El documento proporciona información sobre la arquitectura y características del estilo románico. Describe elementos como las iglesias de piedra con muros gruesos, arcos de medio punto y escasa decoración, así como detalles internos como bóvedas de cañón. También resume características de catedrales románicas importantes como Santiago de Compostela y su pórtico de la Gloria, con énfasis en la simbología cristiana.
El documento proporciona información sobre varias características arquitectónicas y escultóricas del estilo románico. Describe detalles de iglesias románicas como Santiago de Compostela en términos de planta, alzado, portadas y decoración. También resume características de claustros monásticos románicos y escultura, con énfasis en el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela y su maestro Mateo.
El documento describe diversos aspectos de la arquitectura romana como los materiales de construcción, los órdenes columnarios, los tipos de templos, foros, teatros, anfiteatros y termas. También se mencionan importantes edificios romanos como el Panteón, el Coliseo de Roma y acueductos como el de Segovia, caracterizados por la combinación de arcos y dinteles, y el uso del hormigón y los sillares de piedra.
El documento proporciona información sobre cómo analizar y comentar una obra arquitectónica. Explica que se debe considerar la función del edificio, los materiales de construcción, los elementos constructivos, la planta, la fachada y el interior. Además, se debe concluir indicando el estilo arquitectónico, fecha de construcción y autores. Como ejemplo, analiza el Partenón, un templo griego dedicado a Atenea construido en mármol en el siglo V a.C. por los arquitectos Ictino y Calícrates.
El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Bramante. Entre ellas se encuentran la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, con una planta en forma de cruz y cúpula sobre tambor; el claustro de Santa María de la Paz en Roma, con doble piso y superposición de órdenes clásicos; y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, con planta circular inspirada en modelos griegos y cúpula semiesférica. También se m
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define conceptos arquitectónicos como ábside, alfiz, arco, bóveda, cúpula, claustro y elementos escultóricos como bulto redondo, canon, contrapposto, ecuéstre y retablo entre otros. El documento ofrece información concisa sobre cada término con el fin de proporcionar vocabulario técnico para exámenes de selectividad relacionados con estas disciplinas artí
Este documento describe varios estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el plateresco, el purismo y el manierismo. Detalla características de edificios notables como la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial. También resume la escultura de Alonso Berruguete y la pintura de El Greco, destacando sus estilos innovadores y el uso del color y la composición.
El documento describe el contexto histórico y artístico del período románico en Europa Occidental. En este período hubo un renacimiento demográfico y comercial luego del año 1000, así como un auge de las peregrinaciones y las cruzadas. El arte románico se caracterizó por iglesias de grandes proporciones con estructuras de piedra como bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También se desarrolló el sistema feudal y el mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó la
El documento proporciona información sobre varios aspectos de la arquitectura romana, incluyendo los materiales de construcción utilizados como el hormigón y los sillares de piedra, así como elementos estructurales como las bóvedas, arcos, columnas y órdenes clásicos. También describe algunos ejemplos notables de edificios romanos como el Panteón, sus características arquitectónicas únicas y su innovadora cúpula.
El documento proporciona información sobre varias características arquitectónicas y escultóricas del estilo románico. Describe detalles de iglesias románicas como Santiago de Compostela en términos de planta, alzado, portadas y decoración. También resume características de claustros monásticos románicos y escultura, con énfasis en el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela y su maestro Mateo.
El documento describe diversos aspectos de la arquitectura romana como los materiales de construcción, los órdenes columnarios, los tipos de templos, foros, teatros, anfiteatros y termas. También se mencionan importantes edificios romanos como el Panteón, el Coliseo de Roma y acueductos como el de Segovia, caracterizados por la combinación de arcos y dinteles, y el uso del hormigón y los sillares de piedra.
El documento proporciona información sobre cómo analizar y comentar una obra arquitectónica. Explica que se debe considerar la función del edificio, los materiales de construcción, los elementos constructivos, la planta, la fachada y el interior. Además, se debe concluir indicando el estilo arquitectónico, fecha de construcción y autores. Como ejemplo, analiza el Partenón, un templo griego dedicado a Atenea construido en mármol en el siglo V a.C. por los arquitectos Ictino y Calícrates.
El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Bramante. Entre ellas se encuentran la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, con una planta en forma de cruz y cúpula sobre tambor; el claustro de Santa María de la Paz en Roma, con doble piso y superposición de órdenes clásicos; y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, con planta circular inspirada en modelos griegos y cúpula semiesférica. También se m
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define conceptos arquitectónicos como ábside, alfiz, arco, bóveda, cúpula, claustro y elementos escultóricos como bulto redondo, canon, contrapposto, ecuéstre y retablo entre otros. El documento ofrece información concisa sobre cada término con el fin de proporcionar vocabulario técnico para exámenes de selectividad relacionados con estas disciplinas artí
Este documento describe varios estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el plateresco, el purismo y el manierismo. Detalla características de edificios notables como la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial. También resume la escultura de Alonso Berruguete y la pintura de El Greco, destacando sus estilos innovadores y el uso del color y la composición.
El documento describe el contexto histórico y artístico del período románico en Europa Occidental. En este período hubo un renacimiento demográfico y comercial luego del año 1000, así como un auge de las peregrinaciones y las cruzadas. El arte románico se caracterizó por iglesias de grandes proporciones con estructuras de piedra como bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También se desarrolló el sistema feudal y el mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó la
El documento proporciona información sobre varios aspectos de la arquitectura romana, incluyendo los materiales de construcción utilizados como el hormigón y los sillares de piedra, así como elementos estructurales como las bóvedas, arcos, columnas y órdenes clásicos. También describe algunos ejemplos notables de edificios romanos como el Panteón, sus características arquitectónicas únicas y su innovadora cúpula.
Análisis de obras arquitectónicas: Iglesia San vital, Ravenna Francia. Basílica de San Apolinar in Classe, Ravenna, Francia. Catedral Nuestra Señora de Reims, Francia.
Catedral de León, Castilla España.
