El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe las características generales del Impresionismo, como el uso del color puro y la luz, la pincelada suelta y la pintura al aire libre. Luego presenta a algunos pintores impresionistas clave como Monet, Manet, Renoir y Degas. Finalmente, introduce algunas características del Postimpresionismo y pintores como Van Gogh, Gauguin y Cézanne.
Este documento presenta información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo, con el objetivo de que los estudiantes observen y analicen obras de estos movimientos. Incluye características de pintores como Monet, Manet, Renoir, Degas, Van Gogh, Gauguin y Cézanne, y describe sus técnicas pictóricas como el uso del color y la pincelada suelta.
Este documento describe las características del Impresionismo y Postimpresionismo. Resalta que los impresionistas plasmaron la luz y usaron pinceladas sueltas, mientras que los postimpresionistas experimentaron con nuevas técnicas y temas. Detalla a pintores clave como Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin y Cézanne y sus distintivas aproximaciones al color, forma y composición.
Este documento presenta una unidad sobre el impresionismo impartida en 4 clases. Se analizan obras de pintores impresionistas como Monet, enfocándose en el uso de colores complementarios. Los estudiantes realizan actividades como interpretar obras impresionistas y crear pinturas usando la técnica de pinceladas yuxtapuestas. También se explican características del impresionismo y postimpresionismo, con énfasis en Monet, Van Gogh, Seurat y el uso de colores complementarios.
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX como el impresionismo, el neoimpresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo. El impresionismo se centró en captar los efectos de la luz sobre los objetos, utilizando pinceladas sueltas. El neoimpresionismo o puntillismo usó puntos de color. El postimpresionismo supuso una recuperación parcial de la forma, con artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin buscando mayor subjetividad.
El impresionismo surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como una reacción a los movimientos artísticos anteriores. Se basó en el manejo del color como resultado de la luz, donde lo más importante era crear la impresión que recibía el artista al estar al aire libre. Los impresionistas como Monet, Manet, Degas y otros pintaron paisajes, escenas cotidianas y retratos usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar los efectos cambiantes de la luz a diferentes horas del
Impresionismo y Postimpresionismo Cardenas; Bravo darioCONECEL
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia influenciado por factores como el ferrocarril, la fotografía y la pintura al aire libre. Artistas como Monet, Pissarro, Rouart y otros pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como colores puros, pinceladas cortas y perspectivas planas para capturar impresiones visuales y momentos fugaces. Más tarde, Gauguin, Cézanne, Van Gogh y otros expandieron el impresionismo hacia un enfoque más sub
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz sobre los objetos. Usaban pinceladas rápidas y colores puros para capturar las cualidades cambiantes de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas desarrollaron estilos únicos mientras buscaban representar el mundo de una manera espontánea y directa.
Tema 18: TEMA 18: LAS ARTES FIGURATIVAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL S.XIX@evasociales
El documento resume los orígenes y características del impresionismo. Los pintores impresionistas buscaban captar la luz y los efectos atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Rechazaban el academicismo en favor de temas contemporáneos y una pincelada libre que reflejara la instantaneidad del momento. Artistas como Monet, Manet, Renoir, Degas y otros pintaban al aire libre y desarrollaron técnicas para plasmar sus impresiones visuales de una manera espontá
Este documento presenta información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo, con el objetivo de que los estudiantes observen y analicen obras de estos movimientos. Incluye características de pintores como Monet, Manet, Renoir, Degas, Van Gogh, Gauguin y Cézanne, y describe sus técnicas pictóricas como el uso del color y la pincelada suelta.
Este documento describe las características del Impresionismo y Postimpresionismo. Resalta que los impresionistas plasmaron la luz y usaron pinceladas sueltas, mientras que los postimpresionistas experimentaron con nuevas técnicas y temas. Detalla a pintores clave como Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin y Cézanne y sus distintivas aproximaciones al color, forma y composición.
