El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. A lo largo de la historia, el concepto de arte ha evolucionado de ser considerado como una habilidad productiva basada en reglas a conceptos más subjetivos e individuales. Actualmente, las bellas artes incluyen arquitectura, danza, escultura, música, pintura, poesía, cinematografía, fotografía e historieta.
La estética filosófica en las diferentes etapas de la historiaLuz Stella Ramirez
En cada época de la historia la estética filosófica ha incorporado características propias de cada una de ellas.
Este es un panorama de los principales pensamientos estéticos filosóficos en los griegos, la Edad Media, La Edad Moderna y la Edad Contemporánea.
La estética filosófica en las diferentes etapas de la historiaLuz Stella Ramirez
En cada época de la historia la estética filosófica ha incorporado características propias de cada una de ellas.
Este es un panorama de los principales pensamientos estéticos filosóficos en los griegos, la Edad Media, La Edad Moderna y la Edad Contemporánea.
CONFERENCIA SOBRE ARTE Y ESTÉTICA QUE OFRECIÓ EL DOCTOR RUBEN CARRASCO A LOS ESTUDIANTES DE HISTORIA DE LA MEDICINA DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA NORDESTANA DE SAN FRANCISCO DE MACORIS, REPÚBLICA DOMINICANA EN OCASIÓN DE LA INVITACIÓN QUE LE REALIZARA EL DOCTOR JORGE AMARANTE PROFESOR TITULAR DE LA ASIGNATURA.
El Dr. Rubén Darío Carrasco es médico egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Realizó sus entrenamientos de cirugía general y cirugía plástica en el Hospital Salvador B. Gautier del Instituto Dominicano de Seguros Sociales, teniendo una rotación en el Peck Aesthetic Center de West Orange, New Jersey, Estados Unidos.
El doctor tiene entrenamientos especializados en cirugía estética, cirugía reconstructiva y cirugía de mano, desarrollando los procedimientos más modernos y ofreciendo a sus pacientes calidad y cuidados especiales.
Es miembro del Colegio Médico Domicano (C.M.D.) y miembro activo del Colegio Dominicano de Cirujanos (C.D.C.) y miembro activo de la Sociedad Dominicana de Cirugía Plástica Reconstructiva y Estética (SODOCIPRE), así como de la Federación Iberoamericana de Cirugía Plástica (FILACP) y del IPRAS. También forma parte del Centro de Cirugía Plástica avanzada del Cibao (CIPLACI).
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
CONFERENCIA SOBRE ARTE Y ESTÉTICA QUE OFRECIÓ EL DOCTOR RUBEN CARRASCO A LOS ESTUDIANTES DE HISTORIA DE LA MEDICINA DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA NORDESTANA DE SAN FRANCISCO DE MACORIS, REPÚBLICA DOMINICANA EN OCASIÓN DE LA INVITACIÓN QUE LE REALIZARA EL DOCTOR JORGE AMARANTE PROFESOR TITULAR DE LA ASIGNATURA.
El Dr. Rubén Darío Carrasco es médico egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Realizó sus entrenamientos de cirugía general y cirugía plástica en el Hospital Salvador B. Gautier del Instituto Dominicano de Seguros Sociales, teniendo una rotación en el Peck Aesthetic Center de West Orange, New Jersey, Estados Unidos.
El doctor tiene entrenamientos especializados en cirugía estética, cirugía reconstructiva y cirugía de mano, desarrollando los procedimientos más modernos y ofreciendo a sus pacientes calidad y cuidados especiales.
Es miembro del Colegio Médico Domicano (C.M.D.) y miembro activo del Colegio Dominicano de Cirujanos (C.D.C.) y miembro activo de la Sociedad Dominicana de Cirugía Plástica Reconstructiva y Estética (SODOCIPRE), así como de la Federación Iberoamericana de Cirugía Plástica (FILACP) y del IPRAS. También forma parte del Centro de Cirugía Plástica avanzada del Cibao (CIPLACI).
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
3. El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
4. Evolución histórica del concepto de arte En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella Permanente disposición a producir cosas de un modo racionaly Quintiliano estableció que era aquello Que está basado en un método y un orden. Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando Que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar conmover y complacer.
5. Con el Manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. EL MANIERISMO EN EL ARTE
6. EL ARTE EN EL SIGLO XX El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teoría de la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
7. CLASIFICACION DEL ARTE La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias. Platón, por su parte, estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”, según si producían objetos nuevos o imitaban a otros.
8. Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes: El primero es la arquitectura. El segundo es la danza. El tercero es la escultura. El cuarto es la música. El quinto es la pintura. El sexto es la poesía (y literatura en general). El séptimo es la cinematografía. El octavo es la fotografía. El noveno es la historieta. CLASIFICACION ACTUAL
31. CONCEPTOS RELACIONADOS AL ARTE La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística La psicología del arte es la ciencia que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica La crítica de arte es un género, entre literario y académico, que hace una valoración sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero basándose en la Historia del arte y sus múltiples disciplinas, valorando el arte según su contexto o evolución. La historiografía del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un punto de vista metodológico, es decir, de la forma cómo el historiador afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio.