El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural e intelectual que promovió la recuperación del arte clásico grecorromano. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en modelos clásicos y buscaron capturar la belleza ideal y las proporciones perfectas del cuerpo humano. El Renacimiento alcanzó su apogeo en el siglo XVI en Florencia y Roma, donde figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael revolucionaron la pintura, la escultura y la arquitectura a trav

1. THE RENAISSANCE

2. THE RENAISSANCE

3. SE DIFERENCIA AL HUMANISMO
DEL RENACIMIENTO,
CONSIDERANDO AL PRIMERO
COMO UN MOVIMIENTO CULTURALINTELECTUAL Y AL SEGUNDO
COMO UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO
QUE PLASMÓ Y DIFUNDIÓ LOS
PRINCIPIOS DEL HUMANISMO

4. NEW SPIRIT
• Humanism spread to European cities.
• Individualism became important.
• Religion lost its dominance of cultural
life.
• Nobles abandoned fedual traditions and
became interested in art and culture.
They paid artists. They were called
Mecenas.

5. • The ideal man won’t be a medieval knight
but a courtier (cortesano).
• A courtier will be interested in music,
letters and art.

6. CHARACTERISTICS OF RENAISSANCE
• Artists will take models from classical antiquity
(Greek and Roman art).
• They depicted secular and religious scenes.
• Artists will look for the ideal beauty.
• Artists considered the human figure to be God’s
most perfect creation.
• Symmetry, proportion and perspective.
• Artists will have a great social prestige.
• Patrons (Mecenas) will be the princes, nobles or
Popes.

7. Características del Renacimiento
• El arte del Renacimiento es antropocéntrico,
pone su centro de atención en el individuo.
• El Renacimiento promovió la recuperación del
arte de la antigüedad grecorromana.
• Junto a los temas religiosos, los pintores y los
escultores se abrieron a nuevos temas profanos
surgidos de la mitología clásica.
• Los artistas quisieron plasmar en sus obras la
belleza ideal.

8. Características del Renacimiento
• Consideraron el ser humano como la obra más
perfecta de Dios.
• Se preocuparon por el estudio de la naturaleza
y de la anatomía humana.
• Los arquitectos asimilaron la belleza a la
simplicidad de las líneas y la armonía de las
proporciones.

9. Características del Renacimiento
• Los pintores adoptaron la perspectiva,
fundamentada sobre reglas de proporcionalidad
matemática.
• Los
escultores
recuperaron
la
proporcionalidad de los cánones del clasicismo
de Grecia y Roma.

10. THE ART OF RENAISSANCE
• Renaissance was born in Italy (Firenze) in
the XVth century.
• Renaissance can be divided in two
periods:
– Quattrocento (s. XV). Firenze.
– Cinquecento (s. XVI). Rome

11. El arte del Renacimiento
• El Renacimiento es un período cultural
que, hacia el año 1400, se empieza a
desarrollar en Italia.
• Se consolida a lo largo del siglo XV
(Quattrocento).
• Alcanza su plenitud durante los primeros
años del siglo XVI (Cinquecento), al
tiempo que empieza a difundirse por el
resto de Europa.

12. Italy in the XVth century
Italy was
formed by
several
small States.
Firenze (Florencia) was
the main artistic focus in
the XVth centurry
Roma was the main
artistic focus in the XVIth
century.

13. CHARACTERISTICS
• Models of the
classical
antiquity
(Greek and
Roman art).

14. Venus de Milo, Greek artwork
from the 2th century a.C.
El Renacimiento promovió
la recuperación del arte de
la antigüedad griega y
romana.

15. Esclavo, de
Miguel
Ángel, siglo
XVI
Greek Sculpture
Laoconte y sus hijos, 50 d.C.
Painters and sculptors during the
Renaissance used new profane (nonreligious)matters , usually from the
classical mythology.

16. The Greek canon would be the ideal
proportions for the human body and the
relationships between different parts of
the body.
El canon griego hace referencia a las
proporciones ideales del cuerpo humano
y las relaciones que se establecen entre
las distintas partes del cuerpo.
Sculptors during the
Renaissance recovered the
proportionality of the Roman
and Greek classical canon
Canon de Policleto,
escultor clásico
griego del siglo V
a.C.

17. El hombre vitruviano de
Leonardo da Vinci, 1484
 En la Edad Media se
pensaba que Dios era el
centro
del
universo
(teocentrismo)
 En el Renacimiento el
hombre queda colocado en
el
centro
del
mundo
(antropocentrismo) y la
vida se considera digna de
ser vivida a fondo.
 La principal consecuencia
de
ello
fue
una
revalorización del mundo
 El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo
y del ser humano.
humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está
considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.

