Diapositivas arte romántico
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La Pintura Postimpresionista
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida cómoda para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
La pintura impresionista
El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
Escultura realista [autoguardado]
La escultura realista se enfocó en retratar detalles precisos de rostros y cuerpos humanos, así como temas sociales como el trabajo y la vida cotidiana. Los escultores preferían retratar personajes históricos y políticos prominentes, así como grupos escultóricos. Los escultores realistas más importantes fueron el francés Jean-Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier.
Expresionismo
El expresionismo surgió a principios del siglo XX en Alemania como una corriente artística que se manifestó en pintura, escultura, literatura, música, cine y otras artes. Se caracterizó por reflejar una visión subjetiva y emocional de la realidad a través de formas distorsionadas y colores vibrantes. Dos de los grupos pictóricos más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. El expresionismo buscaba representar las emociones internas en contraposición al naturalismo imperante en el arte del
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIXHenri Matisse
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
Arte cinético
El documento habla sobre el arte cinético, un movimiento artístico basado en la estética del movimiento. Se originó después de la Primera Guerra Mundial pero ganó fuerza en los años 1950 cuando los artistas investigaron el factor cinético de la visión en la creación plástica. Algunos de los principales exponentes fueron Julio Le Parc, Alexander Calder y Jesús Rafael Soto, conocidos por incorporar elementos móviles y crear ilusiones de movimiento.
Presentacion post impresionismo
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
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El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
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Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
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Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIXHenri Matisse
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
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Analisis de una obra de arte
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
Las Vanguardias
El documento describe las principales vanguardias artísticas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se menciona que a finales del siglo XIX surgió la necesidad de cambiar los estilos artísticos del pasado. Las primeras vanguardias históricas incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad del siglo XX surgieron nuevas tendencias como el pop art, el minimalismo, el arte cinético y el arte conceptual.
Escultura y fauvismo
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
El documento describe la evolución del arte de vanguardia en el siglo XX. Comenzó como una rebelión contra la estética académica, inspirándose en el arte primitivo. Surgieron corrientes como el fauvismo, expresionismo y cubismo, caracterizados por el uso audaz del color y la distorsión de la forma para expresar emociones. Grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter lideraron el expresionismo alemán, creando obras que reflejaban el estado de ánimo tormentoso de la época.
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anteriorArte contemporaneo 1900 1950
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...
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Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCEDescribe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
3) Más adelante surgieron tendencias neoconcretas como el minimalismo y el arte cinético que recuperaron las formas geométricas de manera más racional.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Expresionismo abstracto e informalismo
El expresionismo abstracto y el informalismo surgieron después de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas experimentaron con nuevas técnicas y materiales en busca de soluciones originales, estando influenciados por el dadaísmo, el surrealismo y cuestionando el arte anterior. Jackson Pollock desarrolló la técnica del dripping que consistía en dejar caer o chorrear la pintura directamente sobre el lienzo, convirtiendo el acto de pintar en una expresión corporal. Willem de Kooning también utilizó un estilo gestual, creando figuras abstractas
La Pintura Impresionista
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Arte del Romanticismo
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
Arte abstracto, constructivismo, Neoplasticismo, surrealismo
El documento resume los principales movimientos artísticos abstractos como el arte abstracto, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. El arte abstracto rechaza la representación objetiva de la realidad y da independencia a la línea, color y ritmo. El constructivismo se basa en el cubismo y se inspira en la producción técnica. El neoplasticismo representa elementos plásticos de forma geométrica y estructurada. El surrealismo busca dar a conocer visiones del subconsciente mediante imágenes irracionales que crean una realidad
Impresionismo
Características generales del arte Impresionista, arte francés de 1870 (aprox). Principales exponentes: C. Monet, A. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro y B. Morisot. Aspectos biográficos y períodos.
Arte Postmoderno
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
Pintura del Romanticismo en el siglo XIX
Pintura Romanticismo siglo XIX. Desarrolla el estándar Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
INFORMALISMO
El documento describe varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluido el informalismo, el expresionismo abstracto y el tachismo. Dentro del informalismo se encuentran corrientes como el informalismo gestual, que enfatiza el gesto del pintor, e informalismo materico, que da importancia a texturas y materiales. Otras tendencias mencionadas son el arte brut, el espacialismo y el action painting de Pollock. Figuras clave incluyen a Pollock, de Kooning, Rothko, T
Diapositivas sobre el romanticismo
El romanticismo fue un movimiento artístico e intelectual que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción contra la razón y las reglas del neoclasicismo. Se caracterizó por exaltar la libertad individual, la naturaleza, las emociones y los sentimientos. Algunas de sus manifestaciones principales fueron la literatura, que puso énfasis en lo subjetivo y lo nacional, y la pintura, que mostraba paisajes y temas históricos. El romanticismo tuvo dos tendencias, una conservadora y otra liberal.
El Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XIX que no sólo influyó la literatura, sino también la política, el arte y la visión del mundo. Se caracterizó por la exaltación del yo individual, la búsqueda de la libertad y la rebeldía contra las normas establecidas. Los románticos buscaban expresar sentimientos como la tristeza, la melancolía y el amor, y encontrar evasión a través de la imaginación, la tradición popular, el folklore y paisajes desolados. Sus
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Historia del arte
El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, dividiéndola en diferentes períodos como la prehistoria, la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. En cada período se destacan los principales estilos artísticos que se desarrollaron, como el arte egipcio, el arte grecorromano, el arte paleocristiano, el románico, el gótico, el renacimiento, el barroco y vanguardias modernas como el cubismo, el surrealismo y el pop
El Romanticismo Musical
El documento describe las características generales del romanticismo en la música del siglo XIX, incluyendo los cambios sociales y literarios que influyeron en el movimiento, los géneros y compositores más importantes, y las diferencias entre el periodo clásico y el romántico.
Romanticismo
El documento resume las características principales del movimiento romántico como forma de vida, expresión artística y literaria. Señala que el romanticismo se centra en la exaltación de los sentimientos individuales, la naturaleza y la libertad de expresión. También describe rasgos como el subjetivismo, la valoración de la Edad Media y las tradiciones nacionales en las obras de este periodo. Finalmente, presenta algunos detalles biográficos del poeta romántico Gustavo Bécquer.
Romanticismo caracteristicas
El Romanticismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y se extendió por Europa, llegando a España en 1833. Se caracterizó por valorar la subjetividad individual, la libertad y los sentimientos frente a la razón. Los románticos perseguían ideales casi imposibles y rechazaban la realidad, lo que les causaba melancolía y pesimismo. Buscaron evadirse a través de otros tiempos, culturas y lo fantástico e irracional.
Arte romántico
Este documento presenta una lista de obras de arte románticas destacadas en pintura, arquitectura y escultura. En pintura, se mencionan obras de Théodore Géricault como La balsa de la Medusa y Eugène Delacroix como La libertad guiando al pueblo. En arquitectura, se destacan el edificio del Parlamento inglés y el Royal Pavillion. Finalmente, en escultura se nombran La Marsellesa de Françoise Rude y La danza de Carpeaux.
Evolucion de la radio
La radio comenzó a desarrollarse en los años 1920 aunque la primera emisora data de 1916 en EE.UU. Ha estado influenciada por empresas como Westinghouse, RCA, NBC y CBS. Cumple funciones de informar, educar, entretener y persuadir. Aunque inicialmente se escuchaba de forma individual, ahora es portátil. Su contenido ha estado regulado para evitar manipulación aunque también refleja intereses políticos.
Romanticismo
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió en el siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. Se extendió por Europa y América entre los siglos XVIII y XIX. En la música, el Romanticismo dio importancia a la expresión de sentimientos y emociones a través de nuevos géneros como la música programática y el poema sinfónico. Compositores como Beethoven, Weber y Mendelssohn influyeron en el desarrollo del Romanticismo musical.
Arte
El documento proporciona información sobre la arquitectura y características del estilo románico. Describe elementos como las iglesias de piedra con muros gruesos, arcos de medio punto y escasa decoración, así como detalles internos como bóvedas de cañón. También resume características de catedrales románicas importantes como Santiago de Compostela y su pórtico de la Gloria, con énfasis en la simbología cristiana.
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Presentacion francia
El documento resume el Romanticismo en Francia. Explica que surgió después de la Revolución Francesa y la época de Napoleón, cuando los ideales de la Ilustración ya no eran dominantes. El Romanticismo se manifestó en la literatura, música y artes plásticas como una expresión de libertad. Se caracterizó por enfatizar los sentimientos individuales, el paisaje, las revoluciones políticas y dar importancia a la Edad Media.
El arte del Romanticismo
El Romanticismo surgió después de la caída de Napoleón como una expresión de libertad para las nuevas generaciones. Dejó de regirse por las doctrinas clásicas y enfatizó la subjetividad, la expresión de emociones y sentimientos a través del arte. También se caracterizó por un interés en lo sublime, lo exótico, la naturaleza y la historia nacional.
El Romanticismo.
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Exposicion romanticismo
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El documento presenta una cronología de la historia del arte, aunque no se proporcionan detalles sobre los períodos o movimientos artísticos. El autor es Álvaro Molina Gil pero el documento no incluye más información sobre la cronología propuesta.
