Arte gótico
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Este documento describe las principales técnicas de pintura utilizadas durante el período gótico: los frescos continuaron siendo el principal medio para narrativas pictóricas en las iglesias del sur de Europa, mientras que las vidrieras fueron el arte preferido en el norte de Europa hasta el siglo XV. La pintura sobre tabla se extendió por toda Europa desde Italia en el siglo XIII, convirtiéndose en la forma dominante e incluso reemplazando a las vidrieras. Las miniaturas en manuscritos iluminados documentaron la existencia de
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Arte gotico
El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su arquitectura elevada y llena de luz, su énfasis en la escultura y pintura religiosas, y las técnicas pictóricas dominantes de la época como frescos, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
Miguel Ángel
Este documento presenta una biografía y lista de obras de Miguel Ángel. La biografía detalla que nació en 1475 y trabajó en pintura, escultura y arquitectura por casi sesenta años, creando obras maestras como la Capilla Sixtina y el David. El documento también incluye secciones sobre sus principales obras escultóricas como el David y Bacus, pinturas como El juicio final y La creación de Adán, y proyectos arquitectónicos como la Basílica de San Pedro.
Miguel angel
Miguel Ángel nació en 1475 en Italia. Desde joven mostró talento para la escultura y entró en el taller de Ghirlandaio. Más tarde estudió con Bertoldo di Giovanni y conoció a humanistas como Poliziano. Creó obras maestras como el David, la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, y dirigió proyectos arquitectónicos como la basílica de San Pedro. Fue uno de los mayores artistas del Renacimiento por su genio polifacético y su dedicación al arte
Arte gotico
El estilo artístico gótico surgió en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería que permitían grandes ventanales con vidrieras. La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico, con ejemplos notables como Notre Dame y la catedral de Colonia. La pintura gótica utilizaba nuevas técnicas como el temple y el óleo que daban mayor colorido y detalle, y se realizaba principal
Pintura románica
La pintura tuvo gran importancia en el período románico, tanto mural como sobre tabla. La pintura mural seguía los principios del arte bizantino e incluía representaciones intelectualizadas del Pantocrator y escenas bíblicas. Se aplicaba directamente al fresco o al temple sobre yeso. La pintura sobre tabla imitaba obras de orfebrería y usaba técnicas como el temple y el pastillaje. Se conservan numerosos frontales y retablos de este periodo en España.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica se centró en los vitrales y retablos, abandonando los murales. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto a la arquitectura.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como el temple y el fresco, mientras la escultura se volvió más naturalista y libre de las limitaciones arquitectónicas.
Presentacion diapositivas 11 6
El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la arquitectura vertical con bóvedas de crucería y vitrales, y una pintura y escultura más naturalista que en épocas anteriores. Los vitrales, miniaturas y pinturas sobre tabla eran medios importantes de narrar historias religiosas.
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Remblandt harmenszoon van rijn
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII considerado uno de los más grandes de la historia del arte europeo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La lección de anatomía del doctor Tulp, La ronda de noche, Jesús curando a los enfermos y Los síndicos de los Pañeros. Pintó retratos y obras religiosas con influencias de Caravaggio, Elsheimer y Rubens, destacando en ambos géneros.
Rafael De Sanzio
El documento presenta una lista cronológica de obras del pintor Rafael entre 1504 y 1519, incluyendo Madonas, retratos y frescos de las Estancias Vaticanas como La Escuela de Atenas y La Disputa del Santísimo Sacramento. El autor es Gonzalo Durán López y forma parte de un curso sobre el arte del Renacimiento.
El manierismo
El Manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma, pero luego se extendió a otras partes de Europa. Era un estilo de imitación de los grandes maestros del Renacimiento, con figuras alargadas y posturas exageradas. Importantes artistas manieristas incluyen a Agnolo Bronzino, Jacopo Pontormo, Andrea Palladio, Giulio Romano, Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.
Vitrales góticos
Trabajo de educación tecnológica.
Parte de la información ha sido recopilada y traducida por mi, de páginas que estaban en otros idiomas.
--------Libre distribución-----
Donatello[1] Meylin
Donatello (1386-1466) fue un escultor renacentista italiano. Trabajó con Brunelleschi en monumentos clásicos y aprendió de Ghiberti en la construcción de las Puertas del Baptisterio en Florencia. Tuvo tres etapas artísticas: formación gótica temprana, influencia clásica y realismo anatómico, y dominio de la perspectiva y el dramatismo. Obras notables incluyen el David de bronce, Madonna Pazzi, y San Jorge. Fue pionero en el desnudo renacent
Obras Artisticas
El documento presenta resúmenes breves de cinco famosas obras de arte: La Última Cena de Leonardo da Vinci, Las Meninas de Diego Velázquez, El Grito de Edvard Munch, y el Juicio Final de Miguel Ángel. Proporciona información sobre los artistas, las fechas de creación, ubicaciones actuales y breves descripciones de cada obra.
Neoclasicismo
El Neoclasicismo fue una corriente artística y literaria que dominó Europa entre los siglos XVIII y XIX, caracterizada por la simetría, la elegancia, la sobriedad y la influencia de los ideales estéticos de la Antigüedad Clásica. Se manifestó en la arquitectura, la escultura y la pintura de Francia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos e Italia a través de obras que exaltaban temas históricos, mitológicos y clásicos.
