La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo y la monumentalidad de sus construcciones. Surge en Italia impulsada por el Papado y la Contrarreforma católica. Utiliza elementos clásicos como columnas de forma poco ortodoxa, dándole prioridad a la forma sobre la función. Los edificios religiosos más comunes son las iglesias jesuíticas con plantas elípticas o circulares. Tanto las fachadas como los interiores se conciben de forma fluida y curva, buscando efectos teatrales a través
El documento resume la arquitectura y el urbanismo barroco en Europa, con un enfoque en Italia. Destaca a arquitectos italianos clave como Bernini y Borromini y sus obras maestras en Roma. Describe los elementos arquitectónicos barrocos como las fachadas curvas, cúpulas grandes, y uso de soportes novedosos. El estilo barroco se caracteriza por su dinamismo, libertad en las formas, y priorización de los efectos visuales sobre la funcionalidad.
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
Este documento describe el arte barroco en Italia, con un enfoque en las obras de Bernini y Caravaggio en San Pedro del Vaticano. Explica el contexto histórico-artístico del Barroco y sus características, incluyendo el dinamismo, la teatralidad y la integración de las artes. También analiza la fachada y plaza de San Pedro diseñadas por Maderno y Bernini, respectivamente, así como el baldaquino de Bernini en la basílica.
El documento describe las características de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en los arquitectos Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. La arquitectura barroca se distingue por romper el equilibrio clásico a través de elementos dinámicos como formas curvas, contrastes de luz y sombra, y espacios teatrales. Bernini y Borromini fueron figuras clave que utilizaron estas técnicas para crear obras maestras reconocibles de la arquitectura barroca italiana
El documento describe las características formales y funcionales de la arquitectura barroca. Formalmente, se caracteriza por el uso de líneas curvas en lugar de rectas, vanos con formas complejas, muros ondulados y elementos decorativos escultóricos y pictóricos. Funcionalmente, las iglesias barrocas tenían plantas basilicales para acercar a los fieles al púlpito, y los palacios una zona pública y otra privada. El urbanismo barroco creaba plazas y calles perspectivas orden
El documento describe las características formales y funcionales de la arquitectura barroca. Formalmente, se caracteriza por el uso de líneas curvas en lugar de rectas, vanos con formas complejas, muros ondulados y modelados, y abundantes elementos decorativos escultóricos y pictóricos. Funcionalmente, las iglesias barrocas tenían plantas basilicales longitudinales para acercar a los fieles al púlpito, y los palacios tenían áreas públicas y privadas. El urbanismo barroco creó plaz
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo y movimiento en las formas arquitectónicas, como el uso de líneas curvas en las fachadas y plantas irregulares. Los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Guarini en Italia, y Le Vau y Mansart en Francia, quienes diseñaron palacios y iglesias notables como la Plaza de San Pedro y Versalles.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo barroco en Europa, con un enfoque en Italia. Destaca a arquitectos italianos clave como Bernini y Borromini y sus obras maestras en Roma. Describe los elementos arquitectónicos barrocos como las fachadas curvas, cúpulas grandes, y uso de soportes novedosos. El estilo barroco se caracteriza por su dinamismo, libertad en las formas, y priorización de los efectos visuales sobre la funcionalidad.
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
Este documento describe el arte barroco en Italia, con un enfoque en las obras de Bernini y Caravaggio en San Pedro del Vaticano. Explica el contexto histórico-artístico del Barroco y sus características, incluyendo el dinamismo, la teatralidad y la integración de las artes. También analiza la fachada y plaza de San Pedro diseñadas por Maderno y Bernini, respectivamente, así como el baldaquino de Bernini en la basílica.
