Art Decó: el estilo geométrico y optimista del mobiliario de los años 20

ART DECÓ
MOBILIARIO
ARQ. ANA GONZÁLEZ

ART DECÓ +MOBILIARIO+ ARQ. ANA GONZÁLEZ
5
Europa 1920
1. Chicago
2. New York
1. Alemania
2. Francia
3. España
4. Austria
5. Inglaterra
3. Los Ángeles
4. Miami
UBICACIÓN

Cambios artísticos, sociales, tecnológicos
Pintura
Moda
Publicidad
Diseño
Artesanía
Arquitectura
Exposición Internacional
de Artes decorativas e
industriales modernas en
París (1925)
• Origen desde
las vanguardias
artísticas, antes
de la 1ra
Guerra Mundial,
en París. (1910)
• Cambio del Art
Nouveau al Art
Deco
• Figuras
geométricas,
formas
aerodinámicas,
zigzag, círculos,
asimetría y
simetría

Reacción al Art Nouveau Movimiento artístico: Avant Garde
Temas o fuentes de diseño
Contemporéno
Egiptomanía
Maya
Grecia y Roma
Mesopotamía
Arcáico
Futurista
Eclecticísmo exótico

CUBISMO + CONSTRUCTIVISMO FUTURISMO+FAUVISMO + BAUHAUS+
Se involucró en todo el campo del ser humano: diseño interior,
arquitectura, moda, cine, mobiliario, pintura, publicidad y arte industrial.

LÍNEA DEL TIEMPO

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL MOBILIARIO
Líneas elegantes:
Esquinas redondeadas, diseños aerodinámicos. Los asientos son
ligeramente curvados hacia adentro, sugiriendo intimidad y
sensualidad. Figuras humans estilizadas y alargadas.
Patrones geométricos:
Generan contraste con las líneas redondeadas suaves de los muebles
clásicos del estilo Art Decó. Los diseños de abanico se incorporaron a
menudo utilizando triángulos en capas, y también eran comunes lo
diseños circulares.
Materiales y acabados industriales:
Metales, cromo, plástico, resinas sintéticas y vidrio suelen combinarse
con la madera para agregar elementos de textura y adornos
reflectantes. Los acabados fueron brillantes o satinados. La madera fue
fuertemente laqueada o esmaltada y pulida para lograr mucho brillo..
Sillón de PAUL FOLLOT

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL MOBILIARIO
Telas:
Dan la sensación de lujo y opulencia en el art decó. Acentuados y
exagerados estampados geométricos, animales o florales en materiales
suaves y suntuosos fueron utilizados para contrastar y complementar el
estilo elegante. Los detalles como flecos y bordes se usaron para los
mullidos cojines.
Optimismo:
La esperanza y la prosperidad están representados en diseños de rayos
solares, galones y referencias a la buena vida en las elegantes figuras
representadas en poses sensuales, casuales, a menudo bailando o bebiendo
cócteles.
Diseños modulares:
Piezas separadas con aristas curvas que se acoplan. El estilo era audaz e
innovador, pero también acogedor y confortable. Sillón de PAUL FOLLOT

JACQUES EMILE RUHLMANN
• Exponente del Art Deco francés.
• Diseño de piezas elegantes y objetos
decorativos
• Muebles fabricados con maderas exóticas
como el ébano, amboina, palo de rosa,
carey y ebano en taracea.
• Diseñador de mobiliario para artistas y
personas adineradas.
• Llevó el arte a los objetos pragmáticos de
la cotidianidad, así como un intento de
popularización y comercialización de los
mismos.
• Creía que arte y moda iban entrelazados
con el dinero y la capacidad adquisitiva.
Escritorio

Diseño y mobiliario de una habitación

Habitación
decorada
Mobiliario.
bocetos

Mueble con incrustaciones en marfil 1923
Sus obras huyeron del purismo de Le Corbusier. Se dice que el artista supo
recombinar el estilo clásico del pasado (especialmente del siglo XVIII) y la
modernidad de la era art déco. Ruhlmann fue quizás un puente entre ambos
periodos.
Diseño de taburete
http://ruhlmann.info/

• Los muebles no fueron excesivamente ricos en ornamentaciones aunque si se caracterizaron por el uso de costosos materiales
como lacas, maderas exóticas (ébano de Madagascar, anbouna nuedosa o el palo de rosa Brasileño), marfil, metales
preciosos.
• Es sinónimo de riqueza, teniendo éxito en el periodo de postguerra en donde una parte adinerada de la población se
empeñaba en mostrar su capacidad económica al resto.
Mueble de madera de amboyna y marfil Mesa de Émile Jacque Ruhlmann Juego de sillones

Cama BD 104 Sillónes SC119 Silla CR123
http://ruhlmann.info/furniture/

PIERRE CHAREAU
Silla tejida Mesa 1924 Exposición con el mobiliario diseñado por Pierre Chareau
https://www.artsy.net/artist/pierre-chareau Su mobiliario se basó en componentes básicos que, con ligeras
modificaciones, podían adaptarse a diversas necesidades. Armarios roperos,
bares, archivadores, pantallas de chimenea y escritorios partían de una
misma estructura fundamental.

