Esquemas temario santillana

Esta sección proporciona guiones orientativos para la elaboración de las
programaciÓn de aula programaciones de aula por parte del profesorado.
La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la
estructura del tema.
Después se ofrecen los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y
actitudes), así como criterios de evaluación de cada tema.

99

1 El arte: función, tipologías, 1

técnicas y conservación ObjETIVOS
1. Entender los conceptos de arte y obra de arte a lo largo 5. Entender los tipos de manifestaciones artísticas
de la historia. existentes, así como las técnicas utilizadas.
2. Analizar la función del arte a lo largo de su evolución 6. Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras
ESQUEMA DEL TEMA histórica. de arte.
3. Comprender el papel que desempeña el artista 7. Entender el concepto de Bien Cultural, así como
en la sociedad a lo largo de la historia. la importancia de su conservación y restauración.
La obra artística 4. Reconocer la importancia de los mecenas y clientes
y su influencia en la historia del arte.
Función social del arte
¿Qué es el arte?
Artistas, mecenas y clientes
CONTENIDOS

programaciÓn de aula
La mujer en la creación artística
concepToS • Concepto de arte y obra de arte.
• Función del arte.
Materiales Elementos
La arquitectura: el arte • Arte y sociedad. El papel del artista y de los mecenas.
sustentantes
de edificar • Tipos de manifestaciones artísticas y sus elementos. Técnicas artísticas.
Elementos y sistemas arquitectónicos Elementos
sustentados • Análisis de la obra de arte.
Sistemas • Concepto de Bien Cultural.
constructivos
• Conservación y restauración del patrimonio cultural.
Tipos de esculturas Talla
La escultura: técnicas
Modelado
y materiales
Técnicas escultóricas Fundición procedimienToS, • Análisis sobre la complejidad del concepto del arte.
Soldadura deSTreZaS • Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversos momentos
Ensamblaje Y HaBilidadeS de la historia.
• Utilización de métodos de análisis de interpretación de obras artísticas.
Tema 1. Acrílica
Ingredientes materiales • Comparación de diferentes técnicas artísticas en la arquitectura, la escultura y la pintura.
el arte: función, Acuarela
La pintura y sus Collage • Aplicación del vocabulario técnico en el análisis de las obras de arte.
tipologías, Técnicas
modalidades Fresco • Comentario y análisis de una obra arquitectónica, una obra escultórica y una pictórica.
técnicas y
conservación Óleo
Tipos
Temple
acTiTudeS • Toma de conciencia sobre la evolución del concepto de arte y obra de arte a lo largo
Cerámica de la historia.
• Manejo de forma rigurosa y sistemática de los métodos de análisis de obras de arte.
Las Artes Menores Orfebrería • Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte.
• Interés por conocer las técnicas artísticas empleadas en una obra de arte.
Tejidos

Otras obras

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Distintos enfoques y escuelas
¿Cómo interpretar
una obra de arte? 1. Comparar las distintas valoraciones del concepto 5. Redactar una lista con las posibles técnicas
El comentario de la obra de arte
de arte y obra de arte a lo largo de la historia. y los materiales que pueden ser empleados
2. Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte en una obra de arte.
Los Bienes Culturales a lo largo de su evolución histórica. 6. Analizar el concepto de bien cultural y comparar
3. Analizar y comparar el papel del artista en varios las distintas tendencias existentes en cuanto a criterios
La transmisión
Conservación y restauración períodos históricos. de conservación y restauración.
del Patrimonio Histórico
4. Redactar una lista con los elementos que han
Los museos, símbolo de la cultura de analizarse en una obra arquitectónica, una escultura
como bien de consumo
y una pintura.

100 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾ 101

2 Los orígenes 2

del arte occidental CONTENIDOS
concepToS • Los inicios del arte.
• El arte de las primeras civilizaciones.
• El arte egipcio y sus manifestaciones: arquitectura funeraria, escultura y pintura.
ESQUEMA DEL TEMA • El arte mesopotámico: arquitectura y escultura.
• El arte creto-micénico: arquitectura y escultura.

El arte mobiliario
La escuela franco- procedimienToS, • Definición y utilización de términos artísticos.
El arte de la Prehistoria El arte parietal cantábrica deSTreZaS • Identificación de las causas y finalidades de la creación artística.
La escuela levantina Y HaBilidadeS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
El arte funerario
del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico.

