La música electrónica utiliza equipos electrónicos y tecnología para producir sonidos. Surgió en el siglo XX con inventos como el Telharmonio y el Theremin. Pioneros incluyen a Russolo, quien creó instrumentos de ruido, y Schaeffer, pionero de la música concreta. Los sintetizadores Buchla y Moog en los 60s permitieron nuevas composiciones. En los 70s surgieron géneros populares como el rock electrónico. La tecnología MIDI en los 80s y softwares musicales modernos permiten

1. CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2020 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICAARTE SONORO.
ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA
MUSICA ARTE SONORO
• Constituyen las practicas
artisticas para sonido y la
escucha, relacionadas al
campo visual y auditivo,
con la percepcion de los
artistas del sonido; en el
plano de la expresion
como forma de
comunicar un mensaje.
Principios:
• Surgio como termino en la SoundArt Foundation de William
Hellerman (1970), que llevo a la exhibición Sound/Art de 1983 en
el Sculpture Centre de Nueva York
• Es interdisciplinario y adopta formas hibridas; avbarca aspectos
como: la acústica (infra y ultrasonido), la psicoacústica, la
electrónica, el noise (ruido), los medios de audio y la tecnología
(analógica y digital), el sonido encontrado o ambiente, la
exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y
un abanico de temas.
• Los primeros trabajos se dieron con Luigi Russolo y la accion de los
dadaistas, surrealistas y situacionistas; puede situarse entre arte
visual y la musica experimental.
• Lo consideran de igual manera en ambitos del arte conceptual, el
minimalismo, el spoken word, la poesía avant garde y el teatro
experimental.
• Puede vincularse a las corrientes: Fluxus (espontaneo), escultura
sonora (interna), instalacion sonora (externa), instalacion artistica
(idea sobre lo formal), performance (acciones en contexto), noise
(ruido), poesia fonetica (sonido y lengua) y paisaje sonoro
(entorno).
• Representantes: JOHN CAGE, ANGELA BULLOCH,
KATJA KÖLLE, MARTIN RICHES Y MASAHIRO
MIWA,ANGELES OLIVA Y TOÑA MEDINA,
STEVE RODEN, JOSE IGES Y CONCHA JEREZ,
C.SPENCER YEH, JANEK SCHAEFER, BRENDAN
WALLS, RAQUEL CASTRO, JEFF MILLS,
MICHAEL NORTHAM & MANU HOLTERBACH Y
otros
https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/arte-sonoro/musica-al-arte.aspx
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3046036 https://www.rtve.es/television/20100623/arte-sonoro/336912.shtml
https://www.fmirobcn.org/es/exposiciones/5757/arte-sonoro
https://www.youtube.com/watch?v=pxES6rd6dO0

2. CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2020 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA ELECTRONICA
ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA
MUSICA
ELECTRONICA
• Expuesta en la producción de
sonidos con equipos
electromecánicos
(telarmonio y guitarra ele.)y
tecnología electrónica
(theremin, sintetizador,
ordenador).
• Empleada como música culta
experimental y de baile.
• Construcción de equipos de grabacion y reproduccion e instrumentos musicales.
• En Italia con Busoni (l907-Dynamophone) y Varese. El futurismo de Luigi Russolo L’arte dei rumori (l913-
1914 conciertos con el Intonarumori, manual y con megafonos). Según Pratella este tipo de musica es el
alma de las masas, fabricas, trenes, trasatlanticos, acorazados, automobiles y aeroplanos.
• Etapas: 30-40’: Instrumentos electrónicos primitivos y primeras composiciones para instrumentación
electrónica. El primer instrumento, el Etherophone de Léon Theremin (grabaciones para instrumento
electrónico, opuestas a las de crear sinfonías de ruidos). J. A. O'Neill crea la grabación en cinta recubierta
magnéticamente), Laurens Hammond (producion del Órgano Hammond-reverberación). 40-50’: Mejora de
grabaciones alta fidelidad con el Magnetophon, desarrollo cinta, amplificación y mezcla. Difusion medios
comunicación y los trabajos en los estudios NHK (Japon), Phillips (Holanda) y el Music for Magnetic Tape
Project (EU). 50-60’: Aparecen el computador CSIRAC y el sintetizador RCA Mark II. 60-70’: Tecnica
forma momento (empalmes); los sintetizadores Buchla y Moog; produccion en los estudios BBC (bandas ,
sintonias y efectos de sonido); desarrollo videoarte y musica contemporanea por Schaeffer; el empleo del
ordenador CYCLONE y utilizacion del organo Korg. 70-80’: la musica popular electronica rock . 80- 90: la
tecnologia del MIDI , softwares (Max/Msp y Reaktor) y equipos portatiles para la creación musical
(samplers-grabaciones, sintetizadores-generador y grabacion multipista), actuaciones con ordenadores
interactivos, sensores para movimientos fisicos, programa Conductor para control en tiempo real de tema
electronico. 90 en adelante: Live PA (musica en vivo con ordenadores, sintetizadores y dispositivos),
telefonos inteligentes, tablets, herramientas para creacion musical en cualquier lugar.
• Representantes: Busoni, Varese,
Russolo, Schillinger, Antheil,
Tzara, Marinetti, Schaeffer,
Henry, Stockhausen, Meyer-
Eppler, Takemitsu, Shibata,
Cage, Brown, Wolff, Tudor,
Feldman, Xenakis, Babbitt,
Subotnick, Grainer, Cain, Riley,
Jarre, Vangelis, Numan,
Chowning y otros.
• Tipos: a) Estocastica, respecto a sistemas de probabilidad en matematicas cpn algoritmos. y b) Japonesa, la fusion del
sonido de instrumentos con melodias asiativcas tradicionales y contemporaneas.
• Estilos: Musica Ambient (teclado y las persuciones, de manera sutil), techno(80', sintetizadores, combina con otros
géneros y estilos musicales), dance (sonidos artificiales y melodías rítmicas, letras sencillas y pegadizas), drum and
buss(90', bajo y ritmos acelerados), house (80', sintetizador y fusiones), chiptune (del videoconsolas y computadoras
80'), trance (del house y techno), disco (del funk, R&B, soul y ritmos latinos), hardcore (industrial y distosion)http://musicandote.com/musica-electronica/