El rococó fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII en respuesta a las ideas de la Ilustración. Se caracterizó por formas curvas, colores pasteles, temas sensuales y alegóricos, y por saturar superficies con decoraciones excesivas. Influyó en la pintura, escultura, arquitectura y artes aplicadas como la porcelana y el mobiliario.

1. Contexto, Pintura, Escultura y Arquitectura

2. • Nace en Francia.
• Se desarrolla progresivamente entre 1730 y 1760 (inicios del siglo XVIII).
• Se desarrolla durante el siglo de las luces (siglo XVIII), a causa de la ilustración (intelectual y moral).
• Algunos aristócratas y varios burgueses debatían sobre ideas ilustradas de libertad e igualdad.
• Los ilustrados aspiraban a libertada a la humanidad de la ignorancia, superstición y la tiranía.
• Las ideas ilustradas desencadenan una revolución que finaliza con el rococó y da paso al neoclasicismo.
• Las ideas ilustradas se oponían a los intereses del clero y la aristocracia.
• El burgués resentía la inferioridad que tenía frente al aristócrata, por lo que se une a los vientos ilustrados.
• Los ilustrados debatían la existencia de Dios y la necesidad de la iglesia.
• En las reuniones aristócratas se debatía de filosofía, política, literatura, ciencias, arte y religión
• Muere el Rey Luis XVI, tras 72 años de reinado, el cual mantuvo controlados a los nobles en Versalles.
• Luis XVI es coronado a los 5 años, mientras crece los nobles viven en excesos y descontrol.

3. • Prefiere los colores suaves, claros y luminosos (paleta de colores pastel). Resaltando la Luz.
• Predominan las formas inspiradas en la naturaleza.
• Prefieren temas asociados a la mitología, los desnudos, los temas galantes, románticos y sensuales.
• Desarrollan gran interés por el arte oriental.
• Su nombre deriva de un término peyorativo asociado a jardines de rocas con muchas curvaturas (rocaille).
• Se considera un arte mundano, ya que no tiene mayores influencias, ni temáticas religiosas.
• Se interesa por temas de la vida diaria, en especial de la vida desenfadada de la aristocracia.
• Busca reflejar lo que es agradable, divertido, refinado, exótico y sensual.
• La mujer se transforma en el tema de mayor interés en la representación escultórica y pictórica.
• Es un arte que esta al servicio de la aristocracia y la burguesía.
• Prefieren representar cuerpos muy curvos, desarrollando una estructura en forma de “S”.
• El barroco es Luz, clara y luminosa.

4. • Es un arte lleno de excesos, donde todo se satura con decoraciones excesivas, sin dejar vacíos.
• Los ornamentos rococós se inspiran en formas naturales, asociadas a las presentes, comúnmente, en un jardín.
• Surge como reacción al barroco clásico impuesto por Luis XIV. Transformándolo en algo juguetón, travieso y relajado
• Es un arte excesivamente opulente, sensual y elegante. Que abandona la seriedad y prefiere el sentimentalismo.
• Se diferencia del barroco en sus temas de representación, pues no se interesa ni en los temas religiosos ni de género.
• Se extiende principalmente por Alemania y Austria
• Se ve su influencia en Italia, Inglaterra e incluso España.
• En Italia tiene una tendencia paisajística.
• Influyó en mobiliario, relojería y porcelanas
• El rococó trabaja el paisaje como un fondo muy detallad e importante, no como un simple complemento.
• Hay presencia constante de alegorías asociadas al amor.
• Influyó en la Arquitectura religiosa, haciéndola más opulente.

6. • Aumenta la carga ornamental a comparación del barroco y preferencia por la paleta pastel 8en exteriores e interiores).
• Interiores recargados, saturando la edificación y borrando ilusoriamente su estructura, fusionando, a veces, muros y techos.
• Preferencia por la línea curva, formas asimétricas, elementos y orgánicos.
• El arquitecto pasa a un segundo plano, destacando más el diseñador de interiores. (Se hacía vida social en el interior).
• Los exteriores son sobrios, simples y sencillos, limitándose a molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas.
• Se abandonan los ordenes arquitectónicos decorativos y estructurales clásicos.
• Domina la estructura circular en las edificaciones.
• Es frecuente envolver las edificaciones en jardines que suman la construcción en un ambiente de fantasioso y secreto.
• Se expanden las ventanas, dando paso a las puerta-ventana, que aporta luz a las edificaciones.
• Se descartan los marcos en ángulo recto, prefiriendo los circulares o arqueados.
• Se eliminan los ángulos rectos de las habitaciones, añadiendo ventanas en las esquinas para impregnar con luz. el área.
• Optan por crear espacios con formas curvas y diagonales.

7. Ejemplos -
Pabellón de la Gruta Palacio de
Catalina
Salón Central del Pabellón de
caza de Stupinigi
Baño del Palacio de Catalina.

9. • Predominó en iglesias católicas
• Guardan similitud con las iglesias barrocas
• Poseen mas luz y decoraciones que la iglesia barroca
• La luz en las iglesias rococó no es teatral es natural y aporta mucha brillantez.
• No presentan áreas oscuras, ni dramáticas.
• Mantienen un exterior sobrio y un interior recargado.
• Presencia de dorado como elemento ornamental.

10. Ejemplos –
Sacristía de la Cartuja de Granada Fresco del Techo Abadía de
Ottobeuren
Altar de la Basílica de Superga

12. • Sus obras son altamente sensuales.
• Su principal temática se asocia al erotismo, las festividades, la mitología o a alegorías, todas con base en la sensualidad.
• Se abandona la belleza naturalista y se retoma la idealización.
• Dominio excesivo del cuerpo y su anatomía.
• La mujer se vuelve el centro de atención.
• Predominio de formas curvas y construcciones en “S”.
• Abundancia de alegorías del amor.
• Gran relevancia de las miniaturas en porcelana.
• Interés en materiales como el biscuit (porcelana sin esmaltar), oro, mármol, yeso, porcelana, bronce, estuco y plata.
• Influencia e interés por el arte oriental.
• Obras fantasiosas, llenas de movimiento y realismo.
• Gran pericia técnica y nivel de detalle.

13. Ejemplos -
La verdad Velada, Antonio
Corradini, 1752
El desengaño, Francesco Queirolo,
1754
Adonis, Antonio Corradini, 1723 y
1725.

15. • Es sensual, alegre y fresca. La figura femenina y sus curvas son las protagonistas.
• Preferencia por los colores lumínicos, claros y pasteles.
• Predominio de temas amorosos, sensuales y galantes. La belleza es idealizada.
• Escenas con luz ideal y perfecta.
• Abundantes escenas de desnudos y erotismo.
• Gran presencia de alegorías del amor
• Las figuras normalmente son jóvenes, haciendo referencia a una belleza idealizada
• Las obras están normalmente saturadas de elementos como paisajes, objetos cotidianos, etc.
• Las obras mezclan elementos conceptuales combinados con el fondo, hacen mucho uso del simbolismo.
• Los paisajes son sobrios, pasteles y muy acentuados.
• En Inglaterra no es galante, extravagante ni recargado, al contrario, fue sobrio y natural, combinando retratos y paisajes.
• En Italia destacan las vedutas (vistas de paisajes hechos a mano, muy famosos en su época)

16. Ejemplos –
MADAME DE POMPADOUR, François
Boucher, 1759
El columpio, Jean-Honoré
Fragonard, 1767
Peregrinación a la isla de Citera,
Jean-Antoine Watteau, 1717

17. Ejemplos -
Las hijas del pintor, Thomas
Gainsborough , 1759
Obra sin título (La vendedora de
camarones) 1740-1745, William
Hogarth.
Veduta del Palacio Ducal de
Venecia, Canaletto