• Elaboración y aplicación de esquemas de comentario e interpretación de las manifestaciones
artísticas del arte prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico.
• Análisis de las obras de arte como fuente de conocimiento histórico.
Las primeras tumbas
Arquitectura funeraria monumental Los hipogeos de los
• Comparación de manifestaciones artísticas de distintas épocas e indicación de materiales
Valles del Nilo empleados, temas, estilos, así como su localización y cronología.
El arte egipcio La escultura exenta Los templos
funerarios del Medio
La pintura y el relieve
y Alto Egipto acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas lejanas
Tema 2. en el tiempo.
los orígenes • Curiosidad por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias
del arte históricas.
occidental
• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes de los propios.

Sumerios y acadios

La civilización babilónica
El arte mesopotámico
Los asirios

La civilización persa

La cultura cretense
El arte creto-micénico
La cultura micénica

ObjETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar los condicionantes políticos, sociales, 4. Conocer las manifestaciones arquitectónicas 1. Explicar las principales características del arte 4. Comparar las manifestaciones artísticas
económicos y culturales que dieron lugar a las primeras y escultóricas del arte mesopotámico y creto-micénico. prehistórico, egipcio, mesopotámico y creto-micénico. de las civilizaciones estudiadas en cuanto a función,
manifestaciones artísticas. 2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio materiales, técnicas y tipologías.
2. Conocer las distintas manifestaciones artísticas distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
que conformaron el arte prehistórico. estudiadas.
3. Conocer las manifestaciones arquitectónicas, 3. Realizar un análisis formal sobre la función
escultóricas y pictóricas del arte egipcio, así como y el contenido de una manifestación arquitectónica,
sus funciones y características. escultórica o pictórica de los períodos estudiados.


3 El arte griego 3
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Los órdenes arquitectónicos. El orden dórico. El orden jónico. El orden corintio.
• Tipologías arquitectónicas en el arte griego. El templo. El teatro.
• El urbanismo. La acrópolis. El ágora. La polis griega.
• La escultura griega. Kurós y koré. arcaica: kurós y koré.yLa escultura clásica y los principales
La escultura La escultura clásica los principales artistas del período
artistas La período helenística y los principales artistas principales artistas del
clásico. delesculturaclásico. La escultura helenística y losdel período helenístico.período
helenístico.
• La cerámica griega.
• La cerámica griega.
Orden dórico
Los órdenes arquitectónicos Orden jónico procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa,
Orden corintio procedimienToS,
deSTreZaS • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: entablamento, cornisa,
ágora, kurós, etc.
Arte y religión
deSTreZaS
Y HaBilidadeS • ágora, kurós, etc.
Diseño de esquemas gráficos para comprender las partes de cada elemento arquitectónico
La arquitectura griega
El templo Y HaBilidadeS • propio de las arquitectura griega. comprender las partes de cada elemento arquitectónico
Diseño de esquemas gráficos para

y sus órdenes Tipologías
• propio de la arquitectura griega.
Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
El teatro • del arte griego. imágenes para comprender las características de las manifestaciones artísticas
Observación de
• del arte griego. manifestaciones artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis
Comparación de
El urbanismo • de la evolución del arte griego. artísticas de diferentes estilos y épocas, y análisis
Comparación de manifestaciones
de la evolución del arte griego.

La escultura arcaica Kurós y koré acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura griegas.
acTiTudeS •
• Interés por armonía de las proporciones artísticasgriegosociedad y la cultura griegas.
Apreciar la conocer las manifestaciones del arte de la clásico.
Tema 3. Mirón •
• Apreciar la armonía de las proporciones del arte griego en las
Comprender la influencia que ha ejercido el arte griego clásico.manifestaciones artísticas
el arte griego Polícleto • Comprender la influencia
de la tradición occidental..que ha ejercido el arte griego en las manifestaciones artísticas
Fidias de la tradición occidental.
La escultura griega La escultura clásica
Praxíteles
Scopas
Lisipo

