Descripción del arte románico

1. ARTE
ROMÁNICO

2. INTRODUCCIÓN
-Durante los siglos XI y XII se edificaron en
Europa miles de iglesias
-Mantenían algunos rasgos comunesestilo
románico
-La producción artística está supeditada a
los valores de la Iglesia (propaganda)
-Las obras carecen de autor (talleres
anónimos, gran número de artesanos)

3. CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA
-Material principal: sillares de piedra
-Tipo de arco: arco de medio punto
-Tipo de planta: mayormente de cruz latina
-Tipología de los edificios: voluminosos, con
fuertes muros, huecos muy pequeños
(poca luz), contrafuertes, bóvedas y
cimborrios
-Los edificios cambian según el país
• Iglesias
• Catedrales
• Monasterios

5. Tipología: Iglesia. San Martín de Fromista, s. XI.
Iglesia de San Martín de Frómista, en Palencia. Considerada uno de los mejores ejemplos del Románico español.
Situada en el Camino de Santiago.
Formas
Geométricas
(inmutabilidad)
Luz escasa
No uniforme
Material principal
Piedra (eternidad)
Muros
Gruesos
Vanos.
Escasos y abocinados
Contrafuertes
exteriores
Decoración escasa.
Motivos geométricos
3 naves,
de escasa altura
Cimborrio octogonal
sobre el crucero
Dos torres
cilíndricas a
ambos lados de
la fachada
principal
Arcos de
medio punto
En las fachadas, a
modo de cornisa,
se extiende un
adorno ajedrezado
de piedra a
diferentes alturas.

6. PLANTA DE CRUZ LATINA

7. Alzado. Santiago de Compostela
Arcada de
Separación de naves
Pilares de sección
cuadrada, rectangular
o cruciforme
Nave central cubierta
con bóveda de cañón
con arcos fajones
Nave central más alta y ancha que las laterales
Naves laterales
cubiertas con
bóvedas de arista
Arcos de medio
punto peraltados
La prolongación de las columnas
adosadas que quedan hacia la
nave central hasta el arranque de
los arcos fajones aumentan
la sensación de verticalidad
Enormes proporciones
(casi cien metros de longitud)
En general, poca luz

8. Santa Magdalena de Vézelay, 1120 - 1150. Francia.
Vézelay era el punto de encuentro de los peregrinos que se dirigían a Santiago procedentes del Norte y del Este de Europa.
Columnas
adosadas
Capitel Variado
(geométrico,
vegetal,
figurativo)
Bicromía de dovelas
(rojo y blanco)
Influencia italiana
Bóveda de
aristas separada
por arcos fajones
Naves laterales
también
cubiertas con
bóvedas
de arista
Iglesia de tres naves,
central más alta y ancha
que laterales

9. Santa María y San Clemente (1123). Tahull, Lerida.
Campanario
muy desarrollado
Características generales: sobriedad, reflejo exterior del
interior, predominio del macizo, arcos de medio punto, vanos
abocinados, etc.
Planta basilical con tres naves
La estructura de los edificios es rústica, con la piedra de los muros sin tallar. Decoración lombarda muy simple y
armoniosa. Bandas lombardas, contrafuertes
y arquillos ciegos

10. San Isidoro de León, s. XI - XII.
Es uno de los conjuntos arquitectónicos de estilo románico más destacados de España . Presenta la particularidad de
tener un Panteón Real ubicado a los pies de la iglesia, con pintura mural románica y capiteles excepcionales
El templo tiene planta de cruz
latina
Tres naves, crucero saliente
y cabecera de tres ábsides
que perdió el central a finales
de la Edad Media para
convertirlo en gótico.
Características generales
Arcos formeros
peraltados
Arcos fajones

11. Románico italiano. San Miniato al Monte, 1013. Florencia.
Una de las mejores iglesias románicas conservadas en la región de la Toscana.
Fachada de mármol. Bicromía
Su exterior es similar al resto de edificios
florentinos con el característico mármol
blanco y verde.
Módulos, vestigios
clasicismo
El interior de la iglesia, dividido en
tres naves, conserva su estructura
original. Planta basilical y cubierta
de madera

