Arte del Medioevo para diseñadores gráficos

1. ARTE MEDIEVAL

9. Paleocristiano y Bizantino

10. Esta visión fantasiosa
de Constantinopla
proviene de la
Weltchronik (Historia
mundial), ricamente
ilustrada, publicada en
1493. A menudo se la
llama Crónica de
Nuremberg, por el lugar
de su publicación.

11. Los evangelios de Rabbula,
ascensión y crucifixión, 586 d.
C.

12. Jesús ante Pilato y el
arrepentimiento de Judas,
siglo VI d.C., de las
lujosas páginas color
púrpura del Codex
Rossanensis. Museo
Diocesano de Arte Sacra,
Rossano, Italia

13. Catacumbas de Roma (Arte paleocristiano)
Algunas de las primeras pinturas cristianas
se produjeron en las Catacumbas, una red de
galerías funerarias subterráneas cerca de
Roma.

14. Orante (rezando), siglo III d.C., muestra
la postura adoptada en el culto en Oriente:
brazos extendidos y palmas hacia afuera.
Catacumbas de Priscila, Roma, Italia
Jesús y la mujer samaritana c.320-350 d.C.
Catacumba en Via Latina, Roma, Italia. En
este episodio del Nuevo Testamento, Cristo
viste toga y es imberbe.

15. Rebecca en el pozo.
Génesis de Viena, siglo VI d.C.
Österreichische Nationalbibliothek,
Viena, Austria
Este lujoso manuscrito del Libro del
Génesis fue escrito en letras plateadas
sobre vitela de color púrpura. El mero
coste de un proyecto de este tipo sugiere
que probablemente se produjo en
Constantinopla como regalo imperial. Rebeca
es elegida como esposa de Jacob, después de
sacar agua para sus camellos.

16. Ícono: Obra de arte religioso
del cristianismo oriental en el
que se representa a Jesús, María,
los santos, los ángeles, eventos
bíblicos, etc. El icono se emplea
en la oración. Durante la
oración, el creyente ora en la
presencia del icono, pero no le
ora al icono.
Cristo y el Abad Mena
Finales del siglo VI y principios del
VII d.C. Louvre, París, Francia
Este es el icono copto más antiguo
conocido. Fue excavado en el
monasterio egipcio de Apolo en Bawit.
Cristo coloca un brazo protector sobre
el hombro del abad, quien sostiene en
su mano izquierda un pergamino que
contiene las reglas del monasterio.

17. La Virgen y el Niño acompañados por los
Apóstoles, detalle, siglo VI d.C.,
fresco del Monasterio de San Apolo,
Bawit. Museo Copto, El Cairo, Egipto

18. Nimbo
cruciforme,
triangular,
cuadrado,
radiante

19. San Lucas pintando a la
Santísima Virgen,
principios del siglo XV,
Michael Damaskenos,
Ikonen-Museum
Recklinghausen, Alemania

20. Virgen entronizada con dos
santos Siglo VI d.C.
Monasterio de Santa Catalina,
Sinaí, Egipto

21. San Pedro
Siglos VI-VII d.C.
Monasterio de Santa Catalina, Sinaí, Egipto
En este icono primitivo, Pedro es retratado
como una figura de autoridad. La imagen
sigue un formato que se encontraba a menudo
en los dípticos consulares, donde el
estatus del sujeto era reforzado por
imágenes de poderes superiores en círculos:
en este caso, Dios el Padre, la Virgen y un
Cristo joven e imberbe.