La escuela de Rodas
La escultura helenística
La escuela de
Pérgamo

Otras obras: la cerámica

ObjETIVOS 1. Explicar las principales características 4. Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido
de las manifestaciones artísticas del arte griego. de una manifestación arquitectónica, escultórica
1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 4. Analizar los principios del urbanismo griego 2. Dibujar la planta de un templo griego, indicar o pictórica de las etapas estudiadas.
arquitectónicas del arte griego. y el concepto de polis clásica. las diferentes partes que lo configuran, su funcionalidad, 5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas
2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 5. Conocer la evolución de la escultura griega, señalar qué materiales emplean y explicar los elementos etapas estudiadas en cuanto a función, materiales,
los tres grandes períodos de la escultura griega: sus principales manifestaciones y artistas que conforman los diferentes órdenes arquitectónicos. técnicas y tipologías.
arcaísmo, clasicismo, helenismo. más significativos. 3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
3. Diferenciar los órdenes arquitectónicos clásicos 6. Distinguir los distintos estilos de la cerámica griega. distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
y conocer los elementos que los componen. estudiadas.


4 El arte romano 4
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • El arte etrusco. Arquitectura, escultura y pintura.
• La arquitectura romana y sus tipologías. El templo. El teatro.
El anfiteatro. Los arcos de triunfo. La basílica. Las termas.
• El urbanismo. El foro romano.
• La escultura romana. El retrato. El relieve histórico.
• La pintura romana. La pintura mural y sus estilos.
Los antecedentes.
Los etruscos • El mosaico romano y sus técnicas.

Materiales y sistemas constructivos procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: foro, opus, etc.
deSTreZaS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
Y HaBilidadeS

La arquitectura El templo artísticas etruscas y romanas.
e ingeniería romanas El teatro • Análisis de las tipologías arquitectónicas romanas, sus técnicas y funciones.
El anfiteatro
• Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano.
El circo
Gran variedad de edificios Los arcos de triunfo
La basílica acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones artísticas de la sociedad y la cultura romanas.
Las termas
• Comprender la pervivencia de las manifestaciones artísticas romanas en la tradición
Otros edificios
occidental.
• Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración
Tema 4. de sus conocimientos de ingeniería.
Las ruinas de Pompeya y Timgad
el arte romano
El urbanismo romano
La ciudad de Roma y sus foros

El retrato

La escultura Las reproducciones de obras griegas

Los relieves

La pintura

El mosaico y sus técnicas

1. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 5. Conocer la evolución de la escultura romana 1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 4. Explicar la evolución del retrato griego al romano
arquitectónicas del arte romano. y sus principales manifestaciones. las culturas etrusca y romana. y justificar la importancia del relieve histórico
2. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 6. Distinguir los distintos estilos de la pintura romana. 2. Elaborar una lista de los elementos constructivos, para la cultura romana.
el arte etrusco y el romano. 7. Conocer el mosaico romano y las distintas técnicas técnicos y formales que los romanos adoptaron 5. Describir los distintos estilos de la pintura mural
3. Reconocer la importancia de las aportaciones romanas empleadas en su realización. de otras culturas y otra de los elementos nuevos romana.
a la historia de la arquitectura. que aportaron. 6. Explicar las características del mosaico romano
4. Analizar los principios del urbanismo romano, así como 3. Analizar una obra arquitectónica romana, y mencionar los diferentes estilos.
conocer los planos característicos y sus principales tanto desde el punto de vista formal como desde
elementos. el de su significado y función.


5 El arte en la Hispania 5

romana CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico. La romanización de Hispania. La influencia ibera y celtibera.
• La arquitectura romana en Hispania y sus tipologías. El acueducto. El puente.
El teatro.
ESQUEMA DEL TEMA • El urbanismo en Hispania. La colonia. La vivienda privada.
• La escultura romana en Hispania.

procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico.
deSTreZaS • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
Y HaBilidadeS artísticas del arte romano en Hispania.
• Comparación de las manifestaciones artísticas del arte romano y las específicas
El arte prerromano: iberos en Hispania.

y celtiberos

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones del arte romano en Hispania y su pervivencia
La ciudad en estilos posteriores.
de Tarragona
Las ciudades • Interés por conocer las peculiaridades del arte romano en Hispania
La ciudad y sus condicionantes.
de Mérida • Valoración de la importancia de la influencia ibera y celtibera en el arte romano
Las obras públicas en Hispania.
Tema 5.
el arte La arquitectura
en la Hispania hispanorromana
romana Los edificios para el ocio: teatros
y anfiteatros