El documento describe las características de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en los arquitectos Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. La arquitectura barroca se distingue por romper el equilibrio clásico a través de elementos dinámicos como formas curvas, contrastes de luz y sombra, y espacios teatrales. Bernini y Borromini fueron figuras clave que utilizaron estas técnicas para crear obras maestras reconocibles de la arquitectura barroca italiana
El documento describe las características formales y funcionales de la arquitectura barroca. Formalmente, se caracteriza por el uso de líneas curvas en lugar de rectas, vanos con formas complejas, muros ondulados y elementos decorativos escultóricos y pictóricos. Funcionalmente, las iglesias barrocas tenían plantas basilicales para acercar a los fieles al púlpito, y los palacios una zona pública y otra privada. El urbanismo barroco creaba plazas y calles perspectivas orden
El documento describe las características formales y funcionales de la arquitectura barroca. Formalmente, se caracteriza por el uso de líneas curvas en lugar de rectas, vanos con formas complejas, muros ondulados y modelados, y abundantes elementos decorativos escultóricos y pictóricos. Funcionalmente, las iglesias barrocas tenían plantas basilicales longitudinales para acercar a los fieles al púlpito, y los palacios tenían áreas públicas y privadas. El urbanismo barroco creó plaz
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo y movimiento en las formas arquitectónicas, como el uso de líneas curvas en las fachadas y plantas irregulares. Los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Guarini en Italia, y Le Vau y Mansart en Francia, quienes diseñaron palacios y iglesias notables como la Plaza de San Pedro y Versalles.
El documento describe las características de la arquitectura renacentista en Florencia durante el Quattrocento. Se destaca que se inspiró en las ruinas antiguas y en tratados clásicos como el de Vitrubio, aunque se interpretaban de forma libre. Se enfatizó la proporción y armonía matemática siguiendo principios como la Sección Áurea. Filippo Brunelleschi fue una figura clave que desarrolló nuevas técnicas como la cúpula de Santa María del Fiore. Otras características incluyen el uso de
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe el arte barroco en Europa, particularmente en Italia. El arte barroco surgió como una reacción al Renacimiento y enfatizó el movimiento y la expresión emocional sobre el equilibrio clásico. La arquitectura barroca se caracterizó por formas curvas y dinámicas diseñadas para causar impacto visual. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras arquitectónicas en Roma que combinaban arquitectura, escultura y pintura. La pintura barroca enfatizó el realismo
Historia III - Semana 04 Barroco Italiano.pptxCarmenRosa18059
Este documento presenta información sobre la arquitectura barroca italiana. Resume las características generales del estilo barroco como el movimiento, las curvas, la integración en el espacio urbano y el uso de efectos teatrales de luz. También describe las obras de arquitectos prominentes como Bernini y Borromini, incluyendo detalles sobre la Basílica de San Pedro, Sant'Andrea al Quirinale y San Carlo alle Quattro Fontane. Finalmente, contrasta los estilos de Bernini y Borromini, señal
La fragmentación política de Europa occidental tras la caída del Imperio Romano dio lugar a formas artísticas particulares en cada reino, creando el arte prerrománico. En la Península Ibérica, el arte visigodo se caracterizó por la síntesis de elementos clásicos, cristianos e influencias orientales y germánicas. La arquitectura visigoda utilizó plantas basilicales, de cruz y mixtas, con elementos como el arco de herradura. La escultura se limitó a relieves decorativos
El documento resume los principales aspectos del arte gótico, incluyendo su origen en Francia en el siglo XII, sus características arquitectónicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de la luz, y su expresión en catedrales, iglesias y edificios civiles por toda Europa. También describe la escultura gótica y su naturalismo, movimiento y expresión.
El manierismo fue un movimiento artístico que sustituyó al Renacimiento en la segunda mitad del siglo XVI. Se caracterizó por formas curvas y convexas en lugar de rectangulares, composiciones confusas que transmitían angustia, y figuras alargadas y distorsionadas. Arquitectos importantes del manierismo fueron Jacopo Barozzi da Vignola, Giulio Romano y Miguel Ángel, quienes priorizaron las iglesias de planta longitudinal y dieron mayor énfasis a la distribución de la luz y la decoración.
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en Bernini y Borromini. La arquitectura barroca se distingue por su dinamismo y uso de curvas, contrastes de luz, y fusión de arquitectura, escultura y pintura. Bernini y Borromini representan dos enfoques: Bernini buscaba la grandeza a través de elementos decorativos mientras que Borromini se enfocó en la fantasía y expresión dramática a través de formas curvas complejas.