22. Díptico de Boecio
Siglo VII d.C. Museo Cristiano, Brescia, Italia
Los dípticos consulares eran lujosos símbolos de estatus. Este par de paneles de
marfil con bisagras es una tablilla de escritura, pero también era un regalo que
tradicionalmente entregaba un cónsul recién nombrado a sus seguidores. Algunos
fueron cristianizados. En este caso, se agregaron pinturas religiosas en el siglo

23. Crucifixión
Siglo VIII d.C.
Monasterio de Santa Catalina, Sinaí, Egipto
La crucifixión no fue representada por los
primeros artistas cristianos, debido al
carácter degradante del castigo, que estaba
reservado a los delincuentes comunes,
esclavos y no romanos. Se muestra a Cristo
de pie en la Cruz, en lugar de colgado de
ella, vistiendo una túnica oriental llamada
colobium. Tanto él como la Virgen están
vestidos de púrpura, un color de alto
estatus.

24. La visión de Ezequiel en el valle de los
huesos secos
Homilías de San Gregorio 880–882 d.C.
Biblioteca Nacional, París, Francia
Se trata de la miniatura más bella de un
manuscrito realizado para el emperador
Basilio I. Representa una visión que
prefigura la Resurrección, en la que se
muestra al profeta un lugar lleno de
esqueletos a los que el Señor devuelve la
vida.

25. Arcángeles Miguel y Gabriel
Siglo X-XI
Colección privada
Se trata de uno de los primeros iconos de
estilo provincial, quizás cretense. Los
artistas bizantinos solían representar a
Miguel y Gabriel juntos porque, además de
sus propios días festivos, también se
celebraban en Synaxes (asambleas), cuando
había servicios especiales para grupos de

26. El emperador Nicéforo III Botaneiates entre
San Juan Crisóstomo y el Arcángel Miguel
Homilías de San Juan Crisóstomo 1078
Biblioteca Nacional, París, Francia
Este majestuoso retrato oculta un subtexto
político. El manuscrito de Crisóstomo fue
elaborado para el emperador Miguel VII
Dukas, pero en 1078 fue derrocado por uno
de sus generales, Nicéforo Botaneiates. El
usurpador hizo cambiar los retratos.

27. La Natividad
Siglo XI
Monasterio de Santa Catalina,
Sinaí, Egipto
Las versiones bizantinas de la
Natividad diferían de las
occidentales. Los artistas
complementaron los escasos
detalles del Nuevo Testamento con
información de los evangelios
apócrifos. Estos precisaban que
la Natividad tuvo lugar en una

28. La Anunciación de Ustyug
Escuela de Nóvgorod 1130-1149
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia
Este antiguo icono ruso, uno de los pocos
que sobrevivieron a la invasión mongola en
el siglo XIII, representa a Cristo acunado
sobre el pecho de María. También sostiene
un trozo de hilo, en referencia a la
leyenda de que hizo una cortina para el
Templo de Jerusalén.

29. La escalera celestial
Santa Catalina del siglo XII
Monasterio, Sinaí, Egipto
La Escalera Celestial fue un tratado del
siglo VII d.C. escrito por San Juan
Klimakos (literalmente Juan “de la
escalera”), abad del Monasterio de Santa
Catalina. En 30 capítulos, su texto
describió el camino hacia la perfección
espiritual de los monjes, y cada capítulo
representa un paso en la escalera hacia el
cielo.

30. San Jorge y el Dragón
Escuela de novgorod,
siglo XIV
Museo ruso, San Petersburgo, Rusia
Se cree que San Jorge fue un soldado,
martirizado en Palestina durante el período
de persecución de Diocleciano (303-312
d.C.). Como santo guerrero, era popular
entre los cruzados, quienes trajeron su
culto a Gran Bretaña. El dragón con forma
de serpiente es un símbolo del diablo.