El documento describe los principales aspectos de la arquitectura romana, incluyendo nuevos modelos arquitectónicos como el orden toscano y compuesto, el uso de bóvedas y nuevos materiales como el hormigón. Destaca la importancia de la ciudad romana con su plano ortogonal y estructuras como el cardo, decumano y cloaca máxima. Explica los diferentes tipos de edificios públicos como el foro, basílica y templos, así como estructuras para el ocio como anfiteatros, teatros y circos. Final
La iglesia de San Vital en Ravenna, Italia tiene una planta central octogonal precedida por un nártex y un atrio. Su interior está organizado hábilmente con pilares, columnas y arcos entre el espacio central y el deambulatorio. La forma octogonal condiciona toda la estructura del edificio y combina elementos de Oriente y Occidente de manera innovadora.
T.5. El Primer Arte Cristiano. Paleocritiano, Bizantino Y PrerromáNicoguest7a8b4b
El documento presenta información sobre el arte paleocristiano y bizantino. Brevemente describe la arquitectura paleocristiana como las catacumbas y basílicas de Roma. Luego resume las características arquitectónicas del imperio bizantino como Santa Sofía y San Vital, con énfasis en las cúpulas y decoración. Finalmente menciona la pintura y mosaicos paleocristianos y bizantinos, resaltando ejemplos en San Apolinar y San Vital.
El documento describe la arquitectura románica, abarcando su contexto histórico, características de iglesias, monasterios y elementos decorativos. También analiza la escultura, pintura y ejemplos del románico gallego como la catedral de Santiago de Compostela.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo las características generales de los templos griegos como la proporción y la renuncia al arco. Explica los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus elementos. También resume los principales edificios griegos como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas.
Este documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura griega y romana antiguas. Define elementos arquitectónicos como órdenes, columnas, capiteles, frisos y frontones, así como tipos de templos como el períptero y diptero. También explica partes del teatro clásico como la orchestra, cavea y escena.
El Panteón de Agripa es un templo circular construido en el 27 a.C. en Roma. Fue reconstruido en el 80 d.C. tras un incendio y es el único edificio romano que ha permanecido en uso continuo. Tiene una gran cúpula de 43 metros de diámetro iluminada por un óculo en el techo. Su innovadora estructura cilíndrica cubierta por una cúpula lo convirtió en modelo arquitectónico.
Este documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas más importantes del estilo gótico. Describe las evoluciones del gótico en distintas catedrales europeas, desde el gótico inicial hasta el gótico clásico, con énfasis en las catedrales de Notre Dame de París y Chartres. También resume las características de importantes artistas góticos como Giotto, los hermanos Van Eyck y El Bosco, así como obras maestras de la pintura gótica.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
María Gómez
Historia de la Arquitectura II
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporción, medida y ordenación del espacio del arte clásico.
Características
• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas
La arquitectura romana se caracterizó por la construcción de calzadas, acueductos, anfiteatros y templos con una ingeniería avanzada que utilizaba materiales como el hormigón y la piedra. Los romanos desarrollaron cinco órdenes clásicos y combinaron estructuras abovedadas con adinteladas para lograr mayor solidez y equilibrio. Sus edificios públicos como el Coliseo, el Panteón y los teatros servían fines funcionales y de propaganda política.
El documento describe características de la arquitectura romana, incluyendo su uso del arco y el hormigón como elementos constructivos clave. También resume varias obras arquitectónicas romanas importantes como el Panteón, el Acueducto de Segovia y el Coliseo, destacando sus impresionantes logros de ingeniería.
Análisis comparativo de arquitectura románica/gótica Alvesanaaa
El documento compara la arquitectura románica y gótica de la Abadía de Santa Fe de Conques y la Sainte Chapelle de París. Analiza los materiales de construcción, elementos estructurales como pilares y bóvedas, decoración, planta y alzado de ambos edificios. Resalta que la Abadía de Conques tiene una decoración más sobria mientras que la Sainte Chapelle está ricamente decorada con vidrieras de colores y estatuas.
La arquitectura romana se basó en la herencia etrusca y griega, pero desarrolló nuevas técnicas como el arco, la bóveda y la cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Los romanos prefirieron el orden corintio por su riqueza ornamental y crearon los órdenes compuesto y toscano. Destacan por su funcionalidad, pragmatismo y uso de materiales como el ladrillo, la piedra y el hormigón.
El documento describe el contexto histórico y artístico del Barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por monarquías absolutistas, crisis económicas debido a guerras, y avances científicos y filosóficos. Como ejemplo principal se analiza el Palacio de Versalles y su concepción racional y unitaria organizada en torno a ejes. También se describen ejemplos notables de arquitectura barroca española como la Plaza Mayor de Madrid y distintas catedrales que se caracter
El documento resume la arquitectura romana entre los siglos VIII a.C. y el siglo V d.C. Aborda las diferentes épocas de Roma (monarquía, república e imperio), los principales estilos arquitectónicos, elementos constructivos como el arco, la bóveda y columnas, y describe importantes edificios como el Panteón, el Coliseo, la Maison Carrée y el acueducto de Segovia, destacando sus características formales y significado cultural.
El documento describe la arquitectura gótica, destacando sus características constructivas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de contrafuertes y arbotantes. También señala los elementos de la planta gótica como la cruz latina y la cabecera hipertrofiada, así como los aspectos del alzado interior con claristorio, triforio y arquería. Finalmente, menciona rasgos de la fachada principal como el rosetón, los doseletes y el gablete.
- La arquitectura griega antigua sentó las bases de la arquitectura occidental a través de los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y la estructura del templo griego clásico, con celda, pronaos y naos.
- Los principales materiales de construcción fueron la piedra, madera y ladrillo. Los templos se caracterizaban por tener frontones, metopas, triglifos, acroteras y estar rodeados de columnas.
- Cada orden arquitectónico se distingu
El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. y reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Consiste en un pórtico octástilo que conduce a una gran cúpula hemisférica soportada internamente por pilares. El Panteón combina elementos del templo romano clásico y el tholos griego, y ha influido en la arquitectura renacentista y neoclásica a través de su fusión única de espacios adintelados y abovedados.
El documento resume el Romanticismo en Francia. Explica que surgió después de la Revolución Francesa y la época de Napoleón, cuando los ideales de la Ilustración ya no eran dominantes. El Romanticismo se manifestó en la literatura, música y artes plásticas como una expresión de libertad. Se caracterizó por enfatizar los sentimientos individuales, el paisaje, las revoluciones políticas y dar importancia a la Edad Media.
El documento resume el Romanticismo Francés y el pintor Eugène Delacroix. Delacroix fue el pintor más importante del Romanticismo Francés, caracterizado por la expresión del alma a través del arte y la rebelión contra las convenciones. Delacroix utilizó contrastes de color vibrantes para capturar emociones en obras como La matanza de Quios, La Muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo.
Análisis de obras arquitectónicas: Iglesia San vital, Ravenna Francia. Basílica de San Apolinar in Classe, Ravenna, Francia. Catedral Nuestra Señora de Reims, Francia.
Catedral de León, Castilla España.
El documento describe los principales aspectos de la arquitectura romana, incluyendo nuevos modelos arquitectónicos como el orden toscano y compuesto, el uso de bóvedas y nuevos materiales como el hormigón. Destaca la importancia de la ciudad romana con su plano ortogonal y estructuras como el cardo, decumano y cloaca máxima. Explica los diferentes tipos de edificios públicos como el foro, basílica y templos, así como estructuras para el ocio como anfiteatros, teatros y circos. Final
La iglesia de San Vital en Ravenna, Italia tiene una planta central octogonal precedida por un nártex y un atrio. Su interior está organizado hábilmente con pilares, columnas y arcos entre el espacio central y el deambulatorio. La forma octogonal condiciona toda la estructura del edificio y combina elementos de Oriente y Occidente de manera innovadora.
T.5. El Primer Arte Cristiano. Paleocritiano, Bizantino Y PrerromáNicoguest7a8b4b
El documento presenta información sobre el arte paleocristiano y bizantino. Brevemente describe la arquitectura paleocristiana como las catacumbas y basílicas de Roma. Luego resume las características arquitectónicas del imperio bizantino como Santa Sofía y San Vital, con énfasis en las cúpulas y decoración. Finalmente menciona la pintura y mosaicos paleocristianos y bizantinos, resaltando ejemplos en San Apolinar y San Vital.
El documento describe la arquitectura románica, abarcando su contexto histórico, características de iglesias, monasterios y elementos decorativos. También analiza la escultura, pintura y ejemplos del románico gallego como la catedral de Santiago de Compostela.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo las características generales de los templos griegos como la proporción y la renuncia al arco. Explica los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus elementos. También resume los principales edificios griegos como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas.
Este documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura griega y romana antiguas. Define elementos arquitectónicos como órdenes, columnas, capiteles, frisos y frontones, así como tipos de templos como el períptero y diptero. También explica partes del teatro clásico como la orchestra, cavea y escena.
El Panteón de Agripa es un templo circular construido en el 27 a.C. en Roma. Fue reconstruido en el 80 d.C. tras un incendio y es el único edificio romano que ha permanecido en uso continuo. Tiene una gran cúpula de 43 metros de diámetro iluminada por un óculo en el techo. Su innovadora estructura cilíndrica cubierta por una cúpula lo convirtió en modelo arquitectónico.
Este documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas más importantes del estilo gótico. Describe las evoluciones del gótico en distintas catedrales europeas, desde el gótico inicial hasta el gótico clásico, con énfasis en las catedrales de Notre Dame de París y Chartres. También resume las características de importantes artistas góticos como Giotto, los hermanos Van Eyck y El Bosco, así como obras maestras de la pintura gótica.
El Panteón de Agripa fue construido originalmente en el 27 a.C. por Marco Vipsanio Agripa pero fue destruido por un incendio en el 80 d.C. En el 118 d.C., el emperador Adriano reconstruyó el templo sobre los cimientos originales y encargó al arquitecto Apolodoro de Damasco su diseño. El Panteón es conocido por su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro sostenida sin columnas internas y su óculo central que ilumina el interior.
María Gómez
Historia de la Arquitectura II
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporción, medida y ordenación del espacio del arte clásico.
Características
• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas
La arquitectura romana se caracterizó por la construcción de calzadas, acueductos, anfiteatros y templos con una ingeniería avanzada que utilizaba materiales como el hormigón y la piedra. Los romanos desarrollaron cinco órdenes clásicos y combinaron estructuras abovedadas con adinteladas para lograr mayor solidez y equilibrio. Sus edificios públicos como el Coliseo, el Panteón y los teatros servían fines funcionales y de propaganda política.
El documento describe características de la arquitectura romana, incluyendo su uso del arco y el hormigón como elementos constructivos clave. También resume varias obras arquitectónicas romanas importantes como el Panteón, el Acueducto de Segovia y el Coliseo, destacando sus impresionantes logros de ingeniería.
Análisis comparativo de arquitectura románica/gótica Alvesanaaa
El documento compara la arquitectura románica y gótica de la Abadía de Santa Fe de Conques y la Sainte Chapelle de París. Analiza los materiales de construcción, elementos estructurales como pilares y bóvedas, decoración, planta y alzado de ambos edificios. Resalta que la Abadía de Conques tiene una decoración más sobria mientras que la Sainte Chapelle está ricamente decorada con vidrieras de colores y estatuas.
La arquitectura romana se basó en la herencia etrusca y griega, pero desarrolló nuevas técnicas como el arco, la bóveda y la cúpula que permitieron cubrir grandes espacios. Los romanos prefirieron el orden corintio por su riqueza ornamental y crearon los órdenes compuesto y toscano. Destacan por su funcionalidad, pragmatismo y uso de materiales como el ladrillo, la piedra y el hormigón.
El documento describe el contexto histórico y artístico del Barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por monarquías absolutistas, crisis económicas debido a guerras, y avances científicos y filosóficos. Como ejemplo principal se analiza el Palacio de Versalles y su concepción racional y unitaria organizada en torno a ejes. También se describen ejemplos notables de arquitectura barroca española como la Plaza Mayor de Madrid y distintas catedrales que se caracter
El documento resume la arquitectura romana entre los siglos VIII a.C. y el siglo V d.C. Aborda las diferentes épocas de Roma (monarquía, república e imperio), los principales estilos arquitectónicos, elementos constructivos como el arco, la bóveda y columnas, y describe importantes edificios como el Panteón, el Coliseo, la Maison Carrée y el acueducto de Segovia, destacando sus características formales y significado cultural.
