La arquitectura barroca se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo y movimiento en las formas arquitectónicas, como el uso de líneas curvas en las fachadas y plantas irregulares. Los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Guarini en Italia, y Le Vau y Mansart en Francia, quienes diseñaron palacios y iglesias notables como la Plaza de San Pedro y Versalles.

1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del poder popular para la Educación Superior Universitaria.
I.U.P “Santiago Mariño”
Extensión Col-Cabimas.
Realizado por;
Luisanna Pérez
CI. 25.358.714
Arquitectura

2. La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura
que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en
Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII
por los Estados absolutistas europeos. Fue un estilo artístico bastante
despreciado por los historiadores modernos por considerarse
anteclásico, igual que había ocurrido con el gótico.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no
armonioso".
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada
políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad
estamental e intervenida por el estado, en el plano religioso es un arte
muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y
protestantes. El barroco representa la máxima exaltación del poder
político y religioso de una nueva Europa. Las monarquías absolutas
encuentran en el arte un nuevo medio de propaganda por el que
transmitir a sus súbditos el poder, también la Iglesia católico se sirve del
arte para transmitir sus doctrinas en oposición a las doctrinas
protestantes. La arquitectura sin modificar los elementos del
Renacimiento, busca el movimiento, la monumentalidad y los efectos
escénicos. En los edificios la escultura y la pintura se subordinan a la
arquitectura, que persigue como objetivo sintetizar todas las artes.

3. El lenguaje del barroco no supuso
una innovación creadora, como sucedió con el gótico o
el Renacimiento, que crearon nuevos códigos . El
barroco propone una lectura libre de los elementos que
ya existen. Se dará una ruptura con el equilibrio y la
armonía del Renacimiento.
Las plantas y los alzados de los edificios expresan un
movimiento extraordinario, con formas abiertas,
líneas dinámicas y muros que se curvan. La cúpula
adquiere un papel muy notable, tanto en su parte
exterior como interior, y se decora con pinturas al fresco
para obtener espacios luminosos. El principal objetivo
del barroco es el "arte total": al arquitectura será la
disciplina fundamental a la que condicionan todas las
demás artes (escultura, pintura, jardines, artes
decorativas, etc.).

4. Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento,
empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-
convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-
oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, aun así se siguen
utilizando muchos elemento clásicos, pero con un tratamiento
diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados,
columnas clásicas, pero no adosadas también se emplean bóvedas
y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean
ovaladas, se emplean mucho los relieves que refuerzan el
contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y las placas
rectangulares.
Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca
Religiosos: iglesias.
Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.
Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el
límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se
pretende ampliar ilusoriamente el espacio.
Características de la Arquitectura Barroco

5. El Barroco nace en Italia y se extiende por muchos
países. Es un arte creado al servicio de los grandes
poderes del momento: la Iglesia católica -
cuestionada por los protestante- y las monarquías
absolutas, que pretenden servirse de él para exaltar
su autoridad, y asegurarse la obediencia de sus
súbditos y fieles respectivamente.
Como arte propagandístico, empleará a menudo
recursos de gran teatralidad con el objetivo de atraer
y deslumbrar al que lo contempla.
Frente a la serenidad clásica racional del
renacimiento, el barroco opta por el mundo en
movimiento y agitado de los sentidos. Por lo tanto, la
tendencia del barroco es la exageración y la
ostentación.
Arquitectura barroca italiana

6. Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, espirales... que
sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas
salomónicas se retuercen, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se
curvan a la búsqueda de efectos luminosos:
•Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la
línea curva: plantas elípticas, circulares y mixtas.
•Se siguen utilizando el arco de medio punto y las bóvedas de cañón, pero se
experimenta también con bóvedas estrelladas y se multiplican las cúpulas exteriores.
•La cúpula, uno de los máximos logros del renacimiento, seguirá usándose en su
apariencia externa, pero en su interior quedará oculta su superficie semiesférica
pura, decoradas con cielos pintados plagados de figuras que parecen ascender al
infinito
•Las fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro,
fachadas cóncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano; se llenan
de esculturas; las columnas se desprenden del muro y el efecto en general es de
mayor riqueza y movimiento.
•En los interiores la escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un
todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y
dónde termina lo otro.
Características