18. Classical art recovery: examples
El Doríforo by Policleto
450-445 a.C. Discovered in the
XVth century.
The David by Miguel
Ángel (1501-1504)

19. Classical art recovery: examples
Escultura ecuestre en bronce del
emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
Escultura ecuestre del general
llamado Gattamelata realizada por
el escultor Donatello, 1445-1450.

20. Classical art recovery: examples
La recuperación de los órdenes
clásicos en la Arquitectura
En la arquitectura del
Renacimiento se van a
usar de los elementos
utilizados por los griegos y
los romanos en sus
construcciones, tales
como columnas, frontones,
órdenes y tipos de
edificios.

21. Classical art recovery:
architectural orders
Capitel
dórico
Capitel
jónico
Capitel
corintio

22. El Coliseo
Arco de Tito
Artists could find examples of classical elements in
Rome: temples, archs of triumph…

23. Classical art recovery
Detalle de la bóveda del Panteón de Agripa
Siglo I d.C.
Masaccio, Fresco de
La Trinidad, siglo XV

24. CLASSICAL ART RECOVERY
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, 1482-1484.

25. quez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
Venus púdica, escultura griega I a.C.
Detalle de la Venus de Botticelli

26. RENAISSANCE ARTISTS
• Artists
during
the
Renaissance
aren’t
artisans, they signed
their art works.
• They look for fame and
recognition.
• They have a wide culture
in many disciplines.
• They had the economical
support of the Mecenas.
Sandro Botticelli, Autorretrato,
alrededor de 1475

27. IMPORTANT MECENAS
In Firenze, Lorenzo de Médicis
stood out.
In Rome, the Popes León X or
Julio II.
Lorenzo de Médicis

28. BÚSQUEDA DEL EQUILIBRIO, LA
SIMETRÍA Y LA ARMONÍA
Hypatia de
Alejandría
Leonardo
como
Platón
Aristóteles
Miguel Ángel
como Heráclito
La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511.
Estancias Vaticanas (Roma)
Rafael
como
Apeles

29. • En el
Renacimiento
predomina la
línea frente al
color.
• En cuanto al
color, se
intenta
compensar los
tonos fríos con
los cálidos
para crear
armonía.
• La luz es natural.
• El foco de luz procede de arriba y procura distribuirla de forma
homogénea, sin marcar excesivos contrastes.

30. La composición es simétrica, con un gran eje que, pasando entre Platón
y Aristóteles, divide en dos partes el cuadro. A cada lado del eje, aparecen
los grupos compensados.
Se advierte en este cuadro de Rafael el uso de la geometría, tan
apreciada por los artistas renacentistas, que organiza el cuadro mediante
formas armónicas y regulares.

31. La perspectiva lineal creada a través de la arquitectura que nos
conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos
filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.

32. QUATTROCENTO

33. • The main centre will be Firenze (Florencia)
• During the 14th century

34. NEW SPIRIT
• Humanism spread to European cities.
• Individualism became important.
• Religion lost its dominance of cultural
life.
• Nobles abandoned fedual traditions and
became interested in art and culture.
They paid artists. They were called
Mecenas.

35. SCULPTURE
DURING
QUATTROCENTO

36. In the sculpture, it will be
two interests:
 Interest in human body,
above all proportions.
 The naked bodystudy.
David, por Donatello, siglo XV

37. MAIN SCULPTORS
• DONATELLO  David, San Jorge,
Condotiero Gattamelata.
Gattamelata by Donatello,
middle XVth century
San Jorge by Donatello,
XVth century

38. MAIN SCULPTORS
• GHIBERTI  Puertas del Paraíso
(baptisterio
de
la
catedral
de
Florencia).

39. ARCHITECTURE
DURING
QUATTROCENTO

40.  They used Roman
and Greek classical
elements:
semicircular
arch
(arco
de
medio
punto),
columns,
domes (cúpulas)…
 Buildings
symmetrical.
were

41. MAIN ARCHITECTS: Brunelleschi:
• Brunelleschi is one of the main
arthitects
during
the
Renaissance.
• He built the dome of the Firenze
cathedral.

42. Brunelleschi

43. Brunelleschi
La fachada del Palacio Pitti, en Florencia. El Renacimiento es un arte
fundamentalmente urbano. En ellos vivían los mecenas, protectores
de los artistas.

