Este documento resume los orígenes del arte, comenzando con el arte prehistórico como las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira y la Venus de Willendorf. Luego describe la arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y las primeras civilizaciones de Mesopotamia con sus zigurats y el arte de Egipto con sus templos adintelados dedicados a faraones y dioses.
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
El documento resume la arquitectura griega clásica, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), el origen y función del templo griego, y la comparación entre el teatro griego y romano. Explica que los griegos desarrollaron tipos de edificios civiles como el teatro, el odeón y la stoa, y que el templo se convirtió en el edificio más importante, simbolizando a toda la comunidad.
El documento describe la escultura romana, incluyendo su cronología, materiales, técnicas y géneros principales como el retrato y el relieve. Los romanos adoptaron los principios básicos de la escultura griega, como el antropomorfismo y la búsqueda de la belleza a través de la armonía de proporciones. Destacaron en el retrato realista y en relieves narrativos para conmemorar victorias militares y emperadores.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. durante el Imperio Romano y la expansión del cristianismo. Inicialmente, el arte cristiano se produjo de forma clandestina en las catacumbas debido a las persecuciones, utilizando símbolos para representar sus creencias. Con el Edicto de Milán en 313 se permitió el culto cristiano de forma pública. La pintura en las catacumbas mostraba escenas bíblicas de forma simbólica para instruir a los fieles.
Este documento resume la escultura gótica en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Explica las etapas y características principales de la escultura gótica, incluyendo su liberación del marco arquitectónico y su representación más naturalista del cuerpo humano. También describe los principales temas y tipos de escultura gótica como la escultura monumental en portadas con temas del Juicio Final, la Virgen y los santos, así como la escultura exenta como sepulcros, retablos y sillerías
El documento proporciona una revisión del arte desde el período paleocristiano hasta el Renacimiento, incluyendo descripciones de obras de arte clave, estilos y características de cada período. Se resumen los principales puntos sobre el arte paleocristiano, bizantino e islámico, así como la expansión del Islam en los primeros siglos.
El documento proporciona una panorámica histórico-cultural del arte del Antiguo Egipto, describiendo la cronología, el contexto histórico, religioso y social, y las características generales y tipologías de su arquitectura, escultura y pintura. Se detalla la evolución de la arquitectura funeraria desde las mastabas del Periodo Tinita a las pirámides de Guiza, y de la arquitectura religiosa como los templos de Karnak.
Obras de arte elegidas para exámenes de selectividad en andalucía entre 2002 ...DepartamentoGH
El Kouros de Anavyssos es una escultura arcaica griega que muestra un hombre de pie en posición rígida y frontal, con predominio de elementos geométricos en la anatomía. El Auriga de Delfos forma parte de un grupo escultórico que conmemoraba una victoria, mostrando al conductor con rasgos del periodo de transición al clasicismo. El Doríforo de Policleto es una obra clásica que aplica por primera vez el contrapposto, rompiendo la frontalidad y mostrando un atleta con proporciones ideales.
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
El documento resume la arquitectura griega clásica, incluyendo los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), el origen y función del templo griego, y la comparación entre el teatro griego y romano. Explica que los griegos desarrollaron tipos de edificios civiles como el teatro, el odeón y la stoa, y que el templo se convirtió en el edificio más importante, simbolizando a toda la comunidad.
El documento describe la escultura romana, incluyendo su cronología, materiales, técnicas y géneros principales como el retrato y el relieve. Los romanos adoptaron los principios básicos de la escultura griega, como el antropomorfismo y la búsqueda de la belleza a través de la armonía de proporciones. Destacaron en el retrato realista y en relieves narrativos para conmemorar victorias militares y emperadores.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. durante el Imperio Romano y la expansión del cristianismo. Inicialmente, el arte cristiano se produjo de forma clandestina en las catacumbas debido a las persecuciones, utilizando símbolos para representar sus creencias. Con el Edicto de Milán en 313 se permitió el culto cristiano de forma pública. La pintura en las catacumbas mostraba escenas bíblicas de forma simbólica para instruir a los fieles.
Este documento resume la escultura gótica en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Explica las etapas y características principales de la escultura gótica, incluyendo su liberación del marco arquitectónico y su representación más naturalista del cuerpo humano. También describe los principales temas y tipos de escultura gótica como la escultura monumental en portadas con temas del Juicio Final, la Virgen y los santos, así como la escultura exenta como sepulcros, retablos y sillerías
El documento proporciona una revisión del arte desde el período paleocristiano hasta el Renacimiento, incluyendo descripciones de obras de arte clave, estilos y características de cada período. Se resumen los principales puntos sobre el arte paleocristiano, bizantino e islámico, así como la expansión del Islam en los primeros siglos.
El documento proporciona una panorámica histórico-cultural del arte del Antiguo Egipto, describiendo la cronología, el contexto histórico, religioso y social, y las características generales y tipologías de su arquitectura, escultura y pintura. Se detalla la evolución de la arquitectura funeraria desde las mastabas del Periodo Tinita a las pirámides de Guiza, y de la arquitectura religiosa como los templos de Karnak.
