El documento describe las artesanías y el folclore como recursos importantes para la animación cultural. La artesanía preserva oficios tradicionales y fomenta la creatividad, mientras que el folclore conserva la memoria cultural a través de fiestas y tradiciones. Ambos enriquecen la identidad cultural local y estimulan la participación comunitaria.
La artesanía y el folklore aportan valores culturales y económicos a las comunidades. La artesanía recupera oficios tradicionales a través de talleres y exposiciones, fomentando la creatividad y el trabajo cooperativo. El folklore conserva las tradiciones locales a través de fiestas y celebraciones que mantienen vivo el patrimonio cultural y la identidad de un lugar. Ambos enseñan sobre el pasado de una comunidad y estimulan el desarrollo y la comprensión entre culturas diferentes.
Este documento describe la labor del Consejo Nacional de Casas de Cultura de Cuba y el Taller Experimental Ennegro. El Consejo Nacional de Casas de Cultura organiza una red de casas de cultura a nivel municipal y provincial para promover las artes y la cultura popular. El Taller Experimental Ennegro trabaja para preservar y difundir los saberes ancestrales de la comunidad francohaitiana en Cuba a través de proyectos socioculturales y de desarrollo territorial basados en la cultura popular tradicional.
El documento define el patrimonio cultural como el acervo de una comunidad que incluye las expresiones de su identidad a lo largo de la historia. Incluye bienes tangibles e intangibles que reflejan la evolución cultural de una comunidad y su interacción con otras. El patrimonio cultural también incluye el acervo compartido de la humanidad y es un lugar de encuentro entre personas.
Este documento propone diversificar el currículo escolar para promover la identidad local y regional de Llamellín. Identifica problemas como el desconocimiento de las actividades productivas y culturales de la zona. Sugiere incluir temas transversales como la educación emprendedora, la identidad local y el respeto a otras culturas. Propone diseñar unidades didácticas basadas en estos temas y desarrollar capacidades de expresión, comprensión y producción de textos.
Este documento presenta el orden del día y la justificación para un seminario sobre expresiones culturales y artísticas impartido por la Magistra María Domínguez. El seminario tiene como objetivos que los participantes conozcan, comprendan y valoren las manifestaciones culturales y artísticas de su región para fomentar el arraigo cultural. El contenido incluye conceptos como folklore, arte, y resúmenes breves sobre las expresiones culturales de diferentes épocas y civilizaciones. Se presentará un video y habrá una actividad grupal para elaborar un trí
Este documento presenta el programa de estudio de Educación Artística para el primer año básico. El programa busca desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de la música, las artes visuales y la expresión corporal. Se enfoca en actividades como la exploración de sonidos y materiales, la creación artística, el canto y la danza. El programa se organiza en cuatro semestres que cubren temas como la apreciación del entorno, el folclor, y las propiedades del sonido.
Este documento presenta el programa de estudio de Educación Artística para el cuarto año básico. El programa busca profundizar el conocimiento de lenguajes artísticos como la música, las artes visuales y la expresión dramática, desarrollando la capacidad de apreciación estética. Propone actividades como la exploración sonora y visual, la creación artística, y la discriminación auditiva y visual para estimular la sensibilidad hacia las artes.
Este documento describe el uso de las artes literarias en diferentes fases de la vida. En la infancia se usan cuentos, rimas y libros de imágenes para fomentar valores. En la juventud los temas tratan sobre relaciones personales y emociones. Los adultos ya tienen hábitos de lectura consolidados y pueden participar en actividades especializadas. Para los mayores se recomiendan escritos con letra grande, ilustraciones y libros no voluminosos para sus necesidades visuales y de aprendizaje.
La artesanía y el folklore aportan valores culturales y económicos a las comunidades. La artesanía recupera oficios tradicionales a través de talleres y exposiciones, fomentando la creatividad y el trabajo cooperativo. El folklore conserva las tradiciones locales a través de fiestas y celebraciones que mantienen vivo el patrimonio cultural y la identidad de un lugar. Ambos enseñan sobre el pasado de una comunidad y estimulan el desarrollo y la comprensión entre culturas diferentes.
