Circulan por ahí esas fotos de Ribert Hupka. He buscado por aquí, por allá, añadido, aumentado, editao y aquí tenéis el resultado.

1. La Piedad (1498 - 99) Básílica de San Pedro (Vaticano) 174 cm x 195 cm Mármol de Carrara (un solo bloque) Miguel Ángel (1475 – 1564)

2. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud , una Virgen eternamente joven y bella. Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues , sostiene al Hijo muerto que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre , en una composición triangular sosegada y llena de ternura … ……… . ……… .

3. Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol más apropiado (mármol de Carrara) El bloque tenía que ser del tamaño que él pensaba debía tener el conjunto, ya que la escultura la realizaría con un bloque de mármol sólo, no varios unidos … … …

4. …

5. …

6. Su rostro es juvenil pero completamente fuera de tiempo. Ojos entrecerrados … .

7. su cabeza inclina da ligeramente sobre el Hijo …

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9. cuyo cuerpo privado de vida reposa en su regazo ………

10. miembros desnudos “muertos-fláccidos” frente a los vivos de la virgen …

11. La cabeza con su aire tan dulce… Miguel Ángel nos presenta un cuerpo muerto sin rasgos de sangre ni dolor. Después del Calvario, nos lo muestra con la dignidad del hijo de Dios. Por eso, se retoma la idea del retrato idealizado, no se pretende un retrato realista del dolor. … . ..

12. … consecuencias anatómicas de coger por una axila con una mano viva y con fuerza un brazo “muerto”… cuello truncado …

13. las piernas, manos, dedos y venas realizadas de forma inverosímilmente realista. El mármol parece carne, músculos, arterias, piel… ¿Hacia dónde podría caminar, después de esto, el arte? …

14. …

16. Aquí no aparece el dolor sino la belleza …

18. Al ser preguntado Miguel Ángel por qué esculpió el rostro de la Madre tan joven como el del Hijo respondió: “ La madre tenía que ser joven para expresar la eternidad ” … …

19. …

21. La composición se engloba en un triángulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base más ancha del conjunto. No hay que olvidar la relación entre el triángulo y la divinidad. … 174 cm 195 cm

22. La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en Roma. La Piedad fue trasladada en 1749 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro … … El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498; se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año ; dos días antes de cumplirse el plazo la obra ya estaba terminada; el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano.

23. El artista contaba entonces 24 años Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel el verdadero autor de la misma, dudando de él por su juventud. Al enterarse, M. Ángel, en un arranque de furia, grabó a cincel su nombre en la escultura, siendo esta la única obra firmada del artista. En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: «Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t] » («Miguel Angel Buonarroti, florentino, lo hizo»). … …

24. Con la mano derecha lo sostiene, la fuerza expresiva se encuentra en el gesto de la mano izquierda, se pregunta sobre lo que acaba de suceder y al mismo tiempo muestra resignación frente a lo inevitable.

25. El vestido de María contrasta con la desnudez de su hijo; pliegues ondulados, rugosos, que hacen curvas en contraste con el suave, lánguido y liso cuerpo del yacente. La escultura se termina con un gran pliegue curvo que cae hacia la izquierda, sigue la diagonal del cuerpo de Cristo. Entre las rodillas de María queda un gran hueco, los pliegues angulados y curvilíneos crean un contraste de claroscuro ..

26. Hay que observar que la pierna derecha de la Virgen está por encima de la izquierda, como para ayudarse a sostener el cuerpo del Hijo. Se crea así un plano descendente sobre el que se apoya en diagonal el cuerpo yacente de Jesús.

27. el pie izquierdo de Cristo está retenido por un tronco cortado ; es lo que mantiene la pierna levantada, si no habría estado oculta tras la otra …

28. El 21 de mayo de 1972 la imagen sufrió un brutal atentado cuando un individuo aporreó el rostro y brazo de la Virgen con un martillo, motivo por el que hubo de ser restaurada siguiendo un modelo de yeso que había sido tomado en 1964 y luego protegida con medidas de seguridad.

29. El demente tenía nombre: Laszlo Toth . (34 años, húngaro de origen australiano) Martillo de geólogo en mano, mientras los peregrinos esperaban la bendición papal y esquivando a los 5 guardias que velaban por la paz del entorno, le asesta quince martillazos a la virgen de ‘La piedad’. ¿Por qué motivo? ‘¡Soy Jesucristo, soy Jesucristo y he regresado de la muerte!’ . La virgen pierde un brazo, un ojo y parte de la nariz. Laszlo es condenado a 9 años de cárcel. Fue recluido por dos años en un hospital psiquiátrico para finalmente ser deportado.

32. http://www.la-pieta.org/ Robert Hupka (1919-2001) hizo cientos de fotos en 1964 - 1965, cuando en el Pabellón del Vaticano se expuso la Piedad con motivo de la Exposición Universal de Nueva York

33. Para saber más sobre las circunstancias y vida del escultor, pincha aquí : http://mundoarte.portalmundos.com/la-piedad-miguel-angel/ Gracias a esas fotos podemos “ver” la Piedad desde casi todos los ángulos. Ahora La Piedad está protegida por un cristal blindado de 30 mm. de espesor y se ve a distancia. Klík aquí: Cómo llegó La Piedad a Nueva York Otras Piedad…

34. http://www.youtube.com/watch?v=o-VpXvi0dOU&feature=player_embedded