Obras de arte elegidas para exámenes de selectividad en andalucía entre 2002 ...DepartamentoGH
El Kouros de Anavyssos es una escultura arcaica griega que muestra un hombre de pie en posición rígida y frontal, con predominio de elementos geométricos en la anatomía. El Auriga de Delfos forma parte de un grupo escultórico que conmemoraba una victoria, mostrando al conductor con rasgos del periodo de transición al clasicismo. El Doríforo de Policleto es una obra clásica que aplica por primera vez el contrapposto, rompiendo la frontalidad y mostrando un atleta con proporciones ideales.
El documento resume las principales características del arte griego dividiéndolo en tres etapas: arcaica (siglos IX-V a.C.), clásica (siglos V-IV a.C.) y helenística (siglos IV-I a.C.). Describe los principales géneros artísticos griegos como la arquitectura de templos, la escultura y la cerámica, destacando obras representativas de cada periodo como el Partenón, el Discóbolo y el Laocoonte.
El documento analiza la escultura del Auriga de Delfos. Se trata de una escultura de bronce del siglo V a.C. que representa a un auriga victorioso. Fue un exvoto dedicado en Delfos por un tirano de Gela. La escultura muestra un alto nivel de detalle y realismo aunque conserva cierta rigidez arcaica. Se atribuye al escultor griego Pitágoras de Regio y marca la transición entre el periodo arcaico y el clásico.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
El documento resume tres obras arquitectónicas griegas clásicas: el Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteión. [1] Fue construido en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas. [2] El Templo de Atenea Niké fue construido en 449-412 a.C. también en la Acrópolis. [3] El Erecteión data de 421-406 a.C. y se encuentra igualmente en la Acrópolis.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
Art 01.B El Arte Griego. La Arquitecturaguest966ca4
El documento resume los aspectos fundamentales de la arquitectura griega clásica. Explica que la arquitectura griega se centraba en el templo y describía los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). También describe los principios de proporción, medida y belleza que guiaban el diseño de los templos y ciudades griegas.
La unificación de Egipto ocurrió bajo el faraón Menes hacia el 3100 a.C. El Rey Narmer es considerado el unificador del Alto y Bajo Egipto, como lo demuestra la Paleta de Narmer. La civilización egipcia alcanzó su apogeo durante el Imperio Antiguo, cuando los faraones como Keops y Kefrén construyeron las grandes pirámides de Giza, monumentales tumbas reales que reflejaban el poder del faraón.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
La arquitectura romana se caracterizó por el uso innovador del hormigón y estructuras como el arco, la bóveda y la cúpula, aprendidas de los etruscos. Los romanos construyeron obras públicas monumentales como el Coliseo, el Panteón y acueductos para demostrar la grandeza del Imperio. Siguieron los órdenes clásicos pero los usaron principalmente con fines decorativos. Crearon grandes espacios internos iluminados y diversos tipos de edificios para usos religiosos, administrativos y de
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
El documento describe el arte de las civilizaciones prehelénicas de Creta y Micenas. La civilización minoica de Creta desarrolló un estilo artístico propio entre el 3000-1500 a.C., destacando su arquitectura palaciega y pinturas murales. La civilización micénica surgió en el Peloponeso entre el 1700-1100 a.C., influenciada por Creta pero con una sociedad más jerarquizada y belicosa, reflejada en sus tumbas y fortalezas. Ambas civilizaciones marcaron los
Historia Del Arte Antiguo Y Medieval SinopsisPalau Lax
1) El documento presenta una tabla cronológica del arte antiguo y medieval en Europa y España, dividiendo los periodos por siglos e incluyendo los estilos dominantes y los acontecimientos políticos más relevantes.
2) Luego resume brevemente la arquitectura bizantina, destacando sus características como el uso de la bóveda, los espacios interiores dilatados y plantas como la basílica y la central.
3) Finalmente describe los dos periodos de esplendor del arte bizantino, el siglo VI
El documento describe las características del arte romano, incluyendo la adición de los órdenes toscano y compuesto, la influencia del arte etrusco, y el uso del arco y la bóveda. También resume los principales tipos de arquitectura romana como el templo, el arco, y el panteón, así como los estilos de escultura y pintura romana.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento resume los orígenes y desarrollo del arte romano. El arte etrusco influyó en el estilo romano temprano, con su uso del arco y la bóveda en la arquitectura. La arquitectura romana se caracterizó por su énfasis en el urbanismo y las obras públicas prácticas como basílicas, termas y anfiteatros. La escultura romana tendió al realismo, aunque también se inspiró en modelos griegos. El mosaico y la pintura al fresco decoraron edificios con escenas realistas
El documento describe la civilización de Mesopotamia entre los ríos Tigris y Éufrates. Se desarrollaron complejas sociedades como los sumerios, acadios y babilonios que crearon las primeras escrituras y códigos legales. El arte mesopotámico servía para glorificar el poder real y religioso, incluyendo arquitectura monumental como zigurats y palacios, así como esculturas y relieves estandarizados que mostraban figuras en posición frontal rígida.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe los principales períodos y características del arte y la arquitectura griega. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y el énfasis en la proporción y armonía. Los edificios principales fueron los templos, teatros y la Acrópolis de Atenas, que incluía el Partenón, Erecteión y Propíleos.
