Este documento resume la presentación de Isela Macías sobre el arte bizantino y el Quattrocento. Brevemente describe las características de la pintura bizantina como el uso del mosaico, iconos y frescos. También resume algunos ejemplos importantes como los mosaicos de San Vital en Rávena. Luego define el período del Quattrocento en Italia y resume la escultura de maestros como Ghiberti, Donatello y sus obras más representativas como La Puerta del Paraíso y El Profeta Habacuc.
El Cristo Pantocrátor es una obra representativa del arte bizantino que se caracteriza por su marcado teocentrismo. Representa a Cristo como un rey divino con rasgos que transmiten bondad y autoridad. Los colores, gestos y símbolos que contiene la pintura, como el libro en la mano izquierda, tienen un significado religioso y simbólico profundo en la época medieval.
El documento describe la iconografía cristiana, que es la ciencia de describir, estudiar e interpretar las representaciones tradicionales de Dios, los santos y otros símbolos sagrados en el arte. Explica la iconografía de Dios Padre, Dios Hijo, la Trinidad, Cristo y la Virgen María, así como los símbolos y atributos asociados con ellos. También cubre la iconografía de los santos evangelistas y otros santos importantes.
El documento resume la historia de la iglesia abacial de Conques en el sur de Francia. Fue fundada en 818 por el abad Dadón y atrajo más peregrinos en el siglo 9 después de que un monje trajo las reliquias de Santa Fe. Entre los siglos 11 y 12 se reconstruyó la iglesia, incluyendo el famoso tímpano esculpido entre 1107 y 1125 que representa el Juicio Final.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
El documento resume las representaciones de Jesús en el arte a través de los siglos. En el arte paleocristiano y bizantino, Jesús se representa como el buen pastor o Salvador en el trono. En el arte románico y gótico, Jesús se muestra como Pantocrátor o crucificado sufriente. En el Renacimiento se le representa como hombre ideal, mientras que en el Barroco se busca infundir sentimiento en los fieles. En los siglos XVIII y XIX hay distanciamiento entre religión y arte. En el siglo XX, las imá
El documento resume varias obras clave del Renacimiento italiano, incluyendo La Anunciación de Fra Angelico, La Trinidad de Masaccio, La Entrega de las Llaves a San Pedro de El Perugino, y Cristo muerto de Mantegna. Describe los temas, estilos y técnicas pictóricas innovadoras de estas obras representativas del Quattrocento y Cinquecento.
El Cristo Pantocrátor es una obra representativa del arte bizantino que se caracteriza por su marcado teocentrismo. Representa a Cristo como un rey divino con rasgos que transmiten bondad y autoridad. Los colores, gestos y símbolos que contiene la pintura, como el libro en la mano izquierda, tienen un significado religioso y simbólico profundo en la época medieval.
El documento describe la iconografía cristiana, que es la ciencia de describir, estudiar e interpretar las representaciones tradicionales de Dios, los santos y otros símbolos sagrados en el arte. Explica la iconografía de Dios Padre, Dios Hijo, la Trinidad, Cristo y la Virgen María, así como los símbolos y atributos asociados con ellos. También cubre la iconografía de los santos evangelistas y otros santos importantes.
El documento resume la historia de la iglesia abacial de Conques en el sur de Francia. Fue fundada en 818 por el abad Dadón y atrajo más peregrinos en el siglo 9 después de que un monje trajo las reliquias de Santa Fe. Entre los siglos 11 y 12 se reconstruyó la iglesia, incluyendo el famoso tímpano esculpido entre 1107 y 1125 que representa el Juicio Final.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
El documento resume las representaciones de Jesús en el arte a través de los siglos. En el arte paleocristiano y bizantino, Jesús se representa como el buen pastor o Salvador en el trono. En el arte románico y gótico, Jesús se muestra como Pantocrátor o crucificado sufriente. En el Renacimiento se le representa como hombre ideal, mientras que en el Barroco se busca infundir sentimiento en los fieles. En los siglos XVIII y XIX hay distanciamiento entre religión y arte. En el siglo XX, las imá
El documento resume varias obras clave del Renacimiento italiano, incluyendo La Anunciación de Fra Angelico, La Trinidad de Masaccio, La Entrega de las Llaves a San Pedro de El Perugino, y Cristo muerto de Mantegna. Describe los temas, estilos y técnicas pictóricas innovadoras de estas obras representativas del Quattrocento y Cinquecento.
El documento describe el arte cristiano desde sus inicios en las catacumbas romanas hasta el arte bizantino. El arte paleocristiano adoptó la pintura mural y los mosaicos, representando símbolos como El Buen Pastor. En la Edad Media, el arte románico se caracterizó por esculturas y pinturas con temas religiosos como el Juicio Final, mientras que el arte bizantino continuó desarrollando mosaicos y pinturas de iconos estilizados.