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El documento resume el periodo Neoclásico y Romántico en la pintura y arquitectura entre los siglos XVIII y XIX. El Neoclásico se inspiró en Grecia antigua en respuesta al Barroco, mientras que el Romanticismo reflejó movimientos sociales y políticos como la Revolución Francesa a través de temas como la naturaleza, la libertad y la muerte. Artistas clave fueron Ingres, David, Delacroix y Friedrich.
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El documento resume el Romanticismo en Europa y Argentina. En Europa, el Romanticismo se caracterizó por denunciar injusticias sociales, enfatizar la subjetividad y creatividad individual, y explorar temas exóticos y alegóricos. En el siglo XIX, artistas como Delacroix y Goya crearon obras que expresaban estas ideas románticas. En Argentina, la Generación del 37 abordó el problema argentino del desierto y la dicotomía entre civilización y barbarie. Pintores como Pueyrredón retrataron
Art S XIX
La pintura romántica surgió a finales del siglo XVIII como reacción al neoclasicismo. Se caracteriza por el culto a los sentimientos, la naturaleza, la imaginación y lo irracional sobre la razón. Los principales temas incluyen la naturaleza, figuras populares y la expresión de emociones humanas a través del color y el claroscuro. Algunos de los artistas más importantes fueron Géricault, Delacroix y Courbet.
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
Goya
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
GOYA: EL PINTOR, SU OBRA Y SU TIEMPO.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
Historia del arte 3 er corte
Este documento resume varias obras artísticas neoclásicas y posimpresionistas, incluyendo La muerte de Marat de Jacques-Louis David, Las tres Gracias de Rubens, El baño turco de Ingres, y obras de Van Gogh como La noche estrellada y El café de noche, así como cuadros de Gauguin y Cézanne.
Goya selektibitaterako
1. El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Aborda sus diferentes etapas estilísticas y temáticas, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus pinturas negras.
2. Goya fue un artista innovador que exploró nuevos estilos como el romanticismo y el expresionismo. Realizó numerosos retratos, pinturas de temas históricos y populares, así como series de grabados con críticas sociales.
3. Su obra refleja la libertad creativa del artista frente a las reglas ac
Theodore gericault
El documento presenta información sobre el pintor romántico francés Theodore Géricault, incluyendo detalles biográficos como su fecha y lugar de nacimiento, su formación artística y obras destacadas como "La balsa de la Medusa" y "El beso". También describe brevemente algunas de sus otras pinturas notables como "El cleptómano", "Oficial de cazadores a la carga" y "Derbi en Epsom".
Goya
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Describe su formación en Italia y su trabajo para la corte española, donde se convirtió en el retratista favorito. Explica la evolución de su estilo artístico a través de dos etapas, desde obras tempranas optimistas hasta pinturas más oscuras y expresionistas en su vejez. Resalta sus series de grabados como una crítica social de la época.
Goya 2
Goya fue un pintor español que vivió entre 1746-1828 y fue testigo de grandes cambios históricos y culturales en España. Comenzó su carrera realizando retratos de la aristocracia y temas costumbristas pero luego se volcó a la sátira social y crítica de la guerra con obras como Los Caprichos y Los desastres de la guerra. En sus últimos años, creó las inquietantes y visionarias Pinturas negras que reflejaban su estado de ánimo pesimista. Goya fue un artista único
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Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Tuvo una larga carrera que abarcó desde el barroco hasta el romanticismo. Trabajó inicialmente en la corte realizando retratos y pinturas costumbristas, pero luego su estilo evolucionó hacia temas más oscuros influenciado por su enfermedad y la guerra de independencia española. Sus últimas obras como las Pinturas Negras muestran una visión muy pesimista del mundo.
Romanticismo
El documento describe el movimiento romántico en las artes, que surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por dar preponderancia al sentimiento sobre la razón, la imaginación y la libertad frente a las reglas académicas. Influyó en la literatura, pintura, escultura y música de principios del siglo XIX en Europa y América, con temas como la naturaleza, el amor y la muerte. Algunos de los principales exponentes fueron William Blake, Goya, Friedrich, Delacroix
La Pintura Realista Del S. Xix
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Galería nº1 el Retrato Romántico Femenino
La galería presenta retratos femeninos del romanticismo de varios países europeos. Se destacan retratos de Madame Barbe de Rimsky-Korsakov por Winterhalter, una mujer sosteniendo lirios por Kiesel, y el retrato de Isabel Lobo Velasco de Porcel por Goya. También se incluyen retratos de la Condesa de Chinchón, la Lechera de Burdeos y Joaquina Téllez-Girón y Pimentel por Goya. Otros artistas representados son Ingres, Labille-Guiard, Géricault,
Realismo
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1840-1880, el cual rechazaba la idealización y se enfocaba en la observación de la realidad. Se manifestó principalmente en la pintura y la literatura en Francia, donde artistas como Courbet buscaban plasmar la vida cotidiana sin embellecerla. El Realismo describía las clases sociales y denunciaba problemas de la industrialización.
