Pintores y arquitectos de la época del Renacimiento, características y ejemplos

1. Historia del Arte

2. 
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Características de la arquitectura en general …...4
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Arquitectura civil …………………………………..9
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Arquitectura religiosa ...………………………….10
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Arquitectos Renacentistas ……………………….11
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Características de la pintura en general ….….....21
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Pintores Renacentistas …………………………...30
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Quattrocento Arquitectura y Pintura…………….38
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Cinquecento Arquitectura y Pintura…..…………43
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Referencias bibliográficas………………………..49 Renacimiento  Historia del Arte 3
ÍNDICE

3. 
Características de la arquitectura en general Renacimiento  Historia del Arte 4

4. 
Renacimiento  Historia del Arte 5
 Estilo Colosal
En la arquitectura del renacimiento se emplean los órdenes clásicos: jónico, corintio y dórico, combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estilo "colosal" propio de esta arquitectura.
Palacio Farnese, Roma

5. 
 Elementos Constructivos Renacimiento  Historia del Arte 6
Los muros son de ladrillo o sillería, con apariencia robusta.
Arcos de medio punto, estos tienen la forma de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada.

6. 
Renacimiento  Historia del Arte 7

Las bóvedas usadas fueron: las de "cañón seguido", "rincón de claustro", "de arista" y la "cúpula" .  Las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernáculo.
 Elementos Constructivos

7. 
 Materiales Renacimiento  Historia del Arte 8
Los materiales que utilizaban eran: piedra, mármol y ladrillo.
Para los decorados se usaban principalmente:
mosaicos, frescos, esculturas, distintos tipos de mármol y piedras, que puestos en un orden determinado provocaran
juegos con la luz y usando también ladrillos y medallones tallados de mármol y bronce.
Tumba de Teodorico
Palacio Carlos V

8. 
Arquitectura Civil Renacimiento  Historia del Arte 9
En este nuevo acontecer arquitectónico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyéndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitación, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenían grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques.

9. 
Arquitectura Religiosa Renacimiento  Historia del Arte 10
La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cúpula, que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). Predominan los edificios religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Santa María

10. 
Arquitectos Renacentistas
Vida y obras representativas 11

11. 
Filippo Brunelleschi Renacimiento  Historia del Arte 12
Iniciador del renacentismo florentino, estudió en Roma los monumentos antiguos, elaboró una arquitectura basada en el sistema modular, en la simetría, y la claridad del trazado en perspectiva, y en la ligereza , y la armonía. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica Su obra maestra es la cúpula de la Catedral de Florencia. Sus sucesores, como Alberti, se apoyaron en el redescubrimiento tratado del arquitecto romano Vitrubio (S.I a.J.C.), y se inspiraron en los monumentos antiguos, concretamente en el uso de los órdenes (dórico romano, toscano, jónico, corintio, compuesto).

12. 
Catedral de Florencia o Santa María de las Flores Filippo Brunelleschi Renacimiento  Historia del Arte 13

13. 
Renacimiento  Historia del Arte 14
Palacio Pitti Filippo Brunelleschi

14. 
Bramante Renacimiento  Historia del Arte 15
Donato d’Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) Arquitecto y pintor italiano, tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula. Su obras más destacadas se encuentran en Roma.
Aprendió de Brunelleschi y Alberti el arte de la creación de espacios armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras. Un ejemplo de ello es el templete de San Pietro in Montorio, en Roma, una pequeña construcción circular en el centro de un patio rectangular, proyectada para ser el centro de un recinto porticado que debía acentuar sus efectos escenográficos. En 1480 se estableció en Milán, donde desplegó una gran actividad como pintor y arquitecto.

15. 
Santa Maria presso San Satiro Bramante Renacimiento  Historia del Arte 16

16. 
Templete De San Pietro In Montorio Bramante Renacimiento  Historia del Arte 17

17. 
Leon Battista Alberti Renacimiento  Historia del Arte 18
Nacido en Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de mundo. En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza en la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando un modelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el característico taraceado de mármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.

