El documento trata sobre el concepto de arte a lo largo de la historia. Explica que el arte ha evolucionado de ser considerado como cualquier habilidad manual durante la antigüedad clásica, a conceptos más subjetivos e individuales en el siglo XX. También discute las diferentes clasificaciones de los géneros artísticos como la pintura, literatura, música y cine. Por último, define la estética como la rama de la filosofía que estudia cómo los humanos interpretan los estímulos sensoriales del mundo y su relación con el arte
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
Este documento discute la experiencia estética en el cine. Argumenta que las teorías tradicionales se han centrado demasiado en las estructuras racionales y no en las emociones y sensibilidades del espectador. Propone que la experiencia cinematográfica es una experiencia singular e intransferible que se construye a través de la articulación de elementos formales como la imagen, el sonido y el montaje.
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania como respuesta al racionalismo de la Ilustración. Proclamaba la libertad, individualismo e identidad como valores máximos. Abordó temas como la locura, el sueño, el terror y el amor que se oponían a la razón de la época. Muchos de los valores románticos como la originalidad artística y la importancia de la identidad siguen vigentes hoy en día.
Comisión 1 listado de posibles preguntas para el 1er parcialJoaquín Cardoso
Este documento presenta una lista de 31 posibles preguntas para un primer parcial de la asignatura "Comisión 1" que se dicta los lunes de 10 a 14 hs durante el primer cuatrimestre de 2016. Las preguntas abarcan diversos temas como la relación entre la forma y decoración de vasijas Moche y su concepción del cosmos, las acciones emprendidas en la Argentina del siglo XIX para formar una identidad nacional, el análisis de textos sobre mito y ritual, el problema del capitalismo según Marx, las contradicciones en la prop
Este documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre el cambio en la naturaleza del arte con la introducción de la reproducción mecánica. Benjamin argumenta que la reproducción técnica elimina el "aura" única de una obra de arte al hacerla accesible a las masas. También discute cómo los medios como el cine y la radio pueden ser usados para la emancipación de las masas o para su manipulación, como en el caso de la propaganda fascista.
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
Este documento contiene 31 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche, la inmigración en Argentina, la formación de identidad nacional, el arte y la educación. Las preguntas exploran conceptos como mito, ritual, símbolo, lenguaje simbólico, alegoría, vanguardia artística, racionalidad instrumental, capitalismo, comunismo, nihilismo moderno, Pop Art y el trabajo de Andy Warhol.
El documento trata sobre el concepto de arte a lo largo de la historia. Explica que el arte ha evolucionado de ser considerado como cualquier habilidad manual durante la antigüedad clásica, a conceptos más subjetivos e individuales en el siglo XX. También discute las diferentes clasificaciones de los géneros artísticos como la pintura, literatura, música y cine. Por último, define la estética como la rama de la filosofía que estudia cómo los humanos interpretan los estímulos sensoriales del mundo y su relación con el arte
Este documento discute la estética posmoderna en el videoclip musical. Describe cómo los videoclips incorporan elementos de reciclaje cultural a través de citas e imágenes que funcionan como símbolos. También analiza cómo los videoclips representan la cultura del consumo posmoderna a través de su naturaleza fragmentada y híbrida. Finalmente, resume que el videoclip posmoderno se construye a partir de referencias culturales recicladas que pueden recontextualizarse para nuevos usos.
Este documento discute la experiencia estética en el cine. Argumenta que las teorías tradicionales se han centrado demasiado en las estructuras racionales y no en las emociones y sensibilidades del espectador. Propone que la experiencia cinematográfica es una experiencia singular e intransferible que se construye a través de la articulación de elementos formales como la imagen, el sonido y el montaje.
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania como respuesta al racionalismo de la Ilustración. Proclamaba la libertad, individualismo e identidad como valores máximos. Abordó temas como la locura, el sueño, el terror y el amor que se oponían a la razón de la época. Muchos de los valores románticos como la originalidad artística y la importancia de la identidad siguen vigentes hoy en día.