Este documento describe la labor del Consejo Nacional de Casas de Cultura de Cuba y el Taller Experimental Ennegro. El Consejo Nacional de Casas de Cultura organiza una red de casas de cultura a nivel municipal y provincial para promover las artes y la cultura popular. El Taller Experimental Ennegro trabaja para preservar y difundir los saberes ancestrales de la comunidad francohaitiana en Cuba a través de proyectos socioculturales y de desarrollo territorial basados en la cultura popular tradicional.
El documento define el patrimonio cultural como el acervo de una comunidad que incluye las expresiones de su identidad a lo largo de la historia. Incluye bienes tangibles e intangibles que reflejan la evolución cultural de una comunidad y su interacción con otras. El patrimonio cultural también incluye el acervo compartido de la humanidad y es un lugar de encuentro entre personas.
Este documento propone diversificar el currículo escolar para promover la identidad local y regional de Llamellín. Identifica problemas como el desconocimiento de las actividades productivas y culturales de la zona. Sugiere incluir temas transversales como la educación emprendedora, la identidad local y el respeto a otras culturas. Propone diseñar unidades didácticas basadas en estos temas y desarrollar capacidades de expresión, comprensión y producción de textos.
Este documento presenta el orden del día y la justificación para un seminario sobre expresiones culturales y artísticas impartido por la Magistra María Domínguez. El seminario tiene como objetivos que los participantes conozcan, comprendan y valoren las manifestaciones culturales y artísticas de su región para fomentar el arraigo cultural. El contenido incluye conceptos como folklore, arte, y resúmenes breves sobre las expresiones culturales de diferentes épocas y civilizaciones. Se presentará un video y habrá una actividad grupal para elaborar un trí
Este documento presenta el programa de estudio de Educación Artística para el primer año básico. El programa busca desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de la música, las artes visuales y la expresión corporal. Se enfoca en actividades como la exploración de sonidos y materiales, la creación artística, el canto y la danza. El programa se organiza en cuatro semestres que cubren temas como la apreciación del entorno, el folclor, y las propiedades del sonido.
Este documento presenta el programa de estudio de Educación Artística para el cuarto año básico. El programa busca profundizar el conocimiento de lenguajes artísticos como la música, las artes visuales y la expresión dramática, desarrollando la capacidad de apreciación estética. Propone actividades como la exploración sonora y visual, la creación artística, y la discriminación auditiva y visual para estimular la sensibilidad hacia las artes.
Este documento describe el uso de las artes literarias en diferentes fases de la vida. En la infancia se usan cuentos, rimas y libros de imágenes para fomentar valores. En la juventud los temas tratan sobre relaciones personales y emociones. Los adultos ya tienen hábitos de lectura consolidados y pueden participar en actividades especializadas. Para los mayores se recomiendan escritos con letra grande, ilustraciones y libros no voluminosos para sus necesidades visuales y de aprendizaje.
El documento describe las artes literarias y los valores que aportan, como el desarrollo de la creatividad, la imaginación y el lenguaje. También explica que las artes literarias sirven como vehículo de comunicación y evasión de la realidad, además de fomentar la interiorización de valores. Se detalla que existen dos tipos principales de difusión de las artes literarias: oral, a través de cuentacuentos y eventos, y soporte escrito mediante diversos géneros como poesía, narración,
El documento describe las artes plásticas como un recurso para la animación cultural que puede ser aplicado a personas de diferentes edades, desde la infancia hasta las personas mayores. Ofrece diversas modalidades como la pintura, el dibujo y la escultura que pueden ser planificadas usando diferentes materiales y medios técnicos como soportes, utensilios y materiales de base.