El documento describe las primeras manifestaciones religiosas y funerarias de la prehistoria, Mesopotamia y Egipto. En la prehistoria, se iniciaron los entierros junto a ofrendas y se construyeron monumentos megalíticos como menhires y dólmenes. En Mesopotamia, la sociedad estaba jerarquizada en torno a los templos-ziggurat y el rey-sacerdote. En Egipto, los faraones eran considerados divinos y los templos y pirámides funerarias como la de
El arte egipcio se desarrolló alrededor del 3300 a.C. y estuvo influenciado por la religión, que otorgaba un carácter divino al faraón. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas y pirámides para las tumbas reales, así como templos y speos. La escultura contenía figuras funerarias y retratos reales. La pintura se caracterizaba por contornos nítidos, colores vivos y escenas de la vida cotidiana y religiosa.
El documento resume las principales características del arte griego dividiéndolo en tres etapas: arcaica (siglos IX-V a.C.), clásica (siglos V-IV a.C.) y helenística (siglos IV-I a.C.). Describe los principales géneros artísticos griegos como la arquitectura de templos, la escultura y la cerámica, destacando obras representativas de cada periodo como el Partenón, el Discóbolo y el Laocoonte.
El documento analiza la escultura del Auriga de Delfos. Se trata de una escultura de bronce del siglo V a.C. que representa a un auriga victorioso. Fue un exvoto dedicado en Delfos por un tirano de Gela. La escultura muestra un alto nivel de detalle y realismo aunque conserva cierta rigidez arcaica. Se atribuye al escultor griego Pitágoras de Regio y marca la transición entre el periodo arcaico y el clásico.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
El documento resume tres obras arquitectónicas griegas clásicas: el Partenón, el Templo de Atenea Niké y el Erecteión. [1] Fue construido en el siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas. [2] El Templo de Atenea Niké fue construido en 449-412 a.C. también en la Acrópolis. [3] El Erecteión data de 421-406 a.C. y se encuentra igualmente en la Acrópolis.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
Art 01.B El Arte Griego. La Arquitecturaguest966ca4
El documento resume los aspectos fundamentales de la arquitectura griega clásica. Explica que la arquitectura griega se centraba en el templo y describía los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). También describe los principios de proporción, medida y belleza que guiaban el diseño de los templos y ciudades griegas.
La unificación de Egipto ocurrió bajo el faraón Menes hacia el 3100 a.C. El Rey Narmer es considerado el unificador del Alto y Bajo Egipto, como lo demuestra la Paleta de Narmer. La civilización egipcia alcanzó su apogeo durante el Imperio Antiguo, cuando los faraones como Keops y Kefrén construyeron las grandes pirámides de Giza, monumentales tumbas reales que reflejaban el poder del faraón.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
La arquitectura romana se caracterizó por el uso innovador del hormigón y estructuras como el arco, la bóveda y la cúpula, aprendidas de los etruscos. Los romanos construyeron obras públicas monumentales como el Coliseo, el Panteón y acueductos para demostrar la grandeza del Imperio. Siguieron los órdenes clásicos pero los usaron principalmente con fines decorativos. Crearon grandes espacios internos iluminados y diversos tipos de edificios para usos religiosos, administrativos y de
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
El documento describe el arte de las civilizaciones prehelénicas de Creta y Micenas. La civilización minoica de Creta desarrolló un estilo artístico propio entre el 3000-1500 a.C., destacando su arquitectura palaciega y pinturas murales. La civilización micénica surgió en el Peloponeso entre el 1700-1100 a.C., influenciada por Creta pero con una sociedad más jerarquizada y belicosa, reflejada en sus tumbas y fortalezas. Ambas civilizaciones marcaron los
Historia Del Arte Antiguo Y Medieval SinopsisPalau Lax
1) El documento presenta una tabla cronológica del arte antiguo y medieval en Europa y España, dividiendo los periodos por siglos e incluyendo los estilos dominantes y los acontecimientos políticos más relevantes.
2) Luego resume brevemente la arquitectura bizantina, destacando sus características como el uso de la bóveda, los espacios interiores dilatados y plantas como la basílica y la central.
3) Finalmente describe los dos periodos de esplendor del arte bizantino, el siglo VI
El documento describe las características del arte romano, incluyendo la adición de los órdenes toscano y compuesto, la influencia del arte etrusco, y el uso del arco y la bóveda. También resume los principales tipos de arquitectura romana como el templo, el arco, y el panteón, así como los estilos de escultura y pintura romana.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento resume los orígenes y desarrollo del arte romano. El arte etrusco influyó en el estilo romano temprano, con su uso del arco y la bóveda en la arquitectura. La arquitectura romana se caracterizó por su énfasis en el urbanismo y las obras públicas prácticas como basílicas, termas y anfiteatros. La escultura romana tendió al realismo, aunque también se inspiró en modelos griegos. El mosaico y la pintura al fresco decoraron edificios con escenas realistas
El documento describe la civilización de Mesopotamia entre los ríos Tigris y Éufrates. Se desarrollaron complejas sociedades como los sumerios, acadios y babilonios que crearon las primeras escrituras y códigos legales. El arte mesopotámico servía para glorificar el poder real y religioso, incluyendo arquitectura monumental como zigurats y palacios, así como esculturas y relieves estandarizados que mostraban figuras en posición frontal rígida.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe los principales períodos y características del arte y la arquitectura griega. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y el énfasis en la proporción y armonía. Los edificios principales fueron los templos, teatros y la Acrópolis de Atenas, que incluía el Partenón, Erecteión y Propíleos.