Otros edificios

Escultura, pintura
y mosaico

ObjETIVOS
1. Analizar las influencias iberas y celtiberas en el arte 4. Mencionar las principales manifestaciones artísticas
1. Reconocer las influencias iberas y celtiberas 4. Analizar los principios del urbanismo romano romano de Hispania y las causas de estas. del arte romano en Hispania.
que recibe el arte de la Hispania romana. y el concepto de ciudad en Hispania. 2. Analizar una obra arquitectónica romana de Hispania, 5. Explicar el origen de las ciudades romanas
2. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 5. Conocer las características propias de la escultura tanto desde el punto de vista formal como desde de nueva planta construidas en Hispania
arquitectónicas del arte en la Hispania romana. romana en Hispania y sus principales manifestaciones. el de su significado y su función. y citar ejemplos.
3. Distinguir las principales obras de ingeniería realizadas 3. Realizar un listado con las diferencias existentes
en la Hispania romana. entre el arte romano y su aplicación en Hispania.


6 Arte paleocristiano 6

y bizantino CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico y cultural: el mundo cristiano.
• La arquitectura paleocristiana. La basílica. El mausoleo.
• Las artes figurativas paleocristianas. La pintura de las catacumbas. La escultura funeraria.
ESQUEMA DEL TEMA • La arquitectura bizantina.
• El mosaico bizantino.

La basílica
procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: martirium,
La arquitectura paleocristiana
El mausoleo
deSTreZaS baptisterio, transepto, cubículo, etc.
Y HaBilidadeS • Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas.
• Análisis de los elementos constructivos característicos de las arquitecturas paleocristiana

El primer arte cristiano La escultura paleocristiana y bizantina.
• Análisis de las técnicas empleadas en el arte del mosaico y de su origen.
La pintura de las catacumbas

acTiTudeS • Valoración de las aportaciones paleocristianas y bizantinas al arte y la religión
del cristianismo.
• Interés por conocer las manifestaciones artísticas paleocristianas y bizantinas.
Tema 6.
arte • Valoración de la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.
paleocristiano
y bizantino

La arquitectura: Rávena
y Constantinopla
El arte bizantino

El mosaico

ObjETIVOS
1. Situar espacial y temporalmente las primeras 5. Descubrir las características de la pintura y la escultura
manifestaciones del arte cristiano y reconocer sus paleocristianas.
orígenes en los primeros tiempos del cristianismo. 6. Situar en el tiempo y en el espacio el Imperio bizantino CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2. Comprender las causas que llevaron a la Iglesia cristiana y conocer su origen y sus características.
a adoptar como propias las fórmulas artísticas 7. Analizar la arquitectura bizantina, tanto desde 1. Explicar las principales características de las 4. Realizar un análisis formal sobre la función
del mundo romano y la importancia que ello tuvo el punto de vista formal como desde el de su función manifestaciones artísticas del arte paleocristiano y el contenido de una manifestación arquitectónica,
para su difusión posterior. y significado. y del bizantino. escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.
3. Identificar y analizar el arte paleocristiano, 8. Analizar el mosaico bizantino, especialmente 2. Dibujar la planta de una basílica, indicando 5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas
sus características formales, su lenguaje iconográfico los aspectos iconográficos y simbólicos. las diferentes partes que la configuran etapas estudiadas en cuanto a función, materiales,
y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y y sus técnicas constructivas. técnicas y tipologías.
expresivo basado en la doctrina cristiana. 3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 6. Señalar qué influencias de estilos anteriores
4. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías distintos ejemplos de manifestaciones artísticas se manifiestan en el arte paleocristiano y bizantino.
arquitectónicas del arte paleocristiano. estudiadas.


7 El arte prerrománico 7
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico.
• La arquitectura y el arte visigodos. El templo. La orfebrería.
• La arquitectura carolingia.
• La arquitectura asturiana.
• El arte mozárabe. La arquitectura. La miniatura.

San Juan de Baños
La arquitectura procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: iconostasio, clave, etc.
San Pedro
El arte visigodo de la Nave deSTreZaS • Análisis de los rasgos fundamentales del arte visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe
Y HaBilidadeS en relación con la arquitectura, la orfebrería y las miniaturas.
La orfebrería
• Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes estilos.

• Diseño de partes de elementos arquitectónicos, como el arco de herradura,
para comprender mejor su uso y su función.