31. La Anastasis
c.1315-21
Museo de Chora, Estambul, Turquía
Este espectacular fresco, uno de los mejores ejemplos del arte bizantino tardío,
data de un período en el que el imperio se estaba reduciendo y los fondos eran
limitados. Es significativo que el encargo proviniera de un individuo rico, Teodoro
Metoquita, y no del emperador. Ilustra una tradición bíblica en la que después de su
crucifixión, Cristo descendió al Limbo (al borde del infierno) donde, según una
creencia medieval, levantó a Adán y Eva de sus tumbas y los condujo al cielo. La

32. Mosaico de Cristo
Pantocrátor de estilo
bizantino en la Catedral de
Cefalù, Sicilia

33. Iglesia de San Nicolás de Bari. Santibáñez-
Zarzaguda (Burgos). Ss. XV-XVII. Tetramorfo
tomado de un templo románico del siglo XI.
León =
San
Marcos Buey =
San
Lucas
Hombre
= San
MAteo
Águila =
San Juan

34. San Floro y San Lauro
Escuela de Novgorod, siglo XV
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia
Estos hermanos gemelos eran venerados en
Rusia como los santos patrones de los
caballos. Aquí interceden ante San Miguel
(arriba) para que se les devuelvan algunos
animales desaparecidos, que son acorralados
por tres mozos de cuadra.

35. Trinidad del Antiguo Testamento
Andréi Rublev c.1425
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia

36. San Mateo
Evangelios de Lindisfarne
c.698–721 d.C.
Biblioteca Británica, Londres, Reino Unido
En este excelente ejemplo de pintura de la
Edad Media, los elementos clásicos (la
túnica e incluso una forma muy básica de
sandalias usadas por Matthew) están
pintados en un estilo lineal y no clásico.
El evangelista escribe su evangelio
mientras su símbolo, el hombre alado, está
detrás de él (la tercera figura puede ser
Cristo). El gran parecido entre este San
Mateo y Esdras, en el Codex Amiatinus,
sugiere que fueron copiados de una fuente
común.

37. Románico

50. Desde el punto de vista formal, existe una evolución dentro del relieve, primeramente planos, luego,
a finales del siglo XII, más redondeados, más separados del fondo, como en el Pórtico de la
Gloria de Santiago de Compostela. Las figuras en las escenas son frontales, hieráticas, organizadas
en el espacio con simetría. Los detalles de sus cuerpos son esquemáticos y geométricos, sin
pretensión naturalista. Hay, igualmente, jerarquización de las figuras, según su importancia en el
tema, además tendencia al horror vacui, llenando todo el espacio. De todas formas es una escultura
muy expresiva por su función pedagógica, que es ayudada por el tratamiento policromado.

52. Escultura exenta

54. Símbolos de los escritores de los evangelios
Libro de Durrow c.675 d.C. Biblioteca del Trinity College, Dublín,

55. La historia de Adán
Pentateuco de Ashburnham
c.580–620 d.C. Biblioteca Nacional, París,
Francia
Único tanto en estilo como en iconografía,
este manuscrito contiene 19 ilustraciones
narrativas que van desde la creación del
mundo hasta el éxodo de los israelitas. La
secuencia de esta página concluye con la
imagen de Caín asesinando a Abel.

56. Imagen Hominis
Evangelios de Echternach, finales del siglo
VII d.C.
Biblioteca Nacional, París, Francia
Las representaciones del símbolo de San
Mateo a menudo se asemejan a un ángel, pero
el artista de Echternach tomó la inusual
medida de retratarlo como un monje. Este
simbolismo tiene connotaciones políticas,
ya que el hombre lleva una tonsura (un
afeitado parcial de la cabeza) al estilo
romano y no celta.

57. Página de alfombras
Evangelios de Lindisfarne c.698–721 d.C.
Biblioteca Británica, Londres, Reino Unido
Como sugiere el nombre, es posible que las
páginas de alfombras se hayan inspirado
originalmente en los diseños de las
alfombras de oración. El entrelazado aquí
rebosa vida, mientras pájaros y perros de
aspecto feroz se enfrentan entre sí.

58. Ezra
Códice Amiatinus, antes del 716 d.C.
Biblioteca Medicea Laurenziana,
Florencia, Italia
Esta ilustración del escriba del Antiguo
Testamento proviene de una Biblia copiada
en el scriptorium de Wearmouth-Jarrow y
enviada a Roma en el año 716 EC, como
regalo para el Papa. Se parece mucho a San
Mateo en los Evangelios de Lindisfarne.

