El arte moderno surge como un movimiento europeo a finales del siglo XIX en oposición al arte académico tradicional. Representa una nueva forma de entender el arte donde priman la experimentación y la expresión sobre la imitación de la naturaleza. Se desarrolla principalmente en el siglo XX a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y expresionismo abstracto, cuestionando las funciones y materiales artísticos tradicionales.

1. EL ARTE MODERNO
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo
del arte (la historiografía del arte, la estética y la teoría del arte y el
mercado del arte), que pretende diferenciar una parte de
la producción artística, que se identificaría con un determinado
concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte
moderno representaría la experimentación. Al ser esencialmente un
concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un
periodo para el "arte moderno" es problemática, empezando por una
dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo
XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte
moderno", mientras que sí lo es el Arte de la edad
Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad).

3. Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión
"arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco
coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el
inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en
formas como «maestros de la edad antigua y «maestros
modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos
los posteriores, épocas convencionalmente separadas por
criterios historiográficos y museológicos

4. ANTECEDENTES
HISTORICOS
1. Arte moderno de finales del siglo XIX
El arte moderno surge como un movimiento europeo en
oposición a la tradición artística occidental, el llamado arte
académico, que gozaba del favor de las instituciones
oficiales. Aunque se suele situar su nacimiento a finales del
siglo XIX, al tratarse este de un cambio gradual más que
radical, es posible encontrar signos de modernidad en
algunas obras de arte anteriores a esta fecha pioneras de los
primeros movimientos modernos: El Romanticismo y el
Realismo. Algunas de las innovaciones de estos
movimientos son por ejemplo la creación de obras en las que
potencia la expresividad del color por encima de la mímesis
de la naturaleza y el interés por nuevos temas como la vida
cotidiana

6. 2. Arte moderno de principios del siglo XX hasta la
Primera Guerra Mundial
El arte moderno de principios del siglo XX es en buena
medida consecuencia de la experimentación de los artistas
postimpresionistas, simbolistas y modernistas con el color,
el espacio y las artes decorativas de otras tradiciones no
occidentales. En este periodo son fundamentales las
aportaciones de artistas como Henri Matisse con obras
multicolores de gran expresividad y de los primeros
cubistas como Pablo Picaso.

8. 3. Arte moderno de del siglo XX entre la Primera y la
Segunda Guerra Mundial
Durante la Primera Guerra Mundial varios artistas modernos
europeos se trasladan a Estados Unidos. Durante el Armory
Show de 1913, la primera gran exposición de arte moderno en
este país, se muestran las revolucionarias y polémicas obras de
la vanguardias europeas. Esta exhibición se considera un
momento clave de gran influencia en el nacimiento del arte
moderno estadounidense. Mientras en Europa se desarrollan
una serie de movimientos anti-artísticos y grupos como la
Bauhaus o De Stijl que estudian la relación entre diversas artes
visuales y aplicadas y estructuran su enseñanza aportando
nuevas teorías.

10. 4. Arte moderno a partir de la Segunda Guerra Mundial y su
final
Para algunos el arte moderno acaba con la Segunda Guerra
Mundial, mientras que para otros se mantiene hasta finales del
siglo XX o sigue aún vigente. No resulta fácil marcar su punto
final, pues hace falta para ello una mayor distancia histórica. En
cualquier caso, es innegable que se produce un antes y
después en la historia del arte al consolidarse Estados Unidos
como el epicentro artístico dominante. Ahí tienen su origen
movimientos artísticos de gran influencia internacional como el
Expresionismo abstracto, el Arte pop o el Minimalismo entre
otros. A finales del siglo XX las teorías de la Modernidad son
superadas por las de la posmodernidad y el posmaterialismo.
Los críticos hablan del fin de las artes plásticas tradicionales en
favor de nuevas formas de arte en las que se valoran los
procesos y conceptos artísticos por encima de los objetos.

12. ANTECEDENTES ARTISTICOS
 El arte moderno, como innovación frente a la tradición
artística del arte occidental, representa una nueva forma de
entender la teoría y la función del arte, en que el valor
dominante de las llamadas artes figurativas ya no es la
imitación de la naturaleza o su representación literal. La
invención de la fotografía había convertido esta función
artística, hasta entonces esencial, en algo accesorio, cuando
no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a
experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas
sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas,
llegando incluso a la abstracción. La Revolución Industrial no
sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la
arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para
siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la
posición del artista frente a su cliente.

14. ANTECEDENTES
RELIGIOSOS
 Las vanguardias volcaron la mirada hacia la riqueza
espiritual y estética de los pueblos no europeos,
rechazando el legado pictórico de Occidente bajo sus
aspectos formales e introduciendo transformaciones
inéditas en las concepciones plásticas. El artista
moderno, el abandonar el universo simbólico de la
cultura tradicional, desencadeno una sensibilidad
nueva que refleja la vivencia de un mundo en conflicto,
articulándole una cultura de la máquina que se verá
representada positiva o críticamente las producciones
artísticas de las nuevas transcendencias.