12. Románico italiano. Conjunto de la Catedral de Pisa, 1063 -1119.
Galerías
Columnatas que
alivian la pesadez
del muro
Catedral
Cinco naves cubierta la central con madera y laterales con
bóvedas de arista, transepto muy desarrollado de tres
naves, cúpula sobre crucero, ábsides en final de brazos de
transepto y en cabecera
Campanile
(siete cuerpos superpuestos rematado
de un octavo de menor diámetro).
Problemas en cimentación
Inclinación
Bicromía
mármoles (blanco
y verde oscuro)
Elementos góticos
Gabletes
Baptisterio
Doble bóveda:
interior cónica
Apoyada en círculo
interno de columnas
y exterior semiesférica
Planta de cruz latina con
cinco naves con ábside y
transepto de tres naves.
Riquísima decoración:
mármoles multicolores,
mosaicos y numerosos
objetos de bronce

13. Claustro. Monasterio de Santo Domingo de Silos, 1088 (Burgos)
Hay que entender al monasterio como una agrupación de edificios y construcciones destinados al uso religioso y común de
quienes los habitaban.
Paraíso 4 ríos
4 caminos hacia el
pozo central
Comunicación
Tinieblas (pecado)
Luz (salvación)
Pozo CentralLugar aislado.
Bien abastecido
Agua, madera, etc.
El claustro de Silos es
de doble planta, siendo
la inferior la más antigua
y la de mayor mérito.
Forma un cuadrilátero
de lados ligeramente
desiguales
Los arcos son de
medio punto y
descansan sobre
capiteles que, a su
vez, lo hacen sobre
columnas de doble
fuste monolítico

14. Claustro. Monasterio de Santo Domingo de Silos, 1088 (Burgos)
Machones en esquinas
con bajorrelieves sobre
Pasión de Cristo
Galerías de arcos de medio punto que
descargan en columnas geminadas con
capiteles con profusa decoración vegetal
y animal ( dragones, leones, etc)
Bajo pretil o basamento
sirven de punto
de arranque de las columnas

15. CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCULTURA
-Función didáctica y moralizante
-Perspectiva jerárquica
-Simetría
-Mandorla (Cristo en Majestad)
-División en frisos
-Bajo/medio relieve
-Horror vacui
-Policromadas
-Adaptación al marco

16. PARTES DE UNA PORTADA

17. Características generales I. Tímpano Santa Fe de Conques. 1041 - 1065.
Se representa en el tímpano el tema del Juicio Final.
Adaptación
Al marco
SimetríaPerspectiva Jerárquica
Ciento veinticuatro personajes que
guardan una diferente escala según
su importancia en el relato
Horror vacui
Figuras ocupan
todo
División en
Frisos superpuestos
Se policromabanPredomina el
bajo o medio relieve
Mandorla Mística
Cristo en Majestad
Simula un espacio celeste
Función didáctica
y moralizante

18. Características generales .
Claustro de Santo Domingo de Silos, 1088, Burgos.
Alargamiento
del canon
(antinaturalismo)
Antinaturalismo
(convencionalismo en postura
de los pies para expresar
estado de exaltación místico)
Rostros sin expresión
Isocefalia
Rigidez, hieratismo
Adaptación al marco
El espacio límite dentro del cual
se tiende al horror vacui son
dos columnas
laterales y un arco de medio
punto
Perspectiva jerárquica
Sólo Virgen por encima
de demás cabezas
Anatomía se oculta
bajo los ropajes
Los apóstoles dispuestos
en dos registros
Rigurosa alineación y
simetría
La Virgen destaca por
encima de ellos quizá en
un simbolismo de
mediadora entre Dios y los
hombres.

19. Portada de la Abadía de Saint-Pierre de Moissac, 1110 - 1130. Francia.
Jambas
San Pedro
(Nuevo
Testamento)Laterales
Alegorías sobre pecados más
perseguidos (lujuria y avaricia) y
escenas Antiguo y Nuevo
Testamento
Tímpano
Arquivoltas
Al hieratismo de los personajes, se une lo irreal
de ciertas posturas, todo ello con una decoración
abundante y una pintura que resalta las
características espirituales, policromía.
En su centro un Cristo que descansa sus pies
sobre un mar de cristal. Esta figura, habitualmente
utilizada para decorar los tímpanos románicos,
está rodeada de símbolos de los cuatro
evangelistas, conocido como Tetramorfos
Parteluz
Jambas
Isaías
(Antiguo
Testamento)
Tetramorfos