59. San Lucas
Evangelios de Lichfield c.720 d.C.
Catedral de Lichfield, Reino Unido
El evangelista aparece con su símbolo, el
buey alado, sobre su cabeza y sostiene dos
bastones ceremoniales en sus diminutas
manos. El manuscrito probablemente fue
elaborado en Northumbria.

60. Rey David tocando el
arpa
Salterio Vespasiano,
mediados del siglo
VIII d.C.
Biblioteca Británica,
Londres, Reino Unido
El Salterio de
Vespasiano es uno de
los primeros tesoros
de Canterbury, donde
los monjes creían
(erróneamente) que
había pertenecido al
propio San Agustín. El
rey David fue
retratado a menudo en
los Salterios, porque
tradicionalmente se le
consideraba el autor
del Libro de los
Salmos del Antiguo
Testamento.

61. Página inicial del Evangelio de San Juan
Evangelios de MacDurnan, finales del siglo
IX d.C.
Biblioteca del Palacio de Lambeth, Londres,
Reino Unido
Este es uno de los últimos libros del
Evangelio decorados. Una inscripción
sugiere que fue ordenada o escrita por Mac
Durnan, el abad de Armagh. En el siglo X,
fue regalado por el rey Athelstan a la
catedral de Canterbury.

62. Reyes y escribas
Códice Vigilano 976 CE
Biblioteca del Escorial, España
Este es un ejemplo del arte mozárabe, el
estilo de trabajo producido por los
cristianos que vivieron en España durante
el período de dominio musulmán. Esta página
incluye representaciones de tres escribas,
uno de los cuales es Vigila, el monje que
dio nombre al manuscrito.

63. Liber Sacramentorum
siglo 10
Biblioteca del Seminario
Arcivescovile, Udine, Italia
Se trata de un Sacramentario, un libro que
contiene los textos que se utilizaron
durante la Misa. Las escenas en miniatura
representan la Adoración de los Magos, las
Bodas de Caná y el Bautismo de Cristo.

64. La página de la Encarnación
Códice Áureus de Canterbury
c.750-755 d.C. Kungliga
Biblioteket, Estocolmo, Suecia
Este lujoso manuscrito, con sus
decoraciones doradas, probablemente fue
elaborado en Canterbury. Aun así, existen
fuertes influencias de Northumbria en la
caligrafía. La Página de la Encarnación se
llama así porque describe el nacimiento de
Cristo.

65. La página que nos ocupa es la más excelsa del libro y
más notable de la Edad Media: la página del monograma
de Cristo —XP —, o la del Chi-Rho, que son las dos
letras con las que comienza su nombre en griego:
ΧΡΙΣΤΟΣ.
La página del monograma
Libro de Kells c.800 d.C.
Biblioteca del Trinity College, Dublín,
Irlanda

66. El ángel lucha contra la bestia
Apocalipsis del Beato de Liébana,
Biblioteca del Escorial del siglo X, España
Con sus colores brillantes y formas
simplificadas, el estilo mozárabe se parece
al arte popular. Se encuentra con
frecuencia en manuscritos del Comentario al
Apocalipsis de un monje español, Beato de
Liébana.

67. La construcción de la Torre de Babel
c.1060-1115 Abadía de Saint-Savin, Francia
Este episodio, parte de una serie de 30 escenas del Antiguo Testamento pintadas en
el techo de bóveda de cañón, parece particularmente fresco y animado.
Probablemente esto se debe a que las obras de construcción de Saint-Savin aún
estaban en curso, por lo que el artista pudo observar de cerca a los albañiles.

68. Cristo en Majestad
1123 Museo Nacional de Arte
de Cataluña, Barcelona, España
Este imponente mural fue
pintado en la iglesia de San
Clemente en Tahull, España. Con
sus contornos marcados, sus
pliegues rígidos y lineales y
sus rasgos potentes y
estilizados, es uno de los
mejores ejemplos de pintura
románica de Cataluña. El texto
de Cristo es del Evangelio de
Juan: “Yo soy la luz del mundo”
(Juan 8:12).

