ITSB

1.  DISEÑO
COMPUTARIZADO
 EVOLUCIÓN DE
LA IMPRENTA
 COLOR
 ESCRITURA
 ESCULTURA
 ARQUITECTURA
 PINTURA

3. Johannes Gutenberg en el
1440 Inventa la Imprenta o
tipo móviles de impresión en
1455 imprime su primer libro
biblia latina
William Caxton usando una
presa de Gutenberg imprime
su primer libro en ingles

4. Las Artes plásticas, especialmente la
pintura, dan testimonio de los grandes
cambios producidos en la cultura. El
arte italiano del siglo XIV es el
antecedente, mas importante del arte
del Renacimiento. Los más
importantes pintores de esta época
fueron los italianos Duccio y Giotto,
que vivieron entre la segunda mitad
del siglo XIII y los comienzos del siglo
XIV. Fueron también los responsables
de la evolución hacia un mayor
naturalismo en la pintura, que se
produjo en ese período. Gracias al
desarrollo de la administración y a sus
exigencias, se desarrolló una Cultura
en la que prevalecieron los nuevos
intereses.

5. Las artes plásticas, especialmente la pintura, dan
testimonio de los grandes cambios producidos en
la cultura ¿de los últimos siglos de la Edad Media.
El arte italiano del siglo XIV es el antecedente,
mas importante del arte del Renacimiento.
Un Mayor Naturalismo en la Pintura
La obra de los artistas que trabajaron en Italia
durante el siglo XIV es un ejemplo de la nueva
forma de representación, preocupada por captar
aspectos de la naturaleza, individualizar a los
personajes y representar el espacio en
profundidad.
La pintura italiana de la época introdujo el
paisaje, ausente en el arte medieval, en el que se
advierten imágenes de lugares reconocibles y
cotidianos para los observadores del siglo XIV.
Con estas características, el arte se aproximó a la
realidad, las obras ganaron en naturalismo y, al
mismo tiempo, permitieron que el observador se
sintiera identificado con la imagen representada.
Todas estos elementos son un reflejo de los
profundos cambios que comenzaron en Italia a
partir del siglo XIV y que pusieron fin al modo de
pensamiento medieval.

6. Los más importantes pintores de esta época
fueron los italianos Duccio y Giotto, que vivieron
entre la segunda mitad del siglo XIII y los
comienzos del siglo XIV. Fueron también los
responsables de la evolución hacia un mayor
naturalismo en la pintura, que se produjo en ese
período.
Entre las obras de Duccio se destaca la Maestà,
un gran retablo realizado para ser colocado en el
altar de la catedral de Siena, terminado en el año
1311. El retablo, que actualmente se encuentra
separado en múltiples partes, está pintado en sus
dos caras. El sector central de la cara anterior
presenta una imagen de la Virgen y el niño,
rodeados por santos y ángeles. En cambio, la cara
posterior está dividida en catorce
compartimientos que representan la Pasión de
Cristo.

7. Pertenece al género de letras conocidas
como “góticas cursivas castellanas "Se
trata de un tipo de escritura que se
empleó aproximadamente, entre los años
1425 y 1525 y cuyo origen debe situarse
en un tipo de escritura documental que
antes hemos mencionado y que se llama
de albalaes, variante muy cursiva y
estilizada de la gótica común castellana,
que se caracteriza por la presencia de
rasgos que envuelven letras o palabras.
Es la escritura documental por
excelencia en tiempos de los Reyes
Católicos se empieza a usar hacia fines
del siglo XIV. Se la utilizaba en la
Secretaría Real, en el Consejo de Indias y
la utilizaron los escribanos de su
Majestad.
Tomado de: Escuela paleographica, ó, de leer letras
antiguas, desde la entrada de los godos en España,
hasta nuestros tiempos
Autor del libro: Merino de Jesucristo, Andrés, 1733-
1787. Autor de la imagen: escrito por el padre Andrés
Merino, grabado por Assensio o Mansilla.