El documento describe la arquitectura gótica, destacando sus características constructivas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el uso de contrafuertes y arbotantes. También señala los elementos de la planta gótica como la cruz latina y la cabecera hipertrofiada, así como los aspectos del alzado interior con claristorio, triforio y arquería. Finalmente, menciona rasgos de la fachada principal como el rosetón, los doseletes y el gablete.
- La arquitectura griega antigua sentó las bases de la arquitectura occidental a través de los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y la estructura del templo griego clásico, con celda, pronaos y naos.
- Los principales materiales de construcción fueron la piedra, madera y ladrillo. Los templos se caracterizaban por tener frontones, metopas, triglifos, acroteras y estar rodeados de columnas.
- Cada orden arquitectónico se distingu
El Panteón de Roma fue construido originalmente en el siglo I a.C. y reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Consiste en un pórtico octástilo que conduce a una gran cúpula hemisférica soportada internamente por pilares. El Panteón combina elementos del templo romano clásico y el tholos griego, y ha influido en la arquitectura renacentista y neoclásica a través de su fusión única de espacios adintelados y abovedados.
El documento resume el Romanticismo en Francia. Explica que surgió después de la Revolución Francesa y la época de Napoleón, cuando los ideales de la Ilustración ya no eran dominantes. El Romanticismo se manifestó en la literatura, música y artes plásticas como una expresión de libertad. Se caracterizó por enfatizar los sentimientos individuales, el paisaje, las revoluciones políticas y dar importancia a la Edad Media.
El documento resume el Romanticismo Francés y el pintor Eugène Delacroix. Delacroix fue el pintor más importante del Romanticismo Francés, caracterizado por la expresión del alma a través del arte y la rebelión contra las convenciones. Delacroix utilizó contrastes de color vibrantes para capturar emociones en obras como La matanza de Quios, La Muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo.
Arte En El Periodo Neoclasico Y RomanticoJosé Ferrer
El documento resume el periodo Neoclásico y Romántico en la pintura y arquitectura entre los siglos XVIII y XIX. El Neoclásico se inspiró en Grecia antigua en respuesta al Barroco, mientras que el Romanticismo reflejó movimientos sociales y políticos como la Revolución Francesa a través de temas como la naturaleza, la libertad y la muerte. Artistas clave fueron Ingres, David, Delacroix y Friedrich.
El documento describe el romanticismo en la literatura de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Alemania. Señala que Goethe fue una figura clave en el romanticismo alemán y escribió obras importantes como Fausto. Victor Hugo dirigió el romanticismo francés y escribió la novela Nuestra Señora de París. El romanticismo rechazó las reglas del neoclasicismo y exaltó la libertad individual y la expresión de las emociones.
El documento describe el romanticismo en Francia, incluyendo sus características generales, el contexto histórico de la Revolución Francesa, y los principales autores románticos franceses como Chateaubriand, Lamartine, Hugo y Dumas. Se enfoca en la novela histórica Los Tres Mosqueteros de Dumas, publicada en 1844, que narra las aventuras de D'Artagnan y los tres mosqueteros del rey en su búsqueda de unos diamantes de la reina.
El romanticismo fue un movimiento artístico e intelectual que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción contra la razón y las reglas del neoclasicismo. Se caracterizó por exaltar la libertad individual, la naturaleza, las emociones y los sentimientos. Algunas de sus manifestaciones principales fueron la literatura, que puso énfasis en lo subjetivo y lo nacional, y la pintura, que mostraba paisajes y temas históricos. El romanticismo tuvo dos tendencias, una conservadora y otra liberal.
El Romanticismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y se extendió por Europa, llegando a España en 1833. Se caracterizó por valorar la subjetividad individual, la libertad y los sentimientos frente a la razón. Los románticos perseguían ideales casi imposibles y rechazaban la realidad, lo que les causaba melancolía y pesimismo. Buscaron evadirse a través de otros tiempos, culturas y lo fantástico e irracional.
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XIX que no sólo influyó la literatura, sino también la política, el arte y la visión del mundo. Se caracterizó por la exaltación del yo individual, la búsqueda de la libertad y la rebeldía contra las normas establecidas. Los románticos buscaban expresar sentimientos como la tristeza, la melancolía y el amor, y encontrar evasión a través de la imaginación, la tradición popular, el folklore y paisajes desolados. Sus
El documento resume las características del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Se construyeron miles de iglesias con estilo románico que compartían rasgos comunes como muros gruesos de piedra, arcos de medio punto y plantas de cruz latina. La escultura tenía una función didáctica y moralizante y se caracterizaba por la simetría, el antinaturalismo y el horror vacui. Las portadas se decoraban ricamente con tímpanos y otras esculturas.
El documento describe las características arquitectónicas del arte romano. Los romanos utilizaron materiales como el hormigón, la piedra y el ladrillo en sus construcciones. Algunos de sus estilos arquitectónicos más comunes incluyen el uso de arcos, bóvedas, columnas y órdenes clásicos. Edificios notables como el Panteón, el Coliseo y los acueductos ilustran principios arquitectónicos romanos como la solidez, funcionalidad y belleza estética.
El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Bramante, incluyendo la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, el Claustro de Santa María de la Paz en Roma, San Pietro in Montorio también en Roma, el Belvedere en el Vaticano, y el Patio de San Dámaso y la Loggia Vaticana. También describe proyectos de Bramante como su propuesta original para la basílica de San Pedro en el Vaticano.