69. San Pablo y la víbora
c.1180 Capilla de San Anselmo,
Catedral de Canterbury, Reino Unido
Este fresco representa un episodio de la
misión de Pablo en Malta (Hechos 28:1–6).
Su estilo tiene un sabor bizantino y
recuerda mucho a un mosaico de Palermo. Las
imágenes medievales de serpientes siempre
tienen connotaciones de Satán.

70. Las fauces del infierno sujetas por un
Ángel, Manuscrito de Winchester, temprano
Siglo XII, Biblioteca Británica,
Londres, Reino Unido

71. Adam nombrando a los animales, Aberdeen
Bestiario, siglo XII, Aberdeen
Biblioteca Universitaria, Escocia, Reino
Unido

72. Mujeres escitas que
asedian a sus enemigos
Historia Universal
c.1268
Biblioteca Nacional,
París, Francia
El impacto de los
manuscritos
occidentales fuera de
Europa fue
considerable. Este
ejemplo se produjo en
Acre, un bastión
cristiano en Tierra
Santa, durante el
período de las
Cruzadas. El artista
local desarrolló un

73. Kristan von Hamle
Visita a su amante
Códice Manesse c.1304
biblioteca universitaria,
Heidelberg, Alemania
Hay una simplicidad de cuento de hadas en
las miniaturas de este encantador
manuscrito –producido en Zurich para la
familia Manesse– que está dedicado a los
poemas de amor de los Minnesänger
(“juglares”) alemanes. Los caballeros
realizan hazañas caballerescas para
conquistar a su dama.

74. Gótico

84. • Cimborrio de la catedral de Burgos.
Cimborrio de la
catedral de
Burgos.
elemento
arquitectónico en
forma de torre
erigido sobre el
crucero de una
iglesia, ​ que
permite iluminar
y ventilar el
interior

85. Górgolas

87. Bourges Cathedral

88. Wells Cathedral

89. Catedral de Milán

91. Julio
Hermanos Limbourg, antes de 1416
Museo Condé, Chantilly, Francia
Las ilustraciones del calendario de Les
Très Riches Heures du Duc de Berry cubren
una serie de actividades en los estados
ducales. Aquí se combinan la esquila de
ovejas y la cosecha con una vista del
castillo de Poitiers. La miniatura incluye
detalles extravagantes característicos de
la obra de los Limbourg, como una
desvencijada pasarela de madera que
descansa precariamente sobre dos bloques de
piedra.

92. La Virgen en el Jardín
del Paraíso
Escuela alemana c.1420
Städelsches
Kunstinstitut,
Frankfurt, Alemania
Se trata de una obra
de transición: el uso
inconsistente de
escala y perspectiva
es típicamente
medieval, pero el
interés por la
naturaleza y la
representación precisa
de numerosas plantas
presagian el
Renacimiento. La
Virgen está rodeada de
varios santos, entre
ellos San Jorge con un
dragón en miniatura
vencido.

93. El díptico de Wilton
c.1395–99
Galería Nacional, Londres, Reino Unido

101. El arte bizantino tiene una gran influencia durante siglos, una
influencia a la que se le llama “maniera greca”: con sus personajes
alargados, planos, de frente, poco expresivos, sin perspectivas y con
colores planos y mucho dorado.

109. Más tarde, el arte gótico hereda la maniera greca, a la que agrega lo
que se llama “preciocismo” (elegancia, refinamiento extremo).

116. Dentro del gótico aparece el gótico internacional, donde el gótico se
hace más “gentil”: se ablandan las figuras (menos rigidez, más
curvas), se agrega detallismo, colorido, ornamentación y ya se
empieza a esbozar el interés por la expresividad de los rostros y la
perspectiva.

121. Edad Media y diseño