El arte carolingio La arquitectura Capilla palatina
de Aquisgrán acTiTudeS • Valoración del interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas
con las circunstancias históricas.
• Respeto a los planteamientos socioculturales diferentes a los propios.
Tema 7. • Interés por conocer las manifestaciones artísticas visigodas, carolingias, asturianas
el arte y mozárabes.
prerrománico • Valoración de la importancia de la influencia que unas culturas producen sobre otras.
El arte asturiano La arquitectura

La arquitectura

El arte mozárabe
Las miniaturas

ObjETIVOS
1. Elaboración de un cronograma que permita ver 4. Realizar un análisis formal sobre la función
1. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 4. Analizar las miniaturas mozárabes, especialmente las culturas visigoda, carolingia, asturiana y mozárabe y el contenido de una manifestación arquitectónica,
las culturas surgidas tras la caída del Imperio romano. las de los llamados Beatos. distribuidas en el tiempo. escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.
2. Conocer los condicionantes históricos que propulsaron 2. Explicar las principales características de las 5. Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas
el desarrollo de distintos tipos de manifestaciones manifestaciones artísticas del arte visigodo, etapas estudiadas en cuanto a función, materiales,
artísticas según el territorio. carolingio, asturiano y mozárabe. técnicas y tipologías.
3. Conocer las distintas manifestaciones y tipologías 3. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio 6. Reconocer las principales obras del arte visigodo,
arquitectónicas del arte visigodo, carolingio, asturiano distintos ejemplos de manifestaciones artísticas carolingio, asturiano y mozárabe.
y mozárabe. estudiadas.


8 El arte hispanomusulmán 8
CONTENIDOS

• La arquitectura califal. La mezquita.
• La arquitectura almohade. El arco de herradura.
• La arquitectura nazarí. Las construcciones palaciegas.
• La arquitectura mudéjar.

La ciudad de Madinat al-Zahra procedimienToS, • Elaboración de esquemas con las diferentes etapas del arte hispanomusulmán y del arte
La arquitectura califal
deSTreZaS mudéjar, con los condicionantes intelectuales, sociales y económicos de cada época.
Y HaBilidadeS • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: dovela, mezquita,
La decadencia del arte califal
alcázar, etc.

• Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas.
• Análisis de los rasgos fundamentales y elementos constructivos de la arquitectura califal,
almohade, nazarí y mudéjar.
• Comparación entre las muestras arquitectónicas de los diferentes períodos del arte
hispanomusulmán.
La arquitectura almohade
• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
artísticas del arte hispanomusulmán.
Tema 8.
el arte hispano-
musulmán acTiTudeS • Interés por buscar las causas de la creación artística y relacionarlas con las circunstancias
históricas.
• Capacidad para reconocer la gran influencia de la cultura y del arte islámicos
La arquitectura nazarí en el mundo actual.
• Valoración de la influencia de culturas como la romana y la bizantina en la islámica.
• Conciencia del fuerte vínculo de la religión con el arte islámico.

Toledo

El arte mudéjar Teruel

Sevilla

1. Conocer el desarrollo de la civilización islámica y situar 4. Distinguir las distintas tipologías arquitectónicas 1. Explicar las causas que permitieron a los árabes 4. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
correctamente en el tiempo y el espacio los distintos y obras del arte hispanomusulmán. expandirse rápidamente por el Mediterráneo y señalar distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
períodos del arte islámico. 5. Analizar la influencia musulmana sobre la arquitectura las consecuencias de su asentamiento en la Península. estudiadas.
2. Conocer los diversos condicionantes de la civilización cristiana de la época o de épocas posteriores mediante 2. Explicar las principales características de las 5. Realizar un análisis formal sobre la función
islámica en la Península y las principales etapas el estudio de algún monumento mudéjar. manifestaciones artísticas del arte hispanomusulmán. y el contenido de una manifestación arquitectónica
(califal, almohade, nazarí) en que se divide. 3. Explicar las principales tipologías constructivas del arte de las etapas estudiadas.
3. Conocer las principales características de la arquitectura islámico (mezquita, construcciones palaciegas, etc.), 6. Analizar la influencia musulmana en la arquitectura
musulmana en general y de la hispanomusulmana indicando las diferentes partes que las configuran cristiana de la época.
en especial. y sus técnicas constructivas.