La escultura "La Piedad" fue creada por Miguel Ángel entre 1498-1500 y representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo sin vida de Jesucristo después de su crucifixión. La cara de María refleja el profundo dolor de una madre que acaba de perder a su hijo, mientras que el realismo del cuerpo sin vida de Jesús muestra claramente que ha muerto. La escultura se encuentra actualmente en la Basílica de San Pedro y es una obra maestra del arte renacentista que transmite la emoción religiosa de
Este documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa, desde el siglo XII hasta el XV. Resalta el nuevo naturalismo y expresionismo de esta época, con figuras más realistas, dinámicas y emotivas. También analiza los diferentes soportes escultóricos como portadas, retablos, sepulcros y estatuas devocionales, así como los principales temas religiosos representados como la Pasión de Cristo, la Virgen María y los santos.
Este documento presenta una introducción al arte cristiano, describiendo sus orígenes y características. Explica que el arte cristiano surgió casi al mismo tiempo que el cristianismo y que se desarrolló principalmente en la arquitectura paleocristiana de las catacumbas y basílicas. También describe algunas características generales del arte cristiano temprano como el simbolismo y la sencillez iconográfica en lugar del realismo clásico.
Este documento resume las características del arte bizantino. Explica que el arte bizantino combinó tradiciones romanas y cristianas con influencias orientales y griegas. Destaca la arquitectura de la iglesia de Santa Sofía y el uso del mosaico, con temas como el Pantocrátor, la Virgen y la Deésis. Finalmente, analiza la escasa escultura bizantina y el énfasis en el mosaico y la pintura mural.
Las imágenes sagradas y el magisterio de la iglesiaFederico Ruvituso
El documento resume las enseñanzas del Concilio de Nicea II sobre el uso legítimo de imágenes sagradas en la Iglesia. El Concilio estableció que las imágenes de Cristo, la Virgen María, los ángeles y los santos deben exhibirse en iglesias, ornamentos y lugares públicos y privados para recordar a los fieles a los sujetos representados y fomentar la devoción. El Vaticano II reafirmó esta tradición de honrar las imágenes sagradas como parte integral de la fe y la liturgia
El documento resume la vida y obra del renombrado artista del Renacimiento Miguel Ángel. Nació en 1475 en Italia y trabajó principalmente en Florencia y Roma como pintor, escultor y arquitecto. Sus obras maestras incluyen la decoración de la Capilla Sixtina, notable por sus frescos del Techo y El Juicio Final. Miguel Ángel dominó diferentes medios artísticos y fusionó lo clásico con lo cristiano de manera dramática. Su larga vida le permitió evolucionar desde el Alto Renacimiento hasta el Manierismo.
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio descubrieron las leyes de la perspectiva y la proporción clásicas. La arquitectura adoptó formas clásicas como órdenes y simetría. La escultura se volvió más naturalista y retrató el cuerpo humano. La pintura también se volvió más realista, usando la perspectiva para dar profundidad. El mecenaz
El documento describe brevemente la obra "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre el tema mitológico, los personajes representados y el estilo artístico. Luego resume cómo se ha representado el desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas, desde la prehistoria hasta el Renacimiento.
El cuadro "El Entierro del Conde de Orgaz" de El Greco, ubicado en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo, España, representa el entierro del Señor de Orgaz en la parte inferior y la vida eterna en el cielo en la parte superior, donde Jesucristo y la Virgen María reciben su alma. El Greco plasmó la esperanza cristiana de la vida después de la muerte a través de esta obra maestra que muestra tanto la dimensión terrenal como la celestial de la existencia humana.
Este documento presenta información sobre varios pintores del periodo medieval, incluyendo Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Leonardo da Vinci. Resume algunas de sus obras más importantes como La Resurrección de Cristo de Piero della Francesca y El Nacimiento de Venus de Botticelli, destacando características como el estilo renacentista y el uso de la perspectiva.
La escultura de Miguel Ángel La Piedad representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Fue esculpida en mármol entre 1498-1499 y se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La composición piramidal muestra contrastes entre las líneas de las cabezas y los ropajes suaves de María versus el cuerpo desnudo y quebrado de Cristo. La Virgen joven y serena contrasta con las representaciones más dramáticas del tema en el norte de Europa
1) Los documentos presentan información sobre diferentes representaciones artísticas del nacimiento de Jesús, incluyendo cuadros de Giotto, Barocci, Correggio y Van der Goes.
2) Los cuadros varían en estilo, fecha y detalles sobre la composición y elementos como el uso de la luz y la perspectiva.
3) Todos los cuadros buscan representar este importante evento religioso de diferentes maneras a través de la historia del arte.
Este mosaico del siglo VI representa al emperador Justiniano y su séquito ofreciendo una donación a la Iglesia de San Vital en Ravena, Italia. El mosaico sigue el estilo bizantino caracterizado por la ausencia de perspectiva, figuras frontales rígidas, y colores planos. Muestra a Justiniano y el obispo Maximiliano en el centro rodeados por diez soldados y eclesiásticos, y utiliza el dorado y púrpura para resaltar la presencia divina y el poder imperial.