8. Siglo XV (15)
La Imprenta:
Este invento fue mejorando paulatinamente
los Holandeses y Alemanes en el siglo XV
sabían hacer el grabado en madera,
reproducción de retratos y libros Religiosos.

9. En cierta medida puede afirmarse que la escultura
se apropia del estilo del miniaturista Jean Pucelle,
durante estos primeros años del siglo XIV. Los
primeros siglos del XIV, suponen el arranque de
nuevas empresas constructivas, aunque el modelo
arquitectónico meridional del que he hablado no
requiera especialmente de la escultura.
El siglo XIV plantea una situación muy distinta. Los
artistas activos en las grandes canterías también
han cultivado la escultura al margen de la
estrictamente arquitectónica, y son buena prueba
de ello ciertos sepulcros (Luis de Francia en Saint-
Denis, Adelaida de Champaña, iglesia de Joigny)
imágenes exentas (Virgen de Saint-Corneille en
Compiégne), e incluso retablos (el de Saint
Germer, ahora en el Museo Cluny de París).

10. Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente
delgadas, los nervios adquieren perfiles muy cortantes, las
bóvedas se aplanan y se cubren con combinaciones de nervios
en forma de red.
La catedral de Estrasburgo muestra evidentes influencias de la
de Chartres. Es una catedral importantísima pues muestra las
características del gótico alemán: torres coronadas por
chapiteles altos (aunque en este caso una de ellas quedó
inacabada), aspiración a la máxima verticalidad, que junto a la
luz coloreada de las vidrieras quiere representar la Jerusalén
Celestial.
Catedral De Estrasburgo

11. Durante el siglo XIV, la arquitectura gótica italiana sigue
manteniendo unas peculiaridades propias, destaca la
catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena. En
Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada
por la orden franciscana, y el interior de la Iglesia de
Santa María Novella. También en esta ciudad comienza a
construirse la catedral de Santa María del Fiore, que se
finalizaría ya en el nuevo estilo renacentista. Ya del Siglo
XIV es la mayor parte de las catedrales de Siena y Orvieto,
en las que, siguiendo una tradición románica, se utilizan
mármoles de diversos colores y se anula el sentido de
verticalidad mediante la proliferación de elementos
horizontales.

12. Como artista, su interés por el estudio del color fue
completamente práctico. Sólo escribió algunas líneas
sobre el tema en su obra Della pittura, en 1435. Él
menciona 4 colores básicos, que pueden mezclarse en
pares: rojo, que corresponde al fuego; azul, al aire; verde,
al agua; y gris, a la tierra.

13. La xilografía es un sistema utilizado por los
chinos antes de su llegada a Europa y lo
utilizaban para estampar dibujos mediante
un taco de madera en el cual se entintaba
lo que se quería estampar. Este sistema fue
muy utilizado en Europa en el siglo XV.
Los primeros libros realizados en Europa con
este sistema aparecieron en Holanda y
Alemania en 1430. Estaban destinados a
gente que no sabía leer y las estampaciones
sustituían al texto. Uno de los libros más
conocidos fue la Biblia Pauperum.
Se conservan muy pocos ejemplares, ya que
al ser material de mucho uso se deterioraba
enseguida. La xilografía se mantiene para la
ilustración de los libros impresos durante el
siglo XVI y parte del XVII.
La xilografía: el libro xilográfico XV

14. En 1564 se descubrió el
grafito, en Inglaterra. Esto
permitió la invención de
los lápices de grafito.
(1565. Konrad von Gesner)
creo el primer lápiz

15. La historia de las investigaciones sobre el color se remonta a los
tiempos
antiguos: los griegos antiguos sabían que los objetos de vidrio
llenos de agua magnifican
las cosas miradas a través de ellos. Euclides acuñó los principios
de la óptica, al definir
la luz como conjunto de líneas rectas, mientras que Aristóteles
entendía la luz como
“quality of a medium intervening between the object and the
eye” (en: Boring, 1942:
98). Pero no cabe duda alguna de que el primero en desarrollar
una teoría de color viable
fue Isaac Newton. En el 1666, logró la primera refracción de la
luz solar.