Este documento resume las características principales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se desarrolló en un contexto de crisis económica, política y religiosa, y tuvo una función propagandística para la Iglesia católica y los monarcas absolutos. La arquitectura barroca se caracteriza por buscar el movimiento, el efectismo y la sorpresa visual a través de formas curvas, espacios dinámicos y juegos de luz y sombra. Arquitectos notables fueron Bernini,
El documento describe características arquitectónicas del estilo renacentista a través de ejemplos como la Capilla Pazzi de Brunelleschi en Florencia, el Templo Malatestiano de Alberti en Rímini y la Villa Rotonda de Palladio. Se enfoca en el uso de proporciones matemáticas, columnas clásicas, bóvedas, cúpulas y simetría en obras que marcaron el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia.
La arquitectura barroca se caracterizó por el uso de líneas curvas, efectos lumínicos y abundante decoración. Destacaron arquitectos como Bernini en Italia, conocido por su Baldaquino de San Pedro, y Juan Gómez de Mora en España. En Latinoamérica el estilo barroco se basó en lo decorativo y se propagó con elementos de la arquitectura ibérica pero variando según los materiales locales.
Este documento describe las características arquitectónicas generales de la arquitectura románica en Europa. Resalta que la iglesia fue el principal tipo de edificio y que se construyó principalmente en piedra, utilizando bóvedas, arcos de medio punto, y pilares. También destaca el papel de la Iglesia como principal mecenas de las artes y la importancia de los monasterios como centros culturales.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
El documento describe el arte barroco, que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por buscar el movimiento, la tensión dramática y el espectáculo a través de la escultura, pintura y arquitectura. Destacan artistas como Bernini, Borromini y Maderno, cuyas obras más importantes incluyen la basílica de San Pedro y la fuente de los Cuatro Ríos en Roma.
El documento describe las características del arte barroco en Italia y de Bernini. El barroco italiano se desarrolló entre los siglos XVI y XVII, rechazando las normas clásicas y buscando el movimiento y la emoción. La arquitectura barroca se caracterizó por plantas complejas, columnas torcidas, y abundante decoración. Las esculturas de Bernini expresaban pasiones mediante figuras dinámicas y dramatizadas. El Baldaquino de San Pedro y la Plaza de San Pedro maximizaron el impacto de la basí
El Renacimiento y sus criterios de Arquitectura 140305 - Fabiola Aranda ChávezFabiola Aranda
El documento describe los principales rasgos de la arquitectura del Renacimiento. Se enfatiza que se basa en la proporción matemática y las formas geométricas. Algunos rasgos clave son el uso de columnas clásicas, arcos de medio punto, cúpulas inspiradas en el Panteón y decoración inspirada en la Antigüedad. También describe tipos de edificios como palacios, villas y templos, ya sean de planta basilical o centralizada. Arquitectos influyentes fueron Brunelleschi, Alberti,
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, surgiendo en Italia y extendiéndose por Europa. Se caracteriza por líneas curvas, dinamismo, teatralidad y exuberante ornamentación. Algunos de sus principales exponentes fueron iglesias como la de San Carlo alle Quatto fontane en Roma y la Basílica de San Pedro, así como plazas como la Plaza de San Pedro diseñada por Bernini.
El documento describe las obras de los arquitectos Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini durante el Barroco en Italia. Carlo Maderno es conocido por su fachada de la Basílica de San Pedro en Roma. Gian Lorenzo Bernini se inspira en Miguel Ángel pero con criterios teatrales, y sus principales obras son el Baldaquino de San Pedro, la Columnata de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Andrés en el Quirinal. Francesco Borromini tiende a un mayor dinamismo y sus obras más importantes
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX enfocado en formas geométricas abstractas como círculos y cuadrados. Surgió en 1915 y fue promovido por el pintor Kasimir Malevich, quien creó obras como "Cuadrado negro sobre fondo blanco" defendiendo el arte no figurativo y la abstracción pura a través de figuras geométricas.
