI
SE INSPIRARON EN LA ESTÉTICA MODERNISTA, MÁS ESPECÍFICAMENTE EN LA CORRIENTE DEL ART NOUVEAU AUSTRIACO,
EL JUGENSTIL.4 AMBOS ARQUITECTOS HABÍAN ESTUDIADO PRIMERO EN LA ESCUELA INDUSTRIAL DE TRIESTE Y LUEGO EN
VIENA. LLEGARON A VALPARAÍSO POCO DESPUÉS DEL DEVASTADOR TERREMOTO DE 1906, EN UN PERIODO DE AUGE
URBANÍSTICO Y RECONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD. LA ARQUITECTURA DE LA CASONA "CORRESPONDE A LAS TÍPICAS
CONSTRUCCIONES DEL CENTRO DE EUROPA Y QUE SE ENCUENTRAN EN EL NORTE DE FRANCIA, SUR DE ALEMANIA Y EN LOS
ALREDEDEDORES DE PRAGA". SUS SÍMILES SON LA MANSIÓN DE JOSEPH MARIA OLBRICH EN DARMSTADT, LA CASA TASSEL
DEL BELGA VICTOR HORTA EN BRUSELAS O LA VILLA MAJORELLE DEL ARQUITECTO FRANCÉS HENRI SAUVAGE, EN NANCY.2
CUANDO COMPRÓ EL PALACIO, BABURIZZA REALIZÓ ALGUNAS MODIFICACIONES IMPORTANTES EN SU INTERIOR. ASÍ,
DONDE HABÍA UNA GRAN TERRAZA, AGREGÓ UN SALÓN, DONDE INSTALÓ LA CHIMENEA DE MÁRMOL. PARA DECORARLA,
ENCARGÓ UN GOBELINO FRANCÉS CON TEMA DE CACERÍA. AGREGÓ UN PISO, LA MANSARDA, PARA LO CUAL SUBIÓ EL
ANTIGUO ENTRETECHO, Y CORONÓ LA PARTE MÁS ALTA DE LA CASONA CON UN TORREÓN. BABURIZZA ESCOGIÓ AL
ARQUITECTO VICENTE COLOVIC PARA QUE REALIZARA LAS MODIFICACIONES ESTRUCTURALES Y DE LOS ESPACIOS
INTERIORES DE LA CASA. CALOVIC FUE ASIMISMO EL ENCARGADO DE CONSTRUIR EN 1929 EL PASEO DELANTE DE LA
MASIÓN. DONADO POR EL EMPRESARIO A LA MUNICIPALIDAD, ESTA LE CAMBIÓ EL NOMBRE DE PASEO AMERICANO POR
EL DE YUGOSLAVO EN HONOR A LA PROCEDEDENCIA DEL BENEFACTOR.5 EL PALACIO TIENE CERCA DE DOS MIL METROS
CONSTRUIDOS REPARTIDOS EN UNA PLANTA BAJA O ZÓCALO, DOS PISOS CON SALONES Y SALAS DE ESTILO CON SOBRIOS
ARTESONADOS. UNA MANSARDA, UNA AMPLIA ESCALA AL SEGUNDO PISO, ASCENSOR INTERIOR Y OTROS ESPACIOS, MÁS
LOS JARDINES Y TERRAZAS. ACTUALMENTE, LA MANSIÓN DE BABURIZZA Y LA DE ATRÁS, DONDE VIVÍA SU SOBRINO, ESTÁN
UNIDAS POR UN PATIO INTERIOR EN EL PRIMER NIVEL Y UN PUENTE VIDRIADO EN EL SEGUNDO. EXTERIOREMENTE, LA
FACHADA DEL PALACIO ES CONTINUA Y NO SE APRECIAN DIFERENCIAS ENTRE LAS DOS CONSTRUCCIONES.