El documento clasifica y describe diferentes lenguajes visuales y medios de creación de imágenes. Incluye lenguajes tradicionales como la pintura, el grabado, el dibujo y la escultura, así como medios posteriores como la fotografía, el cine, la televisión e infografía. Define cada medio y explica brevemente los materiales y técnicas utilizados.
El documento define el patrimonio cultural como el acervo de una comunidad que incluye expresiones de su identidad a lo largo de la historia. Explica que el patrimonio cultural puede ser tangible e intangible y abarca diversas expresiones culturales como las artes, la ciencia, la tecnología y las tradiciones. La animación cultural utiliza estos recursos para acercar las culturas a la sociedad y promover el entendimiento mutuo.
El documento resume el mundo audiovisual, incluyendo diferentes tipos de medios como la televisión, diapositivas, retroproyector, radio y fotografía. También discute ventajas y desventajas de los medios audiovisuales y requisitos para su buen uso, como buena presentación, diseño y adecuación al tema.
Educación y uso de medios audio visuales (TV)Maribel Garcia
Este documento describe 5 aspectos claves del uso de recursos audiovisuales en la educación. Explica que los medios como la televisión, internet y computadoras ahora educan a los estudiantes, y que los maestros deben incorporar y enseñar a criticar estos medios. Luego detalla 3 tipos de televisión educativa y ofrece consejos para usar video en la metodología educativa como apoyo para la comprensión. Finalmente, establece indicadores básicos de calidad para evaluar videos educativos como la calidad técnica, contexto educativo
El documento describe las artes escénicas como el teatro, la danza y el circo y sus beneficios para el desarrollo personal y la animación cultural. Estas artes permiten la expresión a través del movimiento y la interpretación, fomentan valores como la diversión, la comunicación y la imaginación, y pueden utilizarse de diferentes maneras como talleres, festivales y representaciones para diferentes edades y con diferentes objetivos como la concienciación social.
Este documento presenta un proyecto para crear una academia de artes en Fusagasugá, Colombia. Actualmente existe poca oferta de espacios culturales en el municipio. El proyecto busca determinar los procedimientos metodológicos para crear proyectos culturales y reconocer las necesidades de la comunidad. Se realizó una investigación cualitativa que encontró un deseo por estudiar arte en la ciudadanía. El proyecto propone crear una academia que ofrezca talleres musicales, artísticos y culturales para beneficiar a la p
El documento define los conceptos de arte, cultura y patrimonio. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Define la cultura como los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social. Y define el patrimonio como el conjunto de recursos creados por un pueblo a lo largo de la historia para asegurar su sobrevivencia.
La educación artística se basa en el desarrollo de las habilidades creativas del estudiante a través de lenguajes artísticos como las artes plásticas, la música y las artes escénicas. Los contenidos se enfocan en competencias como la comunicación, las matemáticas y las científicas. La educación artística se imparte en diversos escenarios como escuelas, colegios e instituciones de formación artística, y busca desarrollar la sensibilidad estética y la expresión del estud
Este documento describe los objetivos de la educación artística y cultural en la educación básica. Busca que los estudiantes desarrollen su competencia artística y cultural a través del aprendizaje de lenguajes artísticos como artes visuales, danza, música y teatro. También busca que valoren la diversidad cultural y el patrimonio artístico a través de experiencias estéticas que mejoren su desempeño creativo.
El documento define los conceptos de arte, cultura y patrimonio. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Define la cultura como los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social. Y define el patrimonio como el conjunto de recursos creados por un pueblo a lo largo de la historia para asegurar su sobrevivencia.
