El manierismo fue un estilo artístico de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se desarrolló en Italia entre 1515 y 1600. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. Fue un movimiento producido dentro del Renacimiento que buscó desarrollar un arte propio que no siguiera los estilos clásicos griegos y romanos. Algunos de los principales exponentes fueron Giulio Romano, El Greco y Miguel Ángel.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
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Asistencia Tecnica Cultura Escolar Inclusiva Ccesa007.pdf
El manierismo
1. EL MANIERISMO
Se denomina manierismo al estilo artístico de transición entre el Renacimiento y el
Barroco, desarrollándose en Italia entre 1515 y 1600.
Estilo artístico que se desarrolló en Italia en el siglo XVI, se caracteriza por el uso de
modelos muy plásticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal
tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección
arbitraria del color.
El manierismo fue un movimiento artístico producido dentro del renacimiento y
durante el periodo del “cinquecento”. Este movimiento se dio dentro de las primeras
décadas del siglo XVI hasta comienzos del siglo XVII. Este periodo se caracterizó por la
intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas de desarrollar un arte
propio que no siguiera a los estilos clásicos griegos y romanos.
Arco de medio
punto
Elementos
Arquitectónicos
Cúpulas
PilaresFrontón
Columnas
gemelas
Pórtico de
orden jónico
• Monumentalidad.
• Tensión y abstracción en las formas en
contraposición con los cánones clásicos.
• . Obras más pláticas y decorativas.
• Los elementos arquitectónicos son utilizados
de forma arbitraria.
• El manierismo es subjetivo e inestable, por lo
que en algunos puntos llega confundir.
• Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o
figura serpentina.
• Durante estos periodos fueron en los que se
inspiraron los grandes de la literatura como
Miguel de Cervantes y Shakespeare.
Característic
as
Giulio Pippi; más conocido como Giulio Romano, fue un pintor, arquitecto
y decorador italiano del Siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas
innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a
definir el estilo definido como manierismo.
Doménikos Theotokópoulos, (Candía, 1 de octubre de 1541-Toledo, 7 de
abril de 1614), conocido como el Greco «el griego», fue un pintor del final
del Renacimiento donde su estancia en Roma le permitió conocer la obra
de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital,
interpretado de una forma autónoma
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de
febrero de 1564), conocidocomo Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de
los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.
El Palacio del Té (Italia) la
obra maestra reconocida
de Giulio Romano.
Villa Julia (Italia)
Arq. Bartolomeo Ammannati.
El Ayuntamiento de Amberes
(Francia)
Arq. Cornelis Floris de Vriendt
Por: Jocelyn Bustamante