El documento describe las primeras manifestaciones religiosas y funerarias de la prehistoria, Mesopotamia y Egipto. En la prehistoria, se iniciaron los entierros junto a ofrendas y se construyeron monumentos megalíticos como menhires y dólmenes. En Mesopotamia, la sociedad estaba jerarquizada en torno a los templos-ziggurat y el rey-sacerdote. En Egipto, los faraones eran considerados divinos y los templos y pirámides funerarias como la de
El arte egipcio se desarrolló alrededor del 3300 a.C. y estuvo influenciado por la religión, que otorgaba un carácter divino al faraón. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas y pirámides para las tumbas reales, así como templos y speos. La escultura contenía figuras funerarias y retratos reales. La pintura se caracterizaba por contornos nítidos, colores vivos y escenas de la vida cotidiana y religiosa.
La arquitectura prehistórica incluye construcciones megalíticas como menhires, cromlechs, dólmenes y navetas, las cuales se cree que servían con propósitos religiosos o funerarios. El arte rupestre también fue común en cuevas y representaba figuras de animales, manos humanas e imágenes rituales. La arquitectura neolítica, que data del 10,000 al 3,000 a.C., marcó el desarrollo de la vida social y religiosa de las primeras sociedades humanas.
2ºBACH Tema 1 Las primeras manifestaciones artísticasGeohistoria23
Este documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, incluyendo el arte rupestre del Paleolítico como las pinturas de Altamira, el arte rupestre levantino caracterizado por figuras estilizadas, y la arquitectura megalítica como dólmenes, menhires y Stonehenge. También describe el arte de las primeras civilizaciones como Mesopotamia, Egipto y sus imponentes pirámides y mastabas que servían como tumbas para los faraones.
El documento describe la ciudad de Karnak en Egipto. Karnak fue el centro religioso más grande del mundo dedicado a un solo dios, Amón. El complejo abarcaba 30 hectáreas y fue construido durante más de 2000 años por 30 faraones. El documento detalla la distribución y elementos arquitectónicos de Karnak, incluyendo pilones, patios, templos y obeliscos.
1) La prehistoria abarca desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura y se divide en Edad de Piedra y Edad de los Metales. 2) El arte prehistórico incluye escultura, pintura rupestre, megalitismo y cerámica principalmente en piedra, hueso y barro. 3) El arte prehistórico se desarrolló de forma diferente en varias regiones como Europa, Norteamérica, África, Asia y Oceanía con características y estilos propios.
El documento resume el arte prehistórico en diferentes regiones del mundo. La prehistoria se divide en Edad de Piedra y Edad de los Metales. En Europa, la escultura prehistórica incluye las Venus y la pintura rupestre se encuentra en cuevas. El megalitismo involucra grandes monumentos de piedra. La pintura y escultura aborígenes australianas tienen un enfoque más simbólico y narrativo. El arte maya incluye arquitectura piramidal y estelas con glifos.
El documento describe las características principales del arte egipcio antiguo. El arte egipcio se centró en la religión y la vida después de la muerte. Los egipcios construyeron impresionantes pirámides y tumbas para albergar a los faraones y a la élite después de su muerte, con la creencia de que esto les permitiría vivir eternamente. El arte egipcio también se utilizó para glorificar a los faraones y a los dioses, y se caracterizó por figuras estilizadas y simbólicas.
El documento resume la historia del arte en el mundo antiguo, enfocándose en Egipto y Mesopotamia. En Egipto, se construyeron impresionantes tumbas, pirámides y templos para los faraones. Las pirámides más grandes fueron las de Keops, Kefren y Mikerinos. En Mesopotamia, se construyeron los zigurats, templos escalonados que servían como observatorios astronómicos. Ambas civilizaciones desarrollaron convencionalismos artísticos como la perspectiva torcida y
Este documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en Europa, con un enfoque en España. Explica las principales etapas de la prehistoria (Paleolítico, Mesolítico, Neolítico y Edad de los Metales) y las características de la vida en cada una. Luego describe el arte mueble y rupestre del Paleolítico, incluidos ejemplos famosos. Finalmente, explica los diferentes tipos de monumentos megalíticos como dólmenes y cromlechs, con ejemplos notables como
La arquitectura del Antiguo Egipto se caracteriza por construcciones de piedra colosales como pirámides y templos. Los egipcios utilizaban columnas para soportar techos planos y creaban tumbas subterráneas llamadas mastabas y pirámides para sus faraones. Los templos se componían de patios, salas con columnas y cámaras dedicadas a los dioses.