7. Bernini es el genio del siglo XVII, practicó todas las
disciplinas artísticas aunque el siempre se consideré
escultor.
Su estilo arquitectónico y urbanista buscaba la
grandeza, la clara distribución de masas y la rica
ornamentación interior. Su arquitectura puede
definirse como clasicista y de raíz renacentista lo que
le valdrá para recibir los grandes encargos de los
papas a la hora de construir una Roma triunfal que
recupera su supremacía espiritual y política.
Entre sus obras más importantes se encuentra el
1. Baldaquino de San Pedro, situado en el crucero
de la iglesia bajo la gran cúpula de Miguel Ángel, es
un gran dosel de bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas.
Como constructor de iglesias prefiere la planta
central, sea de cruz griega, circular u oval como en la
iglesia de
2. San Andrés del Quirinal. Esta iglesia, inspirada en
el Panteón romano, posee una planta ovalada,
marcada por un pórtico semicircular en la fachada.
Su obra maestra es la 3.Columnata de la Plaza de
San Pedro. Se trata de una plaza de forma
elíptica rodeada de una gran columnata de cuatro
filas de columnas en cuya primera fila se levantan
estatuas también realizadas por él.
Lorenzo Bernini (1598-1680)
1.
1.
2.2.
3.

8. Francesco Borromini (1599-1667)
Arquitecto de gran ingenio e imaginación, en un principio colaborador
de Bernini para después pasar a ser su rival y adversario con una obra
totalmente contrapuesta.
Su estilo arquitectónico se basa en la fantasía, en lo dramático y en la
expresión arquitectónica del movimiento. Inventa elementos nuevos y
formas novedosas. Sus edificaciones, de plantas complejas y
geométricas, son de pequeño tamaño y materiales modestos ya que
están al servicio de órdenes religiosas con pocos recursos al contrario
que Bernini.
Entres sus obras destaca San Carlos de las cuatro fuentes. Esta
pequeña iglesia forma parte de un convento de las orden de los
trinitarios y es una de las obras más ingeniosas que ha dado la
arquitectura. La planta es ovalada, al igual que la cúpula y la pared
ondulante de su fachada, característica de toda su obra, juega con las
formas cóncavas y convexas, consiguiendo un tremendo dinamismo y
un intenso claroscuro.
Otras obras que abría que destacar serían Sant´Ivo della Sapienza con
una original planta en forma de estrella mixtilínea que alterna líneas
rectas con formas cóncavas y convexas. Formas que también combina
en la cúpula.
El pontificado de Inocencio X supuso su momento de mayor esplendor y
reconocimiento. Es en este momento cuando realiza la fachada de la
Iglesia de Santa Inés en la Plaza Navona

9. Arquitecto italiano, que destacó en la época barroca por sus
proyectos complejos e imaginativos. Pasó en Turín la mayor parte de
su vida donde construyó verdaderas joyas del arte piamontés.
Destacó por ser un estudioso de las matemáticas, siendo además
profesor de literatura y filosofía en Mesina y desde los diecisiete años
arquitecto del duque Manuel Filiberto de Saboya virrey de Sicilia.
San Lorenzo, Turín (1667 – 1679): la planta parte de un cuadrado
cubierto por una cú pechinas que cargan sobre capillas, que
sobresalen llenando los ángulos del cuadrado y combinan lo cóncavo
y lo convexo. Con este juego de capilluda sobreas el espacio
cuadrado se convierte en ondulado. La cúpula está formada por arcos
de medio punto entrecruzados, que forman un cimborrio octogonal.
Capilla della SS. Sindone, Turín (1667 – 1682): fue construida para
albergar la Sagrada reliquia del Sudario de Cristo. Relaciona la
catedral de Turín con el palacio de los Duques de Saboya, custodios
de la reliquia. Está coronada por una cúpula sin precedentes en forma
de cono, construida con arcos escarzanos superpuestos que
disminuyen en luz a medida que ascienden. La luz se filtra a través de
la trama de los arcos.
Palacio Carignano, Turín (a partir de 1679): construido para el
príncipe Filiberto de Saboya, refleja su admiración por Borromini, con
su salón ovalado y su fachada ondulada al estilo de San Carlino alle
Quattro Fontane
Camillo Guarino Guarini.

