1. Clasicismo y
Neoclasicismo

2. Clasicismo
El clasicismo fue un fenómeno cultural que arranca de la tradición clásica griega y latina; parte de la concepción del hombre como ''medida de todas las cosas'' lo que implica
la adecuación del universo a las medidas humanas, idealizadas como proporción y armonía, base de la belleza.
El clasicismo es altamente idealista, humanista, defensor del arte como elaboración intelectual y de la nitidez y perfección como valores formales. Tras la etapa
grecolatina, resurgió en el siglo XV en Italia el clasicismo renacentista, convertido en vehículo de aspiraciones humanistas y burguesas.
El clasicismo tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, se apoya en el renacimiento con una vuelta hacia las formas clásicas en todas las artes.
Temas mitológicos pueblan las pinturas, esculturas y la lírica, desde finales del siglo XV naciendo en Italia, pero también propagándose rápidamente por Europa. También es
tema clásico el bucolismo pastoríl (temática habituada en la literatura, pintura y el teatro que suele ambientar los lugares naturales rústicos como bosques y montañas en
cercanía de prados y aguas) Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al barroco
dejando espacio al romanticismo antes de renovarse con el neoclasicismo.
Pintura En El Clasicismo
En la pintura, el clasicismo es una reacción al manierismo (estilo artístico que se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados como desnudos retratados en
posturas complicadas) que tiene su origen en Italia.
El clasicismo francés se divulgó especialmente en el reinado de luis XIV, siendo el estilo favorito de la corte parisina. Se da en el último tercio del siglo XVII. Se considera que el
fundador fué Nicolas Paussin [1594-1695] quien vivió en Roma y gusto del estilo de los clasicismos romanos. La pintura en el clasicismo enmarca cronológicamente dentro de la
pintura
barroca pero sus características son distintas a las del barroco pleno.
Características:
* Predominio de el dibujo sobre el color.
* El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas.
* Las figuras son colocadas en el centro de la composición.
* La forma se distingue nitidamente y son independientes.
* No hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.
Escultura en el Clasicismo
Entra a jugar un papel importante el culto de los atletas vencedores en los juegos de la antigua Grecia.
Las proporciones, las dimensiones y las líneas constituyen en canon perfecto, naturalista y vigoroso. La articulación de las piernas se libera completamente de las
imposiciones severas, y en la mayoría de ocasiones, el torso sigue el movimiento implicando la espalda y la cabeza.
Arquitectura en el Clasicismo.
En el clasicismo griego, la gran expresión de esta época es la reconstrucción de la acrópolis de atenas. Para la realización de este trabajo se emplearon todos
los recursos atenienses, incluido el tesoro de la confederación a la que pertenecía Atenas.
Durante su apogeo en el siglo XVII la arquitectura del clasicismo se caracteriza por un predominio de variedad de materiales en su construcción
(piedra, ladrillo, estuco, etc..) aunque el más utilizado, será la piedra sillar.
En determinados edificios, y en especial, en los interiores, se empleará el mármol de colores para subrayar el lujo la suntuosidad, y la complejidad ornamental de
la época.

3. Pintura, escultura y arquitectura
Pastores de la Arcadia, de Nicolas
Poussin. 1650.
Museo del Louvre, París
Escultura Griega Clasicista
Partenon, Clasicismo Griego

4. Neoclasicismo
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del
clasicismo.
En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, el color es aplicado solo como
complemento.
Características Generales:
- El arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, inspiración de las obras de la época clásica que se tienen por perfectas y definitivas.
- Aspiración de una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón.
-En las artes plásticas, dibujo impecable, los contornos cerrados, volúmenes modelados que dan la ilusión de redondez en los cuerpos, colorido suave y
composición simétrica y estática.
Arquitectura en el neoclasicismo
Se caracterizó por la simetría, la elegancia, y la sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico y corintio, en lugar de la superposición barroca que se
caracterizaba por una fantasía desbordante y el afán de movimiento); además del enfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con
tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.
Escultura en el neoclasicismo
Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado seguido
del danés Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son Bartoloni, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros. Pintura en el neoclasicismo
Tomó como ejemplo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano. El artista que contribuyó de modo definitivo fué Jacques Louis David quién influyó en artistas de la
talla de Ingres y Gerard. En los Estados Unidos, la influencia italiana e inglesa se fundieron.
Características:
*La antiguedad como fuente de inspiración, orden y equilibiro.
*Las composiciones son claras y racionales.
*Uso de colores puros que remarquen los contornos de las figuras y objetos.
*Se prefieren los temas extraídos del mundo clásico (mitología, episodios históricos)
*La luz es fría para subrayar la solemnidad del conjunto.