16. obtenidos en aquel experimento fueron denominados colores básicos.
Eran el rojo, el
naranja, el amarillo, el verde, el azul, el índigo y el violeta. Con el
tiempo, el índigo fue
excluido de la gama básica.
En su opinión, el hombre se
vuelve consciente de los colores según el orden de su aparición en el
espectro solar y
comenzando con la máxima longitud de la onda. Así, fueron destacadas
seis etapas de la
evolución:
I. el hombre distinguía sólo un color: las nociones de negro y rojo, en
contraste con el
no-color;
II. apareció el dualismo entre el rojo y el negro;
III. se destacó el amarillo;
IV. apareció el blanco;
V. apareció el verde;
VI. como último color, aparece el azul.

17. La escritura humanística es la siguiente que se muestra en esta
exposición, una escritura clara y elegante que nació en Italia a
finales del siglo XIV y a la que siguió, desde mediados del siglo XV
hasta el XVII, la escritura procesal, similar la cortesana y de nuevo
dominada por curvaturas, lazos y bucles.
A partir del siglo XVI, nuevos tipos de letras basados en la
humanística abren la puerta al multigrafismo del periodo moderno
y contemporáneo. En la segunda mitad del siglo XVII fue
reconocida internacionalmente la escritura bastarda española. Y la
letra bastarda moderna o pseudo redonda fue la que dominó el
siglo XVIII.

18. La incorporación de la tela como soporte para las pinturas supuso un
gran avance en la historia del arte, propiciado por los pintores
venecianos que desarrollaron y difundieron su uso. El lienzo
presentaba varias ventajas frente a los soportes tradicionales: era
más resistente a la humedad que la pintura al fresco y, a la vez,
permitía trabajar con formatos más grandes que la tabla, era menos
costoso y menos sensible al deterioro (grietas, ataques de insectos,
etc.) y facilitaba el transporte al ser más ligero y poder ser
enrollado.
A mediados del siglo XVI y siguiendo las influencias italianas,
comienza a desarrollarse la pintura sobre lienzo en España. Por el
contrario, en los ambientes artísticos nórdicos, la utilización de la
tabla como soporte principal para la pintura de caballete continuará
siendo preferente, especialmente para obras de importancia, y será
ya a lo largo del siglo XVII cuando llegue realmente a imponerse el
uso del lienzo.

19. es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la
escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes
culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con
los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus
formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares.
Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha
pasado por varias fases funcionales; inicialmente, tenía un uso
utilitario y era un método para representar ritos mágicos o religiosos.
En ciertos momentos de la historia, debido a la aparición en algunas
religiones del aniconismo —por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y
en el islam—, la práctica de la escultura se reduce a la realización de
adornos sin ninguna representación de imágenes.
La representación de la figura humana ha sido uno de los temas
principales hasta el siglo XX.[3] Con la aparición de nuevos materiales
artificiales y herramientas mecanizadas, así como con el desarrollo de
los medios de comunicación, la evolución de los estilos se aceleró y,
por tanto, diversificó.

20. es aquella diseñada y construida durante el período artístico del
Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza
por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico;
mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas
Artes.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud
de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una
nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su
estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir
esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas,
como correspondía a la concepción integral del humanismo
renacentista.

21. Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de
involución política que culminó en 1543, con la instauración de la
censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal
que caracterizó la producción de impresos durante el medio siglo
anterior.
Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento
de la caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo
monárquico encabezado por Francia y España, que establecieron una
burocracia que favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo que la
imprenta, en poder de la Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su sentido
de vanguardia y se convirtió en una actividad conservadora al servicio
de las fuerzas políticas y religiosas totalitarias.
Así, durante muchos años las legibles y armoniosas caligrafías Italianas
fueron imitadas en todos los Estados poderosos de Europa, por este
motivo la lengua italiana adquirió gran valor en el siglo XVI y fue
divulgada por sus representantes con propósitos didácticos a través de
sus tratados y manuales.
Cabe destacar la trilogía de maestros italianos conformada por Ludovico
Degli Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente y el calígrafo de
calígrafosGiovanni Baptista Palatino, quien en 1540 aporta una novedad
didáctica en la práctica caligráfica al tratar de instruir
alternativamente por medio de textos y grabados.