El documento resume los principales períodos y manifestaciones artísticas de la prehistoria. Describe el Paleolítico y el Neolítico, incluyendo las pinturas rupestres, la escultura, y los primeros monumentos megalíticos como menhires, dólmenes y cromlechs. También describe las formas de arquitectura habitacional temprana como cuevas, chozas y palafitos, así como la evolución de la arquitectura comunal a partir del Neolítico, incluyendo talayots, navetas, taulas y
El documento resume los rasgos originales de la civilización egipcia y su arte, incluyendo su arquitectura religiosa como los templos y su arquitectura funeraria como las mastabas y pirámides. La agricultura junto al río Nilo permitió la diferenciación social y el surgimiento del poder político del faraón. Los egipcios desarrollaron también la escritura y construyeron impresionantes templos y tumbas para honrar a los dioses y asegurar el viaje del alma después de la muerte.
Este documento describe varias formas arquitectónicas prehistóricas como dólmenes, menhires, cromlechs y trilitos, que se utilizaron principalmente como monumentos funerarios o lugares de culto entre 3500-1000 a.C. También analiza la Pirámide Escalonada de Zoser en Egipto, que data del 2600 a.C., y la Puerta de Ishtar en Babilonia del siglo VII-VI a.C., notable por sus ladrillos esmaltados decorados con relieves de animales.
El documento describe la arquitectura del antiguo Egipto, incluyendo los templos, tumbas y viviendas. Los templos egipcios se construyeron inicialmente de adobe y luego de piedra, y servían para representar la casa de los dioses. Las tumbas incluían mastabas, hipogeos y complejos como los de Abu Simbel, tallados en roca. Las viviendas se construyeron principalmente de ladrillos de adobe y se adaptaron bien al clima seco de Egipto.
Este documento resume el arte prehistórico y egipcio. En el arte prehistórico, se describe el arte paleolítico, mobiliar y rupestre, así como el arte del Levante español y el arte neolítico. En el arte egipcio, se explica la cronología de los imperios antiguo, medio y nuevo, los fundamentos del arte egipcio, la arquitectura egipcia caracterizada por su colosalismo y uso de la piedra, y la escultura egipcia caracterizada por su hieratismo y leyes de la frontalidad y
El documento resume las principales etapas de la Prehistoria, desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales. En el Paleolítico, los humanos eran cazadores-recolectores nómadas que vivían en cuevas y usaban utensilios de piedra. En el Neolítico, comenzó la agricultura y la ganadería, y apareció la cerámica. Durante la Edad de los Metales, se empezaron a usar metales como el cobre, bronce y hierro, y los poblados crecieron hasta convert
El documento describe la arquitectura y las tumbas de las antiguas civilizaciones de Egipto y Mesopotamia. Los egipcios construyeron impresionantes pirámides, mastabas e hipogeos para sus faraones. Las pirámides más grandes fueron las de Keops, Kefren y Mikerinos. Los mesopotámicos construyeron los zigurats, torres escalonadas que servían como templos y observatorios astronómicos.
El documento describe aspectos de la arquitectura egipcia antigua, incluyendo sus características principales como el uso de grandes bloques de piedra, columnas y sistemas constructivos de dintel. Explica elementos arquitectónicos comunes como columnas, pirámides, templos y tumbas, así como los materiales y métodos de construcción utilizados, como mojar la arena para transportar bloques de piedra.
Las culturas prehispánicas de Mesoamérica y los Andes desarrollaron diversas formas de expresión escultórica con fines religiosos. La cultura olmeca creó grandes cabezas de piedra, altares y estelas con figuras antropomorfas. Los toltecas esculpieron grandes guerreros y columnas en forma de serpientes. Los aztecas tallaron dioses como Coatlicue en grandes bloques. La escultura maya incluyó altares, estelas y figuras que narraban mitos. Los
3. ARTE PARIETAL CUATERNARIO
Arte parietal es aquél que se realiza sobre las paredes. En el paleolítico superior se decoraron las paredes y techos de las cuevas con pinturas y grabados rupestres de temática, sobre todo, animal. Destaca el conjunto de Altamira (Cantabria) con una datación de hace unos 15.000 años.
5. PINTURAS PALEOLÍTICAS DE ALTAMIRA, 15.000 – 12.000 a. C.
1.Materiales: carbón vegetal, arcillas, óxidos de hierro. Aglutinantes: grasa animal, resina.
2.Muchas son monócromas, pero también hay polícromas, de colores rojo, ocre y negro.
3.Algunas aprovechan los salientes de las rocas para dar sensación de volumen, y otras están delimitadas por un trazo externo grueso.
4.Las figuras son naturalistas, aparecen aisladas, no hay representación del suelo. No hay plantas, árboles ni representación de paisaje.
5.Las cuevas en las que están las pinturas no era el lugar en el que vivían los hombres, así que no se hacían para decorar las paredes.
6. Algunos piensan que los animales eran pintados para favorecer su caza, practicando algún tipo de hechizo sobre ellos. Hoy se piensa que las cuevas, tal vez, sean santuarios en los que entraban los chamanes para ponerse en contacto con los espíritus y pedirles favores.
9. ARTE MUEBLE CUATERNARIO
VENUS DEL ERMITAGE.
