Este documento describe varios estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el plateresco, el purismo y el manierismo. Detalla características de edificios notables como la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial. También resume la escultura de Alonso Berruguete y la pintura de El Greco, destacando sus estilos innovadores y el uso del color y la composición.
El documento describe el contexto histórico y artístico del Barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por monarquías absolutistas, crisis económicas debido a guerras, y avances científicos y filosóficos. Como ejemplo principal se analiza el Palacio de Versalles y su concepción racional y unitaria organizada en torno a ejes. También se describen ejemplos notables de arquitectura barroca española como la Plaza Mayor de Madrid y distintas catedrales que se caracter
Este documento describe varios estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el plateresco, el purismo y el manierismo. Detalla características de edificios notables como la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial. También resume la escultura de Alonso Berruguete y la pintura de El Greco, destacando sus estilos innovadores y el uso del color y la composición.
El documento describe la arquitectura románica, abarcando su contexto histórico, características de iglesias, monasterios y elementos decorativos. También analiza la escultura, pintura y ejemplos del románico gallego como la catedral de Santiago de Compostela.
Este documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas más importantes del estilo gótico. Describe las evoluciones del gótico en distintas catedrales europeas, desde el gótico inicial hasta el gótico clásico, con énfasis en las catedrales de Notre Dame de París y Chartres. También resume las características de importantes artistas góticos como Giotto, los hermanos Van Eyck y El Bosco, así como obras maestras de la pintura gótica.
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Italia. Se divide en dos partes principales: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan arquitectos como Brunelleschi, escultores como Donatello y pintores como Masaccio. En el Cinquecento sobresalen Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano, que revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura con sus obras maestras.
El documento describe la arquitectura gótica religiosa europea, incluyendo características de catedrales como Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre Dame en Francia; Siena, Orvieto y Florencia en Italia; Salisbury, Lincoln, Wells, Gloucester y la Abadía de Westminster en Inglaterra; y Bamberg, Estrasburgo, Ulm y Colonia en Alemania. Se analizan aspectos como la planta, fachadas, interiores y detalles estructurales.
El documento describe la arquitectura y las características del estilo románico, incluyendo detalles sobre iglesias, monasterios, escultura y pintura románicas. Se enfoca en ejemplos como la catedral de Santiago de Compostela, con descripciones de su planta, bóvedas, portadas y esculturas. También analiza otros edificios románicos notables de España, Francia e Italia.
El documento describe el contexto histórico y artístico del Barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por monarquías absolutistas, crisis económicas debido a guerras, y avances científicos y filosóficos. Como ejemplo principal se analiza el Palacio de Versalles y su concepción racional y unitaria organizada en torno a ejes. También se describen ejemplos notables de arquitectura barroca española como la Plaza Mayor de Madrid y distintas catedrales que se caracter
Este documento describe varios estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el plateresco, el purismo y el manierismo. Detalla características de edificios notables como la fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial. También resume la escultura de Alonso Berruguete y la pintura de El Greco, destacando sus estilos innovadores y el uso del color y la composición.
El documento describe la arquitectura románica, abarcando su contexto histórico, características de iglesias, monasterios y elementos decorativos. También analiza la escultura, pintura y ejemplos del románico gallego como la catedral de Santiago de Compostela.
Este documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas más importantes del estilo gótico. Describe las evoluciones del gótico en distintas catedrales europeas, desde el gótico inicial hasta el gótico clásico, con énfasis en las catedrales de Notre Dame de París y Chartres. También resume las características de importantes artistas góticos como Giotto, los hermanos Van Eyck y El Bosco, así como obras maestras de la pintura gótica.
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Italia. Se divide en dos partes principales: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan arquitectos como Brunelleschi, escultores como Donatello y pintores como Masaccio. En el Cinquecento sobresalen Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano, que revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura con sus obras maestras.
El documento describe la arquitectura gótica religiosa europea, incluyendo características de catedrales como Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre Dame en Francia; Siena, Orvieto y Florencia en Italia; Salisbury, Lincoln, Wells, Gloucester y la Abadía de Westminster en Inglaterra; y Bamberg, Estrasburgo, Ulm y Colonia en Alemania. Se analizan aspectos como la planta, fachadas, interiores y detalles estructurales.
El documento describe la arquitectura y las características del estilo románico, incluyendo detalles sobre iglesias, monasterios, escultura y pintura románicas. Se enfoca en ejemplos como la catedral de Santiago de Compostela, con descripciones de su planta, bóvedas, portadas y esculturas. También analiza otros edificios románicos notables de España, Francia e Italia.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa entre los siglos X y XII. Explica que el arte románico se desarrolló en iglesias y monasterios, utilizando materiales como la piedra. Algunos elementos clave incluyen el arco de medio punto, las bóvedas de cañón, y los capiteles historiados. También describe las plantas comunes, como la de cruz latina, y características arquitectónicas como el ábside, el crucero y el claustro monástico
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia románica construida entre los siglos XI y XII como destino de peregrinación. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto y girola con capillas absidiales. Fue construida en cuatro fases, destacando el Pórtico de la Gloria del siglo XII. Con casi 100 metros de longitud, simboliza la importancia de Santiago como sede apostólica y el desarrollo del reino de Asturias-León frente al mundo islámico.