Este documento propone la recuperación, valoración y consolidación del patrimonio cultural de la comunidad indígena de Monimbó en Masaya, Nicaragua. Monimbó posee un rico patrimonio natural y cultural que incluye recursos como la laguna de Masaya, petroglifos, técnicas de cultivo y plantas medicinales. Sin embargo, algunos elementos culturales intangibles como bailes, canciones y técnicas constructivas tradicionales se han visto afectados por cambios modernos. El documento argumenta que se deben implementar planes para investig
Este documento presenta la política conceptual de artesanía tradicional de la Fundación Artesanías de Chile. Define la artesanía como una expresión cultural que transmite valores e identidades a través de las generaciones. Señala que la UNESCO valora la artesanía por representar formas de expresión cultural y patrimonio histórico. La Fundación clasifica la artesanía tradicional en cuatro categorías: indígena, con identidad local, reproducciones arqueológicas y emergentes. El objetivo es conservar la diversidad cultural a través de
Este documento describe el patrimonio cultural inmaterial (PCI), incluyendo sus diferentes manifestaciones como tradiciones orales, artes escénicas, rituales, conocimientos sobre la naturaleza y técnicas artesanales. Explica que la salvaguardia del PCI implica medidas para garantizar su viabilidad a través de la identificación, documentación, investigación, preservación, promoción y transmisión intergeneracional. Además, enfatiza la importancia de involucrar a las comunidades y obtener su consentimiento en los esfuerzos de salvaguard
Este documento propone la inclusión del Misterio de Elche, un ejemplo de patrimonio cultural inmaterial, en las asignaturas de ESO y Bachillerato. Se detallan los objetivos educativos, las competencias básicas que desarrolla, su adecuación al currículo, la metodología interdisciplinar e interactiva propuesta, y el uso de una plataforma educativa en línea para apoyar la unidad didáctica.
El documento trata sobre el concepto de patrimonio. Define el patrimonio como elementos heredados que representan la riqueza de individuos o colectivos. Explica que el patrimonio cultural implica valores heredados de los ancestros y ha ampliado su significado para incluir procesos culturales colectivos. También destaca la importancia del patrimonio para promover la diversidad cultural y el sentido de pertenencia.
La misión del Fab Academy es recuperar y difundir técnicas tradicionales de escultura y cerámica peruanas. Su visión es conocer y valorar las contribuciones culturales peruanas en escultura y cerámica, mostrando su vigencia y empoderamiento en la era de la modernización.
La misión del Fab Academy es recuperar y difundir técnicas tradicionales de escultura y cerámica peruanas. Su visión es conocer y valorar las contribuciones culturales peruanas en escultura y cerámica, mostrando su vigencia y empoderamiento en la era de la modernización.
Este documento trata sobre el folklore y su aplicación en la educación. Define el folklore como la cultura resultante de un proceso de popularización que luego se conserva en grupos humanos y es recreada por sus miembros. Clasifica el folklore en material, social, espiritual y mental. También lo clasifica como oral, popular, tradicional y anónimo. Explica que la ley panameña fomenta la enseñanza del folklore en las escuelas y cómo puede aplicarse a asignaturas y comunicación. Finalmente, destaca la responsabilidad de los doc
El documento habla sobre la importancia de la pluriculturalidad y la diversidad cultural en la educación regional y nacional del Perú. Explica que el Perú es un país pluricultural, multiétnico y multilingüe debido a su diversidad cultural desde la época prehispánica. Resalta que la educación debe incorporar e integrar las diferentes expresiones culturales para afirmar la identidad local, regional y nacional.
El documento describe las artes literarias y los valores que aportan, como el desarrollo de la creatividad, la imaginación y el lenguaje. También explica que las artes literarias sirven como vehículo de comunicación y evasión de la realidad, además de fomentar la interiorización de valores. Se detalla que existen dos tipos principales de difusión de las artes literarias: oral, a través de cuentacuentos y eventos, y soporte escrito mediante diversos géneros como poesía, narración,
El documento describe las artes plásticas como un recurso para la animación cultural que puede ser aplicado a personas de diferentes edades, desde la infancia hasta las personas mayores. Ofrece diversas modalidades como la pintura, el dibujo y la escultura que pueden ser planificadas usando diferentes materiales y medios técnicos como soportes, utensilios y materiales de base.