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
La Piedad de Miguel Ángel es una escultura en mármol ubicada en la Basílica de San Pedro en el Vaticano que representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo después de su crucifixión. Miguel Ángel se inspiró en el ideal de belleza y serenidad de las esculturas clásicas y helenísticas y representó a la Virgen de forma joven y dinámica a pesar de la tristeza de sostener a su hijo muerto.
La escultura del siglo XVI pasó por tres fases: la juventud clasicista, caracterizada por esculturas de mármol redondas y equilibradas que idealizaban la belleza; la transición, con pliegues que mostraban luces y sombras; y la vejez manierista, más ornamentada. Miguel Ángel creó su Piedad en mármol, considerada una obra maestra por su perfección técnica. En matemáticas, Tartaglia resolvió ecuaciones cúbicas y popularizó símbolos algebraicos, mientras que Durero y
La pintura bizantina se desarrolló a partir del arte paleocristiano y fijó su estilo desde el siglo VI hasta la caída del Imperio bizantino en el siglo XV. Sus principales técnicas fueron el mosaico, los iconos al temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. La pintura bizantina tenía la función de materializar lo divino y se caracterizó por representaciones rígidas y simétricas con énfasis en lo sobrenatural.
LOS ESTILOS PICTORICOS, A TRAVES DE LA HISTORIA EndyTapia
Giotto di Bondone fue un pintor y arquitecto italiano nacido en 1267 en Florencia. Se le considera el fundador del estilo de pintura del Trecento y una figura clave en la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua y escenas de la vida de San Francisco en Asís.
El documento describe el arte cristiano desde sus inicios en las catacumbas romanas hasta el arte bizantino. El arte paleocristiano adoptó la pintura mural y los mosaicos, representando símbolos como El Buen Pastor. En la Edad Media, el arte románico se caracterizó por esculturas y pinturas con temas religiosos como el Juicio Final, mientras que el arte bizantino continuó desarrollando mosaicos y pinturas de iconos estilizados.
La escultura "La Piedad" fue creada por Miguel Ángel entre 1498-1500 y representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo sin vida de Jesucristo después de su crucifixión. La cara de María refleja el profundo dolor de una madre que acaba de perder a su hijo, mientras que el realismo del cuerpo sin vida de Jesús muestra claramente que ha muerto. La escultura se encuentra actualmente en la Basílica de San Pedro y es una obra maestra del arte renacentista que transmite la emoción religiosa de
Este documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa, desde el siglo XII hasta el XV. Resalta el nuevo naturalismo y expresionismo de esta época, con figuras más realistas, dinámicas y emotivas. También analiza los diferentes soportes escultóricos como portadas, retablos, sepulcros y estatuas devocionales, así como los principales temas religiosos representados como la Pasión de Cristo, la Virgen María y los santos.
Este documento presenta una introducción al arte cristiano, describiendo sus orígenes y características. Explica que el arte cristiano surgió casi al mismo tiempo que el cristianismo y que se desarrolló principalmente en la arquitectura paleocristiana de las catacumbas y basílicas. También describe algunas características generales del arte cristiano temprano como el simbolismo y la sencillez iconográfica en lugar del realismo clásico.
Este documento resume las características del arte bizantino. Explica que el arte bizantino combinó tradiciones romanas y cristianas con influencias orientales y griegas. Destaca la arquitectura de la iglesia de Santa Sofía y el uso del mosaico, con temas como el Pantocrátor, la Virgen y la Deésis. Finalmente, analiza la escasa escultura bizantina y el énfasis en el mosaico y la pintura mural.
Las imágenes sagradas y el magisterio de la iglesiaFederico Ruvituso
El documento resume las enseñanzas del Concilio de Nicea II sobre el uso legítimo de imágenes sagradas en la Iglesia. El Concilio estableció que las imágenes de Cristo, la Virgen María, los ángeles y los santos deben exhibirse en iglesias, ornamentos y lugares públicos y privados para recordar a los fieles a los sujetos representados y fomentar la devoción. El Vaticano II reafirmó esta tradición de honrar las imágenes sagradas como parte integral de la fe y la liturgia
El documento resume la vida y obra del renombrado artista del Renacimiento Miguel Ángel. Nació en 1475 en Italia y trabajó principalmente en Florencia y Roma como pintor, escultor y arquitecto. Sus obras maestras incluyen la decoración de la Capilla Sixtina, notable por sus frescos del Techo y El Juicio Final. Miguel Ángel dominó diferentes medios artísticos y fusionó lo clásico con lo cristiano de manera dramática. Su larga vida le permitió evolucionar desde el Alto Renacimiento hasta el Manierismo.