18. 
Palacio Rucellai de Florencia Leon Battista Alberti Renacimiento  Historia del Arte 19

19. 
Renacimiento  Historia del Arte 20
Santa Maria Novella en Florencia Leon Battista Alberti

20. 
Características de la pintura en general Renacimiento  Historia del Arte 21

21. 
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Temas basados en la religión y el hombre
Los temas reflejan el creciente interés por el hombre y la naturaleza: temas religiosos con una nueva interpretación y profanos (retratos) enmarcados en fondos arquitectónicos o paisajísticos. Renacimiento  Historia del Arte 22
La creación de Adán Miguel Ángel

22. 
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Interés por el desnudo idealizado
Tras la Crisis del siglo XIV (la de la Peste Negra) se comienza a evidenciar el resurgir de la representación del cuerpo humano desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. Renacimiento  Historia del Arte 23
Danae recibiendo la lluvia de oro
Tiziano Vecellio (Titian)

23. 
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Perspectiva Renacimiento  Historia del Arte 24
Los artistas como Giotto ya en el trecento habían comenzado a realizar estudios sobre la perspectiva. A Giotto le era necesario representar las relaciones de espacio y volumen y en consecuencia crear un marco para las figuras y objetos de sus pinturas narrativas dándoles un estilo más convincente como representaciones de la realidad
San Francisco, Giotto

24. 
Renacimiento  Historia del Arte 25
En el Renacimiento la idea principal de la época era describir a la precisión la relación existente entre el observador individual y los objetos visualizados por el mismo observador en un momento preciso y determinar como cambiar esta relación en función de la distancia o del ángulo de observación. Filippo Brunelleschi se convierte en el descubridor de la perspectiva lineal, se trata de un método para imitar el espacio medible en una superficie plana.
Virgen con el niño y santos
Domenico Veneziano

Perspectiva

25. 
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Pintura al oleo Renacimiento  Historia del Arte 26
El uso del óleo se conoce y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo sobre lienzo fueron los flamencos. JanVan Eyck utilizaba el óleo con gran precisión y los venecianos (Tiziano) lo ampliarán aprovechando las posibilidades de textura de la pintura con base de aceite.
Virgen del Canciller Rolin
Jan Van Eyck

26. 
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Profundidad ilusoria Renacimiento  Historia del Arte 27
Aparece la perspectiva ilusoria que consigue mediante engaños ópticos hacer ver aquello que en realidad no es. La construcción de estos espacios ilusorios se basa siempre en las reglas de la proyección central, pero la necesidad de hacer creíble lo no real lleva a los artistas a utilizar toda clase de licencias, que conllevan la utilización de puntos de fuga múltiples.
La Cámara de los esposos
Mantegna

27. 
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Canon Renacimiento  Historia del Arte 28
La objetividad con que los artistas renacentistas estudiaban el cuerpo humano les llevo de vuelta a la visión clásica de las medidas del cuerpo humano. Los conceptos del canon que Vitruvio dejo asentados fueron reelaborados por artistas del Renacimiento especialmente por Alberto Durero y por Leonardo Da Vinci
El Hombre de Vitruvio Leonardo Da Vinci

28. 
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El mecenas y los artistas Renacimiento  Historia del Arte 29
Para la época en que Francisco I accede al trono, las ideas del Renacimiento se habían difundido en toda Francia, siendo Francisco uno de los promotores de esa difusión. Encarga numerosos trabajos a los artistas a los que hace viajar a Francia. Varios trabajan para él, entre ellos Andrea del Sarto y Leonardo da Vinci, éste último permanece en Francia hasta su muerte.
Francisco I de Francia Jean Clouet

29. 
Pintores Renacentistas
Vida y obras representativas 30

30. 
Pintor italiano, fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica. Se trasladó a Florencia cuando aún era muy joven. Su primera obra documentada, el tríptico de San Juvenal (1422). En el posterior políptico para el Carmine de Pisa (1426), la composición a base de pocas figuras esenciales y la plasmación natural de la luz definen su estilo característico, que se despliega plenamente en su obra maestra: el ciclo de frescos sobre la Vida de san Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó para la capilla Brancacci de Santa María del Carmine, en Florencia. Las figuras de Adán y Eva expulsados del Paraíso son prototípicas de la concepción que Masaccio tenía de la pintura, basada en la masa y el volumen de las figuras, en una única fuente de luz y en la representación científica de la perspectiva. En 1428, realizó su última obra: un fresco de la Trinidad en Santa María Novella, que se ha convertido en ejemplo emblemático de perspectiva y composición. Poco después de acabar esta pintura, Masaccio se trasladó a Roma, donde murió de repente a los 27 años. Renacimiento  Historia del Arte 31
Masaccio