Un objeto de arte mueble es aquél que puede desplazarse (estatuas, cuadros, etc.). Durante el Paleolítico Superior el hombre realizó pequeñas esculturas y grabados en hueso, en especial de animales, que se fechan entre hace 30.000 y 10.000 años.
10. VENUS DE WILLENDORF (Austria) 20.000 a.C.
Pueden ser pequeñas plaquetas de piedra con animales grabados o pintados, propulsores con formas diversas, colgantes de hueso y marfil o bastones de mando. Aunque las más famosas son pequeñas estatuillas femeninas, con los órganos sexuales muy exagerados, a las que llamamos “venus”. Muchas de las obras se han encontrado en enterramientos junto a otros objetos de adorno, por lo que además de ser objetos que pretendían tener una función de interacción mágica con la naturaleza, también podían tener una finalidad ornamental o de ostentación y prestigio (bastón de mando).
11. BASTÓN DE MANDO
PROPULSOR
PROPULSOR
HUESO GRABADO
VENUS DE LESPUGUE
12. ARQUITECTURA MEGALÍTICA (4.OOO-1.500 a.C.)
DOLMEN
MENHIR
CROMLECH
Es la arquitectura prehistórica realizada con piedras de grandes dimensiones. Se documenta en la práctica totalidad del continente europeo entre 4.000 y 1.500 a.C.
Tres monumentos son característicos: el menhir, el dolmen y el cromlech.
13. 1.MENHIR (“Piedra larga”, en bretón) El menhir consiste en una gran piedra clavada verticalmente en el suelo. Se piensa que podían ser conmemorativos o una marca territorial. A veces, a sus pies suelen hallarse tumbas con restos o cenizas de difuntos, cerámicas, etc. En este caso, podría ser una construcción funeraria.
Menhir in Saint-Macaire-en-Mauges, Francia.
14. A veces, los menhires forman largas hileras y se llaman alineamientos. Los Alineamientos de Carnac son un conjunto de alineamientos megalíticos situados al norte del pueblo del mismo nombre, en la Bretaña francesa. Es el monumento prehistórico más extenso del mundo.
Fueron construidos entre el V y el III milenio a.C.
15. El conjunto más importante es el de Le Ménec, esta formado por 1099 menhires dispuestos en 11 hileras de 100 m de ancho por 1,2 km de largo.
Tal vez fueran avenidas ceremoniales que conducían a templos megalíticos o enterramientos colectivos.
16. 2.DOLMEN (“Mesa de piedra”, en bretón).
Es una cámara funeraria formada por grandes piedras verticales que sostienen unas losas de cobertura. Servía de sepultura funeraria colectiva. Está cubierto en muchos casos por un montón de tierra, formando una colina artificial o túmulo. Comenzaron a levantarse en la Europa atlántica a finales del Neolítico.
17. Cuando al dolmen se le añade un pasillo que lo conecta con el exterior se le llama tumba de corredor, a la manera de avenida para desfilar el cortejo funerario. Tanto el pasillo como la cámara van cubiertos con losas de piedra, y todo ello se cubría con tierra.
DOLMEN DE LA HECHICERA, Álava.
22. 3.EL CRÓMLECH. (“Piedra plana colocada en curva”, en galés.) Está formado por un conjunto de piedras verticales y losas horizontales dispuestas formando círculos. Los crómlechs, como todos los monumentos megalíticos, eran esencialmente de carácter funerario, es decir, necrópolis. Algunos investigadores llegan a sostener tesis astronómicas, sugiriendo que podrían haber sido observatorios de las estrellas o de los ciclos de la Luna. También pudieron ser centros de sanación.
CROMLECH DE STONEHENGE, Inglaterra.
26. EL ZIGURAT El zigurat y el palacio fueron las dos grandes construcciones de las ciudades mesopotámicas. Se construían con ladrillos de barro cocido o secado al sol (adobe) y se recubrían de betún para hacerlos impermeables a la lluvia.
Reconstrucción del Palacio asirio de Khorsabad. S. VIII a.C.
Reconstrucción del zigurat sumerio de UR. II milenio a.C.
27. Un zigurat es una pirámide escalonada con un santuario en su parte superior. Una serie de escaleras exteriores conducen hasta la cima. A diferencia de las pirámides egipcias, no son tumbas. En los zigurats no se realizaban actos públicos. La gente no podía subir hasta arriba, sólo los sacerdotes. Porque el santuario superior era la morada de la divinidad, su casa en la Tierra. Desde el santuario, seguramente los sacerdotes observaban las estrellas e interpretaban la voluntad de los dioses. Los zigurats fueron un tipo de templo común para sumerios, babilonios y asirios. En total se conocen 32 zigurats; cuatro de ellos están en Irán y el resto principalmente en Irak.
30. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA
1.REYES Y DIOSES. Los edificios principales se construían para los reyes (tumbas) y para los dioses (templos).
PIRÁMIDE
MASTABA
31. TEMPLO
2.PIEDRA. Los egipcios querían hacer una arquitectura eterna, que fuera para siempre, pues sus dioses eran inmortales y los faraones, cuando morían, también. Por eso utilizaron la piedra como material de construcción, ya que resistía mejor el paso del tiempo que el ladrillo cocido, tan utilizado en Mesopotamia.