22. EVOLUCION DE LA IMPRENTA
La imprenta es un método mecánico destinado a reproducir textos e
imágenes sobre papel, tela u otros materiales. En su forma clásica,
consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas
metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó
como un método artesanal, su implantación trajo consigo una revolución
cultural.
Más modernamente, la evolución de diversas tecnologías ha dado lugar a
diferentes métodos de impresión y reproducción, como son la
flexografía, la serigrafía, el huecograbado, el alto grabado, la fotografía
electrolítica, la fotolitografía, la litografía, la impresión ófset, la
xerografía y los métodos digitales.
flexografía

23. Es de un esplendor sin parangón, debido a
que permite este tiempo desligarse de las
ataduras provenientes de la Edad Media. El
Renacimiento del siglo XVI es la puerta de
entrada para que en los 100 años que
corrieron de 1600 a 1700 la sociedad
pudiese zafarse del viejo molde que
implantaba métodos rígidos de
comportamiento y actuación especialmente
impuestos por la Iglesia.
El barroco que se presenta en diferentes
manifestaciones artísticas incluida la
literatura en sus dos vertientes culteranismo
y conceptismo, permite arraigar a la
sociedad de entonces a un nuevo estilo de
vida, en el que se adapta y acepta vivir bajo
situaciones en constante cambio.

24. Gian Lorenzo Bernini (Nápoles,
7 de diciembre de 1598-Roma,
28 de noviembre de 1680) fue
un escultor, arquitectovy pintor
italiano. Trabajó principalmente
en Roma y es considerado el
más destacado escultor de su
generación, creador del estilo
escultórico barroco.

25. Cuando reinaban la escasez y el
hambre, las epidemias de peste, las
guerras, las rebeliones y aun las
revoluciones, el siglo XVII presenció
un notable desarrollo artístico,
fruto de la reconquista católica y
del deseo de los soberanos
absolutistas y de las élites
aristocráticas (o mercantiles en las
Provincias Unidas) de mostrar su
poder.

26. Las impresiones son de mala calidad y el papel
es de mala consistencia. Decaen las ediciones
de autores clásicos y las tiradas de la Biblia.
Las obras en lengua vernácula no traspasan la
frontera de los países.
El centro más importante de este siglo es
Holanda que se independizó de España. Al no
tener ni Inquisición ni poder absoluto fue un
lugar abierto a todas las ideas.
Sobresalen los Elzeviros. Llegaron a tener
talleres en Leyden, La Haya, Utrecht y
Copenhague. También destaca la familia Blauer
especialista en publicar Atlas Geográficos.
En Francia los reyes dictaron disposiciones que
limitaban la libertad de edición. Se ordenó que
se redujeran a 36 los talleres en París y se
obligó a que los aprendices fueran católicos y
franceses. Sobresalió Antoine Vitrée que utilizó
los tipos orientales.

27. En el siglo XVII surgen las
publicaciones que son el
germen de lo que hoy
conocemos como
publicaciones periódicas,
que nacieron para el
público que solo sabe leer
en lengua vernácula.

28. En el año 1710 Jakob Chistof leBlon, descubre
la tricromía (reproducción de imágenes)
Se conoce por tricromía al procedimiento
fotográfico de reproducción de todos los
colores mediante la estampación sucesiva del
rojo, verde y azul (RGB) para mezclas aditivas
Pluma de acero pluma estilográfica (Inglaterra.
1780. Samuel Harrison) Una pluma estilográfica
(también llamada estilógrafo o pluma fuente)
es un instrumento de dibujo técnico y
escritura, que contiene un depósito de tinta
líquida compuesta principalmente de agua.