10. Es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general
muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán
la sobriedad, la armonía y la claridad. : las realizaciones fueron muy numerosas
y a lo largo del siglo XVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución
de las formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en Francia suele
denominarse como estilo Luis XV).
Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió
siendo un país católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las
obras encargadas por la muy poderosa monarquía francesa que a las de otras
instituciones y los particulares. En cualquier caso, asumiendo esa dificultad,
podría afirmarse que en lo que a arquitectura civil se refiere el barroco francés
presenta una acusada tendencia a mostrar exteriores bien clásicos, con escasa
decoración, la cual se reserva para los interiores. Cuando es posible, el aspecto
externo de los edificios se completa recurriendo a insertarlos en amplios
conjuntos de jardines, trazados según planes minuciosos.
Por otra parte, es conveniente tener presente el contexto sociopolítico en el que
se enmarca esta arquitectura barroca francesa. Durante casi siete décadas
(1647-1715) el país estuvo gobernado por la férrea mano de Luis XIV, con
quien llega a su cima el absolutismo monárquico. La expresión de Rey Sol
alude a su papel central, no sólo en la Francia de la época, sino en toda Europa,
en un periodo en el que las finanzas del estado así como su capacidad para
endeudarse permiten abordar grandes proyectos arquitectónicos.
La arquitectura barroca francesa

11. Louis le Vau (1612-1670)
Entre los grandes arquitectos de dicho reinado
destaca le Vau quien adquirió renombre a partir sobre
todo del palacio de Vaux-le-Vicomte, en el que
manifiesta con claridad la tendencia al clasicismo en
los exteriores y el gusto por los paisajes ajardinados.
Esta obra puede considerarse como precedente de la
construcción del palacio de Versalles, que Luis XIV le
encarga tras nombrarlo arquitecto real. Aquí Le Vau
trabaja a partir de los edificios preexistentes e inicia
un proceso de reformas y ampliaciones (partiendo del
gran patio de época anterior) que se vio interrumpido
por su muerte en 1670. En este momento se
encontraba ya construido el núcleo central del palacio
y diseñadas las trazas generales del conjunto.

12. .
Desde entonces otros arquitectos asumen la dirección
de las obras, hasta que finalmente se encarga de ellas
Jules Hardouin Mansart (1646-1708), quien ya había
construido la famosa iglesia de Los Inválidos de París.
En Versalles, Mansart lleva a cabo la gran fachada que
da al jardín, las enormes alas laterales, la capilla del
palacio y la planificación de numerosas estancias, entre
las cuales el Salón de los Espejos, de 73 metros de
longitud, es la más conocida. Levanta además el
palacete conocido como Grand Trianon. Las tareas de
decoración de todos estos espacios fueron
responsabilidad del pintor Charles Lebrun (1619-1690),
mientras que el ambicioso programa de jardinería corrió
a cargo del arquitecto André Le Nôtre (1613-1700),
quien ostentó el cargo de jardinero real. Su obra es un
compendio de esa mentalidad racionalista que aboga
por los paisajes ordenados y de trazas geométricas en
los que se insertan como elementos decorativos
complementarios las fuentes y los conjuntos
escultóricos.
.
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)