31. 
Expulsión de Adán y Eva Renacimiento  Historia del Arte 32
La Trinidad
Masaccio

32. 
Renacimiento  Historia del Arte 33
Sandro Botticelli
Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano. Discípulo de Fra Filippo, se diferencia de sus contemporáneos por su carácter nervioso y sensual. Sus primeras obras reciben la influencia de su maestro, adquiriendo su madurez a partir de 1475, con obras como la Adoración de los Magos y La Primavera, pintura ésta característica de su arte elegante y delicado. Las dos obras más famosas de Botticelli son escenas mitológicas: Primavera y Nacimiento de Venus. Fueron pintadas para un miembro de la familia Médicis, que dominaba la vida política de la ciudad, y fueron las primeras pinturas mitológicas que se hicieron a gran escala (cada una tiene cerca de tres metros de ancho.) Éstas muestran el sorprendente donaire por el cual es famoso Botticelli.

33. 
Renacimiento  Historia del Arte 34
La Primavera
Sandro Botticelli

34. 
Nacimiento de Venus Sandro Botticelli Renacimiento  Historia del Arte 35

35. 
Renacimiento  Historia del Arte 36
Luis de Morales "El Divino"
Pintor español, nacido en Badajoz (Extremadura). Fue apodado como "el divino" debido a su predilección por los temas religiosos. En su producción se observa el alargamiento de las figuras y el empleo la técnica del esfumado leonardesco. Realizó muchos cuadros para capillas familiares privadas y numerosos retablos. Dotadas de gran sentimentalismo, sus escenas son tiernas y emotivas, presentando a los personajes sagrados en actitudes cotidianas y cercanas, otra característica suya es la piel blanca azulada de sus personajes o los dedos extremadamente delgados, con nudillos salientes.

36. 
EcceHommo Virgen con el Niño Luis de Morales "El Divino" Renacimiento  Historia del Arte 37

37. 
Quattrocento
Arquitectura y Pintura 38

38. 
Renacimiento  Historia del Arte 39
Arquitectura en el Quattrocento
El retorno a las formas clásicas características del arte renacentista se dejará sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos provenientes de la Antigüedad, tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc. Sin embargo, el cambio apreciable a lo largo del paso de la Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitución del pensamiento religioso por el espíritu crítico y empirista tendrá consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo (la cual repercutirá a su vez en la arquitectura del momento). Frente a la verticalidad propia de las catedrales góticas (símbolo del intento de unión del hombre con Dios), en el Renacimiento será la tendente horizontal la gran protagonista, junto con la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes. Además, se plantean ahora planes centrales en la construcción, no sólo por la influencia de la herencia clásica sino también porque son mucho más adecuados a la "medida" de la percepción humana que los longitudinales.

39. Renacimiento  Historia del Arte 40
Los espacios interiores se diseñan para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, rompiendo con la tradición fragmentaria y secuencial de la Edad Media (el arte medieval necesitaba de varios "tiempos" para poder ser apreciado en su totalidad, frente a lo que sucede con el renacentista, en el que se intenta que toda la composición puede ser entendida de una vez). Éstos van a ser unitarios, ligeros y diáfanos, además de que, en la búsqueda de la coherencia estructural, se recurrirá al uso de las matemáticas a la hora de proyectar el edificio.
Junto con esto, la aparición de una clase media profana con influencia y dinero va a favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la realización de bellos ejemplos de palacio, desligándose así la casi totalidad de la arquitectura del poder religioso.
Principales arquitectos del momento van a ser Filippo Brunelleschi (artífice de la audaz y grandiosa cúpula de la Catedral de Florencia, la Capilla Pazzi o el famosísimo Palacio Pitti), Michelozzo (autor del Palacio Médicis-Riccardi), Leo Battista Alberti o Giuliano da Sangallo.

40. 
Pintura en el Quattrocento Renacimiento  Historia del Arte 41
La pintura del siglo XV experimenta una enorme evolución, desde el empleo de las formas aún ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores de Fra Angélico en la primera mitad del siglo hasta la consecución, por ejemplo, de los magníficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a sucederse toda una serie de aportaciones pictóricas que depurarán el lenguaje renacentista. Sin embargo, puede apreciarse en general un interés por la representación volumétrica de las figuras, la comunión narrativa de las partes y la representación verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad. Habitualmente se suele establecer una división de la pintura quattrocentista por escuelas principales, en función de la zona geográfica:

