El arte rupestre incluye pinturas y grabados prehistóricos en rocas y cavernas. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas, con evidencia que data de hace 40,000 años. Las pinturas rupestres más antiguas y relevantes se encuentran en España y Francia, como las de la Cueva de Altamira de hace unos 14,000 años. Revelan que los humanos prehistóricos desarrollaron sistemas de representación artística relacionados con prácticas mágico-religiosas.

1. Arte Rupestre
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El
término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que, en un sentido
estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas,
covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos,entre otros. Desde este aspecto, es
prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte
prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante
percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas
rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que,
al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la
última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión
espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en
todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor
relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición del
Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la
Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas — y las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano, desde tiempos
prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que está
relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance
cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer
generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la
cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y
en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el
asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado
religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos
es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida
cotidiana del ser humano primitivo.

2. Arte Dolmen
Dolmen del Mellizo en Valencia de Alcántara, Extremadura.
Cueva de Daina, Romanyá de la Selva, Gerona.
Un dolmen, que en bretón quiere decir mesa grande de piedra, es una construcción megalítica
consistente por lo general en varias losas (ortostatos) hincadas en la tierra en posición vertical y una
losa de cubierta apoyada sobre ellas en posición horizontal. El conjunto conforma una cámara y está
rodeado en muchos casos por un montón de tierra de sujeción o piedras que cubren en parte las losas
verticales, formando una colina artificial túmulo, distinguible como marca funeraria.
Estas estructuras se dan en Europa Occidental, sobre todo en la franja atlántica, y fueron construidas
durante el Neolítico final y el Calcolítico. Su función atribuida suele ser la de sepulcro colectivo,
pero también se cree que puede ser una forma de reclamar un territorio y reforzar la identidad
grupal, dada la poca identidad de los poblados neolíticos en tránsito a los calcoliticos y que prepara
las ciudades de época del bronce.
Los modelos sencillos de dólmenes consisten en dos o más piedras verticales y encima una
horizontal, ejercicio de destreza constructiva monumental sin par. Generalmente se acompaña de
otras piedras en los alrededores de grandes dimensiones.
Cuando al dolmen se le añade un pasillo que lo conecta con el exterior se le llama tumba de corredor
a la manera de avenida para desfilar el cortejo funerario, cuya cámara puede estar construida con
ortostatos (grandes losas) mediante una falsa cúpula hecha con lajas de piedra o haber sido excavada
en la roca. Es el primer ejemplo de habilidad constructiva al mover enormes bloques con el reto de
mantener alzada la estructura.
Un tercer tipo de tumba megalítica es la de galería, más tardía, en la que el corredor no se diferencia
de la cámara, y que a veces cuenta con pilares, prototipo posterior de las columnas en los templos,
con el fin de sostener las pesadas cubiertas.

3. Arte Megalítico
Dividiremos este apartado temático en varias secciones, para lo cual la palabra "arte" será
entendida en su acepción más amplia. No faltará el estudio de las arquitecturas megalíticas, que
tanto identifican al período, y que resultan tan atractivas a todos aquellos que nos acercamos a
conocerlas. Explicaremos la forma en que fueron construidas, valorando en su justa medida el
túmulo que las envuelve, por cuanto se trata de estructuras de gran complejidad que ha hecho que
los arqueólogos prefieran en los últimos años la expresión "fenómeno tumular" antes que fenómeno
megalítico.
Estudiaremos específicamente dos aspectos estrictamente artísticos como son las pinturas o
grabados aparecidos en algunos dólmenes. Son los especialistas en arte megalítico los que deben dar
una explicación acerca de su significado. Es indudable, sin embargo, que tienen un fundamento
religioso vinculado al culto a los muertos, al sol o a la creencia en una diosa madre.
Arte es también en un sentido amplio el ajuar que acompaña los enterramientos, pues la
confección de vasos cerámicos o herramientas requiere manos expertas; y manifestaciones artísticas
son los pequeños ídolos localizados en el límite tumular de algunos dólmenes, ya que no dejan de
ser primitivas manifestaciones escultóricas.