Comisión 1 listado de posibles preguntas para el 1er parcialJoaquín Cardoso
Este documento presenta una lista de 31 posibles preguntas para un primer parcial de la asignatura "Comisión 1" que se dicta los lunes de 10 a 14 hs durante el primer cuatrimestre de 2016. Las preguntas abarcan diversos temas como la relación entre la forma y decoración de vasijas Moche y su concepción del cosmos, las acciones emprendidas en la Argentina del siglo XIX para formar una identidad nacional, el análisis de textos sobre mito y ritual, el problema del capitalismo según Marx, las contradicciones en la prop
Este documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre el cambio en la naturaleza del arte con la introducción de la reproducción mecánica. Benjamin argumenta que la reproducción técnica elimina el "aura" única de una obra de arte al hacerla accesible a las masas. También discute cómo los medios como el cine y la radio pueden ser usados para la emancipación de las masas o para su manipulación, como en el caso de la propaganda fascista.
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
Este documento contiene 31 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche, la inmigración en Argentina, la formación de identidad nacional, el arte y la educación. Las preguntas exploran conceptos como mito, ritual, símbolo, lenguaje simbólico, alegoría, vanguardia artística, racionalidad instrumental, capitalismo, comunismo, nihilismo moderno, Pop Art y el trabajo de Andy Warhol.
Este documento describe la comunicación y la expresión, destacando que la comunicación implica la transmisión de ideas entre dos o más sujetos a través de un código común, mientras que la expresión se refiere a manifestar pensamientos, actitudes o sentimientos. Aunque la expresión es necesaria para comunicar, no garantiza que el mensaje sea recibido, mientras que la comunicación exitosa requiere tanto la transmisión como la recepción del mensaje. El documento también analiza los elementos, tipos y características de la comunicación y la expresión.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Explica que el arte ha evolucionado de tener una función ritual a adquirir componentes estéticos y sociales. Describe las principales ramas del arte como la música, teatro, danza, ballet, pintura y más, definiendo cada una brevemente.
Etica y moral y su relación con el arteRita Ramirez
El documento discute la relación entre el arte, la ética y la moral. Argumenta que el arte debe considerar la vida, los sentimientos y las emociones humanas, y tiene como objetivo provocar y transmitir dichos sentimientos. También sugiere que los valores económicos han reemplazado a los valores humanos en el arte, priorizando el precio sobre la calidad y el contenido. Finalmente, concluye que no existe un arte ético o moral en sí mismo, sino que dependen de si los artistas son éticos o no en su trabajo.
Lo feo y lo bello, filosofia con hipervinculosLisa Palacio
Este documento contrasta lo bello y lo feo. Define lo bello como aquello que produce placer estético y agrada los sentidos, como se ve en la naturaleza y el arte. Explica que la belleza ha sido valorada de diferentes formas a lo largo de la historia y hoy en día se asocia con el consumo. Por otro lado, define lo feo como lo que desagrada y es imperfecto. Finalmente, señala que lo bello y feo son conceptos subjetivos que cambian culturalmente.
Este documento define y describe los diferentes tipos, estilos y géneros de arte. Explica que el arte consiste en comunicar sentimientos mediante signos externos y la expresión de la belleza. Luego describe los principales tipos de arte como las artes escénicas, visuales, audiovisuales y digitales, dando ejemplos de cada una. También habla sobre los estilos artísticos, géneros artísticos y la estética del arte.
A arte em geral - preparação para entender melhor o ícone do Perpétuo Socorro.
ANO JUBILAR
Mãe do Perpétuo Socorro, ícone do Amor
1866 – 2016
Organização: Pe. Jozef Grzywacz, CSsR
Mais informações sobre mariologia em www.mariologiapopular.blogspot.com
O documento discute a representação tridimensional de objetos através de sistemas de projeção, como a projeção diédrica e triédrica desenvolvidas por Monge no século XVIII. Estes métodos projetam objetos em diferentes planos para mostrar suas dimensões e forma de uma maneira que possa ser fabricada.
