El documento describe el arte renacentista, incluyendo su origen en la obra de Vasari, sus características como la imitación de la antigüedad griega y romana y la búsqueda de la belleza ideal, y sus principales representantes como Masaccio, Piero della Francesca, Donatello, Tiziano y la arquitectura renacentista.

1. Arte Renacentista
POR: RAMIRO SILVERIO
JEREMY RIOFRIO
LIC.: STALIN TAPIA
ASIGNATURA: HISTORIA

2. Origen
El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.
El término procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos
famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia
interpretación histórico artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente
nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media,
a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma
conciencia se opone al arte contemporáneo del norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una
ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.

3. Características del Arte Renacentista
 Imitación de la arquitectura y escultura de Grecia y Roma
 Realización de una belleza ideal ajustada a cánones dictados por la razón
 Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que procede de la armonía del
todo
 Creación de obras cuya claridad y perfección exigidos por la razón
universal les dan una validez permanente
 Se da interés preferente al cuerpo humano en particular al desnudo, cuya
anatomía se estudia y se copia cuidadosamente

4. Principales Representantes
•1. MASACCIO (1401 -1428)
Tommaso di ser Giovanni di
Mone Cassai llamado Masaccio
(San Giovanni in Altura, hoy San
Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de
diciembre de 1401 – Roma, otoño
de 1428) fue un pintor
cuatrocentista italiano. A pesar de
la brevedad de su vida, su obra
tuvo una importancia decisiva en
la historia de la pintura:
generalmente se considera que
fue el primero en aplicar a la
pintura las leyes de la perspectiva
científica, desarrolladas por
Brunelleschi
•PIERO DELLA FRANCESCA
(Piero di Benedetto; Borgo San Sepolcro,
actual Italia, h. 1416-id., 1491) Pintor
italiano. Por su profundo conocimiento
de la pintura florentina, se cree que pasó
una larga temporada en Florencia, pero
su presencia en dicha ciudad sólo está
documentada en 1439, cuando
colaboraba con Domenico Veneziano en
los frescos (perdidos) de San Egidio. Su
aprendizaje florentino parece indudable
en obras como el Bautismo de Cristo,
deudoras del vigoroso planteamiento
plástico de Masaccio, del riguroso orden
compositivo de Fra Angélico o de la
luminosidad de las gamas cromáticas de
Domenico Veneziano.

5. Principales Representantes
-DONATELLO
Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto
Bardi, un cardador de lana, y nació en
Florencia, probablemente en 1386. Su
padre era de vida tumultuosa que
participó en la revuelta de los Ciompi, un
levantamiento popular del año 1378,
organizado por los cardadores de lana.
Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta
años más tarde (1520-1525), dentro de su
Historia de Florencia. Más tarde, su padre,
también participó en otras acciones en
contra de Florencia, que le condujeron a
ser condenado a muerte y después
indultado, fue un personaje muy diferente
a su hijo, que era noble, elegante y
delicado, por sus amigos y demás artistas
era conocido bajo el nombre de Donatello.
Pintor italiano. Aunque Tiziano alimentó durante
los últimos años de su vida la idea de que había
nacido en 1475, para hacer creer que era un
anciano venerable e inspirar respeto y compasión,
la crítica moderna ha establecido casi con total
seguridad que nació en 1490 y que murió a una
edad más que respetable, con ochenta y seis años.
Recibió su primera formación en el taller de
Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años
para integrarse en la escuela de Giorgione.
-TIZIANO

6. Arquitectura Renacentista
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del
anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo
personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas
interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista.
Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes
catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o
incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de
tratadistas contemporáneos.

7. Obras Renacentistas
La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el periodo del
Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por
primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales de
la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.

8. -Ricarte ( 13 Oct, 2006) Recuperado de:
https://www.monografias.com/trabajos90/renacimiento-y-sus-
representantes/renacimiento-y-sus-representantes.shtm
-Andres Croxatto ( 11 Agos, 2016) Recuperado de: https://www.todocuadros.com/estilos-
arte/renacimiento/

9. Rubrica