La catedral de Reims es un ejemplo del gótico clásico francés del siglo XIII. Sus características incluyen grandes ventanales, bóvedas de crucería, pilares cuadrangulares y contrafuertes. La fachada occidental está ricamente decorada con esculturas narrativas y un gran rosetón central. En el interior, destaca la iluminación provista por las vidrieras y la elevada nave central. La catedral ha sufrido daños en guerras pero ha sido restaurada, preservando su papel históric
El documento resume las características generales de la arquitectura románica en Europa, incluyendo el incremento en el número y tamaño de iglesias con bóvedas de piedra en lugar de tejados de madera. Describe los principales elementos arquitectónicos del monasterio y la iglesia románicos, como el claustro, la nave, el transepto y el uso de contrafuertes. También resalta que la escultura y pintura estaban supeditadas a la construcción arquitectónica con un enfoque en la monumentalidad
Este documento resume las características principales del arte gótico en Europa, con un enfoque en España. Introduce el gótico francés, con catedrales como Notre Dame y Chartres, y luego describe el desarrollo del estilo gótico en España, con ejemplos notables como las catedrales de Burgos, León y Toledo. También cubre las diferencias entre el gótico castellano y el catalán-levantino, con catedrales como Gerona, Palma y Barcelona que ilustran este último.
El documento resume la historia y características del estilo gótico en la arquitectura y el arte medievales. El gótico surgió en Francia en el siglo XII como evolución del estilo románico y se extendió por Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y otros elementos que permitieron construir catedrales más altas y luminosas. La escultura gótica también se hizo más naturalista y expresiva.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en las iglesias de peregrinación como la abadía de Cluny y la basílica de San Sernin. Discute las características de las iglesias de peregrinación como plantas basilicales de varias naves, bóvedas de cañón, transeptos y cabeceras con girolas y capillas radiales. También describe elementos arquitectónicos como el cimborrio de San Sernin.
El documento describe la arquitectura gótica, que surgió en los monasterios cistercienses en el siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, lo que permitió elevar las paredes y abrir grandes ventanales. La catedral gótica, con planta de cruz latina, se convirtió en el símbolo de las ciudades y su construcción reflejaba principios matemáticos y teológicos. El gótico evolucionó desde formas simples
El documento describe la arquitectura gótica, con un énfasis en las catedrales góticas. Explica las características principales como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería, y contrafuertes. También describe elementos como las vidrieras, portadas, y esculturas góticas. Incluye ejemplos de catedrales góticas notables como Chartres, Notre Dame de París y Burgos.
El documento describe la arquitectura del período del Cinquecento en Italia. Se discuten los principales arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio, y sus obras más importantes como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y la villa Capra. También se describe el desarrollo del clasicismo y manierismo en la arquitectura del siglo XVI en Italia.
El documento describe la sociedad y arquitectura del periodo románico en Europa. La sociedad era rural y feudal, con una élite terrateniente y religiosa que financiaba el arte. La arquitectura románica se caracterizaba por muros gruesos de sillería, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Algunos de los principales ejemplos arquitectónicos incluyen iglesias, monasterios y catedrales en toda Europa.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en la catedral gótica como expresión de la cultura urbana de la Baja Edad Media. La catedral sustituye a la abadía como edificio paradigmático y se caracteriza por su luminosidad interior gracias a la desaparición del muro y el uso extensivo de vidrieras. La planta y alzado de la catedral gótica, así como elementos como la bóveda de crucería y la portada, permiten plasmar simbólic
El documento resume el contexto histórico del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, cuando floreció un nuevo estilo artístico en la península itálica. Describe las características arquitectónicas renacentistas como el uso de las órdenes clásicas, la figura humana como centro de atención y la búsqueda de la belleza y perfección técnica. Luego, analiza obras arquitectónicas clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Filippo Brunelleschi en Florencia
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Italia. Se divide en dos partes principales: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan arquitectos como Brunelleschi, escultores como Donatello y pintores como Masaccio. En el Cinquecento sobresalen Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano, que revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura con sus obras maestras.
La catedral de Reims es un ejemplo del gótico clásico francés del siglo XIII. Sus características incluyen arcos apuntados, bóvedas de crucería, pilares cuadrangulares y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental está ricamente decorada con esculturas y el interior destaca por su luminosidad y elevación. La catedral de Chartres también data del siglo XII e ilustra las primeras características góticas como el uso de estatuas-columnas en el Pórtico Real y
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica, incluyendo características de catedrales como Notre Dame de París y Chartres, así como detalles sobre el desarrollo de la escultura y pintura gótica, con ejemplos de obras de Giotto, Van Eyck y otros artistas. Se describe la evolución del estilo gótico y sus manifestaciones en distintas regiones de Europa.