9 El arte románico 9
CONTENIDOS

• La arquitectura románica. El templo románico. El monasterio. La iglesia de peregrinación.
• La escultura románica. La portada románica. El claustro. La escultura exenta.
• La pintura románica. La pintura mural. Los frescos. La pintura sobre tabla.

La iglesia románica La iglesia
de peregrinación procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: tribuna, ábside,
deSTreZaS girola, etc.
Y HaBilidadeS • Análisis de los elementos que diferencian las distintas escuelas regionales
El monasterio Las partes del Románico y búsqueda de las causas de estas diferencias.
de un monasterio • Análisis de los rasgos fundamentales y de los elementos constructivos

La arquitectura de la arquitectura románica.
Francia • Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas románicas.
Inglaterra
La arquitectura románica en Europa • Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones
Alemania
artísticas del arte románico.
Italia
• Aplicación de un esquema de comentario de las artes figurativas que contemple
Primer arte
los aspectos formales, y en especial iconográficos e iconológicos,
románico de una obra representativa.
La arquitectura románica española Románico puro
Románico tardío
o hispano acTiTudeS • Interés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepción estética
Tema 9. de la época y la función religiosa que se le asigna.
el arte • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
románico sociales, económicos y culturales.
La escultura en las portadas
• Toma de conciencia sobre la importancia de la escultura y la pintura románicas,
y los capiteles de las iglesias
La escultura
especialmente por su valor iconográfico y por su función de adoctrinamiento.

La escultura exenta

Pintura al fresco
La pintura
Pintura sobre tabla: los frontales de altar

ObjETIVOS
1. Entender las circunstancias históricas en las que vivía 5. Conocer las características básicas de la escultura CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Europa en la época feudal y la importancia del papel y la pintura románicas, y su importancia como medio
de la Iglesia. de transmitir el mensaje adoctrinador de la Iglesia. 1. Situar en el tiempo y en el espacio el Románico 4. Justificar las razones del predominio de la arquitectura
2. Entender las manifestaciones artísticas del Románico 6. Analizar una portada representativa del Románico europeo y analizar las circunstancias históricas religiosa sobre la civil, y la importancia del templo
como reflejo de una época, una sociedad e identificar los elementos más característicos en que se encontraba Europa en la época. y los monasterios.
y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa y sus significados. 2. Enumerar los principales elementos constructivos 5. Explicar la función de la escultura y la pintura románicas
entre los siglos XI y XII. que aporta el arte románico, describirlos y determinar respecto a la arquitectura.
3. Diferenciar los distintos tipos de Románico europeo. su función. 6. Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica
4. Conocer las características básicas y las principales 3. Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románica y explicar cómo se justifica la relación entre
obras de la arquitectura románica. románico. estos y su significado iconográfico.


10 El arte gótico 10
CONTENIDOS

• La arquitectura gótica. El templo gótico. La arquitectura civil.
La arquitectura cisterciense y el monasterio.
• La escultura gótica. La portada gótica.
Los edificios
• La pintura gótica. El retablo. La pintura mural. El retrato flamenco.
El nuevo sistema constructivo
religiosos

El Gótico francés procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: nervio, arbotante,
deSTreZaS pináculo, coro, etc.
La arquitectura Y HaBilidadeS • Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura gótica y estudio
Inglaterra y Alemania
de los principales modelos.
• Observación de imágenes para comprender las características de las manifestaciones

El Gótico mediterráneo artísticas del arte gótico.
• Elaboración de una síntesis sobre la escultura y la pintura góticas; rasgos comunes
Corona de Castilla y diferenciadores entre los distintos estilos del Gótico europeo.
La arquitectura gótica en España
Corona de Aragón
• Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecen
en la plástica gótica.
• Aplicación de un sistema de comentario de la pintura a un retablo gótico.
Tema 10. La escultura gótica europea
el arte gótico La escultura Siglo XIII
La escultura gótica española Siglo XIV acTiTudeS • Interés por comprender las obras de arte gótico dentro de su contexto histórico y artístico
y como manifestación de la religiosidad medieval.
Siglo XV
• Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político,
económico, social y cultural de la época.
La escuela
La pintura gótica mediterránea de Florencia • Apreciación del Gótico dentro de un contexto urbano y como desarrollo natural
La escuela de Siena del Románico.

