Este documento proporciona una introducción al arte a través de los tiempos. Define el arte y describe sus formas principales en la prehistoria como el arte rupestre, el arte mueble y el arte megalítico. Luego resume brevemente algunas de las principales civilizaciones antiguas como Grecia, Roma y Egipto, destacando sus contribuciones a la arquitectura, escultura y pintura. Finalmente, introduce conceptos como los estilos artísticos del Barroco y el Clasicismo.

1. HISTORIA DEL ARTE

2. ÍNDICE

3. ARTE
DEFINICIÓN DE ARTE:
El arte (del latín ars) es el concepto que
engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.

4. PREHISTORÍA
EL arte en la prehistoria se presenta en tres formas
Rupestre Son manifestaciones artísticas pictóricas que aparecen
asociadas a otras técnicas como el grabado, el relieve o el
raspado. Se localizan en cavernas, algunas veces hasta un
kilómetro de profundidad, y en abrigos rocosos.
Mobiliario Se trata de figuras de tres dimensiones que podemos mover de
un sitio a otro. Existen figuras modeladas en barro fresco,
talladas en piedra, en madera, en hueso, en marfil, etc.
Megalítico consisten como su nombre indica, en arquitecturas realizadas
con bloques de piedra de enormes dimensiones.
Arte prehistórico

5. ARTE RUPESTRE
El arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las
cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas
pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas
de caza.
El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el
sur de Francia. En España destacan las pinturas rupestres de las
y en Francia las de
En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre
diferenciadas: la zona cantábrica y la levantina.
En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran
únicamente animales con un alto nivel de realismo y la utilización
de policromías. En la zona levantina, las pinturas son más
estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen
figuras humanas. En esta última zona las pinturas son
monocromas.

6. ARTE MOBILIARIO
El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte
miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos
decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o
piedra o modelados toscamente en arcilla. Estas figuras
son pequeñas
estatuillas y talladas en
arcilla y piedra. Particular interés ofrecen unas
características figuritas femeninas de pequeño tamaño
talladas en piedra, denominadas genéricamente

7. ARTE MEGALITICO
• Como arte megalítico se reconoce a los
monumentos formados por piedras
grandes y toscamente labradas, erguidas
en solitario o combinadas para formar una
estructura, levantadas bien con fines
religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos
conmemorativos de sucesos destacados.

8. ARTEMEGALITICO
Menhir: (piedra vertical y alargada de
una sola pieza, que se clava en el
suelo). Se le atribuye una función
sepulcrar, es decir, marca de un
enterramiento.
Dolmen (construcción funeraria de
uso colectivo formado por varias
piedras verticales y una horizontal de
gran tamaño).
Cromlech: Son las agrupaciones más
espectaculares. Formadas por varias
agrupaciones de piedras formando
líneas o círculos. Su función también
estaría relacionada con el culto al sol
siendo el ejemplo más destacado
Stonehenge (Salisbury en Reino
Unido).

9. ANTIGUAS CIVILIZACIONES
• alrededor del año 3000 a.C. se produce en
la cuenca del Mediterráneo el
florecimiento, interacción y ocaso
sucesivos de numerosas culturas, siendo
ésta una época en la que las ciencias y las
artes alcanzaron un desarrollo paralelo a
los logros económicos y políticos de las
distintas culturas. De forma paralela se
desarrollaron otras culturas en regiones
muy alejadas.

10. GRECIA
ARQUITECTURA:
La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el
arco ni la bóveda. Empleó como elemento
sustentante la columna, y como material de
construcción la piedra caliza (mármol) pintada
en diferentes colores. Con el paso del tiempo
esos colores han desaparecido casi
completamente.
el edificio más representativo fue el templo, cuya
principal función era albergar la estatua de la
divinidad.

11. GRECIA
ESCULTURA:
La escultura es la manifestación artística en la
que más destacaron los griegos. El tema que
más repitieron fue el del cuerpo humano, que
sirvió para representar a héroes, divinidades y
mortales.
Al igual que en su arquitectura, los griegos
valoraron especialmente la proporción, el
equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales
que más emplearon fueron el mármol
(coloreado) y el bronce.

12. PINTURA:
Se han conservado pocos restos de pintura
griega. Sin embargo, podemos hacernos una
idea aproximada de cómo debió ser gracias a la
abundante producción de cerámica decorada
con pinturas. Esta actividad impulsó
notablemente la artesanía y el comercio,
especialmente, en Atenas. La pintura sobre
cerámica representaba animales fantásticos,
motivos vegetales, escenas mitológicas y de la
vida cotidiana.
GRECIA

13. ARQUITECTURA:
La arquitectura romana se caracteriza por ser
útil, practica y funcional. Emplea algunos
elementos como el arco y la bóveda
Los materiales utilizados son muy variados:
piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a
soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto,
madera... Cuando el material era pobre se solía
revestir con estucado, placas de mármol o con
ornamentación de mosaicos o pintura.
ROMA

14. ESCULTURA:
La gloria de la escultura romana fue,
indudablemente, el retrato.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el
bronce y el mármol y la estatuas eran polícromas,
salvo en un primer momento en que los ojos se
coloreaban, práctica que se abandonó para ser
tallados.
Hay tres tipos de retratos:
• Retrato togatos
• Retrato toracatos
• Retrato apoteósico
ROMA

15. PINTURA:
Al igual que otras artes, la pintura en Roma
tenían una finalidad práctica: decorar las casas y
palacios. La condición social del pintor era la de
un artesano, aunque los que pintaban sobre
tabla tenían mayor prestigio.
La pintura mural se realizaba con la técnica del
fresco, aunque también se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas.
Para la pintura sobre tabla se utilizaban las
técnicas al temple y a la encáustica.
ROMA

