Este documento presenta una introducción al Renacimiento y a seis maestros renacentistas: Rafael, Tiziano, Botticelli, Correggio, El Greco y Juan de Juanes. Describe brevemente la vida y obras más importantes de cada artista. Concluye que estos pintores fueron excepcionales y ganaron aclamación por capturar el carácter humano y retratar temas religiosos, mitológicos y alegóricos con una técnica avanzada para su época.
Geometria descriptiva: Superficie
Superficie geométrica
Superficie poliédrica
Superficie cónica
Superficie reglada
Superficie no reglada
Superficie desarrollable
Superficie alabeada
Superficie de revolución
Matemáticas para las ciencias y artes: Cuestionario de geometrías primitivasDulce Maria Manzo
1. Define con tus propias palabras que son las primitivas geométricas y para qué sirven. 1 pt
2. Menciona cual crees que sea la importancia de las primitivas geométricas. 1 pt
3. Describe qué es la geometría constructiva de sólidos. 1 pt
4. Investiga tres programas de diseño que utilicen las primitivas geométricas y describe para que sirve cada uno ellos. 1 pt
5. Realiza una tabla comparativa donde menciones las características más importantes las primitivas geométricas: puntos, líneas y rayos, esferas y círculos, cubos, polígonos y superficies. Deberás incluir definición, características, etc. 1 pt
6. Describe la diferencia entre unión e intersección de figuras para un programa de diseño. 1 pt
7. ¿Se podrían usar programas de diseño sin las primitivas geométricas? Justifica tu respuesta. 1 pt
8. Investiga que son los grados de libertad. 1 pt
9. Describe que son los programas de realidad virtual enfocados al diseño. 1 pt
10. Da una conclusión sobre la importancia de las primitivas geométricas en el diseño, de por lo menos media cuartilla. 1 pt
Matemáticas para las ciencias y artes: Resumen de transformaciones y desplaza...Dulce Maria Manzo
Matemáticas para las ciencias y artes: Resumen de y desplazamientos angulares
Resumen de transformaciones y desplazamientos angulares
Transformaciones 2D y 3D
Transformaciones geométricas
Traslación de ejes
Cuaterniones
Matemáticas para las ciencias y artes: Problemas de vectoresDulce Maria Manzo
Matemáticas para las ciencias y artes: Problemas de vectores
1. Define que es un vector
2. Explica que es la magnitud, sentido y dirección de un vector.
3. Explica cómo se representa un vector en el plano cartesiano.
4. Explica cómo se realiza la suma de vectores y pon un ejemplo explicado.
5. Explica cómo se realiza la resta de vectores y pon un ejemplo explicado.
6. Explica cómo se realiza la multiplicación de un vector por un escalar.
7. Explica que es el producto escalar de dos vectores.
8. Explica que es el producto vectorial de dos vectores.
9. Con base en el video del recurso didáctico 3.3 Vectores en el diseño, explica la importancia de los vectores para el diseño.
Matemáticas para las ciencias y artes: Cuestionario de coordenadas cartesianasDulce Maria Manzo
Cuestionario de coordenadas cartesianas
A. Responde las siguientes preguntas. 4 pts
1. ¿Qué es un sistema de referencia? Menciona y describe 3 sistemas de referencia diferentes al plano cartesiano.
2. ¿Qué es un plano cartesiano?
3. ¿Qué es un polígono?
4. ¿Qué es un poliedro?
5. Describe el teorema de Euler
6. Menciona la importancia del plano cartesiano en programas para el diseño.
7. Define que es función y cales son sus características principales.
8. Investiga y describe una aplicación de las funciones matemáticas en la arquitectura o en el diseño gráfico.
B. Realiza una tabla con la descripción y gráficas de las funciones más comunes. (lineal, parabólica, polinomial, exponencial y logarítmica) 1 pt.
C. Realiza una tabla donde coloques la formula del área y del perímetro de 5 polígonos regulares. 1 pt.
D. Utiliza el teorema de Euler en un cubo para comprobar que es un poliedro convexo. 1 pt.
Matemáticas para las ciencias y artes: Ejercicios de trigonometríaDulce Maria Manzo
Matemáticas para las ciencias y artes: Ejercicios de trigonometría
A. Contesta las siguientes preguntas. 4 pts
1. ¿Qué estudia la trigonometría?