El documento describe las características del arte prerrománico en la península ibérica entre los siglos V y XI, enfocándose en tres tipos: el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe. Resalta que el arte visigodo se desarrolló bajo el reino visigodo y se caracterizó por iglesias de pequeña escala con arcos de herradura y columnas con capiteles corintios. El arte asturiano surgió tras la invasión musulmana y se caracterizó por iglesias altas con
El documento resume las características principales del arte románico en Europa entre los siglos X y XII. Explica que el arte románico se desarrolló en iglesias y monasterios, utilizando materiales como la piedra. Algunos elementos clave incluyen el arco de medio punto, las bóvedas de cañón, y los capiteles historiados. También describe las plantas comunes, como la de cruz latina, y características arquitectónicas como el ábside, el crucero y el claustro monástico
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia románica construida entre los siglos XI y XII como destino de peregrinación. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto y girola con capillas absidiales. Fue construida en cuatro fases, destacando el Pórtico de la Gloria del siglo XII. Con casi 100 metros de longitud, simboliza la importancia de Santiago como sede apostólica y el desarrollo del reino de Asturias-León frente al mundo islámico.
La catedral de Reims es un ejemplo del gótico clásico francés del siglo XIII. Sus características incluyen grandes ventanales, bóvedas de crucería, pilares cuadrangulares y contrafuertes. La fachada occidental está ricamente decorada con esculturas narrativas y un gran rosetón central. En el interior, destaca la iluminación provista por las vidrieras y la elevada nave central. La catedral ha sufrido daños en guerras pero ha sido restaurada, preservando su papel históric
El documento resume las características generales de la arquitectura románica en Europa, incluyendo el incremento en el número y tamaño de iglesias con bóvedas de piedra en lugar de tejados de madera. Describe los principales elementos arquitectónicos del monasterio y la iglesia románicos, como el claustro, la nave, el transepto y el uso de contrafuertes. También resalta que la escultura y pintura estaban supeditadas a la construcción arquitectónica con un enfoque en la monumentalidad
Este documento resume las características principales del arte gótico en Europa, con un enfoque en España. Introduce el gótico francés, con catedrales como Notre Dame y Chartres, y luego describe el desarrollo del estilo gótico en España, con ejemplos notables como las catedrales de Burgos, León y Toledo. También cubre las diferencias entre el gótico castellano y el catalán-levantino, con catedrales como Gerona, Palma y Barcelona que ilustran este último.
El documento resume la historia y características del estilo gótico en la arquitectura y el arte medievales. El gótico surgió en Francia en el siglo XII como evolución del estilo románico y se extendió por Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y otros elementos que permitieron construir catedrales más altas y luminosas. La escultura gótica también se hizo más naturalista y expresiva.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en las iglesias de peregrinación como la abadía de Cluny y la basílica de San Sernin. Discute las características de las iglesias de peregrinación como plantas basilicales de varias naves, bóvedas de cañón, transeptos y cabeceras con girolas y capillas radiales. También describe elementos arquitectónicos como el cimborrio de San Sernin.
El documento describe la arquitectura gótica, que surgió en los monasterios cistercienses en el siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes, lo que permitió elevar las paredes y abrir grandes ventanales. La catedral gótica, con planta de cruz latina, se convirtió en el símbolo de las ciudades y su construcción reflejaba principios matemáticos y teológicos. El gótico evolucionó desde formas simples
El documento describe la arquitectura gótica, con un énfasis en las catedrales góticas. Explica las características principales como el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería, y contrafuertes. También describe elementos como las vidrieras, portadas, y esculturas góticas. Incluye ejemplos de catedrales góticas notables como Chartres, Notre Dame de París y Burgos.
El documento describe la arquitectura del período del Cinquecento en Italia. Se discuten los principales arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio, y sus obras más importantes como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y la villa Capra. También se describe el desarrollo del clasicismo y manierismo en la arquitectura del siglo XVI en Italia.
El documento describe la sociedad y arquitectura del periodo románico en Europa. La sociedad era rural y feudal, con una élite terrateniente y religiosa que financiaba el arte. La arquitectura románica se caracterizaba por muros gruesos de sillería, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Algunos de los principales ejemplos arquitectónicos incluyen iglesias, monasterios y catedrales en toda Europa.
