El renacimiento

EL RENACIMIENTO
ANÁLISIS DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS
BY. MARÍA GÓMEZ C.I.:27424949

SAN PIETRO IN MONTORIO
Templete de San Pedro. Montorio, Roma,
1502. Bramante.
Se trata de una obra realizada
por Bramante (1444-1514) en torno al año
1502, construida en Roma a iniciativa de
los Reyes Católicos dentro de un pequeño
patio, en el presunto lugar de la
crucifixión de San Pedro. Esta obra, por
varias razones, se puede considerar como
el manifiesto del ideal estético
renacentista del siglo XVI que renunciará
a lo ornamental y acentúa los puros
valores formales subrayando el gusto por
la simple estructura.

Materiales: piedra, mármol y granito
El muro circular de la Cella se articula con pilastras que se
corresponden con las columnas del pórtico; con las alternancias de
las aberturas (Hornacinas cubiertas por semi-columnas en forma de
pechina y ventanas lindadas – contiguas).
La innovación respecto a los modelos antiguos, se da en la
superposición de la cúpula con linterna sobre la cella circular.
Además el conjunto se eleva sobre tres peldaños entre las columnas
que dan acceso a la puerta. Como en los templos griegos y
romanos, destaca más el tratamiento escultórico del exterior y no
así las novedades estructurales.
El muro interior está decorado rítmicamente con nichos de remate
semicircular alternados con varios dintelados (puertas y ventanas),
separados por pilastras que se corresponden con la columnata
exterior. Los fustes de las columnas son de orden dórico y fueron
tomadas de un edificio antiguo al que se le añadió nuevas basas y
nuevos capiteles de mármol; y los insertó en una arquitectura de
piedra de travertino y enlucido. Es así que los triglifos de las
cornisas no corresponden con el eje de los capiteles; como tampoco
los casetones de cobertura del pórtico corresponden siempre a los
triglifos. La cornisa externa con metopas y triglifos se repite en la
cornisa interna y en la del cuerpo mural, reduciendo solo las
medidas en planta y manteniendo constantes las del alzado. Las
metopas externas, cuya decoración alude al martirio de San Pedro,
se disponen a partir de los ejes principales del edificio.

 ESPACIOS
El significado de los tres cuerpos:
La cripta: (subterránea): que es la primitiva iglesia
romana de las catacumbas; la capilla: la iglesia
militante; y la parte superior de la cúpula: la iglesia
triunfante, la gloria del dios.
El edificio consta de una pequeña Cella circular que
rodea el agujero abierto en la roca donde la tradición
cristiana sitúa la crucifixión del primer Papa. Esta Cella
formada por 16 columnas perípteras de orden dórico,
sostienen el entablamento que posee friso de triglifos y
metopas, y está coronado por una balaustrada.
El cilindro adopta por encima de la balaustrada un
aspecto de tambor con ventanas abiertas ó cegado con
conchas de gallones, y termina en una cúpula
semiesférica con esfera y cruz.
 PROPORCIÓN
El edificio se dimensiona a escala humana,
proporcionando una vivencia de los espacios y los
recorridos que redundan en la forma circular y abrazan
al templo; logrando así armonía y proporción.
Articulación del muro: Se dispone rítmicamente,
partiendo de cuatro puertas en los extremos de los ejes
perpendiculares (cardo y decumano). Cada paño de
muro situado entre las puertas se organiza mediante
un vano (ventana central flanqueada por dos nichos).
Bramante parte de un módulo que no es una
medida, sino una forma (cilindro): todos los
elementos que configuran el edificio son cilindros.
FECHA: 1502
TIPOLOGÍA: Arquitectura religiosa
MATERIALES: piedra, mármol y granito
DIMENSIONES: 4,5 m es el diámetro de la
cúpula
LOCALIZACIÓN: Roma
Este templete fue promovido por los Reyes
Católicos como agradecimiento por la conquista
de Granada, y construido sobre el lugar en el que
según la tradición fue martirizado S. Pedro,
fundador de la Iglesia
Es una obra de claridad constructiva: claramente
visible los elementos clásicos, de formas
geométrica claras (ver cilindro) y de armonía y
proporción y por tanto ejemplo de pleno
clasicismo

 FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA DEL
SIGLO XV.
Esta obra goza de las siguientes características
que buscan el clasicismo clásico como
lenguaje universal único y sin tiempo, y se
nombran las más importantes:
Simetría estricta
Racionalidad
Regularidad
Las medidas de las proporciones
El juego de luces y sombras así como el de las
masas y los vanos
El empleo del orden dórico toscano
Los nexos establecidos entre las matemáticas
y la geometría
 FUNDAMENTOS TEÓRICOS LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA DEL SIGLO XV
Rompe con la concepción arquitectónica
del Quatrocento. Los edificios de
Brunelleschi son monofocales (el
espectador sólo tiene un punto de vista del
edificio, concebido como una proyección
espacial de la perspectiva lineal); con
Bramante las perspectivas se multiplican,
al ser concebido como una escultura.
Aunque los elementos arquitectónicos son
los mismos (Uso de elementos clásicos
como columnas, frontones, cornisas y
cúpulas), su utilización es distinta, más
pura y simple. La perfección neoplatónica
se transforma en la perfección cristiana, en
un Dios perfecto. Su estilo, monumental y
severo, sintetiza el lenguaje arquitectónico
renacentista con gran claridad y sencillez.

BASÍLICA DE SAN
LORENZO DE FLORENCIA
Basílica de San Lorenzo de Florencia, reforma iniciada
en 1419, Filippo Brunelleschi.
Se encuentra situada en la plaza de San Lorenzo nº 9,
rodeada por un complejo desarrollo de calles
comerciales y el conocido y antiguo Mercado de San
Lorenzo, en la ciudad de Florencia, Italia.
CONCEPTO
En la iglesia de San Lorenzo, Brunelleschi perfeccionó
su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua
Roma y completamente diferente del gótico florido
que prevalecía en su época.
Su característica principal consistía en el predominio
de las proporciones matemáticas, marcado por un
orden espacial modular, basado en las formas cúbicas,
con nervios ortogonales, líneas rectas y planos lisos.
Esta arquitectura austera se convirtió con su rigor
geométrico en un paradigma para la mayoría de los
edificios posteriores del renacimiento florentino.
DESCRIPCIÓN
Las estructuras de apoyo verticales y horizontales,
columnas, pilastras y arcos se diferencian cromática
y materialmente de las estructuras
complementarias, paredes y ventanas. La
legibilidad del espacio arquitectónico, centrada en
la dicromía gris-blanco, la relación de proporción
matemática y geométrica entre las diferentes partes
del edificio, junto con la luz difuminada que no crea
zonas de sombra, otorgan al espacio arquitectónico
de San Lorenzo una excepcional belleza armónica.
La capilla principal se abre al transepto, y tiene la
misma altura y anchura que la nave principal.
La nave es de cruz latina, tiene diez capillas de
bóveda de cuatro puntos, que se abren a la zona del
crucero y a la del transepto.
Las capillas laterales tienen la misma proporción
que los arcos de las naves, y están cubiertas por
bóveda de cañón.

EXTERIOR
La iglesia con la gran cúpula de la Cappella dei Principi y la
más pequeña de la Sagrestia Nuova cuya esfera de bronce
en la linterna fue diseñada por Miguel Ángel, se eleva por
encima de los puestos de mercado de la plaza de San
Lorenzo.
FACHADA EXTERNA
El frente oeste permanece en el mismo estado desde 1480,
mostrando una fachada desnuda y plana de toscos ladrillos
de terracota cada vez mas horadados por el tiempo.
Leo X convocó un concurso para una fachada en el que
participaron artistas como Rafael, Giuliano y Antonio da
Sangallo, Jacopo Sansovino y Baccio d´Agnolo, pero en 1516
la empresa fue encomendada a Miguel Ángel quien dedicó
mucho tiempo al diseño de una fachada grandiosa, pero
sólo pudo llevarse a buen término la fachada interior. Los
modelos diseñados por el artista pueden verse en la
exposición de la Casa Buonarroti
El Campanario es de 1740.
INTERIOR
Tanto en San Lorenzo, como en la otra iglesia de planta
basilical, el Santo Spirito, utiliza el bicromatismo para
enfatizar esa perfección geométrica del diseño que tanto
debe a la perspectiva.
En San Lorenzo volvemos a encontrar las pequeñas
ménsulas que marcan el módulo, un módulo que en
ambas iglesias está basado sobre el círculo inscrito en un
cuadrado. En ambas iglesias la columna, al modo clásico,
adquiere una importancia de primer orden y, a la vez que
se respetan sus proporciones, su altura resulta aumentada
mediante la inclusión de un fragmento de entablamento
sobre el capitel. Este elemento probablemente lo tomara
Brunelleschi de la Basílica romana de Constantino,
aunque allí no aparece sobre columnas exentas, y es un
elemento que tendrá su proyección en el Renacimiento
español.
Las paredes de la nave central tienen ventanas pequeñas
y las laterales óculos, ventanas pequeñas y redondas, las
que dan iluminación natural al interior. Como elementos
decorativos existen numerosas pinturas y frescos
FACHADA INTERNA
La fachada interna está compuesta por tres puertas
encuadradas entre dos pilastras adornadas con madera de
roble y laurel y resguardadas por un balcón sostenido por
dos columnas corintias.