44. Un ejemplo de palacio italiano típico del Renacimiento

45. Brunelleschi:
la perspectiva y la profundidad espacial
Basílica del Espíritu Santo. 1434
Basílica de San Lorenzo.
1419
Con estas iglesias Brunelleschi
intentó alcanzar la perfección
geométrica.
Se convirtieron en modelo de arte
renacentista y fueron muy imitadas en
Italia y en el resto de Europa

46. MAIN ARCHITECTS: Alberti:
La Iglesia de San Andrés de
Mantua
Palacio Rucellai, en Florencia,
diseño de Alberti. Siglo XV

47. Leon Battista Alberti
La Iglesia de San Andrés de Mantua
Palacio Rucellai, en
Florencia, diseño de Alberti.
Siglo XV

48. PAINTING
DURING
QUATTROCENTO

49.  Perspective was the great innovation
during the Renaissance, it was used
first during the Quattrocento.
 Perspective allowed to show depth in
a plane surface.
 Masaccio, Piero della Francesca y
Sandro Botticelli are the most
important painters.

50. El nacimiento de Venus, de
Botticelli.
La Santísima Trinidad, de Masaccio.
Es considerado como el primer pintor
plenamente renacentista, especialmente por
su tratamiento de la perspectiva

51. La Santísima Trinidad, de
Masaccio, siglo XV.
En el Renacimiento
se
recurren
a
las
figuras
geométricas para organizar el
espacio.
La
composición
es
típicamente renacentista ya
que las figuras se inscriben en
un triángulo equilátero

52. La flagelación de Cristo. Piero della Francesca

53. Quattrocento PORTRAITS
Retratos de damas renacentistas realizados por Sandro
Botticelli.
Destaca en ellos la maestría de su dibujo. El género del retrato fue
muy popular durante el Renacimiento.

54. Sandro Botticelli : La Primavera– 1477-78

55. CINQUECENTO

56. • It begins in the XVIth century.
• Rome will be its centre, thanks to the
Popes.
• It is the age of the “genius”:
• Bramante y Palladio, in architecture.
• Leonardo, Rafael Sanzio y Miguel Ángel, en
pintura.
• Miguel Ángel in sculpture.

57. ARCHITECTURE
DURING
QUATTROCENTO

58. San Pedro de Roma, la gran obra del Cinquecento

59. San Pedro de Roma, la gran obra del Cinquecento

60. La Basílica de San Pedro en
el Vaticano
• El papa Julio II le
encargó a Bramante
las
obras
del
Vaticano
en
un
principio.
• Tras su muerte, se
hicieron cargo de la
construcción de San
Pedro
diversos
artistas, como Miguel
Ángel, que modificó
la cúpula.

61. La Basílica de San Pedro en el Vatican

62. Andrea Palladio
Andrea Palladio, Villa Capra; también es conocida como Villa Rotonda

63. Andrea Palladio, Villa Capra, vista general desde el
camino.
En Venecia se genera un nuevo tipo de construcción civil, la
villa, casa de campo para la aristocracia.

64. La Influencia de Andrea Palladio
La Casa Blanca, Pórtico Norte, construido por el
arquitecto irlandés James Hoban en 1790

65. Villa Capra. Palladio
Villa Rotonda. Palladio

66. PAINTING AND
SCULPTURE
DURING
QUATTROCENTO

67. LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci fue un humanista que
trabajó muchos campos del
conocimiento.
Como pintor realizó pocas obras, pero
todas geniales.

68. Leonardo da Vinci
La última cena, por Leonardo da Vinci

69. uez pour modifier les styles du texte du masque
La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
Leonardo da Vinci
destacó en la
representación de la
naturaleza y de las
proporciones
Fue un maestro del
sfumato, técnica pictórica
que consiste en difuminar
los contornos para dar
sensación de profundidad.

70. La dama del armiño, c.
1490

71. La Virgen de las rocas

72. RAFAEL SANZIO
 Destaca por la belleza
de sus retratados, su
sensibilidad.
 Destacó
realización
en
la
de
Madonnas.
Rafael Sanzio

73. Rafael (14831520) es
considerado el
máximo pintor
renacentista por
su perfección
en el color, el
dibujo y la
composición
Rafael, La Escuela de Atenas. Estancias
Vaticanas

74. Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
Rafael, La bella
Jardinera.
Óleo sobre tabla. 1517
La Virgen con el Niño y
San
Juan
Bautista
forman una composición
dinámica y piramidal.
Este
esquema
que
aporta
equilibrio
y
serenidad a la escena

75. • Desposorios de la
Virgen, de Rafael.