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio descubrieron las leyes de la perspectiva y la proporción clásicas. La arquitectura adoptó formas clásicas como órdenes y simetría. La escultura se volvió más naturalista y retrató el cuerpo humano. La pintura también se volvió más realista, usando la perspectiva para dar profundidad. El mecenaz
El documento describe brevemente la obra "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre el tema mitológico, los personajes representados y el estilo artístico. Luego resume cómo se ha representado el desnudo femenino a lo largo de la historia en diferentes culturas y épocas, desde la prehistoria hasta el Renacimiento.
El cuadro "El Entierro del Conde de Orgaz" de El Greco, ubicado en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo, España, representa el entierro del Señor de Orgaz en la parte inferior y la vida eterna en el cielo en la parte superior, donde Jesucristo y la Virgen María reciben su alma. El Greco plasmó la esperanza cristiana de la vida después de la muerte a través de esta obra maestra que muestra tanto la dimensión terrenal como la celestial de la existencia humana.
Este documento presenta información sobre varios pintores del periodo medieval, incluyendo Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Leonardo da Vinci. Resume algunas de sus obras más importantes como La Resurrección de Cristo de Piero della Francesca y El Nacimiento de Venus de Botticelli, destacando características como el estilo renacentista y el uso de la perspectiva.
La escultura de Miguel Ángel La Piedad representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Fue esculpida en mármol entre 1498-1499 y se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La composición piramidal muestra contrastes entre las líneas de las cabezas y los ropajes suaves de María versus el cuerpo desnudo y quebrado de Cristo. La Virgen joven y serena contrasta con las representaciones más dramáticas del tema en el norte de Europa
1) Los documentos presentan información sobre diferentes representaciones artísticas del nacimiento de Jesús, incluyendo cuadros de Giotto, Barocci, Correggio y Van der Goes.
2) Los cuadros varían en estilo, fecha y detalles sobre la composición y elementos como el uso de la luz y la perspectiva.
3) Todos los cuadros buscan representar este importante evento religioso de diferentes maneras a través de la historia del arte.
Este mosaico del siglo VI representa al emperador Justiniano y su séquito ofreciendo una donación a la Iglesia de San Vital en Ravena, Italia. El mosaico sigue el estilo bizantino caracterizado por la ausencia de perspectiva, figuras frontales rígidas, y colores planos. Muestra a Justiniano y el obispo Maximiliano en el centro rodeados por diez soldados y eclesiásticos, y utiliza el dorado y púrpura para resaltar la presencia divina y el poder imperial.
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
La Piedad de Miguel Ángel es una escultura en mármol ubicada en la Basílica de San Pedro en el Vaticano que representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo después de su crucifixión. Miguel Ángel se inspiró en el ideal de belleza y serenidad de las esculturas clásicas y helenísticas y representó a la Virgen de forma joven y dinámica a pesar de la tristeza de sostener a su hijo muerto.
La escultura del siglo XVI pasó por tres fases: la juventud clasicista, caracterizada por esculturas de mármol redondas y equilibradas que idealizaban la belleza; la transición, con pliegues que mostraban luces y sombras; y la vejez manierista, más ornamentada. Miguel Ángel creó su Piedad en mármol, considerada una obra maestra por su perfección técnica. En matemáticas, Tartaglia resolvió ecuaciones cúbicas y popularizó símbolos algebraicos, mientras que Durero y
La pintura bizantina se desarrolló a partir del arte paleocristiano y fijó su estilo desde el siglo VI hasta la caída del Imperio bizantino en el siglo XV. Sus principales técnicas fueron el mosaico, los iconos al temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. La pintura bizantina tenía la función de materializar lo divino y se caracterizó por representaciones rígidas y simétricas con énfasis en lo sobrenatural.
LOS ESTILOS PICTORICOS, A TRAVES DE LA HISTORIA EndyTapia
Giotto di Bondone fue un pintor y arquitecto italiano nacido en 1267 en Florencia. Se le considera el fundador del estilo de pintura del Trecento y una figura clave en la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua y escenas de la vida de San Francisco en Asís.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
6. El arte paleocristiano y el arte bizantinoAlberto Núñez
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. y adoptó símbolos del cristianismo como el pez, el crismón y escenas bíblicas. Tras la legalización del cristianismo en el 313 d.C., se construyeron basílicas que servían como iglesias. El arte bizantino surgió en el Imperio Romano de Oriente y se caracterizó por el mosaico y la arquitectura de planta central con cúpulas, como
El documento proporciona una revisión del arte desde el período paleocristiano hasta el Renacimiento, incluyendo descripciones de obras de arte clave, estilos y características de cada período. Se resumen los principales puntos sobre el arte paleocristiano, bizantino e islámico, así como la expansión del Islam en los primeros siglos.
El documento resume la contribución de la Iglesia al desarrollo de las artes como la escultura, pintura, música, teatro y literatura en Occidente. Explica cómo la Iglesia promovió el uso de imágenes religiosas y su representación en la arquitectura gótica y el arte. También describe los principales temas iconográficos cristianos y su evolución a través de los siglos.