El documento resume la idea de lo bello en el arte según Hegel. En primer lugar, explica que el arte es una creación del espíritu humano, no de la naturaleza. Luego, señala que el origen del arte radica en la necesidad del ser humano de manifestarse a sí mismo a través de sus obras. Finalmente, indica que el carácter esencial del arte se define en contraste con otras formas de manifestación humana como la política, la religión y la ciencia.
Vigotsky Lev la imaginacion y el arte en la infanciaStephaniaVD
Este documento presenta un resumen de tres capítulos del ensayo psicológico "La imaginación y el arte en la infancia" de Lev Vygotsky. El capítulo 1 discute la importancia de la imaginación creadora en el desarrollo humano y cómo se manifiesta en los juegos infantiles. El capítulo 2 examina cómo surge la actividad creadora a partir de la combinación de elementos de experiencia y cómo progresa de formas simples a más complejas. El capítulo 3 analiza el mecanismo psicológico de la imaginación y su vincul
Este documento explora diferentes valores humanos como el amor, la desigualdad y el maltrato, y la solidaridad a través de varias formas de expresión como la literatura, la música, la pintura, el cine y hechos reales. Se analizan obras literarias como Romeo y Julieta y el Diario de Ana Frank, y películas como El Bola que reflejan estos valores. También se mencionan organizaciones no gubernamentales como Manos Unidas que promueven la solidaridad.
Este documento presenta una clasificación general de las artes dividiéndolas en diferentes categorías como las bellas artes, las artes visuales, las artes plásticas, las artes aplicadas, las artes escénicas, las artes musicales, las artes literarias y las artes gráficas. También describe las principales categorías estéticas como lo bello, lo feo, lo sublime, lo trágico y lo cómico, explicando brevemente el concepto de cada una.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que el arte se ha clasificado de diferentes maneras a lo largo de la historia y menciona algunas de las principales clasificaciones del arte como las bellas artes, las artes aplicadas, los géneros artísticos y los estilos artísticos. También describe brevemente el arte de diferentes períodos como el arte prehistórico, el arte egipcio y el arte mes
Este documento describe diferentes géneros artísticos como una forma de clasificar obras de arte según sus características comunes. Explica los principales géneros pictóricos, literarios, musicales, cinematográficos y de arquitectura. También menciona tipos de géneros como realista, fantástico, dramático y humorístico, así como varios estilos artísticos como barroco, impresionista y pop art.
El documento presenta una evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad clásica, el arte se consideraba como cualquier habilidad humana que requiriera destreza o aprendizaje. En el siglo XX, el concepto de arte se transformó radicalmente con el surgimiento de ideas más subjetivas e individuales y el cuestionamiento de la belleza clásica. El documento también describe algunos estilos y géneros artísticos como la pintura, literatura y música.
El documento resume la historia del arte desde la Edad Media hasta el siglo XX. En la Edad Media, el arte incluía actividades como la pintura, escultura, arquitectura y música. En el Renacimiento, el arte dejó de ser artesanal y se valoró al artista como un genio. En el siglo XX, las vanguardias exploraron los límites del arte con movimientos como el cubismo, futurismo y surrealismo.
Este documento describe diferentes formas de expresión artística como la pintura, la arquitectura, el teatro y más. Explica elementos clave de cada forma como los materiales, técnicas y temas representados en la pintura. También define tipos de arquitectura según su funcionalidad y período histórico, y describe los orígenes y componentes principales del teatro.
El documento presenta una introducción al lenguaje artístico y al concepto de arte a lo largo de la historia. Explica que el arte surge de la expresión humana y está influenciado por factores individuales, intelectuales y sociales. Además, describe la evolución de las funciones de la pintura, escultura y arquitectura, y resume los principales estilos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo.