20. Tímpano. Visión Apocalipsis
Portada de la Abadía de Saint-Pierre de Moissac, 1110 - 1130. Francia.
Círculos
de fuego
Olas del
Mar de cristal
Cristo en Majestad
(ropajes orientales)
Tetramorfos (símbolo de los cuatro evangelistas)
Juan (águila), Marcos (león), Mateo (ángel) y
Lucas (toro).
Ancianos
músicos
Características generales:
Antinaturalismo, hieratismo, rigidez,
frontalidad, simetría, adaptación al
marco, perspectiva jerárquica, etc.
Todas las figuras
dirigen sus
miradas
hacia Cristo
Juan (águila)
Marcos (león) Lucas (toro)
Mateo (ángel)

21. Santiago de Compostela. Puerta de la Platería, 1103 - 1117.
Por el temor a que un solo
vano que abarque toda la entrada
pueda no resistir las presiones se
opta por una doble puerta abocinada
con arquivoltas y tímpanos
En el amplio friso se han
colocado relieves y estatuas
pertenecientes a la antigua
puerta de la Azabachería, de la
primitiva puerta principal y de
otros lugares lo que dificulta
una visión iconográfica unitaria
Tímpanos, son los originales:
Derecha trata los temas de la
Epifanía y la Pasión para reflejar la
doble naturaleza de Jesús.
Izquierda trata sobre las
tentaciones de Cristo para
expresar el triunfo del Señor sobre
la muerte y el pecado ( utilización
de lo feo y lo horrible para
representar el pecado y el mal)
Apóstoles en jambas
Cuatro ángeles con trompetas del
juicio final en base de arquivoltas
Entre leones enfrentados
Crismón flanqueado por la
Omega y la Alfa (orden inverso
para expresar que tras el fin = muerte
viene el inicio = vida
Características generales de arquitectura:
muros gruesos con exteriores en piedra, arcos de
medio punto, concentración de decoración en
portadas abocinadas, policromía, etc.

22. Maestro Mateo, Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela, 1188 - 1211.
Nartex que precede a la
catedral de escasa anchura (5 m.)
lo que impide una contemplación
del conjunto (parte de acceso
a la Jerusalén celestial)
Para salvar desnivel de terreno
debajo se erigió una cripta que
sirve de basamento al pórtico
(parte terrenal)
Arcos de entrada
casi
Coinciden con
anchura de
las tres naves
Gran anchura del arco
central obliga a colocar
un parteluz
Figura de Santiago
5 m.
Cubierto con
bóvedas de
crucería sobre
la que va una
galería alta que
comunica con
la tribuna
(ámbito
celestial)
División estructural del pórtico en tres niveles : parte terrenal (animales y vegetación) en basamentos parte de transición
(profetas y apóstoles) en jambas y parte celestial (Jesús, ángeles, elegidos, etc.) en tímpano
Puerta izquierda
dedicada a la
Parusía
(segunda venida
de Cristo)
Puerta central
dedicada al Juicio
Final según
Apocalipsis
de San Juan
Puerta derecha
dedicada a la Anástasis
(descenso de Cristo
al infierno)
18 m.

23. Parteluz y tímpano. Santiago de Compostela, 1188 - 1211.
Árbol de Jessé ( alegoría de la
genealogía de Jesús: de
anciano Jesé sale un árbol con
ramas que llevan a David,
Salomón,… María es envuelta
pero no tocada por las ramas
para significar su naturaleza
inmaculada)
Apóstol Santiago sentado
en cátedra apoyada en dos
leones (con nimbo, báculo de
tau y cartela)
Cristo en
Majestad ( pero ya hay un
rasgo más humano: enseña
las llagas)
Ángeles con símbolos
de la pasión (columna, jarra
de Pilatos, esponja, cruz,
lanza, etc.)
Ancianos
músicos
Elegidos
Capitel con tema
de las tentaciones
Basa del parteluz
hombre barbado (Adán,
Sansón, Moisés o
Abraham) abre boca a
leones (respiraderos de la
cripta inferior)
Capitel con tema de la
Paternitas
Trinitaria (paloma como Espíritu
Santo y Padre que porta al hijo
que sostiene libro de la
Revelación)
Cuatro apóstoles representados
jóvenes y con sus símbolos (León,
águila, buey) menos Mateo
escribiendo los evangelios
Características generales:
antinaturalismo,hieratismo, rigidez,
frontalidad, simetría,adaptación al
marco, perspectiva jerárquica, etc.,
se dan más en tímpanos, pero
evolucionando (sobre todo en
columnas y jambas) hacia
el naturalismo pues es una obra
tardía del románico
Disposición radial
de las figuras en
las arquivoltas
En la parte inferior de columna
mirando hacia el interior y arrodillado
aparece el maestro Mateo
(importancia que empieza a darse a
los autores)