El documento describe el desarrollo del estilo gótico en la arquitectura europea entre los siglos XII y XV. El gótico se caracteriza por el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería, los pilares delgados y los arbotantes que permiten elevar las construcciones y añadir grandes ventanales. Catedrales como las de Chartres, León y Notre Dame de París ilustran las características técnicas y estilísticas del gótico.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en la catedral gótica como expresión de la cultura urbana de la Baja Edad Media. La catedral sustituye a la abadía como edificio paradigmático y se caracteriza por su luminosidad interior gracias a la desaparición del muro y el uso extensivo de vidrieras. La planta y alzado de la catedral gótica, así como elementos como la bóveda de crucería y la portada, permiten plasmar simbólic
El documento resume el contexto histórico del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, cuando floreció un nuevo estilo artístico en la península itálica. Describe las características arquitectónicas renacentistas como el uso de las órdenes clásicas, la figura humana como centro de atención y la búsqueda de la belleza y perfección técnica. Luego, analiza obras arquitectónicas clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Filippo Brunelleschi en Florencia
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Italia. Se divide en dos partes principales: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan arquitectos como Brunelleschi, escultores como Donatello y pintores como Masaccio. En el Cinquecento sobresalen Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano, que revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura con sus obras maestras.
La catedral de Reims es un ejemplo del gótico clásico francés del siglo XIII. Sus características incluyen arcos apuntados, bóvedas de crucería, pilares cuadrangulares y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental está ricamente decorada con esculturas y el interior destaca por su luminosidad y elevación. La catedral de Chartres también data del siglo XII e ilustra las primeras características góticas como el uso de estatuas-columnas en el Pórtico Real y
El documento proporciona información sobre la arquitectura gótica, incluyendo características de catedrales como Notre Dame de París y Chartres, así como detalles sobre el desarrollo de la escultura y pintura gótica, con ejemplos de obras de Giotto, Van Eyck y otros artistas. Se describe la evolución del estilo gótico y sus manifestaciones en distintas regiones de Europa.
El documento describe las características del arte prerrománico en la península ibérica entre los siglos V y XI, enfocándose en tres tipos: el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe. Resalta que el arte visigodo se desarrolló bajo el reino visigodo y se caracterizó por iglesias de pequeña escala con arcos de herradura y columnas con capiteles corintios. El arte asturiano surgió tras la invasión musulmana y se caracterizó por iglesias altas con
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias y monasterios. Detalla los materiales de construcción, elementos estructurales como muros, columnas y bóvedas, y características como ventanas pequeñas y contrafuertes externos. También describe la escultura, pintura y ejemplos notables como la catedral de Santiago de Compostela.
La catedral de Santiago de Compostela se construyó entre los siglos XI y XII en estilo románico para albergar el sepulcro del apóstol Santiago. La catedral sigue una planta de cruz latina con tres naves, transepto y cabecera con girola y cinco capillas radiales. Fue construida en cuatro fases por diferentes arquitectos, utilizando piedra y presentando características románicas como pilares compuestos, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. La catedral se conv
Este documento resume las características de los principales movimientos y artistas del siglo XIX como el realismo, impresionismo y escultura. En el realismo se destaca a Courbet y sus obras que retrataban la vida cotidiana. El impresionismo se caracteriza por captar lo efímero a través del color y la luz, con artistas como Monet, Renoir y Degas. La escultura es representada por Rodin y su obra inacabada "Las puertas del infierno".
El documento describe la distribución de estudiantes de primer año de ESO en tres grupos diferentes (1oA ESO, 1oB ESO, 1oC ESO) en subgrupos heterogéneos para la aprendizaje cooperativa. Se divide a cada clase en 4-6 grupos de 3-4 estudiantes cada uno, asignando a cada estudiante a un subgrupo diferente.
El documento presenta el plan de trabajo para el curso 2016-2017 sobre aprendizaje cooperativo. Se detalla el cronograma de actividades que incluye la formación de profesores, creación de grupos de trabajo en clases de primer año de secundaria, actividades de cohesión de grupos entre noviembre y diciembre, e implementación de dinámicas simples y evaluación cooperativa entre enero y marzo, y entre abril y junio. También ofrece instrucciones para distribuir heterogéneamente a los estudiantes en subgrupos a fin de formar
El documento resume una evaluación de un proyecto cooperativo realizado en marzo. Se identifican algunas debilidades del grupo como no seguir bien las reglas y tener dificultades con los tiempos. También se señalan fortalezas como que ver el mismo ejercicio varias veces ayuda a comprender mejor los conceptos. Se propone una técnica de "folio giratorio" donde los estudiantes rotan un folio respondiendo preguntas de manera secuencial para completar las respuestas de los demás. Finalmente se habla de una nueva reunión antes de Semana Santa para
Este documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento español. En la arquitectura se analizan estilos como el plateresco, el romanismo y el purismo, con ejemplos como la fachada de la Universidad de Salamanca. En la escultura se destacan obras de Alonso Berruguete como el retablo de San Benito y el coro de la catedral de Toledo. También se mencionan esculturas de Juan de Juní.