Este documento presenta una guía de trabajo sobre la civilización griega que incluye instrucciones y preguntas sobre temas como la influencia de Grecia, su organización política, mitología, arte y poesía. Los estudiantes deben completar actividades como colorear un mapa, elaborar una línea de tiempo histórica y responder preguntas sobre aspectos culturales clave de la antigua Grecia.
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
Este documento describe la comunicación y la expresión, destacando que la comunicación implica la transmisión de ideas entre dos o más sujetos a través de un código común, mientras que la expresión se refiere a manifestar pensamientos, actitudes o sentimientos. Aunque la expresión es necesaria para comunicar, no garantiza que el mensaje sea recibido, mientras que la comunicación exitosa requiere tanto la transmisión como la recepción del mensaje. El documento también analiza los elementos, tipos y características de la comunicación y la expresión.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Explica que el arte ha evolucionado de tener una función ritual a adquirir componentes estéticos y sociales. Describe las principales ramas del arte como la música, teatro, danza, ballet, pintura y más, definiendo cada una brevemente.
Etica y moral y su relación con el arteRita Ramirez
El documento discute la relación entre el arte, la ética y la moral. Argumenta que el arte debe considerar la vida, los sentimientos y las emociones humanas, y tiene como objetivo provocar y transmitir dichos sentimientos. También sugiere que los valores económicos han reemplazado a los valores humanos en el arte, priorizando el precio sobre la calidad y el contenido. Finalmente, concluye que no existe un arte ético o moral en sí mismo, sino que dependen de si los artistas son éticos o no en su trabajo.
Lo feo y lo bello, filosofia con hipervinculosLisa Palacio
Este documento contrasta lo bello y lo feo. Define lo bello como aquello que produce placer estético y agrada los sentidos, como se ve en la naturaleza y el arte. Explica que la belleza ha sido valorada de diferentes formas a lo largo de la historia y hoy en día se asocia con el consumo. Por otro lado, define lo feo como lo que desagrada y es imperfecto. Finalmente, señala que lo bello y feo son conceptos subjetivos que cambian culturalmente.
Este documento define y describe los diferentes tipos, estilos y géneros de arte. Explica que el arte consiste en comunicar sentimientos mediante signos externos y la expresión de la belleza. Luego describe los principales tipos de arte como las artes escénicas, visuales, audiovisuales y digitales, dando ejemplos de cada una. También habla sobre los estilos artísticos, géneros artísticos y la estética del arte.
A arte em geral - preparação para entender melhor o ícone do Perpétuo Socorro.
ANO JUBILAR
Mãe do Perpétuo Socorro, ícone do Amor
1866 – 2016
Organização: Pe. Jozef Grzywacz, CSsR
Mais informações sobre mariologia em www.mariologiapopular.blogspot.com
O documento discute a representação tridimensional de objetos através de sistemas de projeção, como a projeção diédrica e triédrica desenvolvidas por Monge no século XVIII. Estes métodos projetam objetos em diferentes planos para mostrar suas dimensões e forma de uma maneira que possa ser fabricada.
El documento resume la idea de lo bello en el arte según Hegel. En primer lugar, explica que el arte es una creación del espíritu humano, no de la naturaleza. Luego, señala que el origen del arte radica en la necesidad del ser humano de manifestarse a sí mismo a través de sus obras. Finalmente, indica que el carácter esencial del arte se define en contraste con otras formas de manifestación humana como la política, la religión y la ciencia.