El abstraccionismo surgió casi al mismo tiempo en varias partes de Europa hacia 1910, minimizando la importancia del tema subyacente en la obra y reformula el arte como libre y como un fin en sí mismo. Se caracteriza por apoyarse en los colores y formas y llevar más allá el espíritu sintético de los movimientos previos. Dentro del abstraccionismo existen dos clases principales: la abstracción lírica que utiliza el simbolismo de los colores, y la abstracción geométrica que se basa en la geometr
El documento describe las características de la arquitectura renacentista en Florencia durante el Quattrocento. Se destaca que se inspiró en las ruinas antiguas y en tratados clásicos como el de Vitrubio, aunque se interpretaban de forma libre. Se enfatizó la proporción y armonía matemática siguiendo principios como la Sección Áurea. Filippo Brunelleschi fue una figura clave que desarrolló nuevas técnicas como la cúpula de Santa María del Fiore. Otras características incluyen el uso de
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe el arte barroco en Europa, particularmente en Italia. El arte barroco surgió como una reacción al Renacimiento y enfatizó el movimiento y la expresión emocional sobre el equilibrio clásico. La arquitectura barroca se caracterizó por formas curvas y dinámicas diseñadas para causar impacto visual. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras arquitectónicas en Roma que combinaban arquitectura, escultura y pintura. La pintura barroca enfatizó el realismo
Historia III - Semana 04 Barroco Italiano.pptxCarmenRosa18059
Este documento presenta información sobre la arquitectura barroca italiana. Resume las características generales del estilo barroco como el movimiento, las curvas, la integración en el espacio urbano y el uso de efectos teatrales de luz. También describe las obras de arquitectos prominentes como Bernini y Borromini, incluyendo detalles sobre la Basílica de San Pedro, Sant'Andrea al Quirinale y San Carlo alle Quattro Fontane. Finalmente, contrasta los estilos de Bernini y Borromini, señal
La fragmentación política de Europa occidental tras la caída del Imperio Romano dio lugar a formas artísticas particulares en cada reino, creando el arte prerrománico. En la Península Ibérica, el arte visigodo se caracterizó por la síntesis de elementos clásicos, cristianos e influencias orientales y germánicas. La arquitectura visigoda utilizó plantas basilicales, de cruz y mixtas, con elementos como el arco de herradura. La escultura se limitó a relieves decorativos
El documento resume los principales aspectos del arte gótico, incluyendo su origen en Francia en el siglo XII, sus características arquitectónicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de la luz, y su expresión en catedrales, iglesias y edificios civiles por toda Europa. También describe la escultura gótica y su naturalismo, movimiento y expresión.
El manierismo fue un movimiento artístico que sustituyó al Renacimiento en la segunda mitad del siglo XVI. Se caracterizó por formas curvas y convexas en lugar de rectangulares, composiciones confusas que transmitían angustia, y figuras alargadas y distorsionadas. Arquitectos importantes del manierismo fueron Jacopo Barozzi da Vignola, Giulio Romano y Miguel Ángel, quienes priorizaron las iglesias de planta longitudinal y dieron mayor énfasis a la distribución de la luz y la decoración.
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en Bernini y Borromini. La arquitectura barroca se distingue por su dinamismo y uso de curvas, contrastes de luz, y fusión de arquitectura, escultura y pintura. Bernini y Borromini representan dos enfoques: Bernini buscaba la grandeza a través de elementos decorativos mientras que Borromini se enfocó en la fantasía y expresión dramática a través de formas curvas complejas.
Este documento resume las características principales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se desarrolló en un contexto de crisis económica, política y religiosa, y tuvo una función propagandística para la Iglesia católica y los monarcas absolutos. La arquitectura barroca se caracteriza por buscar el movimiento, el efectismo y la sorpresa visual a través de formas curvas, espacios dinámicos y juegos de luz y sombra. Arquitectos notables fueron Bernini,
El documento describe características arquitectónicas del estilo renacentista a través de ejemplos como la Capilla Pazzi de Brunelleschi en Florencia, el Templo Malatestiano de Alberti en Rímini y la Villa Rotonda de Palladio. Se enfoca en el uso de proporciones matemáticas, columnas clásicas, bóvedas, cúpulas y simetría en obras que marcaron el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia.