76. MIGUEL ÁNGEL
Miguel Ángel

77. Miguel Ángel
(1475-1564)
Retrato de Miguel Ángel en el
tiempo que pintaba la Capilla
Sixtina, 1535.
Fue un extraordinario arquitecto,
pintor y escultor.
Destaca por el volumen de sus
figuras y el estudio de la
anatomía humana (detalle
absoluto)

78. Miguel Ángel:
San Pedro del Vaticano
Vista del interior de la Cúpula
de la Basílica de San Pedro
Vista del Exterior de la Cúpula
de la Basílica de San Pedro

79. Miguel Ángel: la pintura
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau

80. Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano realizados por Miguel Ángel

81. Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano realizados por Miguel Ángel

82. Capilla Sixtina: La Creación de Adán

83. Capilla Sixtina: La Creación de Eva

84. Capilla Sixtina: “La tentación de Adán y Eva” y “La Expulsión del
Paraíso”
La obra de Miguel Ángel ya no se centra en la búsqueda de las
proporciones y el equilibrio, sino en la expresión de sentimientos.

85. El Juicio Final

86. Miguel Ángel: La Escultura

87. Una réplica del David en
la plaza de la Signoría de
Florencia

88. Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en
Roma, con las esculturas de Moisés, Raquel y Lía.

89. Detalle de Moisés

90. La Piedad del Vaticano: La Virgen María con su hijo muerto en brazos

91. Otros artistas del Cinquecento
• Pintura
 Dentro de la Escuela
Veneciana de pintura destacó Tiziano,
pintor de Carlos I de España y V de
Alemania y de Felipe II, quienes le
encargaron numerosos retratos.
• Tiziano destacó por el uso del color.

92. La Escuela Veneciana del XVI
Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
Dánae recibiendo la lluvia de oro, por
Tiziano encargada por Felipe II, 15531555

93. Tiziano
Diversos retratos de Carlos V realizados
por Tiziano

94. Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
Tiziano, La reina Isabel de
Portugal, mujer de Carlos V

95. Retrato de Felipe II en
1551, por Tiziano.
Dánae recibiendo la lluvia de oro, por
Tiziano encargada por Felipe II, 15531555

96. RENAISSANCE
IN EUROPE

97. The spread of Renaissance in Europe
 In the 16th century, the Italian Renaissance spread to others
European countries.
 Above all to Flanders, Germany, France and Spain.

98. THE RENAISSANCE IN FLANDERS
• Italian Renaissance had very little influence.
• Flemish painters had their own style
characterised by detail, realism and portraits.
• They invented oil as main technique(óleo).
• Scenes of the daily life.
• Main authors: Roger van der Weyden, Jan van
Eyck, Hieronymus Bosch (El Bosco), Pieter
Brueghel the Elder (Pieter Brueghel el Viejo)

99. El descendimiento. Roger van der Weyden

101. Matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck

102. Autorretrato. Jan van Eyck

103. El jardín de las delicias. El Bosco

104. La torre de Babel. Pieter Brueghel el Viejo

105. El banquete de bodas . Pieter Brueghel el
Viejo
La siega. Pieter Brueghel el Viejo

106. THE RENAISSANCE IN GERMANY
• Lutheranism influenced painting.
• Artists replaced religious scenes with portraits
and landscapes.
• Main artists: Alberto Durero, Hans Holbein or
Lucas Cranach.

107. El Renacimiento en Alemania
Alberto Durero, Autorretrato
a los 28 años (1500)
La estética
renacentista fue
introducida en
Alemania por Alberto
Durero. Fue un
dibujante y grabador
excepcional.
La gran figura del
Renacimiento fuera de Italia
fue el pintor Alberto Durero,
que introdujo este estilo en
Alemania tras sus viajes a
Italia.
 Fue un excelente dibujante,
grabador y retratista.

108. Cliquez pour modifier les styles du texte du masque
Deuxième niveau
● Troisième niveau
● Quatrième niveau
● Cinquième niveau
Fue un dibujante y
grabador excepcional.
El Rinoceronte de Alberto Durero

109. Alberto Durero, La
liebre

110. Adán y Eva.
Durero

111. THE RENAISSANCE IN FRANCE
• Renaissance arrived early in France due to the
support that king Francis I gave to Italian artists
(specially Leonardo da Vinci, even he gave the
Gioconda as a gift to that king).
• In France, architecture was important, they built
above all palaces.

112. l’architecture
Azay-le-Rideau – Indre-et-Loire – 1518-1527

113. Domaines : l’architecture
Hôtel d’Assézat – Toulouse – A partir de 1555