Vigotsky Lev la imaginacion y el arte en la infanciaStephaniaVD
Este documento presenta un resumen de tres capítulos del ensayo psicológico "La imaginación y el arte en la infancia" de Lev Vygotsky. El capítulo 1 discute la importancia de la imaginación creadora en el desarrollo humano y cómo se manifiesta en los juegos infantiles. El capítulo 2 examina cómo surge la actividad creadora a partir de la combinación de elementos de experiencia y cómo progresa de formas simples a más complejas. El capítulo 3 analiza el mecanismo psicológico de la imaginación y su vincul
Este documento explora diferentes valores humanos como el amor, la desigualdad y el maltrato, y la solidaridad a través de varias formas de expresión como la literatura, la música, la pintura, el cine y hechos reales. Se analizan obras literarias como Romeo y Julieta y el Diario de Ana Frank, y películas como El Bola que reflejan estos valores. También se mencionan organizaciones no gubernamentales como Manos Unidas que promueven la solidaridad.
Este documento presenta una clasificación general de las artes dividiéndolas en diferentes categorías como las bellas artes, las artes visuales, las artes plásticas, las artes aplicadas, las artes escénicas, las artes musicales, las artes literarias y las artes gráficas. También describe las principales categorías estéticas como lo bello, lo feo, lo sublime, lo trágico y lo cómico, explicando brevemente el concepto de cada una.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que el arte se ha clasificado de diferentes maneras a lo largo de la historia y menciona algunas de las principales clasificaciones del arte como las bellas artes, las artes aplicadas, los géneros artísticos y los estilos artísticos. También describe brevemente el arte de diferentes períodos como el arte prehistórico, el arte egipcio y el arte mes
Este documento describe diferentes géneros artísticos como una forma de clasificar obras de arte según sus características comunes. Explica los principales géneros pictóricos, literarios, musicales, cinematográficos y de arquitectura. También menciona tipos de géneros como realista, fantástico, dramático y humorístico, así como varios estilos artísticos como barroco, impresionista y pop art.
El documento presenta una evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad clásica, el arte se consideraba como cualquier habilidad humana que requiriera destreza o aprendizaje. En el siglo XX, el concepto de arte se transformó radicalmente con el surgimiento de ideas más subjetivas e individuales y el cuestionamiento de la belleza clásica. El documento también describe algunos estilos y géneros artísticos como la pintura, literatura y música.
El documento resume la historia del arte desde la Edad Media hasta el siglo XX. En la Edad Media, el arte incluía actividades como la pintura, escultura, arquitectura y música. En el Renacimiento, el arte dejó de ser artesanal y se valoró al artista como un genio. En el siglo XX, las vanguardias exploraron los límites del arte con movimientos como el cubismo, futurismo y surrealismo.
Este documento describe diferentes formas de expresión artística como la pintura, la arquitectura, el teatro y más. Explica elementos clave de cada forma como los materiales, técnicas y temas representados en la pintura. También define tipos de arquitectura según su funcionalidad y período histórico, y describe los orígenes y componentes principales del teatro.
El documento presenta una introducción al lenguaje artístico y al concepto de arte a lo largo de la historia. Explica que el arte surge de la expresión humana y está influenciado por factores individuales, intelectuales y sociales. Además, describe la evolución de las funciones de la pintura, escultura y arquitectura, y resume los principales estilos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo.
Este documento presenta una guía de trabajo sobre la civilización griega que incluye instrucciones y preguntas sobre temas como la influencia de Grecia, su organización política, mitología, arte y poesía. Los estudiantes deben completar actividades como colorear un mapa, elaborar una línea de tiempo histórica y responder preguntas sobre aspectos culturales clave de la antigua Grecia.
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
El documento presenta información sobre el realismo literario como movimiento que surgió en la segunda mitad del siglo XIX. Describe las características del realismo como la eliminación de lo fantástico y el análisis riguroso de la realidad observada. También menciona los principales géneros y autores asociados con este movimiento en Latinoamérica, como la novela de la Revolución Mexicana y las obras de Horacio Quiroga y Mariano Azuela.