El arte bizantino se caracteriza por ser conceptual y subjetivo, anulando el espacio y el tiempo. La iconografía es muy precisa para evitar herejías. Los iconos son representaciones sagradas que se veneran como imágenes sagradas con valor místico y profiláctico, dando lugar a luchas iconoclastas para fijar modelos auténticos. El icono bizantino es una pintura sacra portátil con sencillez, ritmo y colorido.
Este documento presenta una breve historia del arte medieval, incluyendo ejemplos de arte paleocristiano y bizantino de entre los siglos III y XV. Se muestran obras de arte religioso como íconos, manuscritos iluminados y frescos provenientes de lugares como Constantinopla, Egipto, Rusia e Italia. También se explican brevemente algunos estilos artísticos como el románico y el arte mozárabe.
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
Se trata de una presentación en la que vamos a estudiar de manera lo más clara posible la obra pictórica de Miguel Ángel, sobre todo la decoración al fresco de la Capilla Sixtina del Vaticano.
Arte de la edad media y renacimiento características generales de arte Paleoc...Omar Castaneda
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros seis siglos de la era cristiana en el Imperio Romano. Incluía arquitectura como catacumbas y basílicas, así como pinturas, mosaicos, esculturas y relieves con temas bíblicos. El arte bizantino continuó esta tradición en el Imperio Bizantino, creando obras maestras arquitectónicas como Santa Sofía y San Vital de Rávena con sus famosos mosaicos.
Imágenes del siglo XVIII en la Semana Santa de ÉcijaArte Barroco
Este documento describe cinco imágenes religiosas del siglo XVIII utilizadas en la Semana Santa de Ecija, España. Dos de las imágenes representan a Jesús cargando la cruz y las otras tres representan a la Virgen Dolorosa. Se proporciona información detallada sobre cada una de las imágenes, incluida su fecha, artista y características iconográficas. También se incluye un resumen histórico de las procesiones y cofradías religiosas de Ecija durante el siglo XVIII.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura desde el románico, con un mayor naturalismo y humanización de las figuras. Se representan temas religiosos como Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. La escultura gótica se caracteriza por mayor movimiento, volumen y realismo en las emociones. Se destacan obras en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, así como Toledo y Burgos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume la evolución iconográfica del tema del Descendimiento de Cristo de la cruz desde sus orígenes en el arte bizantino hasta la obra maestra de Benedetto Antelami en 1178. Explica cómo las figuras de la Virgen y San Juan se fueron incorporando en el siglo XI para reforzar el sentido dramático de la escena. Finalmente, destaca el relieve de mármol de Antelami en la catedral de Parma como la cumbre del arte románico y la más antigua representación italiana del tema.
El documento resume el arte cristiano primitivo y bizantino. El cristianismo primitivo se desarrolló desde el siglo I hasta el IV d.C., utilizando símbolos derivados de la mitología para representar conceptos cristianos. El arte bizantino surgió en el siglo IV en el Imperio Romano de Oriente y se caracterizó por mosaicos, íconos y arquitectura con cúpulas y arcos de medio punto. Ambos estilos artísticos jugaron un papel importante en la educación religiosa de los fie
El documento describe el arte cristiano primitivo y bizantino. Habla sobre los símbolos, iconografía y estilo del arte paleocristiano, así como las catacumbas donde enterraban a los mártires. Luego describe el arte bizantino que surgió en el Imperio Romano de Oriente, incluyendo sus mosaicos, cúpulas y arquitectura basada en arcos y columnas decorativas. Finalmente, menciona los iconoclastas que destruyeron muchas imágenes sagradas.
El documento describe el arte bizantino, caracterizado por la influencia del emperador en la iglesia, el arte simbólico y anónimo, y la iconografía fija. El mosaico era el medio principal, con fondos dorados y figuras frontales. Hubo crisis iconoclastas contra las imágenes, pero luego renació con modelos como el Pantocrátor y la Hodegetria. La escultura mantuvo el estilo tardorromano y también hubo artes suntuarias.
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos III y VIII d.C. bajo el Imperio Romano y adoptó formas arquitectónicas y estilos plásticos romanos pero con una nueva iconografía cristiana. El arte bizantino surgió en el siglo IV d.C. en Constantinopla y alcanzó su apogeo en el siglo VI bajo Justiniano, caracterizándose por una arquitectura con cúpulas sobre pechinas y una decoración interior su
3. Introducción
• En este documento se presentan algunos de los temas que
vimos durante el semestre presentados por mi, los cuales tratan
sobre las esculturas, pinturas y artistas mas sobresalientes de
cada época, como lo fue el arte bizantino y el Quattrocento.
• Lo que se muestra a continuación es como se desarrollo cada
tema, las características que lo componen al igual que algunos
ejemplos que respalden las mismas.
4.
5. La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte
bizantino. Como este evolucionó a partir del arte paleocristiano
y fijo su carácter desde el siglo VI (el de Justiniano),
continuando hasta el fin del imperio bizantino en el siglo XV, e
incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense.