El documento clasifica y describe diferentes lenguajes visuales y medios de creación de imágenes. Incluye lenguajes tradicionales como la pintura, el grabado, el dibujo y la escultura, así como medios posteriores como la fotografía, el cine, la televisión e infografía. Define cada medio y explica brevemente los materiales y técnicas utilizados.
El documento define el patrimonio cultural como el acervo de una comunidad que incluye expresiones de su identidad a lo largo de la historia. Explica que el patrimonio cultural puede ser tangible e intangible y abarca diversas expresiones culturales como las artes, la ciencia, la tecnología y las tradiciones. La animación cultural utiliza estos recursos para acercar las culturas a la sociedad y promover el entendimiento mutuo.
El documento resume el mundo audiovisual, incluyendo diferentes tipos de medios como la televisión, diapositivas, retroproyector, radio y fotografía. También discute ventajas y desventajas de los medios audiovisuales y requisitos para su buen uso, como buena presentación, diseño y adecuación al tema.
Educación y uso de medios audio visuales (TV)Maribel Garcia
Este documento describe 5 aspectos claves del uso de recursos audiovisuales en la educación. Explica que los medios como la televisión, internet y computadoras ahora educan a los estudiantes, y que los maestros deben incorporar y enseñar a criticar estos medios. Luego detalla 3 tipos de televisión educativa y ofrece consejos para usar video en la metodología educativa como apoyo para la comprensión. Finalmente, establece indicadores básicos de calidad para evaluar videos educativos como la calidad técnica, contexto educativo
El documento describe las artes escénicas como el teatro, la danza y el circo y sus beneficios para el desarrollo personal y la animación cultural. Estas artes permiten la expresión a través del movimiento y la interpretación, fomentan valores como la diversión, la comunicación y la imaginación, y pueden utilizarse de diferentes maneras como talleres, festivales y representaciones para diferentes edades y con diferentes objetivos como la concienciación social.
Este documento presenta un proyecto para crear una academia de artes en Fusagasugá, Colombia. Actualmente existe poca oferta de espacios culturales en el municipio. El proyecto busca determinar los procedimientos metodológicos para crear proyectos culturales y reconocer las necesidades de la comunidad. Se realizó una investigación cualitativa que encontró un deseo por estudiar arte en la ciudadanía. El proyecto propone crear una academia que ofrezca talleres musicales, artísticos y culturales para beneficiar a la p
El documento define los conceptos de arte, cultura y patrimonio. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Define la cultura como los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social. Y define el patrimonio como el conjunto de recursos creados por un pueblo a lo largo de la historia para asegurar su sobrevivencia.
La educación artística se basa en el desarrollo de las habilidades creativas del estudiante a través de lenguajes artísticos como las artes plásticas, la música y las artes escénicas. Los contenidos se enfocan en competencias como la comunicación, las matemáticas y las científicas. La educación artística se imparte en diversos escenarios como escuelas, colegios e instituciones de formación artística, y busca desarrollar la sensibilidad estética y la expresión del estud
Este documento describe los objetivos de la educación artística y cultural en la educación básica. Busca que los estudiantes desarrollen su competencia artística y cultural a través del aprendizaje de lenguajes artísticos como artes visuales, danza, música y teatro. También busca que valoren la diversidad cultural y el patrimonio artístico a través de experiencias estéticas que mejoren su desempeño creativo.
El documento define los conceptos de arte, cultura y patrimonio. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Define la cultura como los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social. Y define el patrimonio como el conjunto de recursos creados por un pueblo a lo largo de la historia para asegurar su sobrevivencia.