Este documento presenta una unidad sobre el impresionismo impartida en 4 clases. Se analizan obras de pintores impresionistas como Monet, enfocándose en el uso de colores complementarios. Los estudiantes realizan actividades como interpretar obras impresionistas y crear pinturas usando la técnica de pinceladas yuxtapuestas. También se explican características del impresionismo y postimpresionismo, con énfasis en Monet, Van Gogh, Seurat y el uso de colores complementarios.
El documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX como el impresionismo, el neoimpresionismo, el postimpresionismo y el simbolismo. El impresionismo se centró en captar los efectos de la luz sobre los objetos, utilizando pinceladas sueltas. El neoimpresionismo o puntillismo usó puntos de color. El postimpresionismo supuso una recuperación parcial de la forma, con artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin buscando mayor subjetividad.
El impresionismo surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como una reacción a los movimientos artísticos anteriores. Se basó en el manejo del color como resultado de la luz, donde lo más importante era crear la impresión que recibía el artista al estar al aire libre. Los impresionistas como Monet, Manet, Degas y otros pintaron paisajes, escenas cotidianas y retratos usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar los efectos cambiantes de la luz a diferentes horas del
Impresionismo y Postimpresionismo Cardenas; Bravo darioCONECEL
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia influenciado por factores como el ferrocarril, la fotografía y la pintura al aire libre. Artistas como Monet, Pissarro, Rouart y otros pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como colores puros, pinceladas cortas y perspectivas planas para capturar impresiones visuales y momentos fugaces. Más tarde, Gauguin, Cézanne, Van Gogh y otros expandieron el impresionismo hacia un enfoque más sub
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz sobre los objetos. Usaban pinceladas rápidas y colores puros para capturar las cualidades cambiantes de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas desarrollaron estilos únicos mientras buscaban representar el mundo de una manera espontánea y directa.
Tema 18: TEMA 18: LAS ARTES FIGURATIVAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL S.XIX@evasociales
El documento resume los orígenes y características del impresionismo. Los pintores impresionistas buscaban captar la luz y los efectos atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Rechazaban el academicismo en favor de temas contemporáneos y una pincelada libre que reflejara la instantaneidad del momento. Artistas como Monet, Manet, Renoir, Degas y otros pintaban al aire libre y desarrollaron técnicas para plasmar sus impresiones visuales de una manera espontá
Este documento resume tres etapas del estilo impresionista: el impresionismo, el postimpresionismo y el neoimpresionismo. Explica que el impresionismo surgió cuando un grupo de pintores realizó una exposición colectiva en 1874 con pinturas de pinceladas fuertes y coloridas que capturaban la luz natural. Posteriormente, el postimpresionismo emergió en 1910 con obras de Van Gogh, Cézanne y Gauguin que usaban colores más vivos. Finalmente, el neoimpresionismo o puntillismo se
El documento describe las características del Impresionismo en 3 oraciones o menos:
El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX influenciado por la pintura veneciana, los paisajistas ingleses, el realismo, la estampa japonesa y la fotografía. Se caracteriza por el estudio de la luz, el uso de pinceladas sueltas y colores yuxtapuestos, y la representación del motivo tal como es percibido. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Man
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. Define el Impresionismo y sus características, como la captación de lo efímero y el uso de colores puros y claros. Luego menciona a los artistas más importantes como Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Morisot y otros, y brinda breves biografías de algunos de ellos, destacando sus contribuciones al estilo impresionista.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
El documento resume las características del movimiento impresionista en Francia en el siglo XIX, incluyendo sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros. Se describe su interés por captar los efectos de la luz y el color mediante pinceladas sueltas y el uso de colores puros, así como sus temas que mostraban la vida cotidiana. También se menciona a precursores como Manet y al neoimpresionismo de Seurat.
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como un movimiento revolucionario en la pintura que se caracterizaba por plasmar la realidad tal como era percibida visualmente, dando especial importancia a la luz y el color. Los impresionistas retrataban escenas al aire libre utilizando pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar las impresiones momentáneas y los efectos cambiantes de la luz. Algunos de los principales impresionistas fueron Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissar
El documento describe la historia y características del impresionismo. Se menciona que artistas como Turner, Courbet y Millet influyeron en los impresionistas a través de su uso del color puro y representación de la luz. Los impresionistas se enfocaron en capturar impresiones momentáneas de la naturaleza usando pinceladas sueltas de color puro.