6. La representación pictórica en la cultura bizantina y en la cristiandad
oriental ejercía una función particularmente importante, pues se la
consideraba materialización de la misma divinidad (revelación de lo
divino o teofanía), en algunos casos incluso con la consideración de
"realizada por manos no humanas" (acheiropoieta). En la cristiandad
occidental esa misma función se reservaba más habitualmente a las
reliquias.
7. Técnicas de pintura
Las principales técnicas de la
pintura bizantina fueron:
Mosaico
Temple sobre tabla (iconos)
Fresco
Iluminación de manuscritos.
8. Mosaico bizantino
Riqueza de materiales con
abundancia de oro (mosaicos
vítreos y dorados).
Fastuosa ornamentación.
Pobreza en el movimiento
artístico.
9. Mosaicos de Rávena
Mosaicos del lado norte de la nave
central de San Apolinar Nuevo.
Representa escenas de la vida de
Cristo, santos profetas, comitiva de
las vírgenes mártires, reyes magos
y theotokos.
10. "Virgen de Vladimir"
(s. XII), Constantinopla
1125.
El opus teselatum que utilizan se
puede considerar como parte de la
pintura. Cubren muros y cubiertas
con ellos, con gran colorido y finura.
Las figuras son rígidas al igual que en
la pintura.
Predomina la simetría y les interesa
destacar lo sobrenatural, ya sea por
la luz o por el tamaño.
11. Iconos
La tradición de la pintura de iconos
se desarrolló con gran fuerza en el
Imperio bizantino, principalmente
en la ciudad de Constantinopla.
Después de la caída de
Constantinopla ante los turcos en
1453.
Generalmente aparece pintado un
santo o un objeto consagrado
(Jesucristo, la Virgen María…)
Nombre: Pantocrátor de Sinaí
Autor: desconocido
Los ejemplos más antiguos se
encuentran en el "Monasterio de
Santa Catalina" del Monte Sinaí
(Egipto).
Siglo Vl
12. En las iglesias bizantinas, para
separar el altar del resto de la
iglesia, se colocaba un iconostasio,
que es un muro de separación
recubierto de iconos.
13. Virgen y el niño
(s.XIII, National Gallery of Art,
Washington). Se dice que en esta
obra se refleja la influencia italiana
que se manifiesta en el mundo
bizantino durante esta época.
14. Fresco
Técnica principal utilizada en el arte
bizantino.
Se realizan principalmente para las
iglesias.
La figura mas destacada es la de
Cristo en forma de Pantocrator, en
la que aparece bendiciendo.
15. "Iglesia de San Vital"
(Rávena, s. VI)
Destacan las representaciones que
muestran al “Emperador Justiniano y
su corte” y a “La emperatriz Teodora
y su séquito”
Aparecen haciendo ofrendas a Dios.
El manto púrpura denota su poder.
Empleaban las habituales técnicas
romanas del opus tesselatum
(teselas cúbicas e iguales para el
interior) y opus vermiculatum ( de
formas diferentes y empleadas para
los detalles)
16. Su mirada es fija y penetrante,
refleja el poder espiritual del
emperador y sus seguidores.
Carecen de expresión.
Sus pies, en «V» flotan en un fondo
neutro, indefinido, aludiendo a los
lazos con lo sobrenatural y el
alejamiento de lo terrenal.
El resto de los personajes, cuyos
retratos son más fieles y se respeta
su edad, se disponen
simétricamente en torno a
Justiniano, tanto más cerca están de
él, más importantes son, y, además,
llevan uniformes propios de su rango
(casullas para los eclesiásticos,
togas sujetas con fíbulas para los
funcionarios y eunucos de la corte,
armas para los soldados, etc.).
18. "Teodora y su Séquito",
San Vital de Rávena, 547.
El nimbo rodea la cabeza de la
emperatriz Teodora, aludiendo a su
concepción divina y terrenal.
Una serie de rasgos como el manto
púrpura (color tan sólo reservado
para la familia imperial), el nimbo, el
tocado de joyas o el baldaquino en
forma de venera (símbolo del
universo) que la cubre, la diferencia
del resto del grupo y nos aportan
información sobre su condición
privilegiada.
Se puede advertir un bordado de los
Reyes Magos en su capa, aludiendo
a su poder.
19. Este mosaico, al igual que su
hermano realizado con la figura de
Justiniano, se creó para
conmemorar la construcción del
templo de San Vital de Rávena.
Por ello, se representa a Teodora
como partícipe de ésta, ofreciendo
un cáliz de oro.
La representación de la fuente
podría también simbolizar a Cristo
como fuente de agua divina.
Está realizada utilizando la
perspectiva inversa.
20. Mosaicos importantes de "San Vital
de Rávena"
Toda la iglesia aparece cuajada de
mosaicos y pinturas, algunos de
épocas bastante posteriores.
21. Destaca "Cristo en Majestad" o Pantocrátor del ábside principal. Modelo que
seguirán iglesias posteriores del románico catalán.