29. BAS MARTÍN, Nicolas. Los Orga: una dinastía de impresores en la Valencia del
siglo XVIII.
El conocimiento de las Tipobibliografías españolas pasa irremediablemente por
el estudio de las diferentes imprentas existentes en el Estado español a lo
largo de su historia. En este sentido, este libro supone una contribución muy
notable al estudio de la imprenta en Valencia durante el siglo XVIII, a través
de uno de sus talleres más representativos, el de la dinastía de los Orga (1724-
1809).
Valencia, una de las principales cunas de la imprenta hispana, vio
desarrollarse a lo largo de la Ilustración una de las más destacadas imprentas,
donde el libro alcanzó cotas de esplendor hasta ahora desconocidas. Tal
apogeo se debió en gran medida a la ingente labor tipográfica desarrollada por
esta dinastía, que durante más de un siglo imprimió algunas de las más
importantes obras del momento, y que, junto a Benito Monfort, Joaquín Ibarra
y Sancha, formaron parte de la más destacada nómina de impresores de la
época.

30. Hermanos Lumière (1894).
La invención del cinematógrafo fue
obra de los hermanos Lumière a
finales del siglo XIX.
El 28 de diciembre del 1895 tuvo
lugar la primera exhibición con
público del cinematógrafo Lumière en
el Salón Indio del Grand Café, en el
número 14 del bulevar de los
Capuchinos de París. El programa
constaba de diez películas de 15 a 20
metros cada una con una duración
total de 20 minutos. Estas películas
estaban realizadas por Louis Lumière
e interpretadas por sus familiares y
amigos.

31. fue un inventor estadounidense que patentó una
máquina de escribir en 1822, generalmente
considerada la primera.
Mientras vivía en Boston, patentó la Church
Typesetting Machine en Inglaterra, que consistía
en un teclado en el que cada tecla liberaba un
tipo de letra correspondiente almacenada en
canales de una revista.
En algún momento después de esto, se trasladó a
Bordesley Green, cerca de Birmingham en
Inglaterra , presumiblemente para promocionar
su patente. Fue un inventor prolífico, obteniendo
numerosas patentes para métodos de fabricación
de botones, uñas, metalurgia, fundición, hilado y
otras ramas de la ingeniería. En 1824 patentó una
máquina de impresión que posicionó las hojas de
papel con mayor precisión.

32. Fotografía-Nicéphore Niepce (1816).
Niépce estaba interesado en la litografía, y
comenzó sus experiencias con la reproducción
óptica de imágenes realizando copias de obras
de arte, utilizando para ello los dibujos
realizados en piedra litográfica por su hijo. Sus
primeros experimentos, en 1813, utilizaban
gomas resinosas expuestas directamente a la luz
del sol. Su primer éxito en la obtención de
medio sensible a la luz vino con el uso de
asfalto disuelto en aceite.
Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el
ejército, tuvo la idea de emplear una cámara
oscura junto con las sales de plata sensibles a la
luz para tratar de conseguir imágenes fijas.
Empezó utilizando la piedra como soporte para
fijar las imágenes, aunque desistió pronto por
los grandes problemas que acarreaba. Siguió
entonces con el papel, luego con el cristal y, por
último, con diversos metales como el estaño, el
cobre y el peltre

33. Fonógrafo-Thomas Alva Edison
(1878).
Cuando Thomas Alva Edison anunció la
invención de su primer fonógrafo, la primera
pieza interpretada fue "Mary had a little lamb"
("María tuvo un corderito") el 21 de noviembre
de 1877, mostró el dispositivo por primera vez
el 29 de noviembre de ese mismo año y lo
patentó el 19 de febrero de 1878.4
El fonógrafo utiliza un sistema de grabación
mecánica analógica en el cual las ondas
sonoras son transformadas en vibraciones
mecánicas mediante un transductor acústico-
mecánico. Estas vibraciones mueven un
estilete que labra un surco helicoidal sobre un
cilindro de fonógrafo. Para