32. 3.ADINTELADA. Es una arquitectura adintelada, es decir, utiliza techos planos sostenidos por enormes columnas. Los egipcios no utilizaron el arco y la bóveda.
4.COLOSALES. Las obras son de gran tamaño, colosales. Su función era expresar la grandeza y el poder de los dioses y los faraones.
34. 5.ORGANIZACIÓN SOCIAL. Es una arquitectura que nos habla de cómo era la sociedad egipcia,
pues para realizar estas magnas obras tenía que haber una buena organización de la sociedad y un poder fuerte del
faraón que dirigiese las tareas.
36. No todos los templos eran iguales. Unos estaban dedicados a los dioses egipcios y otros a los faraones que morían, que se convertían en dioses. Pero todos estaban pintados con vivos colores, que hoy hemos perdido.
37. 1.TEMPLO FUNERARIO DEDICADO AL CULTO DEL FARAÓN DIFUNTO. Es característico del Imperio Antiguo y aparece junto a las pirámides. Reune dos funciones: lugar de veneración, para lo cual se destinaba un gran patio interior donde se cantaban o recitaban himnos y plegarias; y lugar de ofrendas, parte más íntima del templo que incluía una mesa de ofrendas y una o dos grandes estelas funerarias.
38. Los templos dedicados al culto del faraón difunto excavados en la roca se llaman speos. Los más importantes conservados son el de la reina Hatshepsut y el del faráon Ramsés II en Abu Simbel.
SPEOS DE LA REINA HATSHEPSUT, en Deir el Bahari.
40. 2.TEMPLO DE CULTO DEDICADO A UN DIOS. El templo egipcio dedicado a un dios es la casa que el dios tiene en la Tierra. Sirve para alojar y venerar la estatua del dios, pero no es un lugar de culto público. Los fieles no entran a rezar.
41. Así como las tumbas aparecen en la margen izquierda del Nilo (Oeste = lugar de muerte), los templos suelen construirse en la orilla derecha (este = lugar de vida). Se construyen en piedra y está dentro de grandes recintos amurallados.
42. Dentro del recinto sagrado se encuentran, también, la vivienda de los sacerdotes, almacenes, graneros, la casa de la vida, donde se embalsamaban los cuerpos y se redactaban los libros de los muertos. El lago era un gran estanque que simbolizaba a las aguas primigenias de las que había surgido el Mundo. Era el lugar en el que se efectuaban los rituales ligados a la resurrección de Osiris.
BARCA
PUERTO
CASA DE LA VIDA
PATIO
PILONO
OBELISCO
AVENIDA DE ESFINGES
SANTUARIO
ALMACENES
VIVIENDAS DE SACERDOTES
SALA HIPÓSTILA
LAGO RITUAL
EL TEMPLO EGIPCIO
44. a)La avenida de esfinges. Las esfinges representan a los protectores del templo. Las esfinges están recostadas y tienen cuerpo de león y cara o del faraón o de carnero, la representación del dios Amón al que muchas veces están dedicados.
45. b)El pilono. Era la entrada al templo y era una pared monumental formada por un alto y ancho muro en forma de talud con una puerta central. Las paredes, trapezoidales, contenían aberturas en las que se colocaban mástiles y banderolas, que simbolizaban la presencia del dios. Normalmente estaban decorados con escenas en relieve que representaban al faraón o a los dioses.
46. El pilono va precedido de obeliscos, que son símbolos del sol, solían terminar en una parte dorada y estaban llenos de jeroglíficos referidos a leyendas de las hazañas del faraón que lo mandaba construir. También pueden aparecer colosos de reyes, normalmente sedentes, simbolizando los hijos vivientes del dios.
47. c)El patio porticado. El patio porticado. Era la zona pública. A ella podía acceder cualquier persona del pueblo para depositar ofrendas. Se construía a cielo abierto y se decoraba con relieves que hacían referencia a las hazañas del rey o a imágenes de adoración. El patio se rodeaba de columnas, normalmente en tres de sus lados. Podía haber más de un patio con su consiguiente pilono de acceso.
48. d)La sala hipóstila. Después del patio se abría la sala hipóstila. Era un recinto de columnas altas y gruesas que formaban un bosque de piedra sosteniendo una cubierta adintelada. Los relieves con los que se decoraba representaban escenas de las ceremonias religiosas que se practicaban en el templo. El acceso a la sala hipóstila estaba restringido a los altos funcionarios, escribas y gente noble.
49. El techo de la sala hipóstila iba pintado de azul con estrellas amarillas, simulando el cielo de Egipto. Las columnas simulaban las plantas y palmeras de las riberas del Nilo.
50.