Este documento propone la recuperación, valoración y consolidación del patrimonio cultural de la comunidad indígena de Monimbó en Masaya, Nicaragua. Monimbó posee un rico patrimonio natural y cultural que incluye recursos como la laguna de Masaya, petroglifos, técnicas de cultivo y plantas medicinales. Sin embargo, algunos elementos culturales intangibles como bailes, canciones y técnicas constructivas tradicionales se han visto afectados por cambios modernos. El documento argumenta que se deben implementar planes para investig
Este documento presenta la política conceptual de artesanía tradicional de la Fundación Artesanías de Chile. Define la artesanía como una expresión cultural que transmite valores e identidades a través de las generaciones. Señala que la UNESCO valora la artesanía por representar formas de expresión cultural y patrimonio histórico. La Fundación clasifica la artesanía tradicional en cuatro categorías: indígena, con identidad local, reproducciones arqueológicas y emergentes. El objetivo es conservar la diversidad cultural a través de
Este documento describe el patrimonio cultural inmaterial (PCI), incluyendo sus diferentes manifestaciones como tradiciones orales, artes escénicas, rituales, conocimientos sobre la naturaleza y técnicas artesanales. Explica que la salvaguardia del PCI implica medidas para garantizar su viabilidad a través de la identificación, documentación, investigación, preservación, promoción y transmisión intergeneracional. Además, enfatiza la importancia de involucrar a las comunidades y obtener su consentimiento en los esfuerzos de salvaguard
Este documento propone la inclusión del Misterio de Elche, un ejemplo de patrimonio cultural inmaterial, en las asignaturas de ESO y Bachillerato. Se detallan los objetivos educativos, las competencias básicas que desarrolla, su adecuación al currículo, la metodología interdisciplinar e interactiva propuesta, y el uso de una plataforma educativa en línea para apoyar la unidad didáctica.
El documento trata sobre el concepto de patrimonio. Define el patrimonio como elementos heredados que representan la riqueza de individuos o colectivos. Explica que el patrimonio cultural implica valores heredados de los ancestros y ha ampliado su significado para incluir procesos culturales colectivos. También destaca la importancia del patrimonio para promover la diversidad cultural y el sentido de pertenencia.
La misión del Fab Academy es recuperar y difundir técnicas tradicionales de escultura y cerámica peruanas. Su visión es conocer y valorar las contribuciones culturales peruanas en escultura y cerámica, mostrando su vigencia y empoderamiento en la era de la modernización.
La misión del Fab Academy es recuperar y difundir técnicas tradicionales de escultura y cerámica peruanas. Su visión es conocer y valorar las contribuciones culturales peruanas en escultura y cerámica, mostrando su vigencia y empoderamiento en la era de la modernización.
Este documento trata sobre el folklore y su aplicación en la educación. Define el folklore como la cultura resultante de un proceso de popularización que luego se conserva en grupos humanos y es recreada por sus miembros. Clasifica el folklore en material, social, espiritual y mental. También lo clasifica como oral, popular, tradicional y anónimo. Explica que la ley panameña fomenta la enseñanza del folklore en las escuelas y cómo puede aplicarse a asignaturas y comunicación. Finalmente, destaca la responsabilidad de los doc
El documento habla sobre la importancia de la pluriculturalidad y la diversidad cultural en la educación regional y nacional del Perú. Explica que el Perú es un país pluricultural, multiétnico y multilingüe debido a su diversidad cultural desde la época prehispánica. Resalta que la educación debe incorporar e integrar las diferentes expresiones culturales para afirmar la identidad local, regional y nacional.
El documento discute cómo los museos regionales y locales pueden trabajar con las comunidades para desarrollar el turismo cultural. Propone tres pasos: 1) crear un inventario del patrimonio cultural de la comunidad, 2) poner en valor los bienes culturales para convertirlos en productos turísticos y 3) formar alianzas entre los museos y las comunidades para ofrecer conjuntamente servicios y productos culturales a los visitantes.
El folklore es la ciencia que estudia las características culturales como la música, costumbres, vestimenta y tradiciones de una cultura o raza. Se puede conocer el folklore mediante el estudio específico de estas características en el pasado y presente para comprender su evolución. El folklore ayuda a valorar las costumbres y tradiciones culturales y demostrar que a pesar del progreso tecnológico, las culturas mantienen sus valores a través de la práctica de sus tradiciones.