35. La Maquina de escribir fue renovada o Actualizada en el año
1867. por el estadunidense Critopher Latham Sholes.
La Llamo en ingles Typerwriter que contenía teclado de piano, y
pedales y mucho alambres, uno para cada palanca de cada
letra

36. Siglo XIX Invención de la Imprenta Mecánica.
Inicio entonces el diseño grafico y editorial e
introdujeron tipografía decorativa

37. no estuvo exonerada del quiebre histórico con
su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud
de corrientes de filosofía del arte. También se
dejó influenciar por el fenómeno político
francés, la ruptura con el tradicional artista
que muestra lo que la monarquía y su
aristocracia pretende. El mundo no está en
orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte,
al mismo tiempo que propone un nuevo orden:
El Pintura romántica Romanticismo. Allí donde
el neoclasicismo propone una belleza ideal, el
racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la
Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el
romanticismo se opone y promueve el corazón,
la pasión, lo irracional, lo imaginario, el
desorden, la exaltación, el color, la pincelada
y el culto a la Edad Media y a las mitologías de
la Europa del Norte.

38. Bajo el concepto de Técnicas de impresión
se engloba a un conjunto de procesos de
elaboración de obras de arte mediante
impresión, en la mayoría de los casos sobre
papel o textil.
Siglo XX
Desde el siglo XX, los avances en la
fotografía y la electrónica han
Revolucionado la impresión
. Las imágenes generadas por medio de
cámaras digitales, que pueden ser
transferidas a sistemas de almacenamiento
gestionados por un ordenador, o aquellas que
se pueden crear a través del escaneado, etc.
Considerados en conjunto, todos estos
cambios han sido bautizados como
“la revolución de la pre impresión”.

39. año 1936, cuando Konrad Zuse inventó la Z1, la
primera computadora en Alemania La máquina se
basaba en el concepto de aceptar datos por medio
de tarjetas perforadas utilizada como entrada de
datos (INPUT), realizaban cálculos controlados por
un relex electromagnético y contadores aritméticos
mecánicos y perforaba los resultados en tarjetas
como salidas (OUTPUT).

40. 1900-1930 REVOLUCION TIPOGRAFICA
1951 Estados Unidos aparece la UNIVAD CREADA Presper Eckert y John William Mauchly
1952 El lápiz óptico fue creado desarrollado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts
1953) La primera impresora de alta velocidad llamada UNIVAC High Speed Printer (diseñada por
Remington-Rand
(1956. Cinta de video Alexander Pontiatoff)
(1956 Ray Dolby, Ginsberg, Charles, y Charles Anderson,) Video cámara EEUU
1960 Las primeras tarjetas grafica sólo eran capaces de visualizar texto a 40x25 u 80x25
(1963). Ivan Sutherland el Sketchpad manipulación directa de objetos gráficos.
1971 John Blankerbaker creó la primera computadora personal llamada KENBAK 1
1981 tarjeta gráfica con la CGA, ésta era capaz de trabajar tanto en modo texto como en modo gráfico.
1981 IBM segunda computadora personal llamada IBM 5150
1982 /Fecha de fundación Adobe Systems Incorporated
1985, aparición de los primeros sistemas de autoedición Procesadores de texto WYSIWYM Desktop
Publishing (combinar texto y gráficos).
1987 Adobe Illustrator 1.1. editor de gráficos vectoriales
1 de enero de 1988 Lanzamiento Adobe Photoshop
1888. Elisha Gray La primera tableta gráfica parecida a la tableta contemporánea
El primer dispositivo de escritura electrónica fue el Teleautografo,
1988 Scott Crump inventa el modelado y 3D systems comercializa la primera impresora 3D
1994 programa Adobe InDesign

42. Impresión Offset
Consiste en aplicar una tinta, sobre una
plancha metálica, compuesta
generalmente de una aleación de
aluminio. Se basa en el principio de que
El agua y el aceite no se pueden mezclar.
La plancha se impregna de la tinta en las
zonas donde hay un compuesto hidrófobo
(también conocido como oleófilo, que
repele el agua), el resto de la plancha se
moja con agua para que repela la tinta.
La imagen o el texto se transfieren por
presión a una mantilla de caucho, para
pasarla, finalmente, al papel por
presión.