PIERRE CHAREAU
Mansión de Verre. 1928-1932
No hacía ningún intento para disimular la función del objeto: los contornos de madera y de
metal aparecían tal como eran sin disfraz.

PIERRE CHAREAU
Sillones
Mesas modulares

• Muebles hechos con una combinación
de hierro forjado y madera. Las
maderas -palisandro, mimosa, nogal,
sicomoro- eran cálidas y muy
pulimentadas, para que destacasen
sobre la frialdad y la austeridad del
metal.
• Los soportes de chapa de hierro eran
tratados con una ligera pátina e iban
atornillados los unos a los otros.
• La tapicería era de terciopelo, piel de
cerdo o, en unas pocas ocasiones, de
marta cibelina.
• Lámparas con las pantallas
construidas con láminas de alabastro
traslapadas, formando ángulo entre
ellas. LámparaLámpara. 1927
PIERRE CHAREAU
Jardinera. 1925.

PIERRE LEGRAIN
Escultor, ebanista, ilustrador y decorador de interiores. Francés
http://www.artnet.com/artists/pierre-legrain/
TabureteTaburete

PIERRE LEGRAIN
Se inspiró en el arte y la artesanía africanos cuyas piezas trataba de adaptar a los usos y costumbres
europeos así como editarlas en materiales lujosos como el ébano, marfil, cuerno. En contraste con las
vanguardias, Legrain usó patrones poco convencionales y formas geométricas que no tenían precedentes en el
diseño francés.

PIERRE LEGRAIN
Paire de fauteuils cubistes, 1923–1929Tocador de Pierre Legrain

PAUL FOLLOT Decorador y ebanista, con un estilo que fue evolucionando del Art Nouveau al art déco, Sus muebles
destacaban tanto por su opulencia como por su comodidad.
Tenía una concepción elitista del arte, y llegó a afirmar que el arte era «privilegio de una élite»
Bergeres. 1930

PAUL FOLLOT Utiliza maderas como la Caoba, limonero, Haya, Arce y sicomoro
Madera: Palisandro Madera sicomoro, tapizado en cuero y terciopelo, bronce

PAUL FOLLOT
Banqueta. 1927 Mesa. 1925
Butaca de 1928. Hecha con
madera amboan, con
incrustaciones de marfil y
tapizado aterciopelado.

PAUL FOLLOT
Chaise long. 1925
Vitrina en Caoba. 1925
Madera, mármol con enchapado en ébano. 1937
https://www.1stdibs.com/creators/paul-follot/furniture/

DONALD DESKEY
Sofá. 1932
Lámpara de 1927. Metal chapado
en cromo y cristal.
Americano. Es uno de los diseñadores más representativos del segundo período Streamline
Moderne del Art Déco.
Gabinete

DONALD DESKEY
CómodaConsola
https://www.1stdibs.com/creators/donald-deskey/furniture/

DONALD DESKEY
Mesa de acero. 1927
Mesa de acero
Escritorio y silla. 1930

PAUL T. FRANKL Diseñador autriaco que llega a Estados Unidos en 1915. gran exponente del art decó americano.
Diseñó muebles con formas geométricas a los que bautizó como skyscrapers (Rascacielos)

PAUL T. FRANKL
https://www.artsy.net/artist/paul-t-frankl
Scyscraper. 1920

PAUL T. FRANKL

PAUL T. FRANKL
https://www.1stdibs.com/creators/paul-frankl/furniture/
1947
1948
1938

OTROS…

DISEÑADORES
• Clement Mere
• Clement Rousseau
• André Groult
• Pau Iribe
• Eileen Gray
• Maurice Dufrene
FRANCIA
• Betty Joel
• PEL Company
• Serge Chermayeff
INGLATERRA
• Warren McArthur
• Gilbert Rohde
• Walter Dorwin Teague
• T.H. Robsjohn – Gibbings
• Eliel Saarine
• Clarice Cliff
• Susie Cooper
ESTADOS
UNIDOS

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