El documento proporciona información sobre el impresionismo, incluyendo sus influencias como Turner, Courbet y Millet, y sus características como el estudio del efecto de la luz y el uso de colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, Manet, Degas, Daumier y Pissarro.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El documento resume las características principales del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban las convenciones académicas y buscaban capturar la luz y el color tal como se perciben en la naturaleza. Pintaban al aire libre usando pinceladas sueltas de color puro y desdibujando las formas para enfocarse en los efectos lumínicos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Van Gogh exploraron este enfoque para plasmar esc
Claude Monet (1840-1926) fue un pintor impresionista francés conocido por sus paisajes al aire libre y su estudio del color y la luz. Nació en París y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny, Francia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Estanque de Ninfeas, La Grenouillere e Impresión, sol naciente, en las que capturó efectos cambiantes de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y colores vibrantes.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante a través de pinceladas breves y colores puros. Los principales impresionistas como Monet, Manet, Renoir y Pissarro pintaban paisajes y escenas cotidianas al aire libre para captar la fugacidad del momento. El impresionismo influyó en el desarrollo posterior del arte a través del uso del color y la luz.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
El documento resume los principales movimientos artísticos del realismo, impresionismo y posimpresionismo. El realismo surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción contra el academicismo, buscando reflejar la naturaleza tal cual es. El impresionismo se desarrolló a partir de las teorías de Manet y Monet, enfocándose en capturar la luz y atmósfera mediante pinceladas rápidas. El posimpresionismo continuó experimentando con el color pero buscando expresar emociones, dando pie
Historia del arte presentación impresionismoAdolfo Pulin
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por la fotografía y las estampas japonesas. Pintores como Monet, Pissarro y Sisley pintaban paisajes al aire libre, capturando efectos de luz y colores. Aunque el impresionismo evolucionó, surgió el postimpresionismo con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, quienes buscaron estilos más personales.
El documento resume el arte moderno desde finales del siglo XIX hasta los años 1970. Explica que el arte moderno representa la experimentación frente a la tradición académica. Describe el Impresionismo como un movimiento que buscaba captar impresiones momentáneas de la naturaleza usando colores puros y luminosos. También menciona el Puntillismo y Postimpresionismo como desarrollos posteriores que experimentaron con nuevas técnicas pictóricas.
Claude Monet fue un pintor francés y fundador del impresionismo. Pintaba paisajes y escenas al aire libre usando cortas pinceladas de color para capturar la luz y atmósfera. En 1890 compró una propiedad en Giverny donde construyó un jardín con nenúfares que se convirtió en su tema principal en las últimas décadas de su vida. Monet continuó pintando hasta casi el final de sus días a pesar de problemas de visión.
La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo y la monumentalidad de sus construcciones. Surge en Italia impulsada por el Papado y la Contrarreforma católica. Utiliza elementos clásicos como columnas de forma poco ortodoxa, dándole prioridad a la forma sobre la función. Los edificios religiosos más comunes son las iglesias jesuíticas con plantas elípticas o circulares. Tanto las fachadas como los interiores se conciben de forma fluida y curva, buscando efectos teatrales a través
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX enfocado en formas geométricas abstractas como círculos y cuadrados. Surgió en 1915 y fue promovido por el pintor Kasimir Malevich, quien creó obras como "Cuadrado negro sobre fondo blanco" defendiendo el arte no figurativo y la abstracción pura a través de figuras geométricas.