El documento resume las características del Renacimiento en España y presenta varios ejemplos notables de arquitectura y escultura del período. El Renacimiento penetró lentamente en España y fue patrocinado por la realeza, la nobleza y el clero. Se mantuvieron las técnicas góticas e islámicas existentes. La arquitectura incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca y su fachada plateresca, así como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. En cuanto a la escultura,
El documento describe varios ejemplos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo la fachada de la Universidad de Salamanca que presenta una ordenación clara y abundante decoración, así como ejemplos de la arquitectura plateresca, purista y manierista como el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial.
El documento resume el Renacimiento español durante el reinado de los Reyes Católicos Isabel y Fernando. Se introdujeron nuevas ideas humanistas de Italia y se fomentó la educación y las artes. Arquitectónicamente destacan los estilos plateresco y herreriano, y en escultura artistas como Berruguete introdujeron influencias italianas. En pintura también hubo influencia italiana y flamenca, y destacaron retratistas reales como Sánchez Coello y El Greco aportó un estilo único.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español, incluyendo ejemplos como la fachada de la Universidad de Salamanca, el estilo plateresco y sus características decorativas. También analiza edificios del romanismo como la Catedral de Granada, y del purismo como el Palacio de Carlos V en Granada. Finalmente, examina el Monasterio de El Escorial como ejemplo del manierismo, con su ordenación geométrica y énfasis en la simetría y horizontalidad.
El documento describe varios ejemplos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo la fachada de la Universidad de Salamanca, la Universidad de Alcalá de Henares, el Ayuntamiento de Sevilla y el Palacio de Carlos V en Granada. Destaca las características del estilo plateresco como la abundante decoración menuda y el estilo purista del Palacio de Carlos V con su énfasis en la geometrización, la sobriedad y el equilibrio. También analiza ejemplos del manierismo como el Monasterio de El Escorial
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del Renacimiento español, incluyendo el Plateresco, el Clasicismo, y el estilo Herreriano del Monasterio de El Escorial. También describe brevemente a los principales escultores españoles del Renacimiento como Berruguete y Juan de Juni, destacando sus obras más representativas y sus características artísticas.
El documento describe las características arquitectónicas del barroco en Italia y Francia. El barroco italiano se caracteriza por las líneas curvas y plantas originales, mientras que el barroco francés presenta líneas más clásicas y monumentalidad. Entre los arquitectos italianos destacan Bernini, conocido por obras como el baldaquino de San Pedro, y Borromini, quien diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes con su fachada ondulada y dinámica.
El documento proporciona información sobre varias características arquitectónicas y escultóricas del estilo románico. Describe detalles de iglesias románicas como Santiago de Compostela en términos de planta, alzado, portadas y decoración. También resume características de claustros monásticos románicos y escultura, con énfasis en el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela y su maestro Mateo.
El documento describe las características arquitectónicas del estilo barroco a través de ejemplos como el baldaquino y la columnata de San Pedro de Bernini y la iglesia de San Andrés del Quirinal de Bernini y la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini. Se destaca el uso del movimiento, los efectos de claroscuro, la fusión de arquitectura, escultura y pintura, y la teatralidad del espacio para crear sorpresa y perspectiva dinámica.
El documento resume los tres estilos arquitectónicos renacentistas en España - el estilo Plateresco, el estilo Purista o Clasicista, y el estilo Herreriano - así como la escultura y pintura renacentista en el país. El estilo Plateresco se caracterizó por su profusa decoración, el estilo Purista buscó formas clásicas y monumentalidad, y el estilo Herreriano se distinguió por su sobriedad y predominio de elementos constructivos. La escultura mantuvo un fuerte sentimiento religioso y plasmó los sent
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias y monasterios. Detalla los materiales de construcción, elementos estructurales como muros, columnas y bóvedas, y características como ventanas pequeñas. También describe la escultura, pintura y ejemplos notables como la catedral de Santiago de Compostela.
El documento proporciona información sobre la arquitectura y características del estilo románico. Describe elementos como las iglesias de piedra con muros gruesos, arcos de medio punto y escasa decoración, así como detalles internos como bóvedas de cañón. También resume características de catedrales románicas importantes como Santiago de Compostela y su pórtico de la Gloria, con énfasis en la simbología cristiana.
El documento describe la arquitectura románica en Galicia, con un enfoque en la catedral de Santiago de Compostela. Explica la planta, secciones y detalles constructivos de la catedral románica original del siglo XII, incluyendo el Pórtico de la Gloria y sus bóvedas y esculturas. También describe la portada de las Platerías y sus tímpanos con escenas bíblicas talladas por los maestros del románico gallego.
El documento describe la arquitectura románica en Galicia, con un enfoque en la catedral de Santiago de Compostela. Explica la planta, secciones y detalles constructivos de la catedral románica original del siglo XII, incluyendo el Pórtico de la Gloria y sus bóvedas y esculturas. También describe la portada de las Platerías y sus tímpanos con escenas bíblicas talladas por los maestros del románico gallego.