13. París 12 de marzo de 1613 – ibídem , 15 de septiembre de 1700) fue
jardinero del rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700, cuando se encargó de
diseñar los jardines del Palacio de Versalles del Palacio de Vaux-le-Vicomte
y de Chantilly Fue el diseñador de los proyectos de numerosos jardines a la
francesa. Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones
ópticas, trabajó como supervisor de los jardines y, alrededor de los 40 años,
realizó su primera obra, junto con el arquitecto Luis Le Vau y el pintor y
escultor Charles Le Brun.
André Le Nôtre

14. Mientras en Europa el estilo barroco se había extendido
ampliamente, la condición isleña de Gran Bretaña y su
desinterés por la arquitectura europea marca la tardía
aparición del Barroco en Inglaterra, lo que ya había
ocurrido con el estilo precedente, el Renacimiento. Un
hecho marcará esta nueva etapa artística de manera
clara: el Gran Incendio de Londres en 1666, que obligó a
una reestructuración de esta ciudad conforme a los
nuevos gustos estéticos. El Barroco en Inglaterra finaliza,
según los expertos, coincidiendo con la fecha del Tratado
de Utrech en 1713.
La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que
engloba a todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en
un espectacular conjunto artístico. Y será en la
arquitectura donde con más claridad se note la influencia
barroca en Inglaterra,
Arquitectura barroca inglaterra

15. Es el iniciador del estilo barroco inglés, sus estudios científicos y
matemáticos y su gusto por la arquitectura clásica romana,
otorgan a su estilo claridad en el diseño y un cierto sabor clásico
que diferenciarán el estilo inglés del continental, lo que quedará
patente tras el Gran Incendio de Londres, cuando Wren es el
encargado como aparejador real de reconstruir cincuenta y tres
iglesias, lo que realiza según las normas del tratado de
arquitectura de Vitruvio, aunque combinando los elementos
clásicos con estructuras dinámicas y múltiples puntos de vista
propios del barroco, especialmente notorios en sus campanarios.
La reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1673-1711), es
su obra más importante, un edificio de espectaculares
proporciones y esbeltez, que recoge el estilo palladino de Iñigo
Jones y los nuevos aires europeos. Experto en la combinación
de elementos con resultado de gran equilibrio, Wren resuelve el
interior con una planta mixta basilical y central, y remata la
bóveda con una espectacular cúpula que mezcla la influencia
renacentista de Miguel Ángel y la típica torre-campanario
barroca.
En la arquitectura civil, Wren realiza también obras memorables
como la biblioteca del Trinity College, en Cambridge, y el gran
conjunto de Greenwich (1696-1715),
Christopher Wren (1632-1723)

16. .
Vanbrugh que absorbe la influencia de Wren. Juntos
realizan el Palacio de Blenheim y en Castillo de Howard,
ambas ostentosas y pesadas estructuras, del gusto
británico
Entre sus construcciones encontramos la única casa de
campo que levantó, en estilo barroco, en
Northamptonshire. También encontramos iglesias de nueva
construcción en Londres, el inmueble Clarendon en Oxford,
el All Souls College y el diseño de la fachada oeste de la
Abadía de Westminster. Vanbrugh fue arquitecto osado, así
como lo fue para sus ideas políticas y en su faceta de
dramaturgo. Su último trabajo fue Seaton Delaval Hall
(1718), una mansión más sencilla que las edificaciones
anteriores, pero única por el atrevimiento de su estructura y
estilo.
Jonh Vanbrugh