APORTES TECNOLOGICOS: DE IMPONENTE PUERTA PRINCIPAL DE MADERA, DESTACAN LOS ADORNOS DE METAL Y LAS DOS
COLUMNAS QUE LA ESCOLTAN. EN EL EDIFICIO PJUNTO TIENE RELIEVES, CAPITELES, VENTANAS DE MADERA,
DECORACIONES DE HIERRO, DIVERSAS FIGURAS. DECORADOS EN FORMA DE ESPIRALES TANTO EN MUROS COMO EN REJAS
RECUERDAN EL ESTILO DEL PINTOR GUSTAV KLIMT Y LOS DECORADOS DE LA VILLA DEL PINTOR BÁVARO FRANZ VON
STUCK. LOS BAJO RELIEVES CONTIENEN FORMAS Y FIGURAS ENIGMÁTICAS COMO LOS TRIÁNGULOS DENTRO DE
TRIÁNGULOS EN LAS CANALES DE AGUA.6 LOS ARTESONADOS DE LOS TECHOS DE LOS SALONES PRINCIPALES SON
VALIOSOS, ASÍ COMO LA MARQUETERÍA DE LOS ZÓCALOS Y EL DISEÑO DE LAS CHIMENEAS. UNA DE ELLAS ES DE MÁRMOL
VETEADO Y ESTÁ ENMARCADA POR UN GRAN GOBELINO FRANCÉS; HAY OTRA SENCILLA EN EL SALÓN CONTIGUO Y DOS DE
REVESTIMIENTOS EN MADERA Y CERÁMICOS, QUE ORIGINALMENTE SE ALIMENTABAN CON GAS. UNA DE ESTAS SE
ENCUENTRA EN EL HALL DE LOS SALONES INTERIORES, CON PREDOMINANTE ESTILO ART-DECÓ. SON DESTACABLES LAS
DOS PUERTAS DE REJAS, UNA EN LA PASADA DEL PRIMER PISO, Y OTRA ANTES DEL QUE ERA EL DORMITORIO DE BABURIZZA. EN
EL SEGUNDO PISO SE UBICA UN MIRADOR SALIENTE DE ESQUINA QUE PERMITE UNA VISTA HACIA EL PASEO, PLAZA Y CALLE
MONTEALEGRE, ALGO COMÚN EN LA ARQUITECTURA ALEMANA Y AUSTRIACA. EN EL EXTERIOR DESTACAN LOS GRANDES
FAROLES EN FIERRO FORJADO Y TODA LA CERRAJERÍA, HERRERÍA Y ENREJADOS QUE FUERON REALIZADOS EN LOS TALLERES DE
ALEJANDRO SANTAMBROGIO; ASÍ COMO LOS YESOS, MÁRMOLES Y RELIEVES ESCULTÓRICOS DE CARMELO FAGGIONI. LOS
ZÓCALOS, LA PUERTA PRINCIPAL Y OTROS ORNAMENTOS SON RICOS EN MADEERAS NOBLES PROVENIENTES DE LA FÁBRICA DE
MUEBLES ARTÍSTICOS DE FÉLIX MAZZONI. TODO SE CONJUGA CON LOS JUEGOS DE ALEROS, SALIENTES Y VANOS TERMINADOS
EN UNA TECHUMBRE DE COBRE ENVEJECIDO.

12. ARQUITECTO: PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ.
FECHA: 1930-1976
LUGAR: MÉXICO, D. F.
CARACTERISTICAS RESALTANTES: LA NUEVA BASÍLICA DE SANTA MARÍA GUADALUPE, FINALIZADA EL
AÑO 1976, OCUPA UN ÁREA DE 10 MIL METROS CUADRADOS Y ES EL MÁS GRANDE RECINTO DE LA
DEVOCIÓN CATÓLICA EN MÉXICO. FUE CONSTRUIDA A RAÍZ DE LA NECESIDAD DE ALBERGAR A LA
IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE Y PERMITIR EL ACCESO DE UNA MAYOR CANTIDAD DE
PEREGRINOS YA QUE LA INESTABILIDAD DEL ANTIGUO TEMPLO LO HABÍA VUELTO PELIGROSO PARA
SU USO. DE PLANTA CIRCULAR, ESTA OBRA FUE CONSTRUIDA CON HORMIGÓN ARMADO PARA LA
ESTRUCTURA DE LA CUBIERTA, Y CON LÁMINAS DE COBRE PARA SU RECUBRIMIENTO, LAS QUE AL
ESTAR OXIDADAS LE OTORGAN EL CARACTERÍSTICO COLOR VERDE. EL NUEVO EDIFICIO FUE
DISEÑADO POR LOS ARQUITECTOS: PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ, JOSÉ LUIS BENLLIURE, ALEJANDRO
SCHOENHOFER, FRAY GABRIEL CHÁVEZ DE LA MORA Y JAVIER GARCÍA LASCURÁIN. PARA SU
INAUGURACIÓN, EL 12 DE OCTUBRE DE 1976 SE CONSAGRÓ COMO LA CASA MÁS MODERNA DE SANTA
MARÍA DE GUADALUPE.