El documento proporciona información sobre la arquitectura y el arte románicos entre los siglos XI y XII en Europa. Describe las características arquitectónicas como el uso de la piedra, los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón. Explica los diferentes tipos de edificios religiosos como catedrales, iglesias de peregrinación y monasterios. También resume los elementos iconográficos y escultóricos más comunes en el arte románico, como las pinturas y relieves con temas bí
El documento resume las características del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Se construyeron miles de iglesias con estilo románico que compartían rasgos comunes como muros gruesos de piedra, arcos de medio punto y plantas de cruz latina. La escultura tenía una función didáctica y moralizante y se caracterizaba por la simetría, el antinaturalismo y el horror vacui. Las portadas se decoraban ricamente con tímpanos y otras esculturas.
El documento describe diferentes tipos de lugares de culto y templos romanos. Explica que los templos (aedes) eran los edificios religiosos más importantes y que existían otros espacios más pequeños como aediculas y sacella. También describe las características arquitectónicas de los templos romanos y los diferentes órdenes arquitectónicos utilizados, e incluye ejemplos como el Templo de Vesta y el Templo de Saturno en el Foro Romano.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura renacentista en España entre los siglos XVI y XVII, dividiendo la arquitectura en tres estilos (Plateresco, Purista y Herreriano) y destacando artistas en cada disciplina como El Greco, Alonso Berruguete y Juan de Herrera.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en España. Habla sobre las iglesias de peregrinación como Santiago de Compostela y su simbología, así como monasterios importantes como la Abadía de Cluny. También describe características arquitectónicas comunes del estilo románico como bóvedas de cañón, pilares macizos y vanos pequeños, y presenta ejemplos notables de la arquitectura románica en países como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y España.
Similar a Tema 9. A arte renacentista en España (20)
El documento describe las características del arte barroco en Italia y de Bernini. El barroco italiano se desarrolló entre los siglos XVI y XVII, rechazando las normas clásicas y buscando el movimiento y la emoción. La arquitectura barroca se caracterizó por plantas complejas, columnas torcidas, y abundante decoración. Las esculturas de Bernini expresaban pasiones mediante figuras dinámicas y dramatizadas. El Baldaquino de San Pedro y la Plaza de San Pedro maximizaron el impacto de la basí
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Italia. Se divide en dos partes principales: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento destacan arquitectos como Brunelleschi, escultores como Donatello y pintores como Masaccio. En el Cinquecento sobresalen Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano, que revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura con sus obras maestras.
Este documento resume la arquitectura prerrománica en la Península Ibérica entre los siglos V y XI, incluyendo las características del arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe el contexto histórico de cada uno y destaca obras importantes como la iglesia de Santa María del Naranco del siglo IX en Oviedo.
El documento resume las características generales de la arquitectura bizantina. Se desarrolló en las antiguas tierras orientales del Imperio Romano tras su caída. Combina elementos clásicos con influencias orientales. Los edificios se adaptan al culto religioso con interiores luminosos gracias a ventanas y cúpulas. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida en el siglo VI, es el ejemplo más representativo con su gran cúpula central y uso innovador del espacio.
El documento trata sobre el arte bizantino. Explica el contexto histórico del Imperio Bizantino y describe las características de la arquitectura bizantina, incluyendo sus tres edades de oro y elementos como las cúpulas y columnas. También menciona obras arquitectónicas importantes como Santa Sofía, San Vital de Rávena y San Marcos de Venecia.
La arquitectura bizantina se caracteriza por edificios con exteriores austeros pero interiores luminosos, con grandes cúpulas y uso de materiales como ladrillos y mármol. La iglesia de Santa Sofía en Estambul, construida en el siglo VI, es el ejemplo más representativo, con una gran cúpula central sobre pechinas que crea un espacio diáfano e ingrávido iluminado por la luz.
El documento trata sobre el arte bizantino. Explica el contexto histórico del Imperio Bizantino y describe las características de la arquitectura bizantina, incluyendo sus tres edades de oro y elementos como las cúpulas y columnas. También menciona obras arquitectónicas importantes como Santa Sofía, San Vital de Ravena y San Marcos de Venecia.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. Plateresco
Fachada Universidad.
Salamanca
Fachada telón sobre
Edificio gótico
Ordenación clara
Y geometrizada
Cuerpo rectangular
Dividido por pilastras
Cinco calles
Tres pisos
Doble puerta
Arcos escarzanos
Remate en crestería
Con pináculos y candelabros
9. Ayuntamiento de Sevilla.
Diego de Riaño y Juan Sánchez
Equilibrio y proporción
Líneas de impostas
Tendencia a horizontalidad
Juego vanos rectos
Vanos curvos
Juego pilastras adosadas
Columnas adosadas
10. Universidad de Alcalá de Henares.
Gil de Hontañón
División en
Tres calles
Composición clara y equilibrada
Columnas clásicas
Pareadas.
Superposición de
órdenes
Balaustrada
Frontones
rectos y curvos
Remate frontón
triangular
Horizontalidad
Líneas de
impostas
Verticalidad
Calle central
Galería arcos
De medio punto
Con columnas adosadas
11. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.