Este documento resume las tendencias del turismo cultural en Iberoamérica. Explica conceptos como recurso cultural, producto cultural, oferta cultural y proceso de gestión cultural y turística. Destaca que países como España, México y Perú se posicionan entre los principales destinos de turismo cultural mundial. Finalmente, analiza planes de turismo cultural implementados en países de la región como Cuba, Perú, México y España.
El documento convoca a grupos, organizaciones y personas interesadas en el desarrollo cultural de 18 municipios de Sonora a presentar propuestas para el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora. Se otorgarán estímulos económicos a proyectos orientados a fortalecer la cultura local a través de campos como difusión cultural, formación artística, fomento a la lectura, capacitación cultural, patrimonio cultural, culturas populares, cultura infantil, juvenil y de públicos específicos. Las propuestas deben present
Este documento define y clasifica diferentes tipos de artesanía. Define la artesanía tradicional como una actividad colectiva que expresa las creencias y formas de hacer propias de cada comunidad. También describe la artesanía indígena como manifestaciones culturales de los pueblos originarios que transmiten sabidurías ancestrales. Finalmente, introduce la artesanía contemporánea como expresiones creativas actuales.
El taller de arcilla y barro tiene como objetivo desarrollar la motricidad fina, la capacidad de observación, la percepción táctil y la creatividad de niños de 6 a 12 años a través de la modelación de piezas de arcilla durante dos sesiones de 45 minutos cada una. El taller se dividirá en tres grupos que asistirán en semanas alternas de octubre.
El documento describe un taller de arcilla y barro para niños de 6 a 12 años que se llevará a cabo durante 3 semanas en octubre. El taller tiene como objetivos desarrollar habilidades motrices, creativas y sociales a través de la modelación de arcilla. Los niños se dividirán en grupos para crear piezas individuales y compartir ideas durante dos sesiones de 45 y 30 minutos respectivamente.
Este documento describe los valores y beneficios de la música para personas de diferentes edades, así como formas de animación musical. La música fomenta la expresión, comunicación y relajación. Para la infancia se usan canciones infantiles, para la juventud es elemento de identidad y consumo cultural, para los adultos talleres creativos, y para los mayores ofrece estimulación cognitiva y expresión no verbal. La animación musical incluye foros, grupos musicales, conciertos y actuaciones con recursos como sonido e instrumentos.
El documento describe un taller de arcilla y barro para niños de 6 a 12 años que se llevará a cabo durante 3 semanas en octubre. El taller tiene como objetivos desarrollar habilidades motrices, creativas y sociales a través de la modelación de arcilla. Los niños se dividirán en grupos para crear piezas individuales y colaborativas durante dos sesiones que incluyen modelado, decoración y exhibición de sus trabajos.
Este documento describe la ciencia y la tecnología (C.T.) como recursos culturales importantes para el desarrollo de una comunidad. Explica que la C.T. permite comprender la realidad, acercar los avances científicos a la sociedad, fomentar el diálogo intercultural y estimular la reflexión crítica. Además, propone diferentes actividades y estrategias para promover el uso de la C.T. con diferentes grupos de edad, como talleres y conferencias para niños e investigaciones prácticas para jóvenes
Las artes escénicas como el teatro, la danza y el circo son utilizadas en la animación cultural para organizar talleres, conciertos, jornadas y festivales con el objetivo de mejorar la comunicación entre las personas y ayudar en su desarrollo integral. La animación cultural utiliza nuevos espacios y valores como la espontaneidad para tratar temas como sentimientos, conflictos y relatos populares a través de actividades como el juego teatral, la magia y el espectáculo acrobático.