2. ¿Qué es una relación trigonométrica?
3. Menciona las relaciones trigonométricas directas.
4. Menciona las relaciones trigonométricas inversas.
5. Explica el teorema de Pitágoras.
6. Explica que es y para qué sirve la ley de seno. Incluye la formula.
7. Explica que es y para qué sirve la ley de cosenos. Incluye la formula.
8. ¿Qué son los ángulos compuestos?
B. Con base en alguno de los dos links de a continuación, realiza un comentario de tu opinión de las matemáticas en la arquitectura o en el diseño gráfico.
C. Resuelve los siguientes ejercicios. 2 pts
1. Calcular la hipotenusa del triángulo rectángulo de lados 3 cm y 4 cm.
2. Resuelve el siguiente problema de ley de senos.
Materia: Estrategia e innovación
(Tarea) Catalogo: Enfoques de la mercadotecnia
ORIENTACIÓN HACIA EL PRODUCTO
ORIENTACIÓN HACIA LA PRODUCCIÓN
ORIENTACIÓN HACIA LAS VENTAS
ORIENTACIÓN AL CONSUMIDOR Y A LAS EMOCIONES
ORIENTACIÓN HACIA LA SOCIEDAD Y RESPONSABILIDAD SOCIAL
Conclusión
Materia: Estrategia e innovación
Estrategias de precios de prestigio
Estrategias geográficas de precios
Estrategia de penetración
Estrategia psicológica de precios
Estrategia superior de fijación de precios
Conclusión
Tarea: Manual. Estrategias de publicidad y promociónDulce Maria Manzo
Materia: Mercadotecnia e innovación
Manual. Estrategias de publicidad y promoción
Introducción
Objetivo
Cómo se pueden establecer estrategias exitosas de publicidad y promoción?
Conclusión
Propuesta de marketing
McDonald's
Estrategia de marketing
Analisis interno
Analisis del entorno
Analisis del consumidor
Analisis de la competencia
Producto y precio
4P
FODA
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
1. Materia: Historia del arte
Docente: Jesús Ramón Franco Hernández
‘‘Maestros renacentistas’’
Tijuana, B.C. México
23 de Septiembre de 2021
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2. Introducción
El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural, una época dinámica, rica y
vibrante con origen en Italia en el siglo XV y se extendió más tarde por el resto de
Europa. Supuso el fin de la Edad Media y el inicio de una nueva época marcada por
los ideales humanistas y los grandes avances en el mundo del arte.
Los pintores del Renacimiento fueron hombres que se dedicaron con gran pasión a
sus obras y que lograron unos resultados tanto magníficos como memorables.
El arte que legaron a la humanidad los pintores del Renacimiento es digno de
admirarse. Muchas de las grandes obras se exhiben en los museos de España,
Italia, Francia, Inglaterra y Alemania.
Los artistas presentados a continuación mayormente pertenecen al Renacimiento
italiano, dada la importancia que tuvo el movimiento en dicho país. Por otra parte,
resulta muy interesante ver los giros de la historia: cómo otros artistas de diferentes
nacionalidades terminaron siendo considerados como los principales exponentes
de la pintura renacentista, como es el caso de El Greco y Juan de Juanes.
3. Maestros
1. Rafael Sanzio
Rafaello Sanzio de Urbino (1483-1520) fue un pintor y
arquitecto nacido en Urbino, Italia, el 6 de abril de 1483 y murió
en Roma el 6 de abril de 1520. Fallese a tan solo 37 años, este
autor destacó tanto en pintura como en diseño y arquitectura.
Cuando se mudó a Florencia en el año 1504
aproximadamente conoció las obras de los dos grandes de la
ciudad, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. De ellos
aprendió técnicas que más tarde desarrollaría en sus obras.
Tiempo después recibió la llamada de Roma.
