El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Se divide en tres etapas: el Quattrocento en Italia que marcó el inicio del Renacimiento temprano, el Cinquecento que vio el apogeo del arte renacentista con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Manierismo que surgió como reacción al clasicismo. También se destacan las características del arte renacentista temprano como el surgimiento del artista-creador y avances en perspectiva, escultura y arquitect

1. EL RENACIMIENTO
Aquiles Espinosa Navarro
4ºD

2. ¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?

3. • El Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental en los siglos, XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo
de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales
como humanas.

4. ETAPAS DEL ARTE RENACENTISTA
• La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento
temprano que se desarrolla en Italia.
• La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su
dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento
pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa
surgen las grandes figuras del Renacimento en las artes: Leonardo,
Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este
periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica
que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.
• Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en
el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías,
situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta
comienzos del siglo XVI.

5. Quattrocento
El Quattrocento(término que
en italiano significa cuatrocientos, por los años
pertenecientes al siglo XV, es decir "los años
1400") es uno de los períodos más
importantes del panorama artístico europeo.
Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV, y es la
primera fase del movimiento conocido como
renacimiento.

6. CARACTERISTICAS DEL
QUATTROCENTO
• En esta época aparece la figura del artista-creador en detrimento del anonimato. Surge el taller
del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como
el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la
figura humana independientemente de lo que represente.
• Desde la perspectiva de nuestros cánones estéticos actuales, el arte que se crea en esta época es
de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan técnicas de
pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y
romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En
general este arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de menor
tamaño y simplicidad
• Los máximos exponentes de esta época son:
• Escultura: Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano,
como Donatello y Ghiberti.
• Pintura: Representaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad,
como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello , Filippo
Lippi y Andrea Mantegna
• Arquitectura: Los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y
proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

7. Giorgio vasari

8. • El historiador y artista Giorgio Vasari había
formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presuponía
una marcada conciencia histórica individual,
fenómeno completamente nuevo en la actitud
espiritual del artista. Fue un arquitecto, pintor
y escritor italiano.

9. SUS CUADROS

14. • MIGUEL ÁNGEL

15. • Arquitecto, pintor y, ante todo, escultor,
Miguel Ángel es el máximo exponente de la
larga lista de ingenios individuales que el
Renacimiento italiano alumbrará. Asimilable
en sus inicios a la corriente del Cinquecento,
en su magnífica obra es apreciable, casi
desde los comienzos de la misma, una
potente manifestación de los sentimientos
que derivará en monumentales y poderosas
figuras.

20. Leonardo da Vinci
• fue un pintor florentino y polímata(a la
vez artista, científico, ingeniero,inventor, anatomista, escultor, arquitecto, u
rbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15
de abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años
de edad, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus
proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal,
Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus
primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma,Boloña y Venecia,
y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del
rey Francisco I.
• Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras
más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en
varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría
a ser retomado en numerosos trabajos derivados.

21. LA GIOCONDA

22. LA ULTIMA CENA

23. EL HOMBRE VITRUVIO