41. Renacimiento  Historia del Arte 42
Escuela de Florencia
Sus principales representantes son los ya citados Fra Angélico y Masaccio ("creador" de la perspectiva), además de Piero Della Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo Ucello (para el que será importantísima la profundidad), Andrea del Castagno o Botticelli (maravillosas sus composiciones de temas mitológicos).
Escuelas de Siena y Umbría
En la Escuela de Siena se mantienen las tradiciones góticas del Trecento, como son los fondos de pan de oro y la expresión de las figuras. Destacan autores como Sasseta, Sano di Pietro y Matteo di Giovanni.
La Escuela de Umbría sigue durante la primera mitad del siglo a la escuela sienesa, mientras que en la segunda mitad se relaciona con la escuela florentina, destacando Pietro Vannucci, il Perugino (1446-1524), maestro de Rafael, desarrollará paisajes de horizonte bajo, figuras de rasgos tipificados de carácter goticista y una simetría regularizada, tendiendo hacia el manierismo en su última etapa.

42. Renacimiento  Historia del Arte 43
Escuelas de Padua y Venecia
El autor más destacado de la Escuela de Padua es Andrea Mantegna (1431-1506). Sus características principales son la grandiosidad, tanto de sus figuras como de las composiciones, y el detallismo de los elementos arquitectónicos (decoración de la Cámara degli sposi del palacio ducal de Mantua). Es uno de los primeros pintores es aplicar el escorzo en sus obras (Cristo muerto). Deben destacarse también obras como el Tránsito de la Virgen, El triunfo de César y, de su última fase, el Parnaso (Louvre).
La Escuela de Venecia destaca por la importancia de la luz y, principalmente, la riqueza cromática, hallándose influida por la escuela de Padua. Durante la primera mitad del siglo destaca Antonio Pissano, il Pisanello. En la segunda mitad del siglo trabajan los hermanos Gentile y Giovanni Bellini, ambos relacionados con Mantegna. El primero (1429-1507), destacado pintor de la ciudad de Venecia, donde la figura humana es secundaria al paisaje. El segundo, conocido como Giambellino (1430-1516), destaca por el gran colorido de sus obras.

43. 
Cinquecento
Arquitectura y Pintura 44

44. 
Renacimiento  Historia del Arte 45
Arquitectura en el Cinquecento
Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, Bramante. Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se buscará deliberadamente, exagerándolo, durante el periodo manierista).
Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecución de uno de los más importantes planes arquitectónicos como será el destinado a la creación de la basílica de San Pedro del Vaticano.

45. Renacimiento  Historia del Arte 46
Adjudicada inicialmente su construcción a Bramante, el fallecimiento del mismo dará lugar a la elección del pintor Rafael, cuya participación en el proyecto se verá truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente el relevo del posterior elegido (Antonio de Sangallo el Joven) el verdadero artífice del edificio: Miguel Ángel. Éste va a recuperar el plan inicial de planta central propuesto por Bramante y a construir la magnífica cúpula que lo corona, convirtiéndola en referencia de todo el conjunto.
Muestras de su tratamiento de la arquitectura serán también la ingeniosa escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el diseño urbanístico de la Plaza del Capitolio en Roma o la colaboración que realizará en el Palacio Farnesio (modelo de palacio romano, será comenzado por Sangallo).
Para finalizar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los arquitectos Vignola, el cual creará en la Iglesia del Gesú, en Roma, un modelo posteriormente muy empleado y Andrea Palladio (artífice del recurso denominado "ritmo palladiano", destinado a conseguir efectos de movimiento y claroscuro, así como del Teatro Olímpico de Vicenza).

46. 
Pintura en el Cinquecento Renacimiento  Historia del Arte 47
Dos grandes figuras vendrán a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero de los cuales será el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.).
Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (empleará la técnica del esfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee representar.
Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda.

47. Renacimiento  Historia del Arte 48
Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución enorme en su pintura a partir de la asunción de diversas influencias, llegando incluso a rozar el Manierismo en sus últimas piezas. Además, también será posible encontrar de nuevo la representación miguelangelesca en obras como los frescos de la Capilla Sixtina, además de una veneciana en las figuras de Giorgione, el maestro del color y las composiciones mitológicas Tiziano, el Veronés y el Tintoretto, sin olvidar a los manieristas Correggio y Parmigianino.

48. 
Referencias Bibliográficas Renacimiento  Historia del Arte 49
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www.arteguias.com
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www.artespana.com
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www.arqhys.com