17. La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias
para el desarrollo del arte del centro de Europa.
Pero en el siglo XVIII, Alemania se restablece entregándose
a una producción arquitectónica que asombra por las
proporciones y el lujo de sus edificios hasta la segunda mitad
del siglo XVIII, cuando Francia e Italia vuelven a las formas
reposadas del Neoclasicismo.
Influencias y características.
Alemania tomará de Francia la decoración y el moderno
palacio, y de Italia imitará la abundante decoración y la fusión
de las tres artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura.
Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán
pictórico de reducirlo todo a claro oscuro y color; los edificios
se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de
formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc.
Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el
plan francés, con alas y ámplio desarrollo horizontal, tomando
como ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el salón de
fiestas, decorado en su totalidad.
Arquitectura barroca Alemania

18. Fue probablemente el arquitecto austriacomás influyente del
periodo barroco. Sus ideas influyeron profundamente en los
gustos arquitectónicos en todo el Imperio Habsburgo y
quedaron reflejadas en su obra Plan de Arquitectura Histórica y
Civil (1721), uno de los primeros estudios comparativos de la
arquitectura mundial.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Johann Balthasar Neumann
Fue un arquitecto alemán de estilo barrooo. La imagen de
Neumann aparecía en los billetes alemanes de 50 marcos.
Nacido en Cheb, en la región de Bohemia, estudió matemáticas
para entrar más tarde en el ejército donde se convirtió en ingeniero
militar. Participó de forma destacada en el sitio de Belgrado a las
órdenes del príncipe Eugenio de Saboya. En 1718 se trasladó a
Milán y más tarde, en 1723, a París. Ahí entró en contacto con la
influyente familia de los Schönborg que le convencieron para que
siguiera una carrera civil.

19. El Primer Barroco
La arquitectura barroca se introduce en
España a finales del siglo XVI y se desarrolla
durante gran parte del siglo XVII de manera
más contenida y austera que la italiana, sobre
todo por el éxito de la arquitectura herreriana.
Se construyen edificios con materiales pobres
y de aspecto sombrío. Los centros principales
en que se desarrolla el barroco son Madrid,
Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.
En este período de comienzos del siglo XVII
destaca Juan Gómez de Mora que trabaja en
la corte de los Austrias, que es el arquitecto de
la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de
la Encarnación y la cárcel de la Corte de
Madrid y el Colegio de los Jesuitas en
Salamanca.
Alonso Carbonell diseña el Palacio del Buen
Retiro y sus jardines.
Jorge Manuel Theotocópulos, hijo de El Greco,
dirigía las obras del Ayuntamiento de Toledo.
Otros arquitectos de la época son Francisco
de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista
Crescenzi, Francisco Bautista, etc.
Arquitectura Barroca en España

20. Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo
camino de intensificación de la ornamentación recargada y la
eliminación de elementos herrerianos.En Andalucía, ya hacia
fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la
tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor
de la fachada de la catedral de Granada.
Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza,
obra de Francisco Sánchez, Francisco Herrera el Joven,
Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia
de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista
Viñes.
Otros arquitectos del barroco pleno en España son:
•Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de
Granada.
•Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la
plaza Mayor de Madrid.
•José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco de la
Catedral de Santiago de Compostela.
•Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en
Compostela.
•Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del
Salvador de Celanova.
•Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid.

21. Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el
"rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se
basa en una decoración exultante y muy recargada en lo
muros exteriores.
El creador del estilo no son otros que José Benito de
Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto.
José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano,
Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán.
Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava
de Salamanca, mientras que Alberto de Churriguera lo hace
de la Plaza Mayor de la misma ciudad.
Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a
extremos delirantes.
Los arquitectos más importantes del estilo churrigueresco
son:
•Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.
•Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.
•Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables,
Seminario de San Telmo.
•Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la
Catedral de Santiago de Compostela.
El Estilo Churrigueresco

22. El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de los
modelos peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco se desarrolló desde
mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.
Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas
características propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situación se debió
a la distancia existente entre las metrópolis y las colonias y a la ausencia en América de
grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística precolombina
que influyó en la creación de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron también
como fuentes de inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias
portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico.
Los rasgos básicos del estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por
medio de la enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían
obras realiza- das por artistas europeos
Transmisión del Barroco al Mundo Americano