Gil de Hontañón
12. Ayuntamiento de Sevilla.
Diego de Riaño y Juan Sánchez
Divisiones geométricas
Zócalo, pilastras, impostas
Decoración menuda
13. Romanismo.
Diego de Siloé.
Alzado
Catedral de Granada
Pilares con columnas
Clásicas adosadas
Proporción y
equilibrio
Colocación
De trozo de
entablamento
Pilar superior
Pretende respetar dimensiones
de la planta gótica, armonizándola
Con proporciones renacentistas
14. Romanismo.
Diego de Siloé.
Alzado
Catedral de Granada
Fusión espacio centralizado
(cabecera función funeraria)
con espacio longitudinal
(cinco naves función litúrgica)
Cabecera
Espacio circular sostenido
Por seis gruesos pilares
Y se abren bóvedas de cañón
Acceso a cabecera
A modo de arco de triunfo
Cúpula nervada
16. Diego de Siloé.
Escalera dorada.
Catedral de Burgos
Equilibrio, proporción
simetría
Tramo inicial con
Peldaños convexos
Bifurcación en
Tramos tangenciales
Hornacinas abovedadas
Enmarcadas con dintel
(arcos de triunfo)
Barandilla con grutescos
Y medallones con bustos.
Bicromía
Supera el desnivel
Entre transepto y puerta exterior
17. Purismo.
Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V.
Planta y aérea.
Planta cuadrada (tierra)
Interior circular
(eternidad, perfección)
Adosado a Alhambra.
Símbolo de poder Carlos V.
Materiales duraderos.
Piedra y mármol (sillares)
Espacio
Centralizado =
Poder monarca
Solidez=
Fortaleza
monarca
Ordenado en
Torno a punto
Central.
18. Purismo.
Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V.
Exterior.
Almohadillado
Geometrización
Combinación vanos
rectangulares y circulares
Pureza de
líneas
19. Purismo.
Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V.
Portada triunfal.
Relieves sobre
Victorias y alegorías
Carlos V
Alternancia frontones
Rectos y curvos
Superposición de
órdenes
Cierto estrechamiento
De calles entre columnas
(manierismo)
20. Purismo.
Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V.
Patio interior.
Sobriedad y
desnudez
Superposición
De órdenes
Estructura
adintelada
Equilibrio líneas
Verticales y horizontales
1º piso
Bóveda anular
21. Purismo.
Pedro Machuca.
Palacio de Carlos V.
Patio interior.
Pilastras adosadas
articulan muro.
2º piso
Cubierta adintelada
Alternancia hornacinas
adinteladas y medio punto
Alternancia vanos
adintelados y medio punto
23. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Vista aérea
Lugar saludable y
con materiales.
Sierra de Guadarrama
Función
áulica
Función
funeraria
Función
religiosa
Función
cultural
Símbolo poder real
Y Contrarreforma
24. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Grabado
Tendencia a
horizontalidad.
Elementos verticales:
Torres y cúpula de iglesia
Torres cuadradas con chapiteles
25. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Vista aérea y grabado
Salón del Trono Habitaciones
Felipe II
Basílica
Planta cruz griega
Panteón
Patio de
Los reyes
Patio de
Los Evangelistas
Biblioteca
Planta forma parrilla
(Martirio San Lorenzo)
Ordenación en
torno a patios.
Atomización excesiva.
Eje principal
(simetría)
Convento
(organización cruciforme)
Patios chicos.
26.
27. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Vista parcial
Materiales:
Pizarra,
Madera,
Granito.
Formas
cerradas
Volúmenes
geométricos
Hileras horizontales
Vanos rectangulares
Sin marcos ni molduras
28. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Fachada
Superposición
De órdenes
(dórico, jónico)
Columnas
Orden gigante
Contraste
Muros-vanos
Remates:
Pirámides
Y bolas
Remate
Frontón triangular
Tejados
abuhardillados
Fachada saliente.
Rompe un poco
Monótona planitud
Del muro.
29. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Patio de los reyes
Semicolumnas
Dórico gigante
Frontón triangular
Partido por base Apelmazamiento
Monotonía
Reyes Antiguo
Testamento
30. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Biblioteca
Basílica
Habitaciones privadas
Felipe II
31. Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Patio de los Evangelistas
Doble galería
Semicolumnas
adosadas
Templete
con fuente
central
33. Alonso Berruguete
El sacrificio de Isaac
Retablo San Benito la Real
Canon
alargado
Figuras
agitadas
Actitudes
inestables
Gestos
exagerados
Trabajo con
incorrecciones
Ruptura
frontalismo
Policromía
Irreal (mucho
oro)
Paños flotantes,
sinuosos,flameantes
Boca abierta,
Ojos oblicuos
Entrecejo fruncido
Reflejo de tensión
Dramática interior
35. Alonso Berruguete
Retablo San Benito la Real
(reconstrucción)
Calvario
Virgen
San Benito
Remates:
Venera central
Y frontones
Escenas de
vida de Cristo
Y San Benito
Intercolumnios
Santos y profetas
En hornacinas
41. Virgen de los cuchillos Eccehomo
Juan de Juní
Cuerpos
robustos
Paños resbaladizos
Y blandosTocado alto
Profusión de pliegues
Reflejo de estado
anímico
Mangas
rajadas
Rostros
anchos
Faz refleja
emociones
42. Juan de Juní
El santo Entierro
Composición simétrica.
personajes equilibrados por el del lado opuesto
José de Arimatea
Enseña espina.