La arquitectura barroca se caracterizó por el uso de líneas curvas, efectos lumínicos y abundante decoración. Destacaron arquitectos como Bernini en Italia, conocido por su Baldaquino de San Pedro, y Juan Gómez de Mora en España. En Latinoamérica el estilo barroco se basó en lo decorativo y se propagó con elementos de la arquitectura ibérica pero variando según los materiales locales.
Este documento describe las características arquitectónicas generales de la arquitectura románica en Europa. Resalta que la iglesia fue el principal tipo de edificio y que se construyó principalmente en piedra, utilizando bóvedas, arcos de medio punto, y pilares. También destaca el papel de la Iglesia como principal mecenas de las artes y la importancia de los monasterios como centros culturales.
El documento resume las características arquitectónicas del Renacimiento en Florencia durante el Quattrocento. Se inspiró en las ruinas antiguas y tratados clásicos como los de Vitrubio, buscando proporciones armónicas. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los principales arquitectos, desarrollando edificios como la basílica de San Lorenzo y aplicando órdenes clásicos, cúpulas y otros elementos con una visión geométrica y racional.
El documento describe el arte barroco, que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por buscar el movimiento, la tensión dramática y el espectáculo a través de la escultura, pintura y arquitectura. Destacan artistas como Bernini, Borromini y Maderno, cuyas obras más importantes incluyen la basílica de San Pedro y la fuente de los Cuatro Ríos en Roma.
El documento describe las características del arte barroco en Italia y de Bernini. El barroco italiano se desarrolló entre los siglos XVI y XVII, rechazando las normas clásicas y buscando el movimiento y la emoción. La arquitectura barroca se caracterizó por plantas complejas, columnas torcidas, y abundante decoración. Las esculturas de Bernini expresaban pasiones mediante figuras dinámicas y dramatizadas. El Baldaquino de San Pedro y la Plaza de San Pedro maximizaron el impacto de la basí
El Renacimiento y sus criterios de Arquitectura 140305 - Fabiola Aranda ChávezFabiola Aranda
El documento describe los principales rasgos de la arquitectura del Renacimiento. Se enfatiza que se basa en la proporción matemática y las formas geométricas. Algunos rasgos clave son el uso de columnas clásicas, arcos de medio punto, cúpulas inspiradas en el Panteón y decoración inspirada en la Antigüedad. También describe tipos de edificios como palacios, villas y templos, ya sean de planta basilical o centralizada. Arquitectos influyentes fueron Brunelleschi, Alberti,
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, surgiendo en Italia y extendiéndose por Europa. Se caracteriza por líneas curvas, dinamismo, teatralidad y exuberante ornamentación. Algunos de sus principales exponentes fueron iglesias como la de San Carlo alle Quatto fontane en Roma y la Basílica de San Pedro, así como plazas como la Plaza de San Pedro diseñada por Bernini.
El documento describe las obras de los arquitectos Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini durante el Barroco en Italia. Carlo Maderno es conocido por su fachada de la Basílica de San Pedro en Roma. Gian Lorenzo Bernini se inspira en Miguel Ángel pero con criterios teatrales, y sus principales obras son el Baldaquino de San Pedro, la Columnata de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Andrés en el Quirinal. Francesco Borromini tiende a un mayor dinamismo y sus obras más importantes
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
2. LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS
Las nuevas formas
arquitectónicas no surgen de la
nada, sino que son consecuencia
natural de la evolución estilística
señalada ya por el Manierismo.
De nuevo será Italia el foco
creador, y el Papado, y el ideario de
la contrarreforma católica , los que
impulsen la nueva estética
arquitectónica, que basará su fuerza
expresiva en la monumentalidad, la
complicación y el dinamismo de las
construcciones.