43. Impresión en relieve
Se aplica tinta a las zonas más prominentes de la superficie
de impresión y a continuación se transfiere al papel o
cualquier otro soporte. Es el método de un
Sello.

44. Sistema de Impresión por Hueco gráfica
Utilización de forma en hueco dura: se trata de un cilindro al que se
adhiere la plancha metálica con las celdillas de diferentes hendiduras.
- Uso de una tinta líquida: se utilizada un tipo de tinta muy fluida que
permite grandes transferencias y un rápido secado.
- Impreso sin tramar: permite la impresión de tonos con diferentes
espesores de tinta, es decir, no es necesario utilizar tramas.
- Impresión en rotativas: la mayoría de las impresiones en
huecograbado se llevan a cabo en máquinas de bobina.

45. Impresión por serigrafía.
Se sitúa la malla, unida a un marco para
mantenerla siempre tensa, sobre el soporte a
imprimir y se hace pasar la tinta a través de la
malla, aplicándole una presión moderada con
un rasero, generalmente de caucho.
La impresión se realiza a través de una tela de
t
rama abierta, enmarcada en un marco, que se
emulsiona con una materia foto sensible. Por
contacto, el original se expone a la luz para
endurecer las partes libres de imagen. Por el
lavado con agua se diluye la parte no
expuesta, dejando esas partes libres en la
tela.
El soporte a imprimir se coloca debajo del
marco, dentro del cual se coloca la tinta, que
se extiende sobre toda la tela por medio de
una regla de goma. La tinta pasa a través de
la malla en la parte de la imagen y se
deposita en el papel o tela.

46. Impresión digital.
Proceso que consiste en la impresión directa de
un archivo digital a papel, por diversos medios,
siendo el más común la tinta en impresora
inyección de tinta (cartuchos), y tóner en
impresora láser.

47. ESCULTURA SIGLO XXI Regresar 2000
2015 Se utiliza el hiperrealismo ,
como en la Máscara II 2002 Botas en
las orillas del D anubio, Hungría en
2005 Este monumento sorprendente
en la actualidad se considera una de
las mejores obras del arte moderno.
El escultor Paige Bradley dice que
este monumento fue el resultado de
sus reflexiones sobre la actitud crítica
de la opinión pública a las esculturas
que muestran personas.

48. La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que ha
dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y
continuado en el siglo XXI. - Es una consecuencia de la pintura
moderna, en donde los primeros movimientos pictóricos
modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas
contemporáneas, y que fueron iniciados por los principales
pintores modernos. - Esta nueva pintura tiene dos tendencias:
Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura contemporánea
del siglo XXI. - Surgen las nuevas abstracciones, la resistencia de
la figuración , la perspectiva social y la era digital. PINTURA
SIGLO XXI

49. Pintura El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto
de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual
se sirve de todo tipo de materia, de imagen, técnica, ciencia, electrónica o de
reproducción mecánica; fusionando estilos, preceptos y reglas para crear todo
tipo de arte. el siglo XXI, caracterizado por aquilatar todo tipo de expresión
artística, se debate entre la herencia de su valor cultural y la comunicación de
sus individuos entre nuevos caminos sumergidos en un estilo vanguardista,
críptico y, a veces, hasta incomprensible o discordante con los conceptos y
preceptos del arte que hemos heredado. Desde que apareció el Hard-Edge
Painting (pintura de borde duro) que se caracteriza por el rechazo de todo
ilusionismo y por el empleo de colores puros y de formas rigurosamente
geométricas, influenciado por el Ready-made del Dadá; la pintura ha tendido una
veladura sobre los criterios a exponer.(