ESPACIOS
La planta está formada por tres naves con una concepción muy
geométrica, inspirada en el arte clásico proporcionado y perfecto.
En estas naves laterales hay varias capillas.
Cuando se entra por la puerta estante se puede ver la planta hasta
el final, porque tiene las líneas de perspectiva muy remarcadas lo
que acentúa un interés visual hacia el altar mayor en el cual existe
un ábsidede cuadrado, lo que aumenta la cúpula central.
En su interior destacan la Sacristía Vieja de San Lorenzo de
Brunelleschi y la Sacristía Nueva, obra de Miguel Ángel.
ESTRUCTURA
Para San Lorenzo Brunelleschi creó una planta de cruz latina, con
el crucero muy pequeño y que, a pesar de ser espacialmente
longitudinal, produce un cierto efecto visual de centralización en
la zona del transepto al penetrar en esa zona la luz de la linterna
de la cúpula. Tiene varias capillas adosadas a los lados y además
hay tres naves longitudinales.
En el crucero hay cúpula sobre pechinas. Esto es muy
representativo de la época clásica.
La techumbre es adintelada, a dos aguas en la nave central y
con casetones.
En la cubierta de las naves laterales hay bóvedas vahídas
(paracaídas), independientes cada una de ellas, una detrás de
la otra, con techo a un agua
En los pasillos hay arcos de medio punto sobre columnas
corintias: se vuelve al soporte clásico de tradición romana.
También hay pilastras corintias con entablamento en muros
laterales, con arquitrabe, friso y cornisa.A mayor altura aparece
un muro perforado por amplios y esbeltos vanos de medio
punto que permiten la iluminación natural del interior del
templo. La cubierta interior es plana decorada con rosetones
pintados de color oro.
MATERIALES
Los materiales utilizados son: la piedra para los elementos
constructivos y el mármol y otros materiales para
revestimientos.
La piedra en algunos casos es “piedra fuerte” y en otros
conglomerados de arenisca “piedra serena”, como es el caso de
las columnas sobre las que se apoya el pequeño balcón de la
fachada interna o la escalera de la biblioteca, obra de Miguel
Angel.
Resaltan los elementos estructurales, tales como las columnas o
acabados de mármol, o los dorados que decoran el techo de la
iglesia.
Púlpitos de bronce: estos son el último trabajo de Donatello,
hechos en paneles labrados y terminados por sus pupilos
Bertoldo y Bartolomeo Bellano.

 FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA
DEL SIGLO XV.
Se distingue por el completo dominio de
formas clásicas, la claridad y la discreción del
diseño, la solemnidad, el volumen y la riqueza
evidente de los materiales. Las partes tienden
a ser mayores con respecto al conjunto, las
formas son más densas y plásticas.
 FUNDAMENTOS TEÓRICOS LA
ESPAÑOLA DEL SIGLO XV.
Predominan las plantas centralizadas que
conservan la simetría, además del
antropocentrismo y humanismo como
corriente filosófica que se manifestó como un
sentimiento comprometido con la
representación del hombre en el Universo,
reafirmando su presencia. Promoviendo la
filosofía humanista del estudio de la
naturaleza como instrumento para llegar al
conocimiento, más del Universo en conjunto,
que de las cosas singulares.