El punto de partida, como en el
resto de las artes, es la nueva
utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el Renacimiento,
pero de una forma que conducirá a
la ruptura del equilibrio clásico.
Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma.
Vignola. 1568.
3. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos
constructivos
presentan pocas
novedades; se
utilizan los clásicos
que se disponen de
un modo poco
ortodoxo.
Existe un
predominio de la
forma sobre la
función, por lo que
el edificio se concibe
de un modo global,
destacando sus
valores escultóricos.
Iglesia de los Inválidos de París.
J. H. Mansart, 1678-1691
4. LOS MATERIALES
Predomina la variedad (piedra,
ladrillo, estuco, etc..), aunque el
más utilizado será la piedra
sillar.
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y
el lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el
bronce para ciertos elementos,
cuando se pretende destacar su
carácter decorativo (columnas,
etc.).
Frecuentemente se utilizan
todos estos materiales a la vez
en un mismo edificio, lo que
consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini
5. EL MURO
El muro es el
principal soporte y
tiene en carácter
dinámico; se
ondula y modela
permitiendo
plantas flexibles.
Los vanos que se
abren pueden
tener formas
complejas,
ovales, con
sobreventanas,
etc.
6. LOS SOPORTES
Los soportes,
exentos o
adosados se
emplean mucho,
pero, en general,
con fines
decorativos.
Se usan los
atlantes,
cariátides y
ménsulas y
aparecen dos
soportes nuevos
típicamente
barrocos: la
columna
salomónica y el
estípite.
Fachada barroca de la catedral de Murcia
7. COLUMNA
SALOMÓNICA: la
que tiene fuste
torsionado en
forma de espiral.
ESTIPITE:
soporte vertical
cuyo tronco tiene
forma de pirámide
invertida, puede
resultar muy
complejo al
yuxtaponerse, en
ocasiones,
diversos
elementos.
8. Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de columnas
y sus entablamentos,
aunque se prefieren las
proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales o
enanas, según convenga
al efecto del conjunto.
Los fustes lisos de las
columnas se sustituyen
por fustes retorcidos,
salomónicos, lo que
constituye una genuina
creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
10. LAS FACHADAS
Las fachadas se curvan
como consecuencia de la
introducción de
entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de
“Il Gesú” de Vignola, tienen
dos cuerpos, y se van
haciendo más movidas y
ricas en claroscuro. Se
llenan de esculturas, las
columnas se desprenden
del muro y el efecto general
es de mayor riqueza y
movimiento.
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
Roma. 1634-41. F. Borromini
11. SE EMPIEZAN A DIBUJAR
FACHADAS CÓNCAVAS O
CONVEXAS, QUE SE
RELACIONAN ESTRECHAMENTE
CON EL ESPACIO URBANO EN
QUE SE INSERTAN Y QUE SE
EDIFICAN TENIENDO EN CUENTA
EL ÁNGULO BAJO EL CUAL VAN A
SER VISTAS, BUSCANDO
EFECTOS DE PERSPECTIVAS
FUGADAS Y DE EJES
DIAGONALES. ESTO SUPONE
QUE LOS MUROS SE HACEN
FLEXIBLES: SE MUEVEN, CON
ENTRANTES Y SALIENTES, SE
ONDULAN. LAS CORNISAS, MUY
SALIENTES, TAMBIÉN REFLEJAN
ESTA CONCEPCIÓN DINÁMICA
DE LA FACHADA. SE TRATA,
CASI, DE UNA CONCEPCIÓN
ORGÁNICA DEL EDIFICIO.
12. Los sistemas de cubierta
son muy variados. Las
bóvedas, de cañón, arista,
lunetos y semiesféricas
sobre pechinas, son las
más características.
También se construyen
bóvedas falsas, llamadas
encamonadas.
Frente a estos
elementos, ya utilizados
en el Renacimiento, se
ensayan nuevas bóvedas
ovales o estrelladas,
multiplicándose las
cúpulas en el exterior del
edificio.