El documento describe dos obras de arte arquitectónicas y escultóricas románicas y góticas en España. La primera es la Iglesia de San Martín de Frómista, un ejemplo del románico español del siglo XI-XII con planta basilical y cimborrio octogonal. La segunda es el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo en el siglo XII, constituido por tres arcos de medio punto sustentados por pilares con columnas adosadas y fig
El documento resume las características principales del arte románico en España, incluyendo su cronología, materiales, técnicas arquitectónicas y tipos de edificios. Destaca el monasterio de Silos por sus relieves escultóricos del siglo XII en el claustro, que muestran escenas bíblicas y una evolución hacia un mayor naturalismo. El arte románico se difundió a través del Camino de Santiago, cuyas iglesias de peregrinación solían tener múltiples naves, deambulatorios y cap
El documento resume las características principales del arte románico, que floreció entre los siglos XI y XII en Europa. Se enfoca principalmente en la arquitectura románica, caracterizada por el arco de medio punto, bóvedas de cañón y gruesos muros. Los edificios más comunes eran iglesias y monasterios con plantas de cruz latina. La escultura y pintura tenían propósitos didácticos y figuras rígidas. La portada y Pórtico de la Gloria se destacan como ejemplos
El documento describe el arte medieval románico, con un enfoque en la arquitectura, escultura y pintura románicas. Explica las características de las iglesias y monasterios románicos, como las plantas de cruz latina, bóvedas de cañón y contrafuertes. También describe elementos escultóricos comunes como portadas y capiteles, así como temas pictóricos como el Pantocrátor y la Virgen y el Niño.
El documento describe las características generales del arte románico en Europa Occidental, incluyendo su arquitectura, escultura y pintura. Surge en el siglo XI extendiéndose hasta el siglo XII, y se caracteriza por edificios de piedra con bóvedas, arcos de medio punto y decoración geométrica y vegetal. Los principales estilos son el lombardo en Italia y el cluniacense en Francia, que se expanden por toda Europa.
La Catedral de León fue construida en tres etapas, originalmente en el siglo X como palacio real que luego se convirtió en catedral, luego se reconstruyó en el siglo XI bajo la princesa Urraca, y la estructura actual data del siglo XIII. Es de estilo gótico con fachadas occidental y sur ricamente decoradas, dos torres, vitrales, y un claustro del siglo XIV con arcos ojivales.
1) El arte romano adoptó las técnicas griegas y etruscas pero se enfocó en la funcionalidad y utilidad de las obras para servir a la comunidad.
2) Los romanos construyeron grandes obras públicas como acueductos, termas, anfiteatros y basílicas usando materiales duraderos como piedra y ladrillo.
3) Uno de los edificios más importantes fue el Panteón, con su cúpula de hormigón que influenció arquitectura posterior.
1) El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Donato Bramante, incluyendo la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, el Claustro de Santa María de la Paz en Roma y San Pietro en Montorio.
2) También resume proyectos de Bramante como el Belvedere y la Loggia Vaticana en Roma, destacando sus características de proporción, simetría y monumentalidad.
3) Finalmente, analiza brevemente obras de Miguel Ángel como la
1) El documento describe varias obras arquitectónicas del arquitecto renacentista Donato Bramante, incluyendo la Galería de Santa María de la Gracia en Milán, el Claustro de Santa María de la Paz en Roma y San Pietro en Montorio.
2) También resume proyectos de Bramante como el Belvedere y la Loggia Vaticana en Roma, destacando sus características de proporción, simetría y monumentalidad.
3) Finalmente, analiza brevemente obras de Miguel Ángel como la
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en España. Habla sobre las iglesias de peregrinación como Santiago de Compostela y su simbología, así como monasterios importantes como la Abadía de Cluny. También describe características arquitectónicas comunes del estilo románico como bóvedas de cañón, pilares macizos y vanos pequeños, y presenta ejemplos notables de la arquitectura románica en países como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y España.
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El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, señalando que esta última es considerada la obra cumbre del románico español. Además, explica cómo el Camino de Santiago contribuyó a la difusión del estilo románico por la península ibérica.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento describe la arquitectura gótica religiosa europea, incluyendo características de catedrales como Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre Dame en Francia; Siena, Orvieto y Florencia en Italia; Salisbury, Lincoln, Wells, Gloucester y la Abadía de Westminster en Inglaterra; y Bamberg, Estrasburgo, Ulm y Colonia en Alemania. Se analizan aspectos como la planta, fachadas, interiores y detalles estructurales.
La arquitectura romana se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el ladrillo, lo que permitió desarrollar bóvedas de cañón, de arista y cúpulas. Los templos romanos solían ser de planta rectangular, con columnas adosadas a la pared. Un ejemplo notable es el Panteón, con su cúpula hemisférica de 43 metros de diámetro soportada sobre un tambor cilíndrico. También construyeron teatros, anfiteatros y circos para espectáculos
El documento resume las características principales del arte románico en Europa entre los siglos IX y XII. Se desarrolló como la primera manifestación artística común en Occidente después de la caída del Imperio Romano. La arquitectura románica se centró en la construcción de grandes catedrales y basílicas con bóvedas de cañón y contrafuertes. La escultura y la pintura se usaron principalmente para decorar el interior de los templos y transmitir mensajes religiosos.
El documento proporciona información sobre varios aspectos arquitectónicos y artísticos del románico y el gótico en España, como el Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela, la fachada de la Catedral de Burgos, plantas de catedrales, representaciones de la Virgen y Cristo, y elementos estructurales como bóvedas, contrafuertes, arcos y pináculos. También incluye detalles sobre retablos, como el de Toledo, y pinturas murales románicas como la
El documento proporciona información sobre varios aspectos de la arquitectura y el arte romano. Brevemente describe las características de edificios como el Panteón, el Coliseo y templos romanos, así como esculturas como la columna de Trajano y relevos en arcos triunfales. También menciona el uso frecuente de materiales como el hormigón y los órdenes clásicos en la arquitectura romana.
Este documento describe conceptos relacionados con el software multimedia. Define multimedia como la combinación de múltiples medios como texto, imágenes, sonido, animación y video para presentar información. Explica que el multimedia interactivo permite al usuario controlar elementos de la presentación y que el hipermedia proporciona una estructura vinculada para navegar. Finalmente, resume diferentes herramientas de software para el diseño, edición y desarrollo de contenido multimedia.
