El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. Surge en Europa a finales del siglo XIX en oposición al arte académico, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se extiende a principios del siglo XX impulsado por movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos pasa a ser el epicentro del arte moderno con movimientos como el expresionismo abstracto.

1. ARTE MODERNO
DEFINICION

2. DEFINICION
• Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte,
la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción
artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al
denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno
representaría la experimentación.
• Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para
el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna

3. • El arte moderno es un concepto muy singular ya que tiene diferentes ámbitos en el mundo del arte
sobre todo en la estética, en la historiografía, en la teoría de lo que es el arte y en el mercado. Y es que
este tipo de artes pretende hacer una distinción entre la parte productiva del arte que estará
identificada con unas determinadas definiciones de modernidad, es decir, para que lo entendáis mejor
por ejemplo el arte académico hace una representación de todo lo tradicional del arte, mientras tanto
este estilo de arte experimenta para sacar cosas innovadoras.
Los conceptos de arte contemporáneo y arte moderno, como hemos dicho anteriormente, se utilizan
frecuentemente de una manera intercambiable, muchas veces son intercambiadas entre entornos
institucionales o en biografías especializadas

4. INICIOS
• El arte moderno surge como un movimiento europeo en oposición a la tradición artística occidental, el
llamado arte académico, que gozaba del favor de las instituciones oficiales.
• Aunque se suele situar su nacimiento a finales del siglo XIX, al tratarse este de un cambio gradual más
que radical, es posible encontrar signos de modernidad en algunas obras de arte anteriores a esta fecha
pioneras de los primeros movimientos modernos: El Romanticismo y el Realismo
• Algunas de las innovaciones de estos movimientos son por ejemplo la creación de obras en las que
potencia la expresividad del color por encima de la mímesis de la naturaleza y el interés por nuevos
temas como la vida cotidiana.

5. • el Impresionismo, lleva más lejos la experimentación de estos movimientos en oposición al
academicismo y provocando un fuerte rechazo público, y para algunos se trata del primer movimiento
radicalmente moderno. Su influencia es vital en el desarrollo de los siguientes movimientos de arte
moderno de finales del siglo XIX que dan lugar a las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
• Principales movimientos artísticos: Romanticismo · Realismo · Impresionismo · Simbolismo ·
Neoimpresionismo · Postimpresionismo · Art Nouveau y Modernismo · Art Decó
• El arte moderno de principios del siglo XX es en buena medida consecuencia de la experimentación de
los artistas postimpresionistas, simbolistas y modernistas con el color, el espacio y las artes decorativas
de otras tradiciones no occidentales.

6. ARTE MODERNO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
• El arte moderno de principios del siglo XX es en buena medida consecuencia de la experimentación de
los artistas postimpresionistas, simbolistas y modernistas con el color, el espacio y las artes decorativas
de otras tradiciones no occidentales.
• En este periodo son fundamentales las aportaciones de artistas como Henri Matisse con obras
multicolores de gran expresividad y de los primeros cubistas como Pablo Picasso.
• Principales movimientos artísticos: Arte Naíf · Fovismo · Cubismo · Pintura metafísica · Rayonismo ·
Orfismo

7. ARTE MODERNO DE DEL SIGLO XX ENTRE LA PRIMERA Y LA
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
• Durante la Primera Guerra Mundial varios artistas modernos europeos se trasladan a Estados Unidos.
Durante el Armory Show de 1913, la primera gran exposición de arte moderno en este país, se muestran
las revolucionarias y polémicas obras de la vanguardias europeas. Esta exhibición se considera un
momento clave de gran influencia en el nacimiento del arte moderno estadounidense.
• Mientras en Europa se desarrollan una serie de movimientos anti-artísticos y grupos como la Bauhaus o
De Stijl que estudian la relación entre diversas artes visuales y aplicadas y estructuran su enseñanza
aportando nuevas teorías.
• Principales movimientos artísticos: Futurismo · Expresionismo · Constructivismo · Suprematismo ·
Dadaísmo · Neoplasticismo · Nueva objetividad · Surrealismo

8. ARTE MODERNO A PARTIR DE LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL Y SU FINAL
• ara algunos el arte moderno acaba con la Segunda Guerra Mundial, mientras que para otros se
mantiene hasta finales del siglo XX o sigue aún vigente. No resulta fácil marcar su punto final, pues hace
falta para ello una mayor distancia histórica.
• En cualquier caso, es innegable que se produce un antes y después en la historia del arte al consolidarse
Estados Unidos como el epicentro artístico dominante. Ahí tienen su origen movimientos artísticos de
gran influencia internacional como el Expresionismo abstracto, el Arte pop o el Minimalismo entre
otros.

9. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE MODERNO
• Propio del arte occidental. El arte moderno surge en Europa consecuencia de la Revolución industrial y
se extiende hasta Estados Unidos manteniéndose como un fenómeno occidental.
• Contraposición al arte académico entendido como la tradición artística clásica occidental.
• Interés por otras culturas. Si bien el arte moderno se opone a las tradiciones occidentales del arte
académico, una de sus fuentes de inspiración y experimentación son las tradiciones artísticas de otras
culturas.

10. • Innovación constante. Se experimenta con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.
• Desarrollo del comercio del arte. Conceptos como el marchante o la galería de arte nacen y se
desarrollan junto al arte moderno.
• Mecenazgo burgués. El rol de los artistas cambia a medida que la burguesía intelectual sustituye a las
instituciones políticas y religiosas como principal cliente.
• Nuevo concepto de arte. Se cuestionan los límites y funciones del arteampliándose el concepto de lo
que es arte.

11. • El arte por el arte. La función principal del arte deja de ser la de transmitir los mensajes políticos y
religiosos oficiales. Los artistas procuran crear obras cuyo valor resida en sí mismas.
• Independencia de la naturaleza. Con la aparición de la fotografía los artistas plásticos van abandonando
gradualmente la imitación de la naturaleza y la representación figurativa.
• Intención artística. Se producen deformaciones deliberadas. No se trata de faltas técnicas, sino de
decisiones artísticas consecuencia de la introspección estética del artista.
•

12. • Abierto a múltiples interpretaciones. Una vez que las obras se alejan de la representación figurativa
(ver: arte abstracto) y el observador no puede reconocer las figuras, estas introducen al observador a
un plano más imaginativo y espiritual.
• Prolífico. Como consecuencia de la experimentación constante surgen multitud de movimientos
artísticos y vanguardias

13. • Diversidad. Lo único que tienen en común todas estos nuevos movimientos del arte moderno es que no
existe una tendencia general ni temática, ni técnica, estética que los unifique.
• Profundamente revolucionario y a consecuencia de ello a menudo impopular y rechazado por las
instituciones oficiales y el público general.

14. • El arte, es una rama extensa, solo se sabe el tronco del árbol del arte.
Algunas "Ramas" del arte son:
Arte urbano:El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace
referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como
a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término
street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto
heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el
uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales..

15. • Barroco
• El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,
música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en
Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII

16. • El postmodernismo es un movimiento artístico que se describe como el que apareció después o en
respuesta al arte moderno, es decir, el arte postmoderno se define por su oposición o superación de
las tendencias de la Edad Moderna. La Edad Moderna es el tercer período histórico en que se divide la
Historia Universal en Occidente y que se sitúa entre el descubrimiento de América (1492) y la toma de
Constantinopla por los turcos (1453) y la revolución francesa (1789). El período posterior hasta la
actualidad se considera como la Edad Contemporánea. La historiografía más influenciada por
historiadores anglosajones siguen denominando a la Edad actual como Edad Moderna. En cualquier
caso,

17. • Aunque el término postmodernidad es ampliamente utilizado, no hay acuerdo entre los especialistas y
críticos de arte sobre si el postmodernismo es una forma de arte que existe como un movimiento en sí
mismo o es simplemente una fase del propio arte moderno. Las fechas de comienzo del arte
postmoderno que se suelen sugerir son el año 1914 en Europa y los años 1962 y 1968 en Estados
Unidos. Desde un punto de vista sociológico, el arte postmoderno es considerado como un movimiento
cultural observado en muchos países y claramente identificado desde principio de la década de 1970

18. • La obra del escultor Marcel Duchamp de título La Fuente es frecuentemente citada como un ejemplo
de arte postmoderno temprano. Esta escultura fue exhibida por primera vez en Nueva York en 1917
dónde suscitó una gran controversia sobre la naturaleza del arte. Duchamp, que formó parte del
Dadaísmo (movimiento cultural surgido en 1916 en Zurich, Suiza, y caracterizado por ir en contra de las
convenciones artísticas burguesas), compró un urinario y lo firmó con el seudónimo “R. Mutt”. Según el
propio artista, el urinario se convirtió en arte en el mismo momento que el decidió que fuese arte, lo
que significa que el estatus de objeto como obra de arte depende del contexto y de la percepción que
del objeto tienen los observadores.
•

19. • Movimientos artísticos bajo el cobijo del postmodernismo incluyen las instalaciones artísticas, el arte
conceptual o el arte multimedia. Es común las obras en las que se utilizan formas y medios híbridos; un
ejemplo claro lo podemos encontrar en la obra de la artista Jenny Holzer. Esta artista es conocida por
sus instalaciones en la que muestra texto utilizando una amplia variedad de medios de comunicación y
soportes, incluyen proyecciones y medios digitales, fusionando el arte electrónico, la literatura y el
diseño.

20. • Otros temas comunes en el arte postmoderno son el eclecticismo, la yuxtaposición y la globalización. En
este sentido el arte postmoderno tiende a romper las concepciones tradicionales de raza,
nacionalidad, familia y género y rehúsa diferenciar entre formas de arte superiores, las bellas artes, y
una forma inferior de arte, por ejemplo las ilustraciones de cómic o el grafiti, rompiendo las distinciones
de clases y la jerarquía artística.
• El arte postmoderno rechaza la valorización de la autenticidad y originalidad que se ponía en alza el
modernismo llegando a afirmar que no puede haber más innovación o progreso en el arte. Por esto el
uso de técnicas como el pastiche, el collage o la parodia son de las formas más utilizadas por los
postmodernistas para producir arte.