Este documento presenta información sobre el uso del arte para crear conciencia sobre temas sociales como la salud. Los estudiantes aprenderán sobre el contraste de color y la textura en el arte y crearán un proyecto artístico usando estos elementos para comunicar un mensaje sobre el cuidado de la salud dirigido al público. El objetivo es que los estudiantes exploren cómo el arte puede usarse para generar conciencia y reflexión sobre temas importantes.
En esta presentación damos a conocer dos distintas maneras de representar elementos arquitectónicos utilizando color. Hemos puesto algunos ejemplos y explicaciones de como utilizar los lápices de color y acuarelables.
En esta presentación damos a conocer dos distintas maneras de como representar diseños arquitectónicos a través de la utilización del color. Asi pues, mostramos algunos ejemplos y explicaciones de como usar los lapices de color y los colores acuarelables.
En esta presentación damos a conocer dos distintas maneras de representar elementos arquitectónicos utilizando color. Hemos puesto algunos ejemplos y explicaciones de como utilizar los lápices de color y acuarelables.
En esta presentación damos a conocer dos distintas maneras de como representar diseños arquitectónicos a través de la utilización del color. Asi pues, mostramos algunos ejemplos y explicaciones de como usar los lapices de color y los colores acuarelables.
Fichero de Actividades Didácticas de Arte y Cultura para la Educación Primaria apoya la asignatura de Educación Artística, con acciones de carácter lúdico.
Presentacion taller de arte ilustrado infantil colorido (1).pdfEmilySilvaLopez
El Arteterapia o Psicoterapia por el Arte es una forma de intervención psicoterapéutica que utiliza las artes plásticas como medio de comunicación y expresión para recuperar o mejorar la salud mental y el bienestar emocional y social de las personas.
DIB ARTIST ANA CERO para alumnos de secundariaIsa Flores
ejercicis para desarrollar la tecnica a lapiz sobre todo ejercicios basicos para que el alumno vaya desarrollando confianza en el uso de los materiales basicos y su tecnica a lapiz y acuarela
Con el desarrollo de cada actividad en el proyecto, se pretenderán alcanzar diversos objetivos más concretos
y relacionados con las experiencias que se realizan en cada sesión:
Despertar la creatividad, la imaginación, el gusto por la estética y el espíritu de superación, a través de la
imaginación y desarrollo de las ideas.
Fichero de Actividades Didácticas de Arte y Cultura para la Educación Primaria apoya la asignatura de Educación Artística, con acciones de carácter lúdico.
Presentacion taller de arte ilustrado infantil colorido (1).pdfEmilySilvaLopez
El Arteterapia o Psicoterapia por el Arte es una forma de intervención psicoterapéutica que utiliza las artes plásticas como medio de comunicación y expresión para recuperar o mejorar la salud mental y el bienestar emocional y social de las personas.
DIB ARTIST ANA CERO para alumnos de secundariaIsa Flores
ejercicis para desarrollar la tecnica a lapiz sobre todo ejercicios basicos para que el alumno vaya desarrollando confianza en el uso de los materiales basicos y su tecnica a lapiz y acuarela
Con el desarrollo de cada actividad en el proyecto, se pretenderán alcanzar diversos objetivos más concretos
y relacionados con las experiencias que se realizan en cada sesión:
Despertar la creatividad, la imaginación, el gusto por la estética y el espíritu de superación, a través de la
imaginación y desarrollo de las ideas.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
1. ÁREA
ARTE Y CULTURA
BUEN DÍA JÓVENES ESTUDIANTES
ÁREA
ARTE Y CULTURA
BUEN DÍA JÓVENES ESTUDIANTES
2022
2022
2. A través de las representaciones
artísticas, el arte nos muestra cómo
podemos dar a conocer nuestros
sentimientos, emociones, ideas y
poder comunicar a las ciudadanas y
ciudadanos a que tomen conciencia y
reflexionen ante una situación del
contexto social.
3. Actividad 2: Reflexionamos y evaluamos nuestros aprendizajes
“ARTE PARA CREAR CONCIENCIA DE NUESTRA SALUD”
COMPETENCIA
CAPACIDADES
CREA PROYECTOS ARTÍSTICOS DESDE LOS LENGUAJES
ARTÍSTICOS
-Explora y experimenta los lenguajes artísticos
-Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.