Este documento describe los procesadores de texto, que son software para crear documentos de texto e incorporar imágenes, sonidos y video. Incluye características como formatos de párrafos, alineación, y estilos. También discute ventajas como correctores ortográficos y desventajas como incompatibilidad de versiones. Finalmente, menciona ejemplos de software libre, comercial y en línea para procesamiento de texto.
Este documento presenta una lista de integrantes y resume los principales sistemas operativos como MS-DOS, Unix, Linux, Ubuntu, Mac OS X y Windows. Explica brevemente su historia, versiones y características principales como su interfaz gráfica de usuario y funcionalidad.
Windows NT fue el primer sistema operativo lanzado por Microsoft en septiembre de 1993. A diferencia de Windows 3.1 que corría sobre MS-DOS, Windows NT es un sistema operativo completo con capacidades multitarea y multiusuario. Introdujo su propio modelo de driver incompatible con versiones anteriores. Symbian es un sistema operativo para teléfonos móviles creado por Nokia y otras empresas. Existen diferentes versiones como S60, S80 y S90, siendo S60 la más popular. Finalmente, la plataforma S60 es una de las principales para smartphones y es desar
Los lenguajes de programación son idiomas artificiales diseñados para expresar computaciones que pueden ser llevadas a cabo por máquinas como las computadoras. Han evolucionado desde lenguajes de bajo nivel como el código máquina hasta lenguajes de alto nivel como C++ y Python. Los lenguajes se clasifican por generaciones dependiendo de su nivel de abstracción, desde lenguajes de primera generación como el ensamblador hasta lenguajes de quinta generación diseñados para inteligencia artificial.
Las herramientas CASE (Computer-Aided Software Engineering) son aplicaciones informáticas destinadas a aumentar la productividad en el desarrollo de software reduciendo los costos de tiempo y dinero. Se desarrollaron inicialmente a mediados de los años 70 y alcanzaron su máximo a principios de los 90. Se pueden clasificar según la plataforma, fase del ciclo de vida que cubren, arquitectura de aplicaciones producidas y funcionalidad. Proporcionan ventajas como mayor productividad pero también tienen desventajas como falsas expectativas cread
El documento presenta información sobre bases de datos, incluyendo su definición, ventajas, desventajas e historia. Explica conceptos como el modelo conceptual de datos y diferentes sistemas de gestión de bases de datos como Informix, SQL, Oracle y sus características. También define conceptos básicos relacionados con el almacenamiento y manejo de datos.
El documento resume la vida y obra del artista mexicano Diego Rivera. Rivera fue un muralista influenciado por el cubismo y el posmodernismo que es más conocido por sus bodegones que representan la comida de forma oscura y descompuesta. El análisis se centra en una de sus naturalezas muertas en la que los objetos están deformados y los colores evocan la muerte en lugar de la vida.
El documento resume la vida y obra del artista mexicano Diego Rivera. Rivera fue un muralista y modernista que estuvo influenciado por el cubismo, clasicismo y pos-modernismo. Uno de sus trabajos analizados es una Naturaleza Muerta que representa comida descompuesta y deformada usando colores oscuros asociados con la muerte en lugar de la vida. Traducir el estilo y técnicas de Rivera presenta retos como cómo expresar en español términos relacionados con los estilos artísticos.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. Tipología: Iglesia. San Martín de Frómista Exterior reflejo del interior Formas Geométricas (inmutabilidad) Luz escasa No uniforme Material principal Piedra (eternidad) Interior muros argamasa y ripios (restos) Ladrillos (menor uso) Muros Gruesos Vanos. Escasos y abocinados Contrafuertes exteriores Decoración escasa. Motivos geométricos Edificios policromados: sobre muros colores planos y donde se concentraba decoración escultórica (portadas) vivos colores
3. Iglesia de peregrinación. Simbología Santiago de Compostela Cuerpo de Cristo crucificado Cabecera a Oriente. Nacimiento de la luz Fachada Norte. Frío y oculto (fachada de la Azabachería o del Paraíso) Fachada Sur. Cálido y optimista (fachada de las Platerías) Fachada Occidental. Ocaso Fachada (modificada en Barroco) con pórtico de la Gloria
4. Iglesia de peregrinación. Simbología II Santiago de Compostela Espacio Camino Ábside Divino Crucero Tránsito Naves longitudinales Mundo terrenal Iglesias solían tener un espacio alrededor del templo llamado, cementerio atrio o paraíso con carácter funerario y dependientes de la jurisdicción episcopal
5. Iglesia de Peregrinación. Planta Santiago de Compostela Torres flanquean Entrada (imitando los Westwerk carolingios) (4 módulos) Módulo: cuadrado nave lateral Nave Central Más alta y ancha (2 módulos) Transepto Desarrollado Absidiolos (Misas simultáneas) Girola o Deambulatorio (semicircular con siete tramos trapezoidales y cuatro cuadrangulares) Pórtico interior Cripta (Bajo altar mayor) Capillas radiales con central rectangular al exterior Los complejos catedralicios incluían el palacio episcopal, un claustro, dependencias de los canónigos, un hospital y otros edificios para distintos servicios. Pero muchos de ellos fueron eliminados en las reformas del s. XIX En proyecto original se diseñó con nueve torres siguiendo modelo ideal del arte carolingio
6. Alzado. Santiago de Compostela Arcada de Separación de naves Tribuna continua (se prolonga por transepto y girola) tiene función tectónica (recoger parte del peso lateral de la bóveda de cañón central) y de aumento de capacidad de aforo Pilares de sección cuadrada, rectangular o cruciforme Nave central cubierta con bóveda de cañón con arcos fajones Nave central más alta y ancha que las laterales (frente a proporción tradicional románica de altura = doble de anchura, Santiago casi triplica la relación ( 22m. de altura y 8 de anchura) lo que aumenta la sensación de majestuosidad y esbeltez Naves laterales cubiertas con bóvedas de arista Arcos de medio punto peraltados La prolongación de las columnas adosadas que quedan hacia la nave central hasta el arranque de los arcos fajones aumentan la sensación de verticalidad Ritmo uniforme de los tramos Tribuna con vanos geminados separados por columnas exentas Con acusada ordenación axial impera el principio de simetría Enormes proporciones (casi cien metros de longitud) Contraste entre la Iuz indirecta y tamizada que recibía la nave central desde los vanos de las naves laterales y de la tribuna y la luminosidad que le proporcionaban los ventanales del antiguo cimborrio y de la cabecera
7. Magdalena de Vezelay Columnas adosadas No respetan Proporción clásica Base ática Fuste liso Capitel Variado (geométrico, vegetal, figurativo) Bicromía de dovelas (rojo y blanco) Bóveda de aristas separada por arcos fajones Carece de triforio sustituido por ventanales que aumentan la iluminación Naves laterales también cubiertas con bóvedas de arista Iglesia de tres naves, central más alta y ancha que laterales
8. Santa María y San Clemente. Tahull Campanario muy desarrollado Bandas lombardas Contrafuertes y lesenas Características generales: sobriedad, reflejo exterior del interior, predominio del macizo, arcos de medio punto, vanos abocinados, etc.