Introduce a espectador
Nicodemo suplicante
hacia el cielo
María Magdalena.
Giro en espiral
De ropajesVirgen María
Rostros decrépitos
Deformados por dolor
43. Juan de Juní
Retablo de Santa Maria la Antigua
Proporciones monumentales
Influencia Miguel Ángel
Movimiento en
torbellino de
ropajes
Figuras giradas
y retorcidas
45. El Greco.
Características generales
El bautismo de Cristo
Varias
alturas
Contraste
Lleno-vacío
Luz
arbitraria
Figuras
muy estilizadas
Línea
serpentinata
Actitudes
teatrales
Contraste
Colores vivos
Colores apagados
Pincelada
suelta
Escorzos
Apelmazamiento
de personajes
Verdes, amarillos
y azules irreales
46. El Greco.
El Expolio de Cristo
Escorzo muy
pronunciado
Cabeza sayones
Por encima de
Jesús.
Calidades
matéricas
Color intenso
y mayor iluminación
de Cristo
Reflejos túnica
En armadura
Escenario
Desaparecido
Poco cielo y suelo
Figuras
apelmazadas
Composición
vertical
Armadura del
s. XVI
Diagonal de
las tres Marías
Dos temas:
Prendimiento y escarnio
Serenidad
rostro
Anula perspectiva,
Precipitando personajes
Hacia espectador
47. El Greco.
Martirio de San Mauricio
Tema Principal
marginado
Plano terrenal y celestial
Separado por diagonal
Características
generales
48. El Greco.
El entierro del Conde de Orgaz
Friso de Cabezas.
Retratos
Calidades
matéricas
Gris
metálico
Contraste
Gama cálida en mundo terrenal
Gama fría en el celestial
Zona terrenal cerrada
horizontalmente
Zona celestial.
Tendencia a la verticalidad
Movimiento helicoidal
Del ángel con el alma
Luz especial
En Jesús
Figuras celestiales
formas más difuminadas
Figuras terrenales
formas más detalles
y realistas
49. El Greco.
Iconografía
El entierro del Conde de Orgaz
Retratos de personajes
De Toledo
Calidades
matéricas
Hijo del pintor.
Presenta escena
David, Moisés y Noé
(Arpa, tablas y arca)
San Esteban, San Agustín
y el conde de Orgaz
Deisis:
Virgen, Jesús y San Juan
Felipe II
San pablo
Santo Tomás
(patrón de la iglesia)
San Pedro
Autorretrato
50. El Greco.
Adoración del nombre de Jesús
(El sueño de Felipe II)
Líneas curvas
delimitan espacios
Papa Pío X
Felipe II
Dux de Venecia
(Liga Santa.Vencedora en Lepanto)
Purgatorio
e Infierno
Don Juan de Austria.
Ropa romana.
Mira al cielo
(murió año anterior al cuadro)
Sagrado nombre
De Jesús
Figuras
ingrávidas
Dorado
reminiscencia
bizantina
51. San Andrés
y San Francisco
San Juan Evangelista
y San Juan Bautista
El Greco
Pincelada cada
vez más sueltaPotencia espiritualidad
de facciones
52. El Greco.
Retrato Cardenal Niño de Guevara
Superposición
de dos triángulos
Estudio
psicológico
Mano relajada
Mano firme.
Aferrada al respaldo
Riqueza cromática
Contraste marrón puerta
Damasco dorado pared
53. El Greco.
El Caballero de la mano en el pecho
Frontalidad
Hieratismo
Contrastes de color
Expresividad
de manos
Dos focos de luz
Manos y rostros
Retrato de
medio cuerpo
54. El Greco.
El Laoconte
Juego de verticales
Y horizontales
Palidez
grisácea
Colores cálidos
ocres en la ciudad
Colores fríos
Metálicos del cielo
Caballo en
Tonalidad cálida
Restauración 1956
Cabeza y pierna de
tercer personaje
Escorzo
profundo
Canon más
estilizado
Línea
serpentinata
Contraste contorsión
y relajación
55. Paisaje de Toledo Paisaje y plano de Toledo
El Greco
Atmósfera
irreal
Azul
metálico
Reflejos
plateados
Hijo del pintor
Verdes
brillantes
Arquitectura
gris plata