Este documento resume tres etapas del estilo impresionista: el impresionismo, el postimpresionismo y el neoimpresionismo. Explica que el impresionismo surgió cuando un grupo de pintores realizó una exposición colectiva en 1874 con pinturas de pinceladas fuertes y coloridas que capturaban la luz natural. Posteriormente, el postimpresionismo emergió en 1910 con obras de Van Gogh, Cézanne y Gauguin que usaban colores más vivos. Finalmente, el neoimpresionismo o puntillismo se
El documento describe las características del Impresionismo en 3 oraciones o menos:
El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX influenciado por la pintura veneciana, los paisajistas ingleses, el realismo, la estampa japonesa y la fotografía. Se caracteriza por el estudio de la luz, el uso de pinceladas sueltas y colores yuxtapuestos, y la representación del motivo tal como es percibido. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Man
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. Define el Impresionismo y sus características, como la captación de lo efímero y el uso de colores puros y claros. Luego menciona a los artistas más importantes como Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Morisot y otros, y brinda breves biografías de algunos de ellos, destacando sus contribuciones al estilo impresionista.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
El documento resume las características del movimiento impresionista en Francia en el siglo XIX, incluyendo sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros. Se describe su interés por captar los efectos de la luz y el color mediante pinceladas sueltas y el uso de colores puros, así como sus temas que mostraban la vida cotidiana. También se menciona a precursores como Manet y al neoimpresionismo de Seurat.
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como un movimiento revolucionario en la pintura que se caracterizaba por plasmar la realidad tal como era percibida visualmente, dando especial importancia a la luz y el color. Los impresionistas retrataban escenas al aire libre utilizando pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar las impresiones momentáneas y los efectos cambiantes de la luz. Algunos de los principales impresionistas fueron Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissar
El documento describe la historia y características del impresionismo. Se menciona que artistas como Turner, Courbet y Millet influyeron en los impresionistas a través de su uso del color puro y representación de la luz. Los impresionistas se enfocaron en capturar impresiones momentáneas de la naturaleza usando pinceladas sueltas de color puro.
El documento proporciona información sobre el impresionismo, incluyendo sus influencias como Turner, Courbet y Millet, y sus características como el estudio del efecto de la luz y el uso de colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, Manet, Degas, Daumier y Pissarro.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El documento resume las características principales del movimiento impresionista en Francia a finales del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban las convenciones académicas y buscaban capturar la luz y el color tal como se perciben en la naturaleza. Pintaban al aire libre usando pinceladas sueltas de color puro y desdibujando las formas para enfocarse en los efectos lumínicos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Van Gogh exploraron este enfoque para plasmar esc
Claude Monet (1840-1926) fue un pintor impresionista francés conocido por sus paisajes al aire libre y su estudio del color y la luz. Nació en París y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny, Francia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Estanque de Ninfeas, La Grenouillere e Impresión, sol naciente, en las que capturó efectos cambiantes de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y colores vibrantes.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante a través de pinceladas breves y colores puros. Los principales impresionistas como Monet, Manet, Renoir y Pissarro pintaban paisajes y escenas cotidianas al aire libre para captar la fugacidad del momento. El impresionismo influyó en el desarrollo posterior del arte a través del uso del color y la luz.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
El documento resume los principales movimientos artísticos del realismo, impresionismo y posimpresionismo. El realismo surgió en Francia en el siglo XIX como una reacción contra el academicismo, buscando reflejar la naturaleza tal cual es. El impresionismo se desarrolló a partir de las teorías de Manet y Monet, enfocándose en capturar la luz y atmósfera mediante pinceladas rápidas. El posimpresionismo continuó experimentando con el color pero buscando expresar emociones, dando pie
Historia del arte presentación impresionismoAdolfo Pulin
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por la fotografía y las estampas japonesas. Pintores como Monet, Pissarro y Sisley pintaban paisajes al aire libre, capturando efectos de luz y colores. Aunque el impresionismo evolucionó, surgió el postimpresionismo con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, quienes buscaron estilos más personales.
El documento resume el arte moderno desde finales del siglo XIX hasta los años 1970. Explica que el arte moderno representa la experimentación frente a la tradición académica. Describe el Impresionismo como un movimiento que buscaba captar impresiones momentáneas de la naturaleza usando colores puros y luminosos. También menciona el Puntillismo y Postimpresionismo como desarrollos posteriores que experimentaron con nuevas técnicas pictóricas.