22. Se introducen también
escenas del Nuevo
Testamento como:
Los Tres Reyes Magos, en una
forma característica de ser
representados y que vemos
repetida en el manto de la
Emperatriz Teodora que
aparece en el mosaico "Teodora
y su séquito" de San Vital,
Rávena.
La tradición de representar a
Baltasar como hombre de color
es muy posterior, ya que es
propia del Barroco.
23. "El Sacrificio de Isaac
y Melquisedec"
Ambos representantes del
sacerdocio agradable a Dios e
imágenes precedentes de Cristo en
el Antiguo Testamento.
24. “San Apollinaire el
Nuevo”, Rávena.
Mosaico de teselas de vidrios
policromados y dorados.
Cortejo de santas y santos, cada una
de ellos porta la corona del martirio y
están flanqueados por palmeras.
Por su ritmo, libertad compositiva y su
perfección insuperable han sido
llamadas las Panateneas del
Cristianismo, comparándolas con las
célebres doncellas del friso del
Partenón.
25. “San Apollinaire in
Clase”, Rávena con el
tema del Pantocrator
En ellos podemos ver
claramente la jerarquización de
la pintura bizantina.
La Cruz patada de los bárbaros
aparece coronando las
imágenes.
26. "Virgen entronizada"
en Santa Sofía,
Constantinopla
Este hermoso mosaico situado
en uno de los ábsides es uno de
los más antiguos que sobrevivió
en la Basílica de Hagia Sophia.
Data de la segunda mitad del
siglo IX durante el reinado de
Miguel III (842-867) o de Basilio
I (867-886). Reemplazó una
imagen de la Cruz que databa
del periodo iconoclasta.
27. "Cristo en Majestad y
león VI arrodillado" (s.
IX
Se sitúa en la entrada imperial a la
Basílica de Santa Sofía. Aparece un
Cristo Pantocrátor que porta una
inscripción en la que se lee "La paz
sea con vosotros. Yo soy la Luz del
Mundo".
Sobre su imagen aparecen unos
tondos que representan a la Virgen
María y al Arcángel San Gabriel.
A los pies de Cristo se encuentra la
imagen de un emperador en postura
de arrepentimiento, que se ha
identificado con León VI, que pide
perdón por sus cuatro matrimonios.
28. "Cristo en Majestad entre
la Emperatriz Zoe y
Constantino IX
Monómaco"(s. XI).
Es uno de los dos mosaicos que
aparecen en la galería sur de la
Basílica de Santa Sofía en
Constantinopla.
Cristo aparece en mayor tamaño
que las otras figuras, lo que también
subraya su carácter divino.
El mosaico fue encargado por el
emperador Romano II Argiro (10281034), primer esposo de Zoe.
El rostro de Cristo se vuelve hacia
ella como sugeriendo compasión por
su atribulada vida.
29. “San Marcos de
Venecia”,
Aparecen mosaicos de apóstoles y
santos; y en sus cúpulas historias
de la Biblia y el Nuevo Testamento,
y la “Pala de Oro” en el ábside.
Usaron Opus Sectile y Opus
Teselatum heredados del arte
romano.
30. "La Virgen María con
el Niño y el Emperador
Juan II Conmeno y la
emperatriz Irene" (s.
XII)
Situado en uno de los corredores
de la Basílica de Santa Sofía en
Constantinopla.
El emperador Juan II Comneno
(1118-1143) y su esposa la princesa
húngara Irene, aparecen haciendo
las mismas ofrendas.
El rostro de la emperatriz marca
sus sonrosadas mejillas, luce
cabellera rubia y muestra una ligera
sonrisa que es novedad en las
representaciones reales de la
estricta corte bizantina. as que
Constantino y Zoe.
31. "Deésis"
Es el más famoso de los mosaicos
de Santa Sofía data del siglo XIV,
aparece Cristo pantocrátor
flanqueado por la Virgen María y
San Juan Bautista.
Cristo lleva un ejemplar cerrado de
los Evangelios en su mano izquierda
y la derecha hace el signo de la
bendición. Su expresión suave
transmite la compasión de Dios por
la humanidad.
A cada lado, María y Juan vuelven
sus rostros hacia Cristo en señal de
adoración. Todas las imágenes
muestran una profunda
espiritualidad, que son reflejo de las
vivencias de los habitantes de
Constantinopla en aquella época.
32.
33. Tiene el pantocrátor como imagen
central que es del año 1102 y se
completa con imágenes de santos
y ángeles. La imagen del Arcángel
San Miguel fue una de las añadidas
por los cruzados.
34. Preguntas
En las iglesias bizantinas, ¿qué se utilizaba para separar el altar
del resto de la iglesia?
R.- Un iconostasio
¿Cuáles fueron las técnicas de pintura durante este periodo?
R.-Mosaico,el temple sobre tabla (iconos), el fresco y la
iluminación de manuscritos.
¿Qué rasgos son solo reservados para la familia real?