10. Románico italiano. San Miniato al Monte Florencia Bicromía mármoles Módulos, vestigios clasicismo Servirá de inspiración a Alberti para la fachada de Santa María Novella durante el Renacimiento
11. Románico italiano. Conjunto de Pisa Galerías Columnatas alivian pesadez del muro Baptisterio Catedral Cinco naves cubierta la central con madera y laterales con bóvedas de arista, transepto muy desarrollado de tres naves, cúpula sobre crucero, ábsides en final de brazos de transepto y en cabecera Campanile (siete cuerpos superpuestos rematado de un octavo de menor diámetro). Problemas en cimentación Bicromía mármoles (blanco y verde oscuro) Aditamentos góticos Doble bóveda: interior cónica Apoyada en círculo interno de columnas y exterior semiesférica
12. Claustro Ordenación de algunas dependencias en torno al Claustro Mandatum (banco corrido Sala Capitular Refectorium Calefactorium Cocina Cilla Armariolum (biblioteca
13. Claustro. Monasterio de Ripoll Paraíso 4 ríos Comunicación Tinieblas (pecado) Luz (salvación) Pozo Central Lugar aislado. Bien abastecido Agua, madera,etc.
14. Santo Domingo de Silos. Claustro Machones en esquinas con bajorrelieves sobre Pasión de Cristo Galerías de arcos de medio punto que descargan en columnas geminadas con capiteles con profusa decoración vegetal y animal ( dragones, leones, etc) Bajo pretil o basamento sirven de punto de arranque de las columnas Galería Meditación Doble cuerpo
15. San Juan de Duero. Claustro Fusión de estilos: Arcos románicos de medio punto al noroeste Arcos apuntados de herradura al noreste Arcos entrecruzados y secantes al sureste Arcos entrecruzados y tangentes al suroeste A pesar de su variedad estilística mantiene unidad común, formando un todo armónico Perteneciente a orden hospitalaria y construido por alarifes mudéjares se explica sus elementos orientalizantes( arcos musulmanes, dientes de sierra, entrelazados) Características generales de los claustros
16. Características generales I Tímpano Santa Fe de Conques Adaptación Al marco Simetría Perspectiva jerárquica Horror vacui Figuras ocupan todo División en Frisos superpuestos Se policromaban Predomina el bajo o medio relieve Mandorla mística Función didáctica y moralizante (“catecismos pétreos”)
17. Características generales II Pentecostés Santo Domingo de Silos Alargamiento Del canon Antinaturalismo (convencionalismo en postura de los pies para expresar estado de exaltación místico) Expresionismo (Rasgos muy marcados como ojos almendrados grandes) Isocefalia Rigidez, hieratismo Adaptación al marco: el espacio límite dentro del cual se tiende al horror vacui son dos columnas laterales y un arco de medio punto Perspectiva jerárquica: sólo Virgen por encima de demás cabezas Anatomía se oculta bajo los ropajes
18. Portada San Pedro in Moisacc Jambas Laterales Alegorías sobre pecados más perseguidos (lujuria y avaricia) y escenas Antiguo y Nuevo Testamento Parteluz Tímpano Arquivolta s Isaías (Antiguo Testamento) San Pedro (Nuevo Testamento) Leonas de la revelación (cruzadas de dos en dos)
19. Tímpano. Visión Apocalipsis San Pedro in Moisacc Círculos de fuego Olas del Mar de cristal Cristo en Majestad (ropajes orientales) Tetramorfos (símbolo de los cuatro evangelistas) Ancianos músicos Características generales: antinaturalismo, hieratismo, rigidez, frontalidad, simetría, adaptación al marco, perspectiva jerárquica, etc. Todas las figuras dirigen sus miradas hacia Cristo
20. Santiago de Compostela. Puerta de la Platería Por el temor a que un solo vano que abarque toda la entrada pueda no resistir las presiones se opta por una doble puerta abocinada con arquivoltas y tímpanos En el amplio friso se han colocado relieves y estatuas pertenecientes a la antigua puerta de la Azabachería, de la primitiva puerta principal y de otros lugares lo que dificulta una visión iconográfica unitaria Tímpanos sí son los originales: el de la derecha trata los temas de la Epifanía y la Pasión para reflejar la doble naturaleza de Jesús, mientras que el de la izquierda trata sobre las tentaciones de Cristo para expresar el triunfo del Señor sobre la muerte y el pecado ( utilización descarnada de lo feo y lo horrible para representar el pecado y el mal) Apóstoles en jambas y cuatro ángeles con trompetas del juicio final en base de arquivoltas Entre leones enfrentados crismón flanqueado por la Omega y la Alfa (orden inverso para expresar que tras el fin = muerte viene el inicio = vida Características generales de arquitectura: muros gruesos con exteriores en piedra, arcos de medio punto, concentración de decoración en portadas abocinadas, policromía, etc.