24. Profetas.
Antiguo Testamento
Apóstoles.
Nuevo Testamento
Jambas. Santiago de Compostela
Evolución hacia naturalismo: diálogo entre los personajes, individualización de rostros y expresiones, tratamiento de
pliegues más voluminosos y menos geométricos, anatomías más reales, etc.
San Pedro San Pablo Santiago San Juan
(llaves) (calvicie) (báculo) (joven)
Jeremías Daniel Isaías Moisés
Simbolizan los pilares de la fe
Los primeros por
ser cabeza de sus
respectivos pueblos
(Afligido) (sonriente) (pergamino) (tablas)
Evolución

25. Basílica de Santa Magdalena de Vézelay, 1120 - 1140. Pórtico.
La iglesia abacial de Santa María Magdalena tiene un programa iconográfico esculpido en capiteles y pórticos, es
una de las destacadas obras maestras de la escultura y arquitectura románica borgoñonas, aunque buena parte de
su decoración exterior fue dañada durante la Revolución francesa.
Tema de Pentecostés
Bajo el Cristo,
aparecen los apóstoles
con libros en sus
manos, recibiendo al
Espíritu Santo, que se
representa como haces
de luz que salen de los
dedos de Cristo.
Características generales:
Antinaturalismo, hieratismo, rigidez, frontalidad, simetría, adaptación al marco, perspectiva jerárquica, etc.
En las casillas
radiales de las
arquivoltas se
representan
los pueblos
que pueden
ser
misionados.
En el parteluz
aparece la figura
monumental de San
Juan Bautista.
Las arquivoltas
están decoradas
con los símbolos
de los signos de
zodiaco.
Las figuras del timpano
se agrupan a ambos
lados de la imagen de
Cristo centrada
Simetría

26. Virgen con niño
Características generales.
Hieratismo, rigidez, simetría,
simplificación de los volúmenes, falta
de comunicación madre hijo, formas
planas, hijo presentado como Dios
mayestático no como niño, etc.
Imaginería románica
Con gran diferencia sobre otros motivos, fueron la Virgen con el Niño y el Cristo crucificado los más representados
Estas imágenes se creaban para los altares de las iglesias y llegaron a provocar
intensa devoción, ya que para el hombre medieval era más fácil proyectar sus
sentimientos piadosos sobre una escultura de bulto redondo, a la vez que
solicitarle sus favores. En definitiva se lograba "acercar", mediante estas tallas,
la divinidad al humilde hombre del pueblo.
La virgen Blanca, s. XII.
Catedral De Tudela (Navarra)
Virgen. Románica. Siglo XII

27. Majestad de Batlló, Cristo crucificado del románico catalán.
Mediados del siglo XII.
Características generales:
hieratismo, rigidez, simetría ( en cabellos, en pliegues geométricos de ropaje), canon alargado con exagerada
desproporción de los brazos, ocultamiento de formas anatómicas, esquematización de rasgos con especial resalte de los
ojos, etc.
Se representa como Cristo vivo
que triunfa sobre la muerte:
Ojos abiertos, cabeza recta,
brazos tensos, sin reflejo de
sufrimiento en el rostro, sin
sangre ni heridas, con una larga
túnica lujosamente decorada
con motivos bizantinos
orientalizantes, etc.
Madera
policromada
Esquematismo, geometrización.
El escultor se limita a reproducir las
formas de una manera reconocible
sin detenerse en detalles que
considera innecesarios.
Frontalidad.
Al escultor no le interesa el
volumen; de hecho, la escultura
es plana, no tiene profundidad.
Hieratismo.
El objetivo es trasmitir la idea de
Cristo Dios, vencedor del dolor y
la muerte. Se quiere reforzar la
naturaleza divina de Cristo y no
su naturaleza humana.

28. Cristo del Carrizo, s. XII. Marfil. León.
Es una talla pequeña, de 33 cm, que a pesar de su tamaño ofrece las características de las grandes esculturas
Desproporción de cabezas y manos.
Ojos muy grandes (incrustaciones
de azabache) y abiertos
Modelado anatómico
muy sumario, sencillo
Suavemente modelada
Se representa como Cristo vivo
que triunfa sobre la muerte:
Ojos abiertos, cabeza recta,
brazos tensos perpendiculares
al cuerpo, sin reflejo de
sufrimiento en el rostro,
Paño de pureza
Faldellín hasta las rodillas
muy geometrizado
Los cabellos (que caen sobre sus
hombros) y la barba siguen la técnica
de estilización geométrica.
El crucifijo iba apoyado en una cruz que se perdió,
siendo sustituida por una moderna. Por eso el dorso,
que no iba a estar a la vista, se dejó sin tallar. Tiene
en la espalda y en las rodillas unas cavidades
destinadas a guardar reliquias.

29. CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA
-Función didáctica y moralizante
-Supeditada a la arquitectura
-Perspectiva jerárquica
-Simetría
-Mandorla (Cristo en Majestad)
-Bajo/medio relieve
-Adaptación al marco
-Hieratismo
-Sin profundidad (planas/frontalidad)
-Luz uniforme
-Colores vivos
-Contorno grueso
-Escuelas: castellana y catalana

30. San Clemente de Tahull, Lérida. Pinturas del ábside central, 1123.
Predominio del dibujo
(contorno grueso)
Colores puros y
uniformes
Pinturas planas.
Bidimensionalidad
División de superficie
en bandas
Luz uniforme
Colores buscan
Armonía cromática
No fieles a naturaleza
Pintura al fresco con
retoques al temple
Geometrización (cuerpo de Cristo
inscrito en triángulo y trapecio)
Hieratismo, frontalidad, simetria ( y demás
características generales de escultura)
Escuela catalana
predominio
de azules y rojos

31. San Clemente de Tahull, Lérida. Pinturas del ábside central, 1123.
(Museo Nacional de Arte de Cataluña).
División en tres niveles:
Superior: mundo celestial (bóveda de horno)
Intermedio: Santos y Virgen (ábside)
Inferior: terrenal (apenas quedan restos)
Cristo en Majestad
Envuelto en mandorla
mística
Tetramorfos
Cuatro ángeles que llevan
los atributos de los cuatro
evangelistas
Está vestido con una
túnica grisácea y envuelto
en un manto azulado.
Sentado en arco
iris y con pies en
bola del mundo
Santos enmarcados por
estructura
arquitectónica plana:
isocefalia,
geometrización, etc.
Estrecho vano que
proporciona una
misteriosa luz que se
dirige al altar
Flanquean a Cristo las letras alfa y omega
(primera y última del alfabeto griego) para
simbolizar que es el comienzo y el final
Libro de Revelación está escrito
en latín: “Yo soy la luz del mundo”
«Ego sum lux mundi»
La Virgen está vestida
con una toca blanca y
un manto azul; y porta
en su mano izquierda
el Santo Grial.

32. Santa María de Taüll, Lérida. Pinturas del ábside central, 1123.
Virgen trono de Dios
Epifanía (adoración de los Magos)
La imagen central del conjunto es la virgen María con el niño en brazos y
sus rasgos son muy similares al Cristo en Pantocrátor de San Clemente.
Mandorla mística
Frontal del altar de Santa María de Taüll, 1200.
Repintado en 1579
Apostolado

33. San Isidoro de León. Panteón Real. Anunciación a los pastores.
Escuela castellana:
mayor naturalismo,
suelen emplear fondos
blancos u ocres claros,
Características generales de pintura románica:
contornos gruesos, colores planos, división en bandas, etc.
Cripta dividida por dos columnas en seis
bóvedas donde se representan temas de
la Natividad, la Pasión y la Resurrección
sobre fondo blanco se
recorta en trazos negros
toda la temática y se
rellenan los fondos con
ocres, amarillos, rojos y
grisáceos.
Mayor empleo de colores
cálidos, gusto por lo narrativo
con introducción de elementos
anecdóticos