5. Pintura, escultura y arquitectura
Psyque -CanovaEstilo Neoclásico
Madame Recamier
-Jacques Louis DavidPinrura al estilo Neoclásico.
Palacio de las Cortes Madrid
-Estilo Neoclásico
Teseo y el Minotauro -CanovaEstilo Neoclásico

6. Obras y artistas mas importantes del clasicismo y
neoclasicismo
Neoclasicismo:
Clasicismo:




Wolfgang Amadeus Mozart: El rapto de Serrallo. Las bodas de Fígaro.
Don Juan Cosi fan tutte. La flauta mágica. Sinfonía concertante
para violín y viola. Pequeña serenata nocturna. 6 conciertos para
violín. 25 conciertos para piano. 42 sonatas para violín. 17 sonatas
para piano. Misas. Cantatas. Réquiem.
Juan Meléndez Valdés :Sus principales obras son:Letrillas como La flor del
Zurguén, Doña Elvira, enriquecida con reflexiones morales esta La oda “la
noche y la soledad”, escribió varias Églogas en las que recupera los temas
pastoriles de la bucólica y por ultimo escribió Elegías dedicadas a un
amor desconocido del poeta.

Franz Joseph Haydn: 104 Sinfonías, algunas con nombres especiales,
como: Oxford (1788) Sinfonía de la despedida (1772) La caza (1780)
Militar (1794), La Reina (1786), Sinfonía de los niños y Mediodía (1761).
Las siete palabras de Cristo. Conciertos para clave, violín, violoncelo.
Cuarteto, tríos, sonatas. Misas, Te Deum, Ofertorios, Sabat Mater. Los
diez mandamientos. La creación. Las estaciones.
José Iglesias de la Casa Es importante su obra satírica, y también sus
poemas de metro corto como las letrillas agrupadas con el título de La
esposa aldeana. Escribió La niñez laureada, en loor de un niño precoz, y el
poema didáctico La Teología. Compuso numerosas poesías religiosas y
profanas. Lo único que se salva de su producción son las composiciones
jocosas, algunas de las cuales son notables por su gracia y ligereza.

Tomás de Iriarte Sus obras teatrales tuvieron un gran éxito al hacer llegar
al público general la corriente neoclásica. Además de su
teatro, Iriarte destacó con sus poemas agrupados en Fábulas
literarias (1782), en clara competencia con Samaniego. Una de sus
fabulas se llama EL burro flautista.

Félix María Samaniego en la única obra por la que lo conocemos: las
Fábulas morales, 157 fábulas distribuidas en 9 libros, escritas para los
alumnos del seminario de Vergara
Ludwig van Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la
evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado
centro tonal. Es en este punto cuando empieza la época romántica
en la historia de la música). Nueve Sinfonías. Cinco Conciertos para
piano y orquesta. Sonatas para piano. Sonatas para violín. Un
concierto para violín. Tríos, cuartetos, Oberturas, Egmont y Cariolano.
Fidelio.
Periodo de tiempo:
El periodo clásico griego abarca desde el 500 al 320 a.C., Llegó a
ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento
occidentales durante buena parte de los siglos XVIII y XIX, en su
vertiente institucionalizada en
las academias (el academicismo)
Periodo de tiempo: surgió en el siglo XVIII para denominar de
forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados delsiglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían
transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el
ocaso deNapoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en
favor del Romanticismo.