LA FORMA QUE SIGUE LA ARQUITECTURA RESPONDE A SU PRINCIPAL FUNCIÓN: LA DE ACOGER A
LOS MILES Y MILES DE PEREGRINOS QUE VIENEN DESDE TODAS PARTES DEL MUNDO A VISITARLA.
EL PROYECTO COMPRENDÍA UNA NAVE CENTRAL CON UN CLARO DE 63 METROS QUE ELIMINA
COLUMNAS INTERMEDIAS, DOS CAPILLAS GRANDES, NUEVE PEQUEÑAS, UN SÓTANO Y VARIOS
NIVELES PARA OFICINAS Y DORMITORIOS. LA BASÍLICA SE HIZO DE BASE CIRCULAR Y LIBRE DE
APOYOS, CON 100 METROS DE DIÁMETRO, PARA QUE EL MAYOR NÚMERO DE VISITANTES PUDIERA
PARTICIPAR DE LAS CELEBRACIONES LITÚRGICAS Y, POR OTRO LADO, HACER POSIBLE QUE LA
IMAGEN DE LA VIRGEN DE GUADALUPE SE PUEDA APRECIAR DESDE TODOS LOS PUNTOS
INTERIORES DE LA BASÍLICA. DICHA IMAGEN SE ENCUENTRA DETRÁS DEL ALTAR, BAJO UNA CRUZ
DE IMPORTANTES DIMENSIONES, EN UN MURO CON ACABADO SIMILAR AL PLAFÓN.
APORTES TECNOLOGICOS: PARA UNA MEJOR VISIBILIDAD DE LA IMAGEN, SE HA CONSTRUIDO UNA
PASARELA POR DEBAJO DEL ALTAR CON BANDAS TRANSPORTADORAS, QUE PERMITE QUE LOS
VISITANTES LA PUEDAN APRECIAR DE LA MEJOR FORMA POSIBLE. EL ALTAR TIENE UN ACABADO
DIFERENTE, REALIZADO EN MÁRMOL Y ESTÁ A VARIOS NIVELES SOBRE LA ASAMBLEA, CON EL
OBJETIVO DE RESALTAR ESE SECTOR DE LA PLANTA. LA CUBIERTA, POR SU PARTE, AL SER COMO UNA
GRAN CARPA, RECUERDA LA TIENDA QUE USABAN LOS JUDÍOS EN SU PEREGRINAR POR EL DESIERTO
Y ES, AL MISMO TIEMPO, SÍMBOLO DEL MANTO DE LA VIRGEN, QUE PROTEGE A QUIEN LA VISITA. LA
GRAN COLUMNA QUE LE SIRVE DE EJE TIENE 42 METROS DE ALTURA, Y EN SU INTERIOR SE
ENCUENTRAN LAS OFICINAS ADMINISTRATIVAS DE LA BASÍLICA.
EN EL INTERIOR DE ESTE TEMPLO CABEN 10,000 PERSONAS, UBICADAS EN LA PARTE CENTRAL Y EN
LAS NUEVE CAPILLAS DEL PISO SUPERIOR, QUE EN CASO NECESARIO, PUEDEN PRESTARSE PARA
CEREMONIAS DISTINTAS A LA DEL ALTAR MAYOR. DESDE LA CAPILLA ABIERTA DEL SEGUNDO PISO,
QUE SE DIRIGE HACIA EL ATRIO RECORDANDO A LAS QUE UTILIZABAN LOS PRIMEROS FRAILES
DURANTE EL SIGLO XVI, EL NÚMERO DE ASISTENTES SE AUMENTA A UN TOTAL DE 50, 000. EN EL
SÓTANO DE LA BASÍLICA ESTÁN LAS CRIPTAS, CON MÁS DE 15,000 NICHOS Y 10 CAPILLAS PARA
RECORDAR A LOS DIFUNTOS QUE AHÍ DESCANSAN.

