Vida, inicios y obras del artista Fernando Botero

2. Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante
colombiano que nació en Medellín el 19 de abril de 1932.
Las obras de su autoría llevan impreso un original estilo
figurativo neorrenacentista contemporáneo, denominado
por algunos como "Boterismo", el cual le da una
identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y
se caracterizan por la interpretación que da el artista a
diversas temáticas universales. (el ser humano, la mujer,
el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores,
creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus
relaciones interpersonales, mitos, leyendas,
manifestaciones culturales, así como dramas,
acontecimientos y personajes históricos, sociales y
políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes
y la naturaleza en general), con una volumetría exaltada,
que impregna de un especial carácter tridimensional, así
como de fuerza y sensualidad a la obra, junto a una
concepción anatómica particular, una estética que
cronológicamente podría encuadrarse entre los años
treinta a cuarenta en occidente, en temáticas que
pueden ser contemporáneas o pasadas, pero con
vocación universal, con un uso vivaz y magistral del color
al estilo de la escuela veneciana renacentista y finos
detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza.

3. Bogotá
Una vez terminados sus estudios
secundarios en 1950, se trasladó a
Bogotá en 1951 donde tuvo contacto
directo con algunos de los intelectuales
colombianos más importantes de la
época. Ese mismo año, Botero realizó
sus dos primeras exposiciones
individuales en la galería Leo Matiz.
Posteriormente se radicó en Tolú, en la
Costa Caribe colombiana, donde se
dedicó a pintar en la pensión de Isolina
García, y pagó su estadía con un
mural.2 A su regreso a Bogotá, con el
oleó Frente al mar ganó el segundo
puesto en el IX salón nacional de
artistas.

4. En 1952 con el dinero recibido por el
premio y con la venta de algunas de
sus obras, Botero emigra a Europa en
el barco italiano "Uso dimare", que
sale desde el puerto de Buenaventura
en el Pacífico colombiano. Llega a
España, primero a Barcelona y se
establece luego en Madrid, donde se
inscribe en la Academia de Arte de
San Fernando.2 y para garantizar su
sostenimiento hace dibujos y pinturas
a las afueras del Museo del Prado.
En 1953 pasa el verano en París con
el cineasta Ricardo Irragarri, y luego
se muda con él a Florencia, donde se
inscribe en la Academia de San
Marcos, donde recibió un fuerte influjo
del arte del renacimiento italiano,
estudiando especialmente la obra de
Piero della Francesca, Paolo Uccello,
Tiziano, entre otros.

5. Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer
una exposición en Bogotá de las obras realizadas en
Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese
momento el país estaba influido por la vanguardia
francesa, lo que le acarreó una fría recepción.
Luego de esta difícil experiencia, Botero se casó con Gloria
Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue
justamente allí donde Botero descubrió y jugó con el
volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por
primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a
acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus
batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte
contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue
nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el
segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con
su obra La alcoba nupcial. Ese mismo año expuso en
Washington, en donde logró vender todas sus obras el
mismo día de la inauguración.

6. Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una
pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al
expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada,
con figuras y contornos más definidos. (Sus obras la mayoría de veces son de gente u
objetos con un aspecto robusto o más grueso de lo normal)
A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco
décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.
En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política
colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78
cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada
con la invasión de los Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib
a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas

9. Botero ha sido objeto de múltiples homenajes en los últimos
años, pero el de ese día en Medellín fue considerado por el
mismo, acompañado de su esposa la escultora griega Sophia
Vari, como el más cercano a su afecto.
A sus 75 años de edad con un amplio reconocimiento
internacional, y la gratitud de este país al que ha entregado fama
y espléndidas donaciones de obras propias y de otros artistas.