51. a)El faraón, o, en la mayoría de los casos, el sacerdote encargado por él, se purificaba y ahuyentaba las malas influencias con fuego e incienso, en las dependencias destinadas a tal efecto, para posteriormente acceder a la capilla en la que se encontraba el dios rompiendo el sello de la puerta.
b)Una vez dentro se postraba ante la imagen divina entonando alabanzas o himnos específicos. Tras esto se limpiaba la estatua con ungüentos y productos preparados en una de las salas, se le vestía y adornaba con los objetos reales y divinos.
c)Por último se le servía la comida, con gran cantidad de alimentos. La comida podía llevarse a cabo hasta 4 veces, según los 4 puntos cardinales, para que el dios pudiese alimentarse en cualquier punto del Universo. Tras retirar las ofrendas se volvía a sellar la puerta hasta el nuevo ritual. Estos se celebraban 3 veces al día, si bien el primero, el del amanecer era el más importante.
EL RITUAL DIARIO El ritual diario que los sacerdotes llevaban a cabo incluía, básicamente, 3 grupos de actos diferentes: Las ceremonias preliminares, el despertar y atavío del dios, y la comida.
54. De la mastaba al hipogeo: la evolución de las tumbas reales en el antiguo Egipto.
55. MASTABAS Las primeras tumbas egipcias eran sencillas construcciones rectangulares y de escasa altura, y estaban dedicadas a los nobles: las mastabas. Era muy importante: las tumbas se debían situar fuera del alcance de las crecidas del Nilo, y tenían que estar en la zona occidental del Nilo, en el desierto, por donde se ponía el Sol al atardecer, que era donde el difunto iniciaba su viaje hacia el Más Allá.
POZO CEGADO
SERDAB. SALA CON LA ESTATUA DEL KA DEL DIFUNTO
CÁMARA FUNERARIA Y SARCÓFAGO
CAPILLA CON UNA MESA PARA LAS OFRENDAS (ALIMENTOS QUE LE SERÍAN NECESARIOS EN LA OTRA VIDA)
56. PIRÁMIDES De la superposición de mastabas nacieron las pirámides. Son características del Imperio Antiguo. Eran monumentos funerarios hechos en piedra o adobe. Contenían los restos de los faraones y los grandes dignatarios. Las más representativas son las que forman el conjunto de Gizé, que se data hacia el 2.500 a.C. La pirámide escalonada del faraón Zoser (2.649- 2.575 a.C.) fue el prototipo de las pirámides de Guiza y de las restantes pirámides egipcias.
57. Para proteger el reposo de los faraones e impedir el pillaje, las entradas de las pirámides estaban escondidas. Además construían galerías que conducían a falsas cámaras, las verdaderas cámaras funerarias, llenas de tesoros, estaban disimuladas y tapiadas por un muro.
Cámara funeraria abandonada
Galería grande
PIRÁMIDE DE KEOPS
PIRÁMIDES DE KEOPS, KEFREN, Y MICERINO.
Erigidas en la meseta de Giza, cerca de El Cairo. Cuarta Dinastía, hacia 1600 a.C.
58. Una vez que el cuerpo del faraón era momificado, se transportaba en barca por el Nilo hasta su enterramiento. El sarcófago con el cuerpo del faraón se descargaba en el templo del valle, en el Nilo, donde se realizaban ceremonias de purificación. Luego, se transportaba a lo largo de una calzada ascendente hasta el templo funerario junto a la pirámide. Este templo estaba dedicado al faraón muerto.
•Constaba de un patio abierto, lugar en el que se recitaban himnos y plegarias en honor del faraón.
•De una capilla de ofrendas, alimentos y bebidas que necesitaría en la otra vida.
•Y de un santuario con la estatua del Ka del faraón.
TEMPLO DEL VALLE
CALZADA ASCENDENTE
TEMPLO FUNERARIO
59. HIPOGEOS El miedo a los frecuentes saqueos y robos en las tumbas hizo que, en el Imperio Nuevo, los faraones prefirieran enterrarse en hipogeos, grandes cámaras funerarias excavadas bajo tierra que estaban lujosamente decoradas.
60. La mayor parte de los hipogeos se encuentran en el Valle de los Reyes, una necrópolis cerca de Luxor, donde se encuentran buena parte de las tumbas de los faraones del Imperio Nuevo. Uno de los más importantes es el de Tutankamón, no por la importancia del faraón, sino porque nos ha llegado intacto.
61. HIPOGEO. TUMBA DE TUTANKHAMON. (perteneciente a la XVIII dinastía, que reinó de 1336 a 1327/5 a. c.)
64. Para mantener vivo al difunto en el Más Allá, era necesario hacerle llegar ofrendas de alimento, las cuales eran llevadas por los familiares y descendientes a su capilla funeraria, garantizando de esta forma su supervivencia. Al encontrarse el muerto en su cámara mortuoria y no poder acceder a él directamente, las ofrendas eran realizadas a su estatua, en donde residía su Ka. Como medida de seguridad, las capillas funerarias también se decoraron con escenas pintadas en sus paredes con representaciones de todo el proceso de elaboración de los alimentos. Con el poder mágico de las palabras esas escenas cobrarían vida y llegarían a producir el alimento que necesitaría el difunto durante toda la eternidad. De igual forma, y depositados en la tumba acompañando al difunto, aparecen pequeñas figurillas que escenifican diferentes oficios relacionados también con la elaboración de alimentos, como por ejemplo panaderos, cerveceros, molineros, carniceros, etc. Son los shabtis.
Vendimia, caza, pesca.
Elaboración de cerveza.