-Aplica procesos creativos.
4º Grado
4. Reflexionar sobre la utilidad
del arte, en el entorno social,
apreciando y creando
manifestaciones artístico-
culturales, para emitir e
interpretar mensajes.
PROPÓSITO
5. Elaborar un proyecto artístico
con un mensaje para generar
conciencia y reflexión sobre el
cuidado de la salud, dirigido a
las ciudadanas y ciudadanos
expresado a través del
contraste del color y la textura.
6. CRITERIOS
•Explora la relación entre las imágenes, los
textos, el contraste de color para elaborar un
mensaje con intención comunicativa.
•Planifica y elabora su proyecto artístico a partir
de la investigación de fuentes y la selección de
recursos para generar reflexión sobre el
cuidado de nuestra salud responsablemente.
•Comparte su trabajo para recoger comentarios
y realizar las modificaciones necesarias para
mejorar tu mensaje.
11. Ahora vamos a experimentar con la forma de nuestro mensaje.
Los elementos de las artes visuales nos ayudarán a crear un
mensaje atractivo y contundente. Pero antes conoceremos el
contraste de color y la textura
1.CONTRASTE
DEL PROPIO
COLOR
2.CONTRASTE
EN CLARO
OSCURO
3.CONTRASTE
FRÍO-
CÁLIDO
4.CONTRASTE
COMPLEMENTARIO
Para representarlo, se necesitan tres colores claramente distantes entre
sí. El efecto que causa es llamativo, siempre multicolor. Cuando los
colores rojo, amarillo y azul están separados entre sí por líneas de color
blanco o negro, estos resaltan más.
Es la diferencia con relación a la luminosidad, la claridad y la oscuridad.
El contraste frío-cálido es el más llamativo de todos los 7 contrastes. Al
observar el círculo cromático, los colores amarillo, naranja amarillento,
naranja, rojo anaranjado, rojo y violeta rojizo son considerados cálidos y los
colores amarillo verdoso, verde, verde azulado, azul, azul violeta, violeta y
violeta azulado son considerados colores fríos. Si se quiere conseguir el
contraste de colores frío-cálido, es necesario que los colores opuestos sean
igual de claros u oscuros.
El contraste complementario se da cuando dos colores que se oponen en el
círculo cromático, se necesitan mutuamente. Las parejas de colores
complementarios son: rojo y verde, amarillo y violeta, azul y anaranjado.
EL CONTRASTE DEL COLOR
12. 1. POR LA
CONFIGURACIÓN
DE SU
SUPERFICIE:
2. POR SU
ORIGEN:
3. POR SU
UNIFORMIDAD:
• Natural: es una textura que no ha sido producida o alterada por el hombre.
• Artificial: es una textura natural modificada.
Geométrica: cuando la distribución se realiza de forma geométrica y sus
elementos son iguales.
Orgánica: cuando sus elementos están dispuestos o distribuidos según la
configuración propia de la materia y en relación con la naturaleza.
LA TEXTURA
Textura táctil,
corteza de árbol
Textura visual, dibujo
de corteza de árbol
• Táctil: si la superficie que la determina es tridimensional.
• Visual: si la superficie que la configura es bidimensional.
Textura artificial, vidrio
Textura natural,
cáscara de coco
13. Luego de revisar la información sobre el
contraste de color y la textura, observa
a tu alrededor los objetos que tengas en
casa y que muestren cada uno de los
tipos de contraste y texturas.
Experimenta con el contraste de color
dibujando diversos tipos de forma
utilizando lápices de color o temperas,
en ¼ de cartulina.
16. Lee la descripción de los aprendizajes y, de acuerdo con lo que consideres,
responde si has realizado o no la actividad y contesta las preguntas sobre tus
aprendizajes.
Aprendizajes
Sí / No
¿Cuáles son
mis principales
hallazgos?
¿Qué me
gustaría seguir
explorando?
Exploré con el contraste de
color usando imágenes y
diferentes fuentes
tipográficas.
He utilizado textura en mi
trabajo.
He registrado ideas sobre el
mensaje que quiero transmitir.
17. ACTIVIDADES QUE TIENEN QUE PRESENTAR
Diseños de experiencias del
contraste de color y textura