R.-El manto púrpura (color tan sólo reservado para la familia
imperial), el nimbo, el tocado de joyas o el baldaquino en forma
de venera (símbolo del universo) que la cubre.
37. ¿Qué es el quattrocento?
Periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro
de la corriente renacentista.
Denominaciones :
*Primer Renacimiento
*Renacimiento temprano
*Bajo Renacimiento
38. Escultura
La escultura del renacimiento no es mas que el resultado de una
evolución desde el Gótico ya que hay un predominio por:
*Formas esbeltas
*Elegancia curvilínea
*Tendencia al gusto narrativo, sumándole novedades como:
*Composición y orden,
*Tendencia a la visión unitaria,
*Realismo
*Lo expresivo por el movimiento suave y clásico
*Mejor tratamiento del desnudo.
39. Materiales y técnicas
Se trabaja sobre todo en mármol porque se busca la perfección ideal con
el material mas noble. También se trabaja a menudo el bronce, mucho
menos la cerámica policromada o vidriada y casi nada la madera.
40. Temas
Se trata sobre todo la religiosa y dentro de ella la funeraria que va a
cobrar mucha relevancia, pero también se empieza a dar la estatuilla
profana y mitológica.
41. La ciudad de Florencia convocó un concurso para decorar las puertas del Baptisterio.
Cuadrilobulos en bronce que representaban el sacrificio del hijo de Abraham, Isaac.
Ghiberti
Brunelleschi
42. Ghiberti
*Recibió el encargo y
decoró toda la puerta
fundida en bronce, un
trabajo en el que
invirtió 24 años.
*Escenas evangélicas .
44. Donatello
Temas: el hombre, la
figura humana como
concepto ideal, el
hombre como emisor de
sensaciones, etc.
Profeta Abaco
*Mirada fija y profunda
*Extrema delgadez
*La cabeza es
extraordinariamente
expresiva (visión de un
loco).
49. Fray Angélico
(1387-1454)
*Tema: religioso
Venia de una familia
acomoda Florentina.
* A sus 21 años ingresa al
Monasterio.
*Tendencia totalmente opuesta a la
de Filipo.
1390- 1455
Virgen de la humildad.
50. Anunciación del prado
*Minuciosidad y detalle,
curvas suaves, profunda
espiritualidad de las
escenas.
*El espacio interior es
convencional con un
pórtico que le sirve para
representar las tres
dimensiones de una
forma tosca.
52. Paolo Uccello
(1397-1454)
*Es el pintor mas
obsesionado con las
tres dimensiones.
*No le interesan los
detalles.
*El color es un relleno
sin importancia.
*Su pintura es
revolucionaria aunque
produce sensación de
figuras planas.
Batalla de San Romano
53. Ghirlandaio
Abuelo con niño
*Textura real en los
rostros y tejidos
*Representan la
nostalgia del anciano y
la pureza de la infancia.
54. Sandro Botticelli
Temas: mitológico
*Su pintura es elegante y
figurativa.
*Tratamiento suave e
ingenuo de la forma en
aras de la belleza,
paisajes primaverales y
bucólicos, tratamiento del
desnudo como
glorificación de la belleza
humana.
El nacimiento de venus
Bucólico. Dicho de un género de poesía o de una composición poética, por lo común dialogada:
Que trata de cosas concernientes a los pastores o a la vida campestre.
55. La alegoría de la primavera
La presencia de la diosa Flora, heraldo de la primavera, es lo que dio su
nombre al cuadro, que aparece presidido por Venus y Cupido, con la
presencia, ajena al resto de los personajes de Mercurio en el extremo
izquierdo y las tres gracias. Fue un encargo para los Médicis.
56. Andrea de Mantegna
Cristo yacente
*Es el escorzo mas
difícil.
*La luz por un lateral y
el color sombrío
acentúan la
expresividad
57. Preguntas.
¿De que siglo hablamos en el quattrocento?
s. XV
¿Que técnica es aplicada por primera vez?
la perspectiva.
Menciona un pintor y un escultor de la época:
Filippo Lippi. Pintor
Donatello> escultor
58. Conclusión
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Durante este semestre aprendí como es que el arte a evolucionado desde
la prehistoria hasta lo que hoy podemos ver en nuestros días, y que este
seguirá sorprendiéndonos cada día mas.
Me encantaron lo que son las esculturas griegas, principalmente la de
Laocoonte y sus hijos ya que tienen mucho detalle y su historia es muy
interesante. Y en lo que es la pintura me llamo la atención lo que es la
abstracta, representada por Vassily Kandinsky, ya que realiza pinturas con
colores llamativos y utiliza formas muy atractivas siendo estos agradables
a la vista del espectador.
Todo lo visto en esta clase me enseño que hay una extensa variedad de
estilos de arte los cuales puedo apreciar de una manera mas detallada, ya
que conozco un poco sobre cada uno de ellos, y podría decir que aun falta
un largo camino que conocer y aprender.