Claude Monet fue un pintor francés y fundador del impresionismo. Pintaba paisajes y escenas al aire libre usando cortas pinceladas de color para capturar la luz y atmósfera. En 1890 compró una propiedad en Giverny donde construyó un jardín con nenúfares que se convirtió en su tema principal en las últimas décadas de su vida. Monet continuó pintando hasta casi el final de sus días a pesar de problemas de visión.
La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo y la monumentalidad de sus construcciones. Surge en Italia impulsada por el Papado y la Contrarreforma católica. Utiliza elementos clásicos como columnas de forma poco ortodoxa, dándole prioridad a la forma sobre la función. Los edificios religiosos más comunes son las iglesias jesuíticas con plantas elípticas o circulares. Tanto las fachadas como los interiores se conciben de forma fluida y curva, buscando efectos teatrales a través
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX enfocado en formas geométricas abstractas como círculos y cuadrados. Surgió en 1915 y fue promovido por el pintor Kasimir Malevich, quien creó obras como "Cuadrado negro sobre fondo blanco" defendiendo el arte no figurativo y la abstracción pura a través de figuras geométricas.
El abstraccionismo surgió casi al mismo tiempo en varias partes de Europa hacia 1910, minimizando la importancia del tema subyacente en la obra y reformula el arte como libre y como un fin en sí mismo. Se caracteriza por apoyarse en los colores y formas y llevar más allá el espíritu sintético de los movimientos previos. Dentro del abstraccionismo existen dos clases principales: la abstracción lírica que utiliza el simbolismo de los colores, y la abstracción geométrica que se basa en la geometr
El documento resume el movimiento artístico del expresionismo. Surge en Alemania entre 1900-1930 como reflejo de un mundo en crisis después de la Primera Guerra Mundial. Se caracteriza por captar la angustia existencial a través de formas distorsionadas y colores intensos. Los principales grupos fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter, con artistas como Munch, Kirchner, Heckel, Marc y Kandinsky. Tras la guerra surgió una tercera oleada en Viena y Berlín con figuras como Kokoschka,
El documento describe una lección sobre el arte cubista en la que los estudiantes observan y analizan retratos de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Los estudiantes discuten elementos como el uso de líneas y colores no realistas y la distorsión de las formas. Luego, los estudiantes crean sus propios autorretratos cubistas utilizando recortes de colores para componer una cara dentro de un óvalo. Finalmente, cada estudiante presenta y explica su retrato cubista.
Este documento describe el estilo artístico del postimpresionismo. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una extensión del impresionismo, con pintores como Cézanne, Gauguin y Van Gogh usando colores vivos pero intentando agregar más emoción y expresión. También señala algunos exponentes importantes como Van Gogh, Picasso y Matisse y describe la actividad que los estudiantes realizarán para explorar este estilo.
El rococó fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII en respuesta a las ideas de la Ilustración. Se caracterizó por formas curvas, colores pasteles, temas sensuales y alegóricos, y por saturar superficies con decoraciones excesivas. Influyó en la pintura, escultura, arquitectura y artes aplicadas como la porcelana y el mobiliario.
El documento describe las características de una estructura de radiación. Este tipo de estructura se compone de un centro y líneas que se irradian regularmente desde el centro hacia todas las direcciones, creando patrones simétricos. Las estructuras de radiación pueden ser centrifugas, concéntricas o centrípetas dependiendo de la dirección en que se irradian las líneas desde el centro.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Objetivos de Aprendizaje
Analizar e interpretar obras de arte y
diseño en relación con la aplicación del
lenguaje visual, contextos, materiales,
estilos u otros. (OA 4)
3. Actividad
El docente guía una conversación a fin de indagar los conocimientos previos
de los estudiantes con respecto a la pintura y la escultura impresionista y
postimpresionista:
• ¿conocen obras de arte impresionista o postimpresionista? ¿cuáles?
• ¿han visto obras de estos artistas en libros, láminas, revistas, museos,
internet u otros lugares? ¿cuáles y dónde?
• ¿qué les ha llamado la atención de sus obras?
• ¿qué temas representan?
• ¿cómo usan el color?