En el año 1508, Rafael es llamado a Roma por el papa Julio
II. Este pontífice estaba interesado en decorar las llamadas Estancias Vaticanas.
Rafael fue el encargado de decorar tres de las cuatro habitaciones; la estancia de
la Signatura, la estancia del Heliodoro y el Borgo la última de estas. La que hoy nos
atañe es la estancia de la Signatura donde se encuentra esta maravilla de la pintura,
La escuela de Atenas.
Es más conocido por sus pinturas de la Madonna (la Virgen María) y por sus grandes
composiciones de figuras en el palacio del Vaticano en Roma. Introduce
la representación de los estados de ánimo y la psicología del personajes en retratos
de personalidades tan significativas en la época como el retrato del papa Julio II.
‘
Sagrada Familia, llamada La Perla
1518 -1520
La virgen del jilguero
1506
4. 2. Tiziano Vecellio
Nació en Pieve di Cadore, Italia, en 1488 y murió el 27 de
agosto de 1576 en Venecia. Fue un pintor italiano versátil
y un miembro importante de la escuela veneciana del siglo
XVI. Influyó profundamente el desarrollo del arte
renacentista. A la edad de 10 años, Tiziano y su hermano
mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar
como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un
famoso mosaiquista. Debido a su incipiente talento, en el
transcurso de tres o cuatro años, entró en el estudio del
venerable pintor Giovanni Bellini. Llegó a ser
superintendente de las obras gubernamentales. No fue hasta la muerte en 1516 de
su maestro, Giovanni Bellini, cuando su prestigio empezó a crecer.
Su impacto fue tan profundo que las generaciones futuras de los artistas de
Occidente estuvieron influenciados por sus técnicas. Los temas abordados por
Tiziano son religiosos y mitológicos y sus pinturas son muy coloridas. También se
dedicó a pintar retratos de grandes personalidades.
Una de sus primeras obras maestras fue la “Asunción de la Virgen”, otras estuvieron
inspiradas en la mitología como “Venus y Adonis” (Museo del Prado) y “Venus y el
jugador del laúd”, El martirio de San Lorenzo (Monasterio de El Escorial) y Diana y
Calisto (Galería Nacional de Escocia).
La asunción de la virgen
1516 – 1518
El martirio de san Lorenzo
1548 –1559
5. 3. Sandro Boticcelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularmente
conocido como Sandro Botticelli, fue un pintor y artista
prominente de la “escuela florentina”. Nació en Florencia
en 1445 y murió en la misma ciudad alrededor del 17 de
mayo de 1510.
Este es uno de los pintores del Renacimiento más
conocidos por sus obras elegantes y sofisticadas. Al
principio realizaba pinturas religiosas, pero luego fue
derivando en temáticas más complejas con influencia
neoplatónica, debido a su relación con los Médici. No se convirtió en aprendiz hasta
alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más
completa que otros artistas del Renacimiento. Del pintor Fray Filippo Lippi, recibió
Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas
tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles
decorativos (herencia del estilo del gótico tardío) y un estilo íntimo. En 1467 Sandro
volvió a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al
lado de Leonardo da Vinci.
Algunos de sus trabajos más destacadas incluyen “El nacimiento de Venus“,
“Natividad mística”, “Venus y Marte” o “ La primavera”. También realizó algunos de
los frescos de la “Capilla Sixtina”.
El nacimiento de Venus
1485 –1486
La primavera
1477 - 1478
6. 4. Il Correggio
Su nombre real era Antonio Allegri, conocido como Correggio,
nació en agosto de 1494 en Correggio, Italia, y murió en la
misma ciudad el 5 de marzo de 1534.
Se conoce como el pintor más importante de la escuela de
Parma en el Renacimiento. Estuvo en Roma entre 1517 y 1520,
época en la que adquirió un clasicismo naturalista al contacto
con Rafael y Miguel Ángel. Al inicio, sus trabajos más
importantes fueron el techo convento de San Pablo, los frescos
de San Juan Evangelista y de la Catedral de Parma.
Recibió la influencia de Melozzo da Forlì. Es comúnmente considerado como
pionero del uso de la luz. Dedicado a plasmar la luz en sus cuadros, aunque fue
influenciado por Leonardo da Vinci, sus pinturas son más luminosas, los contornos
de los objetos se realzan más y el cromatismo está muy presente.