4. Arte Mobiliario
Mobiliario de diseño contemporáneo.
Sillón tallado y dorado de estilo Luis XV.
Mobiliario es el conjunto de muebles; son objetos que sirven para facilitar los usos y actividades
habituales en casas, oficinas y otro tipo de locales. Normalmente el término alude a los objetos que
facilitan las actividades humanas comunes, tales como dormir, comer, cocinar, descansar, etc.,
mediante mesas, sillas, camas, estanterías, muebles de cocina, etc. El término excluye utensilios y
máquinas tales como PCs, teléfonos, electrodomésticos, etc.
Tipos de mobiliario
Existen varios tipos de mobiliario, como los muebles que poseen una superficie horizontal separada
del suelo, como sillas y camas, mesas, o bien, muebles para el almacenaje o archivado de libros,
revistas, ropa, etc. El mobiliario urbano o equipamiento urbano es el conjunto de bancos,
marquesinas, papeleras, etc. instalado por los ayuntamientos para uso del vecindario.
El mobiliario puede ser el producto del diseño o considerado una forma de arte decorativo. Además
del fin funcional del mobiliario, puede servir a un propósito simbólico o religioso. El mobiliario
doméstico crea, en conjunción con otros objetos como lámparas o relojes, espacios interiores
convenientes, confortables y funcionales.
El mobiliario puede ser artesanal o industrial, y por su gran carga ornamental ha sido considerado
objeto artístico en la historia del arte decorativo, sobre todo el de la época pre-industrial.

5. En la actualidad ha cobrado gran relevancia, por su importancia para la venta en régimen de
autoservicio, el mobiliario comercial y las estanterías para la exposición de productos en las tiendas.
Pueden ser elementos muy sencillos, dentro de estándares determinados, o diseños muy específicos
y sofisticados, en función del tipo de producto a presentar sobre ellos.
Materiales
Los materiales empleados en su elaboración suelen ser:
Madera: Tuvo un gran protagonismo desde los egipcios hasta el mueble estilo Art Nouveau,
y todavía sigue siendo el material preferido por muchas personas. Los tipos de maderas más
empleados son las de pino, cerezo, castaño, haya, roble, etc.
Metal: Después de la primera guerra mundial, con el advenimiento del Movimiento Moderno
y los diseños de Marcel Breuer con tubo de acero curvacio.
Cama de Hetepheres. Dinastía IV de Egipto, c. 2600 a. C. Museum of Fine Arts, Boston.
La historia del mobiliario se inicia con el cambio de costumbres del ser humano, al transformarse de
nómada cazador en agricultor sedentario. Evidencias de mobiliario de la antigüedad, que han
perdurado, se encuentran en pinturas murales y bajorrelieves del Antiguo Egipto del tercer milenio
adC. Mobiliario recuperado del Antiguo Egipto es una cama descubierta en una tumba de Tarjan, un
conjunto de objetos mobiliarios en la tumba de la reina Hetepheres, de ca. 2600 a. C., o una
banqueta de ca. 1550 a. C., en Tebas. La tumba de Tutankamon, ca. 1325 a. C., contenía multitud de
enseres entre los que se encontraban algunos muebles aceptablemente conservados. La alfombra más
antigua que ha perdurado, la alfombra de Pazyryk, fue encontrada, congelada, en una tumba de
Siberia y ha sido datada entre los siglos VI y III a. C.

6. Arte Crómlech
Vista general del Crómlech de Stonehenge (foto: Pedro Colmenero Vicente)
Vista general del Crómlech de Stonehenge (foto: Pedro Colmenero Vicente)
CRÓMLECH DE STONEHENGE
Ubicación
Amesbury, Inglaterra, Reino Unido
Autor
Desconocido
Fecha
Entre 3.100 y 2.500 a.C.
Información
Stonehenge esta conformado por grandes bloques de piedra distribuidos en cuatro circunferencias
concéntricas; la exterior, de treinta metros de diámetro, está formada por grandes piedras
rectangulares de arenisca que, originalmente, estaban coronadas por dinteles, también de piedra,
quedando hoy en día sólo siete en su sitio. Dentro de esta hilera exterior se encuentra otro círculo de
bloques más pequeños de arenisca azulada. Éste encierra una estructura con forma herradura
construida por piedras de arenisca del mismo color, en su interior permanece una losa de arenisca
micácea conocida como «el Altar».
Todo el conjunto está rodeado por un foso circular que mide 104 m de diámetro. Dentro de este
espacio se alza un bancal en el que aparecen 56 fosas conocidas como los «agujeros de Aubrey». El
bancal y el foso están cortados por «la Avenida», un camino procesional de 23 metros de ancho y
tres kilómetros de longitud, aproximadamente. Cerca se halla la «Piedra del Sacrificio». En frente se
encuentra la «Piedra Talón»