50. Regresar 2000 2015 Mariana Jiménez pintora
chilena del arte abstracto y la gráfica pictórico-
figurativa. Los trabajos de 3Steps han abarcado
arte mural , graffiti y arte urbano. refleja la vida
de hoy en día, caracterizada por la variedad de
entornos reales, ficticios, fantásticos.(2011)
Guillermo Lorca en uno de los artistas jóvenes
más influyentes de la pintura figurativa chilena.
Destaca su obra Casas de Dulces 2011 Riiko
Sakkinen en 2010 el artista creó su propio
movimiento artístico llamado Turbo realismo.
Movimiento en el que el arte es considerado un
arma que cambiará el mundo, que construye el
único arte adecuado a ser considerado
contemporáneo, que es ventana al capitalismo
globalizado y a todos los capitalismos existentes,
y que, según predice el artista, sus militantes
serán llamados a los campos de refugiados que
previene el post-capitalismo construirá.

51. La arquitectura de finales del siglo XX y
del siglo actual cuenta con arquitectos
de gran personalidad que realizan obras
emblemáticas y espectaculares. Pese al
marcado individualismo y sin constituir
un estilo tienen rasgos comunes:
Influencia de los movimientos anteriores
Utilización de recursos de alta tecnología
y materiales nuevos que aportan la
investigación y la industria (estructuras
metálicas, laminadas, cristal
reflectante, etc.)

52. Hoy día nos resulta casi imposible imaginar un mundo en el
que la imprenta – los periódicos, las revistas, los libros, los
mapas, los folletos, los carteles… – no forme parte de la vida
diaria. Sin embargo, fue sólo hacia mediados del siglo XV
cuando se empezó a progresar en este campo. La impresión
de libros por medio de tipos móviles se remonta en el tiempo
unos quinientos años atrás.
El invento de la imprenta, a finales de la edad media,
transformó la sociedad humana y abrió una nueva era al
conservar el pensamiento escrito o la imagen y difundirlos en
numerosos ejemplares, poniéndoles así al alcance de un
numeroso público.

53. Diversificación de las técnicas
Después de la primera imprenta tipográfica, cuyas formas están
constituidas por elementos impresores en relieve, aparecieron otros
procedimientos de impresión, que respondieron a las nuevas
necesidades o que surgieron a partir de nuevas posibilidades: la talla
dulce, el aguafuerte y sus derivados, en los que los elementos
impresores son en hueco, y la litografía, cuyos elementos impresores y
no impresores están en el mismo plano. La fotografía dio origen al
fotograbado y permitió completar los procedimientos manuales de
dibujo, de grabado y de composición por medio de procedimientos
fotomecánicos que hicieron posible la impresión de ilustraciones en
blanco y negro y en colores. Desde principios de siglo, el offset y el
huecograbado tuvieron una rápida expansión en la impresión de
periódicos y catálogos.

54. Regresar 2000 2016 Tendencia Europea La manera de trabajar
de los creativos europeos es muy sobria. Para ellos no es tan
importante la cantidad de la información sino más bien la
calidad de esta. Y tienen razón porque la sociedad del nuevo
milenio no lee, evita textos largos y lo que les llama la
atención son las imágenes bien elaboradas. Tendencia Label
Este movimiento Europeo ha causado mucho impacto en el
medio publicitario, y es así como a partir de él han nacido otros
estilos innovadores, dentro de los cuales se encuentra Label.

55. • De Ale Álvarez el 13 de Febrero de 2014 prezi.com
• Wikipedia Lorenzo_Bernini 2015/agosto/12
• Islabahia.com 2010/17abril Miguel Fernandez1

56.  MINDIOLA KARLA
 DICAO DAYANA
 MENDOZA FRANCISCO
 MELÉNDEZ ROSANA
 JIBAJA MISHEL
 BAJAÑA YAMILE
 PÉREZ DARWIN
 VARELA DIANA
 VARELA JOMYRA
 CASTILLO FRANKLIN
 QUINTO KATYA
 OLVERA MISHEL
 ILBAY JONATHAN