La pintura realista
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los pintores realistas retrataban temas cotidianos y personas humildes de una manera objetiva, en contraste con los temas religiosos e históricos tradicionales. Artistas clave como Courbet, Daumier y Millet se centraron en la vida rural y urbana común, mientras que Corot y la Escuela de Barbizon plasmaron paisajes naturales de una manera más realista. El realismo reflejó el auge de la cl
Romanticismo
El Romanticismo se caracteriza por la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. Los artistas románticos buscaban lo sublime y oculto y dar a conocer su mundo interior a través de su arte. Algunas de sus manifestaciones incluyen un enfoque en las lenguas y culturas locales, la naturaleza, el nacionalismo y un énfasis en lo subjetivo sobre lo objetivo.
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El documento describe el movimiento artístico surrealista, fundado por André Breton en los años 1920. El surrealismo se enfoca en plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares y descontextualizadas. Artistas surrealistas prominentes incluyen a Salvador Dalí, Giuseppe Arcimboldo, Joan Miró y René Magritte.
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PERSPECTIVA
El documento describe los principios básicos de la perspectiva en la fotografía, incluyendo la perspectiva lineal, la relación figura-fondo donde la línea que separa la figura del fondo pertenece a la figura, y que el fondo parece continuar detrás de la figura dando la ilusión de profundidad.
Trabajo escrito afiche
Este afiche tiene la intención de invitar a las personas a un evento que celebra sus 25 años. Se representa a una persona sosteniendo una lupa que observa una ciudad, pero en la lupa se ve una cámara fotográfica, simbolizando que los medios de comunicación controlan el mundo. El estilo del afiche se basa en el arte romántico, con colores opacos y la representación de la naturaleza. La composición del afiche utiliza diferentes elementos para lograr su función dramática y narrativa.
Relatoría sujeto y sociedad
El documento resume la tesis de un autor sobre la definición de "ser humano". Explica que el autor argumenta que un ser humano se define por tres elementos: el Yo, el Otro y el Universo. Define el Yo como la sustancia que demuestra la existencia del ser, y explica sus características como la capacidad de pensamiento y conciencia. Define el Otro como necesario para las relaciones humanas. Y define el Universo como el contexto en el que el Yo interactúa e influye. Concluye que el ser humano es un Yo en relación con los demás y parte
Trabajo arte romántico
Esta pintura de 1823 titulada "El cleptómano" fue realizada por Theodore Gericault y retrata a un hombre con problemas mentales internado en un hospital psiquiátrico en París. La obra representa el estilo romántico en su énfasis en las emociones y en mostrar temas de la vida cotidiana. El retrato captura la soledad y el desconsuelo del sujeto a través de su mirada vacía y descuidada apariencia.
Plan de comunicaciones figupapas
El documento presenta el plan de comunicaciones de la empresa FIGUPAPAS para el año 2013. La empresa se dedica a la producción y comercialización de papas fritas con figuras innovadoras. El objetivo general es divulgar la innovación de los productos de la empresa para atraer principalmente a niños y jóvenes mediante eventos. El presupuesto es de $120 millones que se usarán en publicidad en medios como radio, televisión, periódicos y redes sociales, así como en eventos. Se propone un cronograma de actividades para el primer se
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Diapositivas fernando savater
Fernando Savater es un filósofo y escritor español nacido en 1947. Estudió filosofía y trabajó como profesor universitario. Es conocido por acercar la filosofía a lectores no especializados a través de obras como Ética para Amador. Su filosofía defiende una ética del querer en lugar de una ética del deber y se opone al nacionalismo. Ha recibido numerosos premios por su obra.
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Diapositivas arte romántico
- 2. ROMANTICISMO Principios de los años1820 y la primera década del siglo XX. Fue una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo.
- 3. El arte romántico Promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada. Rinde un culto a la historia de la Edad Media. Se caracteriza por el amor a la naturaleza. El sentimentalismo por encima de la razón.
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- 5. “El loco asesino” o “El cleptómano” Autor: Théodore Géricault. Pintura: Es un óleo sobre lienzo que mide 61 centímetros de alto por 51 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Bellas Artes de Gante, Bélgica. Esta pintura pertenece a una serie de diez retratos de alienados internados en un manicomio parisino que realizó Géricault al final de su carrera
- 6. Charles Baudelaire, escritor y crítico de arte, dijo: «El romanticismo no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los que disponen las artes.».
- 7. Arquitectura en la época del Romanticismo La tendencia fue emplear el neogótico en las iglesias, y el neoclásico en los teatros y edificios públicos.