7. Arte Menhir
Como arte no transportable, formando una categoría artística diferente del concepto de arte rupestre,
cabe diferenciar el arte en estructuras megalíticas, es decir, en rocas desplazadas para formar
determinados monumentos, en el que se incluirían lo ya comentado sobre la ornamentación de los
megalitos, enlazando con otros monumentos más individualizados como son los menhires y las
estelas.
Se denominan menhires (palabra bretona que significa piedra hincada) a bloques monolíticos y
prismáticos hincados en el suelo (de granito u otras rocas), predominantemente largos (a veces de
varios metros de longitud), vinculados al fenómeno megalítico. Pueden encontrarse aislados pero, en
su origen, dispuestos a intervalos, debieron delimitar espacios más amplios, formando parte de
alineaciones rectas o agrupados en conjuntos circulares (cromlechs). Estas manifestaciones poco
representadas en España, muestran preferencia por la periferia: Portugal (los más monumentales en
el Alto Alentejo), algunos puntos de Extremadura (Valencia de Alcántara y Fregenal de la Sierra) y
área septentrional (de Galicia a Cataluña).
Muchas de estas piedras carecen de decoración, otras adoptan en su contorno y terminación aspecto
fálico y están decoradas con grabados muy sencillos (líneas onduladas, círculos, soliformes...),
incluyendo cazoletas. El hecho de no haber constatado estrictamente su función mortuoria lleva a
pensar que quizás delimiten lugares sacralizados o de función comunal.
Cuando aparecen aisladas o próximas a las tumbas se interpretan como hitos funerarios a manera de
estelas, discutibles en asignación cultural, porque salvo rara excepción los hallazgos están
descontextualizados. Se distinguen:
1) Estatua-Menhir. Bloque esculpido por todas las caras, buscando sensación tridimensional, y
diferenciando el contorno correspondiente a la cabeza. Los rasgos faciales, adornos de cabeza e
incluso el atuendo, con o sin puñal, son sus atributos identificadores. Descartando las que por el tipo
de armas se adscriben a momentos más tardíos, podrían considerarse calcolíticas en una fase
avanzada, muy relacionadas con el espíritu del poder individual generado durante el Calcolítico
campaniforme, unos pocos ejemplares como las losas de Collado de Sejos (Santander). La reciente
aparición de una posible estatua de este tipo en un poblado campaniforme de Pinto (Madrid) y otros
casos extrapeninsulares advierte de que la función funeraria no es la única explicación.
2) Estelas antropomorfas. Bloques prismáticos con la figura humana sólo esbozada, limitada a la
cabeza o al busto, primando representación plana. Los rasgos faciales y la presencia de diademas y
collares e incluso los brazos son otros atributos. La relación con los llamados ídolos placas o el
hecho de su parecido con representaciones vinculadas a megalitos refuerzan en algunos casos esta
asignación a un Calcolítico avanzado (caso de las piedras del Dolmen del Soto en Trigueros, Huelva,
o de la estela de Toniñuelo en Jerez de los Caballeros, Badajoz).
No obstante, los ejemplares atribuidos a este momento son pocos y de dudosa cronología (estela
extremeña de Hernán Pérez, andaluza de Lentejuela, El Cerezal y Salvatierra en Salamanca...). El
arte rupestre de Peña Tu se considera una versión especial de esta categoría de estelas

8. Ministerio de Educación y Cultura
Colegio Privado Juan Crisóstomo Centurión
Itauguá
Trabajo Practico
Artes
Alumna:
Julissa Yessenia Ferreira Ramírez
Prof.:
Rossmary Rodríguez
Grado:
6º
Turno:
Tarde
Año:
2012
Itauguá - Paraguay