EL PALACIO DE SANTA CRUZ
El Palacio de Santa Cruz (1486-1491) de
Valladolid
El Palacio de Santa Cruz fue fundado en 1479 por
el cardenal Pedro González de Mendoza. Los
primeros trabajos de la edificación del Palacio se
llevan a cabo en 1487, siendo Pedro Polido el
encargado de la dirección. Sin embargo, los
planteamientos goticistas expuestos por este
maestro de obras no fueron del agrado del
cardenal por lo que se le dio un giro hacia el
estilo renacentista tan del gusto del prelado,
convirtiéndose en el primer edificio español en el
que aparecen elementos del nuevo estilo. Lorenzo
Vázquez de Segovia será el encargado de poner
en práctica los planteamientos italianizantes.

El palacio sufrió diversas reformas
posteriormente
Destacando los añadidos neoclásicos que ejecutó
Ventura Rodríguez en 1768, sustituyendo los
ventanales góticos por los actuales. En la fachada
destaca el tramo central, entre pilastras y columnas
adornadas con grutescos, donde encontramos el típico
almohadillado italiano y los escudos reales y de la
familia Mendoza, con un arco de medio punto
coronado con el relieve del Cardenal arrodillado ante
santa Elena. El acceso al colegio se realiza a través de
un zaguán cubierto con bóveda de crucería cuyos
nervios descansan en figuras de ángeles. Ya en el
interior sobresale el patio, con tres pisos de arquerías
de medio punto, sufriendo también modificaciones en
el siglo XVIII ya que se cambió la balaustrada del
último piso; la Biblioteca, donde se conserva el famoso
Beato de Valcavado; y la Capilla, lugar donde se
venera El Cristo de la Luz, sensacional talla de
Gregorio Fernández. En la actualidad, el Palacio es la
sede del Rectorado y diversos órganos administrativos
de la Universidad de Valladolid.
Consta de cinco plantas con sótano, tres pisos y un
desván situado sobre la crujía de la Biblioteca. El
plano tiene forma rectangular con una
regularización geométrica de criterio ya
renacentista. Delante de la fachada se encuentra una
plaza espaciosa, hoy ocupada por un jardín público.
El interior del Palacio El zaguán cubre con una
bóveda de crucería sencilla, cuyos nervios apoyan
en los ángulos en ménsulas con ángeles
portablasones, con las armas del fundador,
atribuidos a Alejo de Vahía. Al lado derecho, está la
portada de la capilla, en arco apuntado. Se
conservan las magníficas puertas de madera
decoradas con tracerías flamígeras. Sobre la portada
que da paso al patio está la lápida dedicatoria entre
pilastras, con labores vegetales avolutadas, en la que
se lee "PETRVS. DEME/ NDOÇA. CARDI/ NALIS.
HISPAN/ IE. MCCCCXCI!".

FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA DEL SIGLO
XV.
La fachada principal tiene mayor altura que las
laterales. La portada se sitúa desplazada hacia
nuestra izquierda. Hay una división en cinco
tramos por medio de seis contrafuertes. Los cuatro
contrafuertes centrales solo se decoran con sencillas
molduras a la altura del primer cuerpo. A partir del
segundo, aparece la decoración renacentista, de
pilastras pareadas acanaladas. Sobre los mismos
trozos de entablamento llevan las armas del
Cardenal y cruces potenciadas. Los dos
contrafuertes centrales de la portada presentan en
su nivel inferior decoraciones ciegas de estilo gótico
hispano flamenco. Encima hay dos pisos de
pilastras. Predomina el sentido de la medida, la
proporción y el equilibrio
FUNDAMENTOS TEÓRICOS LA
ESPAÑOLA DEL SIGLO XV
En la fachada del colegio de Santa Cruz se plasma
la arquitectura del primer renacimiento español,
con una ornamentación de claro estilo italiano.
Las formas arquitectónicas de la fachada definen
los elementos más importantes del renacimiento
español:
Puerta con arco semicircular
Columnas y pilastras flanquean la puerta de
entrada
Entablamento rematado en frontón
Uso del almohadillado

LA CASA DE LAS CONCHAS
La casa de las conchas, Salamanca (1493 -1517)
La casa de las conchas es uno de los edificios civiles de
estilo gótico más conocidos en la ciudad de Salamanca. En
realidad la obra comenzó a edificarse en torno a 1493 y su
construcción se dilató hasta 1517; posteriormente, en el
siglo XVIII, la casa se amplía y se construye la fachada
que hoy da acceso hacia una de las calles más importantes
de la ciudad salmantina, La Rúa Mayor.
Entre su larga historia de numerosas propietarios, la
construcción sirvió como prisión de la Universidad y en el
siglo XX fue adquirida por el Ayuntamiento de la ciudad
quien se ocupó de restaurarla y concederle su actual uso,
biblioteca de la ciudad.