Entre sus principales obras destacan La adoración de los pastores (Galería de
Pintura de los Antiguos Maestros de Dresde en Alemania), La Virgen con el Niño y
san Juan y Noli me tangere (Museo del Prado) y La Asunción de la Virgen (catedral
de Parma en Italia), “El matrimonio místico de Santa Catalina”. Sus trabajos finales
estuvieron influenciados en el estilo de muchos artistas Barrocos y Rococós.
La Asunción de la Virgen
1526 - 1530
El matrimonio místico de
Santa Catalina
1520
7. 5. El Greco
Aunque es conocido como “El Greco”, su nombre era
Doménikos Theotokópoulos. A pesar de que nación en
Creta, Grecia, se le considera el principal exponente de la
pintura renacentista española, dado que vivió muchos años
en Toledo, hasta el día de su muerte.
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado
maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla.
Después residió diez años en Italia, donde entró en contacto
con los pintores renacentistas, primero en Venecia,
asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma,
estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo
(España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.
Sus pinturas incluyen figuras exageradas y colores fríos; siendo las más
importantes: El entierro del conde de Orgaz (Iglesia de Santo Tomé de Toledo), El
expolio (Catedral de Santa María de Toledo), Laocoonte y La expulsión de los
mercaderes (ambas en la Galería Nacional de Arte de Washington).
El entierro del conde de Orgaz
1587
El expolio
1570
8. 6. Juan de Juanes
Vicente Juan de Maçip, más conocido como Juan de Juanes,
nacido en Valencia, se dedicó a la iconografía religiosa y su
legado continuó con su hijo, Vicente Joanes.
Fue un pintor español del Renacimiento, nacido entre el 1507
y 1523, en el Reino de Valencia, dentro de la Corona de
Aragón. Juan de Juanes empezó su vida artística formándose
en el taller de su padre Vicente Macip.
Destaca entre esas obras los paneles del Retablo de la
Catedral de Segorbe. Se conjetura que Juanes tal vez estudió
en Italia por sus fuertes influencias en la pintura de ese país, especialmente de
Sebastiano del Piombo. Aunque los historiadores piensan que jamás salió de
España y que absorbió esas influencias observando las pinturas que llegaban al
Reino de Valencia.
Entre las obras más importantes de uno de los más destacados pintores del
Renacimiento español destacan: La última cena (Museo del Prado de Madrid),
Retrato de Alfonso V de Aragón (Museo de Zaragoza) y la Vera Effigies (Sala
Capitular de la Catedral de Valencia).
Retrato de Alfonso V de Aragón
1557
La última cena
1555 y 1562
9. Conclusión
El Renacimiento es una época de ruptura con el oscurantismo medieval, durante la
cual se produce una auténtica renovación del arte y surgimiento de pintores italianos
y extranjeros apasionados que realizaron grandes obras y siguen siendo fuente de
inspiración a través de la historia.
En este arte renacentista evolucionan técnicas de pintura y se consigue la
perspectiva. Los artistas mencionados ganaron mucha aclamación como artistas
durante su vida para ser llamados grandes maestros del renacimiento.
Fueron un pintores excepcionales, utilizando temas religiosos, mitología, la alegoría
y el retrato, fueron capaces de captar el carácter de las personas, se interesaban
especialmente en la anatomía humana, así como las dimensiones, perspectiva,
iluminación, naturalismo e historia que retrataban además de tener una técnica
excepcional.
10. Referencias bibliográficas
Naggar. (Septiembre 10, 2016) Tres grandes del Renacimiento. Archivos historia.
Recuperado de https://archivoshistoria.com/tres-grandes-del-renacimiento/
Adrián Pérez. (10 septiembre, 2017) 8 pintores del Renacimiento que merece la pena
conocer. Mi viaje. Recuperado de https://miviaje.com/pintores-del-renacimiento-conocer/
Vanessa González. (10 de marzo de 2019). Los 30 Artistas del Renacimiento Más
Destacados. Lifeder. Recuperado de https://www.lifeder.com/artistas-renacimiento/.