El documento describe el barrio de Las Margaritas en Getafe. Se construyó entre 1966 y 1969 para acoger la creciente población de Getafe. Actualmente cuenta con 11,409 habitantes, de los cuales el 29% son de origen extranjero. El barrio cuenta con varios recursos como colegios, centros de salud e instalaciones deportivas.
Vista Alegre es un barrio de Madrid perteneciente al distrito de Carabanchel, con una población de 48.499 habitantes. El barrio cuenta con recursos educativos, sanitarios, sociales, económicos, asociativos y de ocio. Algunos de sus puntos de interés son el Palacio de Vista Alegre, la Plaza de Vista Alegre y el Parque Eugenia de Montijo.
2. Mantenimiento y Empoderamiento de la
recuperación objeto de comunidad.
La mayoría de las demanda cultural.
modalidades han sido
objeto de oficios.
- Estimular y perpetuar la creación Síntesis de todos los modos y - Participación de la gran parte
artística. tipos de expresiones de la población de manera
Alfarería, - Asegurar una situación culturales desde su espontánea en actividades y
cerámica, económica digna de los artesanos. perspectiva de testimonio del propuestas clave.
ebanistería, Sensibilizar a la pasado de una comunidad. - Asociaciones, agrupaciones
cestería, vidrieras, sociedad sobre su culturales, casas regionales,
telares, etc. valor histórico, peñas, etc.
cultural, y económico. Su promoción puede cumplir una Conjunto de las - Especialización en alguna de
serie de funciones y objetivos costumbres, las modalidades (teatro, danza,
dentro de la política cultural. creencias y artes etc.).
- Progresivo abandono y desaparición. populares - Creación artística a partir de
- Especialización de productos artesanos modelos y/o estilos folclóricos.
selectos a un mercado reducido. - Investigación sobre evolución
de las formas folclóricas.
ARTESANÍA Y
Artesanía FOLCLORE Folclore
Valores que aporta a la
animación. Valores que aporta a la
animación cultural
Arte Bien intangible
- Recurso motivador para el popular
encuentro multicultural e - Conserva la memoria y conciencia
intergeneracional. histórica.
- Vía para la recuperación de oficios Recurso de animación. - Compone la identidad cultural.
Técnicas y prácticas Una de las formas más
artesanos abandonados, - Mantiene vivo el patrimonio cultural.
pueden ser incorporadas naturales que tienen
dinamización local. - Recupera prácticas tradicionales
a la animación cultural. las personas para
- Práctica lúdica y funcional. expresarse y crear desde una perspectiva festivo-lúdica.
Talleres, concursos, - Fiestas locales. - Estimula el desarrollo y creatividad
- Potencia el trabajo cooperativo y exposiciones, jornadas, cosas funcionalmente - Acontecimientos históricos de de otras expresiones culturales.
la interacción. etc. útiles y satisfactorias la comunidad. - Potencia, en situación de encuentro
- Elevan la autoestima y la Temáticas: formas para dar respuesta a - Recuperación de tradiciones. entre culturas, la comprensión y la
valoración de los demás. artesanas tradicionales, necesidades materiales - Celebraciones religiosas, etc. valoración mutua.
- Desarrollan la creatividad y el antiguos oficios, y espirituales.
pensamiento crítico. - Estimula la participación espontánea.
encuentros - Las actividades que se llevan a cabo
- Permiten incorporar elementos intergeneracionales,
tradicionales a las prácticas de ocio. Proyectos sobre festejos y fiestas con esta clave posibilitan la
manualidades artísticas... dinamización y proyección local,
- Estimulan la curiosidad, la locales, talleres, festivales,
comprensión y la valoración de exposiciones, etc. especialmente la dinamización socio-
identidades culturales distintas a la Intervención personal es Los diversos grupos deben ser turística.
propia. un factor importante. atendidos en cada una de las fases
- Ayudan a reflexionar sobre valores de planificación y desarrollo de
culturales como los estéticos o los los proyectos y propuestas.
técnico-económicos. PARTICIPACIÓN.