Grupo zona 10 presentación donatello
Este documento describe dos obras del escultor renacentista Donatello: los relieves de la Cantoría de Florencia y la escultura de San Jorge. Los relieves de la Cantoría representan niños tocando instrumentos musicales y jugando, y originalmente estaban situados en la catedral de Florencia. La escultura de San Jorge, encargada por el gremio de los coraceros, se encuentra actualmente en el Museo Bargello y representa al santo patrón montado a caballo mientras lucha contra el dragón. Ambas obras fueron
El menierismo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que prevaleció en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma gracias a los papas Julio II y León X, extendiéndose luego a otras partes de Europa. El Manierismo supone un distanciamiento del clásico Renacimiento a partir de 1520, caracterizado por figuras alargadas y retorcidas, composiciones sin lógica espacial y un erotismo frío. Artistas representativos fueron Agnolo Bronzino, Miguel Ángel, Andrea Palladio,
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola fue una célebre pintora italiana del Renacimiento conocida por sus retratos de la nobleza y la realeza en Italia y España. Recibió una educación completa que incluyó pintura, música y lenguas. Trabajó en la corte real española durante casi 15 años, donde fue profesora de pintura de la reina Isabel de Valois e insTitutriz de las infantas. A pesar de su talento, parte de su obra se atribuyó erróneamente a otros artistas y su producción artística está
Tema 4 (5) Arte prerromanico y romanico
El documento describe el arte prerrománico asturiano y mozárabe entre los siglos VIII y X, con ejemplos como Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. También cubre el arte románico catalán y del Camino de Santiago, con iglesias como San Isidoro de León y la Colegiata de Toro.
Fray angélico
Fra Angélico vivió entre 1395-1455 en Italia y fue un monje dominico y pintor renacentista. Ingresó al convento dominico de Fiesole en 1407 y fue prior de ese convento en 1448-1450. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Juicio Final (1432-1435) y La Anunciación (1426). Fra Angélico contribuyó considerablemente al desarrollo de la pintura renacentista a través de sus obras que enfatizaban virtudes como la humildad y la modestia.
Arte gótico
El arte gótico surgió en Europa a finales del siglo XII como evolución del arte románico. Se caracterizó por la arquitectura religiosa, en particular las catedrales, que usaban nuevas técnicas para liberar los muros y llenarlos de vidrieras, dando énfasis a la luz. La escultura gótica se enfocó en temas religiosos como la pasión de Cristo, mientras que pintores como Giotto introdujeron un estilo más naturalista.
La galería uffizi
La Galería Uffizi en Florencia alberga una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo, que comenzó como la colección privada de la familia Médici. La construcción del palacio que ahora contiene la galería se inició en 1560 para albergar las oficinas gubernamentales, y con el tiempo partes del palacio se utilizaron para almacenar las obras de arte de los Médici. La colección se salvó de ser trasladada a Viena en el siglo XVIII y se convirt
Las vidrieras góticas Aula de Relixión C.E.I.P Princesa de España de Verín
Las vidrieras góticas alcanzaron su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII, cuando pasaron a ser la verdadera pintura gótica en las iglesias y catedrales francesas. Sus temas se tomaban de la Biblia y representaban escenas religiosas y de la vida cotidiana, y los mejores ejemplos se encuentran en la Catedral de Chartres y en la Sainte Chapelle de París.
El arte del Neoclásico
El documento describe el estilo neoclásico que surgió en el siglo XVIII como reacción a los descubrimientos arqueológicos de la antigüedad clásica y a los ideales de la Ilustración. El neoclasicismo buscaba la belleza a través de líneas puras y racionales en lugar de la ornamentación. En arquitectura se inspiró en modelos griegos como el orden dórico y columnas, mientras que la escultura imitaba la estatuaria clásica en mármol buscando perfección. La
PresentacióN1
Este documento resume la historia del arte barroco. Explica que el barroco se desarrolló en el siglo XVII como una reacción al renacimiento, se caracterizó por un énfasis en lo religioso y apelar a las emociones más que a la razón. Sus manifestaciones incluyeron la arquitectura, pintura y escultura. Algunos representantes importantes fueron el pintor alemán Hans von Aachen y el pintor italiano Tommaso Aldrovandini, especializado en perspectivas arquitectónicas.
Esculturas del barroco
Este documento resume las características de la escultura barroca en España y Euskadi. La escultura barroca se desarrolló principalmente a través de creaciones arquitectónicas como estatuas y ornamentación de plazas y jardines. En España, la temática era casi exclusivamente religiosa y se realizaba principalmente en madera, siguiendo la tradición hispana. En Euskadi, la escultura barroca se limitaba a los retablos de iglesias, que reflejaban conceptos arquitectónicos barrocos como el
Taller 7
El arte colonial en América se desarrolló entre 1500 y 1700, influenciado por el arte renacentista europeo que trajeron los misioneros. Inicialmente se basó en imágenes religiosas traídas de Europa que sirvieron para la catequesis. Más tarde se introdujeron estilos como el claroscuro italiano y andaluz, y en los siglos XVII y XVIII llegaron obras de artistas como Murillo y Zurbarán. La arquitectura religiosa adoptó bóvedas y patios centrales, y la escultura y pintura se enfocaron
Historia de la Galería de los Uffizi
La Galería de los Uffizi en Florencia comenzó como palacio gubernamental en el siglo XVI pero con el tiempo se convirtió en museo para almacenar la gran colección de arte de la familia Médici. En la actualidad contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo y es una de las principales atracciones turísticas de Florencia, a pesar de que parte de la colección se ha trasladado a otros museos debido a su magnitud.
Pintura Gótica
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
I.e.m maria goretti
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Dossier de Mareny Gomez, arista emergente de chiapas
En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
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Universidad bicentenaria de Aragua
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Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...Grados Solórzano Tania Apellidos
Macabi Alto Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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Arte gótico
- 1. UNIVERSIDAD DE CUENCA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA DE HISTORIA Y GEOGRAFÍA Ismael Espinoza Pesántez Tema: Arte Gótico. Pintura
- 2. • La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: • Frescos. La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores. • Vidrieras. En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. • Pintura sobre tabla. Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras. • Miniaturas. Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. • La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.