Este documento analiza las diferencias entre el neoclasicismo y el romanticismo en el siglo XVIII. Resume los principales dogmas neoclásicos como la imitación de los antiguos, la verosimilitud sobre la verdad y la finalidad didáctica del arte. Explica cómo el romanticismo reaccionó a estos dogmas promoviendo la inspiración, la comedia sentimental con temas burgueses y el paisaje como tema autónomo.
Este documento presenta información sobre tres artistas conceptuales: Francis Alys, Regina José Galindo y Marina Abramovic. Resume las obras y enfoques de cada artista, incluyendo la participación comunitaria en las obras de Alys, las performances corporales de Galindo que exploran temas políticos y de género, y las performances experimentales de Abramovic que examinan los límites del cuerpo y la relación entre el artista y la audiencia. También menciona brevemente la obra de la artista Ana Mendieta.
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
El documento presenta una línea de tiempo de los contenidos fundamentales del arte que abarca desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Incluye definiciones de arte a lo largo de la historia, desde las perspectivas de la antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También presenta representaciones y creaciones de mujeres artistas, teorías del arte, técnicas y aspectos históricos, sociales y geográficos relacionados con el arte.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales de estética y filosofía del arte. Explora definiciones de términos como estética, experiencia estética y belleza. También examina el desarrollo histórico del concepto de estética desde la antigüedad griega hasta la actualidad y las ideas estéticas de filósofos como Platón, Aristóteles, Hume y Kant. Finalmente, aborda debates sobre la naturaleza de la belleza y el gusto estético.
El documento resume la evolución histórica de la estética desde las concepciones clásicas de Platón y Aristóteles, pasando por la filosofía trascendental de Kant, hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Se destaca el surgimiento de nuevas relaciones entre el artista, la obra y el espectador, y la renovación del lenguaje artístico a partir del cuestionamiento de las vanguardias a las formas tradicionales de representación.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. A lo largo de la historia, el concepto de arte ha evolucionado de ser considerado como una habilidad productiva basada en reglas a conceptos más subjetivos e individuales. Actualmente, las bellas artes incluyen arquitectura, danza, escultura, música, pintura, poesía, cinematografía, fotografía e historieta.
El documento trata sobre el arte. Define el arte como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias u obras con el fin de lograr placer estético. Explora diferentes géneros artísticos como la pintura, música y arquitectura. También discute técnicas artísticas, elementos del arte, definiciones de artista, y la historia y evolución del arte a través de los tiempos.
El documento presenta una introducción a las primeras expresiones artísticas de la humanidad, dividiéndolas en dos etapas: sociedades no estatales previas al 3000 a.C. donde el arte buscaba plasmar fuerzas de supervivencia; y sociedades estatales posteriores donde el arte expresaba el poder político de reyes y élites a través de palacios y relieves. También define conceptos de arte, analiza su estudio y clasifica sus formas en literarias, musicales, corporales y plásticas.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. Que es arte?¿ La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
9. Géneros artísticos: Géneros pictóricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de género, etc. Géneros literarios: los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificado en tres grupos importantes: lírico, épico y dramático. A éstos algunos suelen añadir el didáctico (oratoria, ensayo, biografía, crónica). Géneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o la estructura. La música clásica, académica o música culta es uno de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folklórica. Géneros cinematográficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos: comedia y tragedia; más tarde, se fueron diversificando: cine de acción, thriller, cine bélico, de ciencia ficción, cine de aventuras, western, de artes marciales, cine fantástico, cine de terror, de catástrofes, cine épico, cine histórico, cine musical, cine policiaco, cine negro, gore, erótico, cine de animación, cine documental, cine experimental, clase B, etc. En arquitectura, en vez de géneros se habla de tipologías, que dependen de la configuración global, la técnica, la construcción y la decoración. Tenemos así tipologías como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos, la fábrica, etc.
10. Clasificación del arte: La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la música y la poesía. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistaspresocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias. Platón, por su parte, estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”, según si producían objetos nuevos o imitaban a otros