13. ARQUITECTO: VÍCTOR BELTRÍ
FECHA: 1906
LUGAR: CARTAGENA (MURCIA). ESPAÑA.
CARACTERISTICAS RESALTANTES: ES UN EDIFICIO DE LA CIUDAD DE CARTAGENA
QUE HA SIDO CATALOGADO COMO BIEN DE INTERÉS CULTURAL. CON PLANOS DEL
ARQUITECTO MARCELIANO COQUILLAT, FUE CONSTRUIDA POR EL ARQUITECTO
VÍCTOR BELTRÍ EN LA PLAZA DE SAN FRANCISCO DE CARTAGENA, EN 1906 PARA JOSÉ
MAESTRE PÉREZ Y SU FAMILIA, PROPIETARIOS DE RICAS EXPLOTACIONES EN LA
SIERRA MINERA DE CARTAGENA-LA UNIÓN. DURANTE LA GUERRA CIVIL DE 1936-1939
Y HASTA LA VICTORIA FRANQUISTA, LA CASA FUE EXPROPIADA Y CONVERTIDA EN LA
SEDE DEL PARTIDO COMUNISTA.1 SE TRATA DE UN EDIFICIO DE UN ESTILO MUY
SIMILAR A OTROS DEL MODERNISMO CATALÁN, COMO PUEDEN SER LA CASA CALVET
DE ANTONIO GAUDÍ O LA CASA JUNCOSA DE SALVADOR VINYALS, AMBOS SITUADOS
EN BARCELONA.
LA FACHADA ES DE PIEDRA Y ESTÁ MARCADA POR SU EJE CENTRAL, ASÍ COMO POR
EL RITMO TERNARIO DE SUS ELEMENTOS. DESTACA EL MIRADOR CURVILÍNEO EN LA
PARTE CENTRAL, TAMBIÉN DE PIEDRA, Y LA PUERTA PRINCIPAL DE ESTILO
NEORROCOCÓ. FUE ADQUIRIDO POR UNA INSTITUCIÓN BANCARIA QUE VACIÓ SU
INTERIOR, EXCEPTO UNA SALA DEL PRIMER PISO, LAS VIDRIERAS LUCERNARIAS Y LA
ESCALERA ORIGINAL, SE CONSERVA LA FACHADA.
APORTES TECNOLOGICOS: ESTA CONSTRUCCIÓN SE INSERTARÍA EN UNA DE LAS
NUEVAS PLAZAS AJARDINADAS DE LA CIUDAD, LA DE SAN FRANCISCO, QUE, JUNTO A
LA PLAZA DE LA MERCED, CONSTITUÍA UNA DE LAS ZONAS RESIDENCIALES MÁS
POPULARES ENTRE LA BURGUESÍA DE LA CIUDAD DE CARTAGENA. EL PROYECTO DE
COQUILLAT LLOFRIÚ TENÍA COMO REFERENCIA, NO SÓLO LAS CARACTERÍSTICAS
ESTÉTICAS DE LA ARQUITECTURA CATALANA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX,SINO, DE
FORMA PARTICULAR, UNA OBRA DE ANTONI GAUDÍ: LA CASA CALVET.
LAS REFERENCIAS A LA PLÁSTICA DEL AUTOR DE LA CASA BATLLÓ Y EL PARQUE GÜELL
SE ADIVINAN RÁPIDAMENTE AL OBSERVAR LAS LÍNEAS CURVILÍNEAS DE LAS
BALCONADAS Y LAS VENTANAS, SIN EMBARGO LA OBRA DE LLOFRIÚ QUEDA AÚN EN
LOS MÁRGENES DE LA DIVISIÓN RACIONAL DE LA FACHADA. ADQUIRIDA POR EL
BANCO HISPANO AMERICANO Y SEDE DEL MISMO, POCO SE CONSERVA YA HOY DE LA
DECORACIÓN INTERIOR DE ESTA CASA.HOY DÍA ESTE SALÓN ES SALA DE JUNTAS. EL
RESTO DE LAS NUEVAS DEPENDENCIAS SE DEDICAN A OFICINAS Y VIVIENDAS.