Bóveda ovalada de la
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
14. LA CÚPULA SOBRESALE EN
EL EXTERIOR, PERO
INTERIORMENTE SERÁ
ABSORBIDA, COMO
SUPERFICIE SEMIESFÉRICA
PURA, POR UN TORBELLINO
DE FIGURAS, PINTURAS,
MOLDURAS O FINGIDOS
CIELOS (VÉASE EL CASO DE
LA CÚPULA DE LA BASÍLICA
DE SANTA MARÍA DE ELCHE
CUANDO SE REPRESENTA EL
MISTERI). SON GRANDES
ROMPIMIENTOS DE GLORIA
EN LOS QUE AQUÉLLAS
SIMULAN DESAPARECER,
DEJANDO VER UN MUNDO
CELESTIAL
Iglesia de los Inválidos de París.
J. H. Mansart, 1678-1691
15. LOS RECURSOS
DECORATIVOS
Incluyen diseños basados
en la línea curva, en
consonancia con el mayor
dinamismo buscado, como
frontones curvos y partidos,
vanos ovalados y motivos
vegetales, cueros y
cortinajes que sugieren un
mundo irracional y
caprichoso. Se emplea, con
frecuencia, el trampantojo
(trampa para el ojo); un
recurso que, a través de la
pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre
sobre el muro.
Los soportes pasan a
tener, muy a menudo, un
carácter decorativo,
desprovistos de toda función
tectónica.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-
70.
G. Bernini
16. Todos estos elementos se
emplean con gran libertad,
pues lo que se valora es la
invención y la originalidad en
la plasmación de formas
nuevas que impresionen al
espectador.
En ocasiones, la artificiosidad
en los procedimientos va en
detrimento de la solidez o
funcionalidad del edificio. Lo
que importa es el efecto
global, al que se subordinarán
las formas escultóricas,
pictóricas y decorativas que
embellecen la arquitectura; de
este modo, el edificio se
constituye en un todo
orgánico.
Iglesia de San Lorenzo de Turín.
Guarino Guarini,1670-80
17. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
Los edificios son religiosos o
civiles con un sentido
simbólico-propagandístico y
con una gran variedad de
plantas. Los edificios típicos
siguen siendo la iglesia y el
palacio en sus distintas
variaciones, aunque también
hay que destacar las plazas y
las fuentes que las decoran.
18. TIPOLOGÍAS
ARQUITECTÓNICAS
RELIGIOSAS: LA PLANTA
DEL TEMPLO.
La tradicional planta
rectangular da paso a plantas
elípticas, circulares y mixtas.
Se da un claro predominio de
la “Planta jesuítica” (modelo
de iglesia de Il Gesú, de
Vignola, en Roma).
Iglesia jesuítica de
“Il Gesú “, Roma.
Iglesia de
San Andrés
del Quirinal,
1658-70.
G. Bernini.
Iglesia de San
Carlos
de las cuatro
fuentes, Roma.
F. Borromini.
19. EL ESPACIO INTERIOR TAMBIÉN SE
CONCIBE COMO UNA FORMA
FLUYENTE, ESTANDO DOMINADO
POR LAS SUPERFICIES CURVAS. LA
DECORACIÓN VA HACIÉNDOSE CADA
VEZ MÁS RICA Y COLORISTA,
POTENCIANDO EL EFECTO
ESCENOGRÁFICO Y TEATRAL DE LA
ARQUITECTURA BARROCA
Interior: Die Wies, Bavaria, Alemania (1746-
54), Dominicus Zimmerman Iglesia de San Carlos
de las cuatro fuentes, Roma.
F. Borromini.
20. Como conclusión
podemos señalar que
los valores plásticos
giran en torno a dos
principios: liberación
de las formas y
dinamismo. Se rompe
con el canon y no
interesa la claridad
sino los juegos de
volúmenes y
espacios. En el
exterior las fachadas
tiene un papel muy
importante con
movimiento y efectos
de claroscuro. El
espacio interior es
envolvente,
misterioso, infinito a
veces teatral.