La Casa de las Conchas es uno de los mejores ejemplos
arquitectónicos a medio camino entre los últimos coletazos
del estilo gótico flamígero y el plateresco que tanto auge
tuvo en la ciudad; es el icono de construcción civil
desarrollada durante el reinado de los Reyes Católicos. Las
clases nobles abandonan las construcciones palaciegas de las
afueras para incorporar sus palacios a las nuevas tramas
urbanas desarrolladas en esta época. La obra comenzó a
construirse por Don Rodrigo Maldonado de Talavera, una
importante figura de la ciudad salmantina que fue
catedrático de Derecho y rector de su Universidad;
Maldonado no pudo ver las obras finalizadas y su hijo –
Rodrigo Arias Maldonado- continuó con la empresa.
El interior de la casa se estructura en torno a un patio
interior de dos alturas: las dos plantas se comunican gracias
a una escalera de tres tramos que sigue los modelos
constructivos mediterráneo al mostrarse asimétrica al
zaguán de entrada. La zona inferior está sustentada por
pilares y en ella se abren arcos de tipo mixtilíneo que se
ponen en relación con otras construcciones de la ciudad
como el Patio de Escuelas Menores. La zona superior tiene
arcos rebajados sustentados por columnas de mármol
especialmente traído desde las canteras de Carrara. La
tracería de las balconadas del piso superior muestra
influencia musulmana en la arquitectura charra.
Pero si por algo es conocida la Casa de las Conchas es
precisamente por su decoración a base de conchas en las
paredes del exterior de la vivienda, más de trescientas en
toda la construcción. No se sabe a ciencia cierta cuál es el
motivo de esta extraña decoración y si bien algunos
historiadores optan por pensar que las conchas serían una
alusión a la Orden de Santiago de la que los Maldonado
formaban parte de manera orgullosa, otras versiones
aluden a la concha como símbolo de la familia Pimentel en
honor a Doña Juana la esposa de Rodrigo Arias. Lo que sí
parece posible es que esta decoración fuera un añadido
posterior a la construcción puesto que las conchas están
adosadas al muro y no talladas en los mismos sillares de
piedra de Villamayor, piedra típica de la ciudad. Especial
atención merece también la decoración heráldica de la
construcción, sobretodo el escudo que corona el dintel de la
puerta con león, flor de lis y cetro.
La construcción de la casa se completaba con una alta torre
visible desde varios puntos de la ciudad. En el siglo XVI la
torre fue desmochada perdiendo gran parte de su altura
por orden de Carlos I como castigo a los Maldonado.

FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA DEL SIGLO
XV.
La casa tiene un estilo gótico y elementos
renacentistas
Lo más destacable sin duda es su fachada decorada
con más de 300 conchas y múltiples blasones y
escudos. La valoración decorativa del muro es una
de las características del Renacimiento, las fachadas
de los palacios urbanos se cubren de elementos
ornamentales como puntas de diamante o picos. La
originalidad de la Casa de las Conchas no está solo
en el motivo elegido, sino también en la disposición
de las mismas que se hace a tresbolillo siguiendo la
tradición mudéjar de decoración en rombo.
CARACTERIZAR LOS FUNDAMENTOS
TEÓRICOS LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA ESPAÑOLA DEL SIGLO XV
La originalidad de cubrir los motivos
ornamentales como los picos o puntas de
diamante también son típicos del renacentismo,
en sus ampliaciones y reformas se sigue la tónica
de elegir las conchas para cubrir los muros y
ofrecer la ostentación de tan singular Palacio.
Su fachada muestra una puerta dintelada con dos
órdenes decorativos. Más arriba el blasón de los
Maldonado con su enmarque por molduras
curvas y rectilíneas, donde podemos observar
alegorías al amor por los delfines existentes y
otros motivos vegetales.
Aunque la fachada es lo que más llama la
atención del edificio, el patio también es de gran
armonía y belleza, mezclando varios estilos
arquitectónicos.

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