16. ARQUITECTURA:
• Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de
Egipto)
• Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la
bóveda y el arco no lo utilizan
• Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una
gran consistencia a los edificios que ha llegado hasta
nuestros días.
• En un primer momento se usaron la madera, el adobe
y el ladrillo, pero dejan de usarse como material
principal ya en el Imperio Antiguo.
• Es una arquitectura monumental
EGIPTO

17. ESCULTURA:
La escultura egipcia constituye un capítulo muy
interesante en sus dos facetas: escultura de bulto
y de relieve, y en ambas se darán prácticamente
las mismas características. La escultura egipcia
surge como representación de la imagen como un
elemento de supervivencia. Es el medio para fijar
la personalidad del dios o del difunto. Además
está escultura sirve para la celebración de
prácticas religiosas que requiere el difunto para
su peregrinación al otro mundo y la escultura
divina para ofrecerle las ofrendas.
EGIPTO

18. PINTURA:
• La pintura se utilizaba para decorar las paredes
de templos y tumbas, así como para
ilustrar papiros.
Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para
conseguir los colores los pigmentos se diluían en
agua antes de ser aplicados sobre una pared
húmeda.
• La temática era muy variada y oscilaba entre las
representaciones religiosas de carácter simbólico
(dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana
ejecutadas con gran realismo.
• Los personajes de mayor importancia (faraón,
sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que
los de menor categoría.
EGIPTO

19. ARQUITECTURA:
La arquitectura mesopotámica que ha llegado a
nosotros es escasa debido a la pobreza de sus
materiales. Se hicieron grandes construcciones,
pero nunca llegaron a tener el carácter monumental
de Egipto.
Lo que sabemos es por unas ruinas que
aparecieron en montículos llamadas teln, que son
los únicos vestigios que han quedado.
Los materiales más utilizados son la arcilla y el
ladrillo, frente a la piedra y a la madera, que casi no
se utilizan.
MESOPOTAMIA

20. Escultura:
• Es la faceta del arte que en Mesopotamia se hace
reconocer más fácilmente, tanto en su concepto
como en su técnica.
• Unas veces representaba soberanos, otros dioses,
otros funcionarios, etc. pero siempre personas
individualizadas (a veces con su nombre grabado),
busca substituir a la persona más que
representarla.
• Las representaciones humanas presentan una
total indiferencia con la realidad, sin ningún
parecido, mientras que las representaciones
animales tienen un mayor realismo y fidelidad con
la imagen real.
MESOPOTAMIA

21. Pintura:
Debido a las características del país, existen
muy pocas muestras de ello. No obstante, se
puede apreciar que tienen la misma temática y
técnica que utilizan en los relieves, sin
perspectiva. Al igual que los mosaicos (más
perdurables) tienen un fin decorativo.
En la pintura y los grabados, la jerarquía se
mostraba de acuerdo al tamaño de las
personas representadas en la obra: los de más
alto rango se mostraban más grandes a
comparación con el resto.
MESOPOTAMIA

22. ESTILOS ARTISTICOS
La expresión “estilo artístico” se define
como un conjunto identificable de
características que permiten agrupar a
una serie de obras o autores, los
cuales compartirán elementos estables
en cuanto a su forma y contenidos

23. El Barroco, además de un periodo de la historia del
arte, fue un movimiento cultural que se extendió en
la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura,
la danza y la música desde 1600 hasta 1750
aproximadamente.
El término Barroco, aplicado a este estilo, no tiene
un origen muy seguro. Barocco o barroco era una
palabra portuguesa que designaba las perlas de
forma irregular. Por extensión, se dio
despectivamente este nombre a las cosas
defectuosas o de poco valor. En general, barroco
sirvió para calificar todo lo que era desordenado y
confuso.
ESTILOS ARTISTICOS

24. se denomina clasicismo al estilo del arte que se desarrolla
de acuerdo a los preceptos y los valores de la Antigüedad
clásica: es decir, del periodo de apogeo de la Antigua
Roma y la Antigua Grecia.
Entre sus principales características se encuentra la
búsqueda de la perfección física, estética e intelectual del
ser humano.
Predominante en los siglos XVIII y XIX, el clasicismo
puede advertirse en múltiples manifestaciones artísticas,
como la pintura, la música, la literatura y la arquitectura.
CLASICISMO

25. movimiento de la cultura que surgió a finales del
siglo XVIII y que se desarrolló en las primeras
décadas del siglo XIX. El romanticismo surgió en
oposición a la ilustración, privilegiando los
sentimientos sobre la razón.
Músicos como Ludwig van Beethoven y Richard
Wagner, escritores como Johann Wolfgang von
Goethe, Víctor Hugo y Lord Byron y pintores
como Eugène Delacroix y Joseph Mallord William
Turner están considerados entre los impulsores y
los máximos exponentes del romanticismo
ROMANTICISMO

26. ARTE CONTEMPORANEO
Se define como arte contemporáneo a todas las
obras artísticas producidas en nuestra época.
Pero seguramente la definición más generalizada
se refiere al arte contemporáneo como el
producido en el último siglo. Encontraremos así
corrientes y estilos muy diversos que conviven;
tales como el expresionismo, el cubismo,
el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el arte
conceptual, con referentes como Henri
Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel
Duchamp, Salvador Dalí y Joan Miró.

27. ALEBRIJES
El alebrije es una artesanía mexicana un tanto
surrealista que puede estar elaborada de cartón,
papel o madera con diferentes técnicas para su
modelado y creación.
Estos pueden ser en forma de animalitos
zoomorfos o de animalitos normales con la
peculiar característica que deben contener
colores muy pintorescos y llamativos al puro
estilo mexicano.
Estos animalitos surgen de la imaginación.

28. ALEBRIJE