21. Maestro Mateo Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela Nartex que precede a la catedral de escasa anchura (5 m.) lo que impide una contemplación del conjunto ( parte de acceso a la Jerusalén celestial ) Para salvar desnivel de terreno debajo se erigió una cripta que sirve de basamento al pórtico (parte terrenal ) Arcos de entrada casi Coinciden con anchura de las tres naves Gran anchura del arco central obliga a colocar un parteluz 5 m. Cubierto con bóvedas de crucería sobre la que va una galería alta que comunica con la tribuna (ámbito celestial ) La concepción original de la fachada de poniente con una división estructural en tres niveles se repite en la distribución escultórica del pórtico : Parte terrenal (animales y vegetación) en basamentos Parte de transición (profetas y apóstoles) en jambas y parte celestial (Jesús, ángeles, elegidos, etc.) en tímpano Puerta izquierda dedicada a la Parusía (segunda venida de Cristo) Puerta central dedicada al Juicio Final según Apocalipsis de San Juan Puerta derecha dedicada a la Anástasis (descenso de Cristo al infierno) 18 m.
22. Parteluz y tímpano. Santiago de Compostela Árbol deJessé ( alegoría de la genealogía de Jesús: de anciano Jesé sale un árbol con ramas que llevan a David, Salomón,… María es envuelta pero no tocada por las ramas para significar su naturaleza inmaculada) Apóstol Santiago sentado en cátedra apoyada en dos leones (con nimbo, báculo de tau y cartela) Cristo en Majestad ( pero ya hay un rasgo más humano: enseña las llagas) Ángeles con símbolos de la pasión (columna, jarra de Pilatos, esponja, cruz, lanza,etc.) Ancianos músicos Elegidos Capitel con tema de las tentaciones Basa del parteluz hombre barbado (Adán, Sansón, Moisés o Abraham) abre boca a leones (respiraderos de la cripta inferior) Capitel con tema de la Paternitas Trinitaria (paloma como Espíritu Santo y Padre que porta al hijo que sostiene libro de la Revelación) Cuatro apóstoles representados jóvenes y con sus símbolos (León, águila, buey) menos Mateo escribiendo los evangelios Características generales: antinaturalismo, hieratismo, rigidez, frontalidad, simetría, adaptación al marco, perspectiva jerárquica, etc., se dan más en tímpanos, pero evolucionando (sobre todo en columnas y jambas) hacia el naturalismo pues es una obra tardía del románico Disposición radial de las figuras en las arquivoltas En la parte inferior de columna mirando hacia el interior y arrodillado aparece el maestro Mateo (importancia que empieza a darse a los autores)
23. Profetas. Antiguo Testamento Apóstoles. Nuevo Testamento Jambas. Santiago de Compostela San Pedro San Pablo Santiago San Juan (llaves) (calvicie) (báculo) (joven) Jeremías Daniel Isaías Moisés Simbolizan los pilares de la fe Los primeros por ser cabeza de sus respectivos pueblos (Afligido) (sonriente) (pergamino) (tablas) Evolución hacia naturalismo: diálogo entre los personajes, individualización de rostros y expresiones, tratamiento de pliegues más voluminosos y menos geométricos, anatomías más reales, etc.
24. Magdalena de Vezelay. Pórtico Tema Pentecostés Representación distintos pueblos, signos astrológicos Características generales: antinaturalismo, hieratismo, rigidez, frontalidad, simetría, adaptación al marco, perspectiva jerárquica, etc.
25. Cristo Batlló Características generales: hieratismo, rigidez, simetría ( en cabellos, en pliegues geométricos de ropaje), canon alargado con exagerada desproporción de los brazos, ocultamiento de formas anatómicas, esquematización de rasgos con especial resalte de los ojos, etc. Se representa como Cristo vivo que triunfa sobre la muerte: Ojos abiertos, cabeza recta, brazos tensos, sin reflejo de sufrimiento en el rostro, sin sangre ni heridas, con una larga túnica lujosamente decorada con motivos bizantinos orientalizantes, etc. Madera policromada
26. Cristo del Carrizo Desproporción de cabezas y manos. Ojos muy grandes (incrustaciones de azabache) y abiertos Modelado anatómico muy sumario Se representa como Cristo vivo que triunfa sobre la muerte: Ojos abiertos, cabeza recta, brazos tensos perpendiculares al cuerpo, sin reflejo de sufrimiento en el rostro, Faldellín hasta las rodillas muy geometrizado Sin clavos en los pies
27. Virgen con niño Virgen trono de Dios: hieratismo, rigidez, simetría, simplificación de los volúmenes, falta de comunicación madre hijo, hijo presentado como Dios mayestático no como niño, etc. Planitud de las formas
28. San Clemente de Tahull. Ábside Predominio del dibujo (contorno grueso) Colores Puros y uniformes Pinturas planas. Bidimensionalidad División de superficie en bandas Luz uniforme Colores buscan Armonía cromática No fieles a naturaleza Pintura al fresco con retoques al temple Geometrización (cuerpo de Cristo inscrito en triángulo y trapecio) Simetría hieratismo,, frontalidad ( y demás características generales de escultura) Escuela catalana predominio de azules y rojos
29. Ábside. San Clemente de Tahull Jesús en Majestad División en tres niveles: Superior: mundo celestial (bóveda de horno) Intermedio: Santos y Virgen (ábside) Inferior: terrenal (apenas quedan restos) Envuelto en mandorla mística tetramorfos Sentado en arco iris y con pies en bola del mundo Santos enmarcados por estructura arquitectónica plana: isocefalia, geometrización, etc. Estrecho vano que proporciona una misteriosa luz que se dirige al altar ( en libro de Revelación está escrito en latín: “Yo soy la luz del mundo” Flanquean a Cristo Las letras alfa y omega (primera y última del alfabeto griego) para simbolizar que es el comienzo y el final
30. Santa María de Tahull. Ábside Virgen trono de Dios Epifanía (adoración de los Magos
31. San Isidoro de León. Anunciación a los pastores Escuela castellana: un mayor naturalismo, suelen emplear fondos blancos u ocres claros, mayor empleo de colores cálidos, gusto por lo narrativo con introducción de elementos anecdóticos Características generales de pintura románica: contornos gruesos, colores planos, división en bandas, etc. Cripta dividida por dos columnas en seis bóvedas donde se representan temas de la Natividad, la Pasión y la Resurrección