A continuación, el profesor guía la observación de obras de pintores
impresionistas y postimpresionistas como Auguste Renoir, Claude Monet,
Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin u otros,
indicando características visuales del color (saturación, uso de colores
complementarios y contraste), del uso de pinceladas (yuxtapuestas y
manchas) y algunos elementos contextuales de sus obras.
4. Características generales del Impresionismo
I. La teoría de los colores: primarios y secundarios
Prim.
Sec. Sec.
Sec.
Prim. Prim.
5. Características generales del Impresionismo
I. La teoría de los colores: complementarios
Prim.
Sec.
Parejas de complementarios:
• Rojo – verde
• Azul – naranja
• Amarillo – violeta
Prim. Prim.
Sec.
Sec.
6. II. La plasmación de la luz
• Los colores no son inmutables, varían de acuerdo a la
luz que llegue a los objetos.
Características generales del Impresionismo
Claude Monet
Atardecer en otoño Al final del verano
Al amanecer
Claude Monet en commons.wikimedia.org
7. II. La plasmación de la luz
• Plasmaron la impresión de un momento fugaz.
Características generales del Impresionismo
Ballet L´Etoile,
Edgar Degas
Niñas leyendo,
Auguste Renoir
Degas y Renoir en commons.wikimedia.org
8. III. Las sombras se colorearon y se dejó de usar el
claroscuro.
Características generales del Impresionismo
Manet y Constable en commons.wikimedia.org
Sombra coloreada
Claroscuro
John Constable
Claude Monet
9. IV. La pincelada suelta.
Características generales del Impresionismo
Manet en commons.wikimedia.org
Casa de campo en Rueil,
Edouard Manet
10. IV. Pintura al aire libre.
Características generales del Impresionismo
Pissarro en commons.wikimedia.org
Techos rojos en un
pueblo en invierno,
Camille Pissarro
12. Édouard Manet
• Pintor, padre del Impresionismo, nace en 1832
y muere en 1883.
• En muchas de sus obras observamos una
pincelada suelta.
• En gran parte de sus pinturas, el tema es la
figura humana.
• Manet iniciaba los bocetos con modelos que
posaban en su estudio y los terminaba al aire
libre.
14. • El tema es una mujer y una niña en la
estación de ferrocarril.
• La mujer sostiene un libro que no lee y un
perro durmiendo sobre su regazo.
• La niña aparece de espaldas. mostrando su
vestido con un gran lazo, al estilo de la
época.
• ¿Qué otras cosas observamos en estas
pinturas?
• ¿Qué tipos de colores usó el pintor?
Puerta estación de San Lázaro
16. En el bar del Folies Bergére
Edouard Manet en commons.wikimedia.org
17. Respondan:
• ¿Cuántas naranjas hay?
• La mujer que atiende el bar, ¿está de
frente o de espaldas?
• ¿Cuántas botellas rojas de licor hay?
• ¿Qué joyas tiene la mujer?
Aprendamos a mirar un cuadro, jugando.
Pregunten:
• Reúnanse en grupo e inventen
cinco preguntas acerca del cuadro y
háganselas a sus compañeros.
18. Auguste Renoir
• Pintor impresionista que nace en 1841 y
muere en 1919.
• En sus pinturas muestra alegría de vivir.
• Usa una pincelada suelta.
• Pinta principalmente cuerpos femeninos y
escenas de la vida cotidiana al aire libre.
22. Auguste Renoir en commons.wikimedia.org
La Grenouillère
¿Cómo usó el pintor las pinceladas en esta obra?
23. Auguste Renoir en commons.wikimedia.org
Baile en La Moulin de la Galette
¿Qué sucede con las luces y las sombras en la pintura?
24. Claude Monet
• Nace en 1840 y muere en 1926
• Es el pintor impresionista por excelencia.
• Usa muchas veces el color puro que mezcla
con blanco.
• Se caracteriza por su trabajo en torno a la luz.
• Realiza muchas pinturas en serie.
• Trabajó directamente en la naturaleza.
• Su pincelada es suelta y es variable.
28. Edgar Degas
• Nace en 1834 y muere en 1917.
• A diferencia de otros impresionistas,
trabajaba en su taller o pintaba en lugares
cerrados.
• Los temas de sus obras son las bailarinas, las
mujeres y las carreras de caballos.
• Trabajó mucho con lápices pastel; este
material le permitía captar rápidamente las
escenas de ballet y del diario vivir.
34. Características del Postimpresionismo
• En el Postimpresionismo se enmarca un grupo de
pintores con diversos estilos e ideas.
• El Impresionismo fue el punto de partida para estos
artistas.
• No solo pintaron lo que observaban, sino también lo
que sentían.
• Experimentaron con nuevos temas y nuevas técnicas.
• Los planteamientos en torno a la pintura de este
grupo serán la puerta para el arte del siglo XX.
35. Vincent van Gogh
• Nace en 1853 y muere en 1890.
• Tuvo contacto con los impresionistas, pero su estilo
es original y diferente al de esos pintores.
• Aplicó a menudo el color de manera densa y en un
estado puro, sin mezclarlo.
• Su pincelada es vertiginosa y llena de movimiento.
• Abarca diversos temas, como retratos, autorretratos,
bodegones, escenas costumbristas; su tema
preferido fue el paisaje que representa campos o
pueblos.
• Van Gogh es el antecesor del expresionismo.
36. Campo de trigo con cuervos
Su pincelada
está llena de
movimiento y
usa el color
puro.
Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org
37. Autorretrato con
sombrero de paja
Retrato de Pere
Tanguy
Un par de zapatos
Plantadores de patatas
Pinta diversos temas, como
retratos, autorretratos,
bodegones y escenas
costumbristas; su tema
preferido es el paisaje que
representa campos o pueblos.
Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org
38. La iglesia de Auvers
En la Provence
Vista de Arles
Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org
40. La noche estrellada
¿Qué elementos de esta pintura no son iguales
a la realidad?
Vincent van Gogh en :commons.wikimedia.org
41. Paul Gauguin
• Nace en 1848 y muere en 1903.
• Junto con Van Gogh, es un artista innovador y
original.
• Buscando nuevos motivos de inspiración, partió a
Tahití, donde desarrolló sus obras más conocidas.
• Reconoció la importancia del arte primitivo y el
contacto con las culturas indígenas de la Polinesia
contribuyó a aumentar su fuerza expresiva y a
simplificar sus composiciones.
• Sustituyó la perspectiva por la pintura plana.
42. La ronda de las pequeñas bretonas
La siesta
En Europa
En Tahití
¿Qué cambia en cuanto al
color y la forma en la pintura
de Gauguin?
Paul Gaugin en commons.wikimedia.org
43. La huida
Los colores aplicados
en esta pintura son
casi uniformes. La
luminosidad y la
intensidad de los
colores definen los
distintos planos del
ambiente.
Paul Gaugin en commons.wikimedia.org
44. ¿En que se parecen y en qué se diferencian?
Paul Gaugin en commons.wikimedia.org
Mujeres en la playa
45. Paul Cézanne
• Nace en 1839 y muere en 1906.
• Sus temas son el paisaje, la figura humana y bodegones.
• De Pissarro aprende el tratamiento de la luz y la pintura al
aire libre del Impresionismo.
• Según él, los artistas ven, interpretan y recrean la realidad de
acuerdo a lo que piensan y sienten.
• Una de sus grandes preocupaciones fue la composición;
afirmaba que todo se ajustaba a tres formas fundamentales
en la naturaleza: la esfera, el cono y el cilindro.
• El color en su obra es el elemento que define a las formas.
• Cézanne es el antecesor del cubismo.
46. Las tres formas fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro.
Paul Cézanne en commons.wikimedia.org
47. El color define a la forma
Naturaleza muerta con botella y cesta de manzanas
Paul Cézanne en commons.wikimedia.org
48. Pintó muchas veces el monte Santa Victoria desde diferentes
ángulos y en diferentes épocas.
Paul Cézanne en commons.wikimedia.org
49. ¿Dónde estará
en el cuadro el
sector
recortado?
Paul Cézanne en commons.wikimedia.org