La pintura gótica flamenca Jan van Eyck

La pintura

La pintura gótica en España La pintura
hispanoflamenca

Las vidrieras góticas

ObjETIVOS
1. Comprender la naturaleza de los cambios sociales, 4. Diferenciar obras góticas de procedencia geográfica CRITERIOS DE EVALUACIÓN
económicos, culturales y religiosos que determinaron diversa y comprender las causas de estas diferencias.
las manifestaciones artísticas góticas. 5. Conocer las características básicas de la escultura gótica 1. Situar en el tiempo y en el espacio el Gótico europeo 4. Explicar las principales características de la pintura
2. Conocer las características fundamentales en las diversas zonas europeas. y analizar las circunstancias históricas en que gótica, mencionando las tendencias y artistas
de la arquitectura, la escultura y la pintura góticas, 6. Analizar una portada representativa del Románico se encontraba Europa en la época. más representativos.
compararlas con las románicas y analizar e identificar los elementos más característicos 2. Enumerar los principales elementos constructivos 5. Indicar qué relaciones y paralelismos existen
las diferencias. y su significado, y comparar la iconografía gótica que aporta el arte gótico, describirlos y determinar entre la pintura gótica y el arte de las vidrieras.
3. Identificar y reconocer los principales elementos con la románica. su función. 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
constructivos que definen la arquitectura gótica, 7. Conocer los diversos aspectos que configuran 3. Realizar un esquema sobre la escultura gótica distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
así como las principales características la pintura gótica, así como las distintas escuelas que recoja sus principales estilos y sus características estudiadas.
de sus edificaciones religiosas y civiles. existentes. más destacadas.


11 El Renacimiento italiano. 11

El Manierismo CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento y el Humanismo. Quattrocento y Cinquecento.
El Manierismo.
ESQUEMA DEL TEMA • Arquitectura renacentista del Quattrocento. Brunelleschi. Alberti.
• Escultura renacentista del Quattrocento. Ghiberti. Donatello.
Brunelleschi • Pintura renacentista del Quattrocento. Masaccio. Fra Angélico. Piero della Francesca. Botticelli.
Arquitectura
El Renacimiento Alberti • Arquitectura renacentista del Cinquecento. Bramante. Palladio.
Ghiberti • La pintura del Cinquecento. Leonardo. Rafael. Tiziano.
Escultura
El Quattrocento Donatello • Miguel Ángel. La arquitectura. La pintura y la terribilitá. La escultura.
Masaccio • Arquitectura manierista. Giacomo della Porta. Vignola.
Fra Angélico • Escultura manierista. Benvenuto Cellini. Juan de Bolonia.
Pintura Piero della • Pintura manierista. Tintoretto. Veronés. Anguissola. Correggio. Parmigianino.

Francesca
Botticelli

Bramante
procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: almohadillado, candelieri,
Arquitectura
Palladio
deSTreZaS grutesco, etc.
Y HaBilidadeS • Elaboración de síntesis sobre los cambios producidos en los condicionantes intelectuales,
Tema 11. El Cinquecento
Leonardo da Vinci sociales y económicos de la época.
el renacimiento Pintura Rafael
italiano. • Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista.
Tiziano
el manierismo • Identificación de los elementos manieristas que rompen con la tradición clasicista
del Renacimiento, así como los elementos que constituyen una pervivencia clásica.
Miguel Ángel, arquitecto
• Análisis de las características técnicas y formales de la arquitectura renacentista
Miguel Ángel (1475-1564): y de la manierista, y estudio de los principales elementos constructivos.
del Cinquecento Miguel Ángel, escultor
al Manierismo • Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento.
Miguel Ángel, pintor
• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento
y del Manierismo italianos, reconociendo los rasgos diferenciadores de estos estilos.

Vignola
Arquitectura
Giacomo della Porta acTiTudeS • Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron las manifestaciones
artísticas del Renacimiento y del Manierismo.
Cellini
Escultura
Juan de Bolonia • Valoración del papel del mecenas y el cliente en la producción artística.
El Manierismo
• Concienciación del arte del Renacimiento como el fruto de un nuevo ser humano y artista
Tintoretto
que permite el paso de la Edad Media a una nueva era y medida en todos los ámbitos.
Veronés
Pintura Sofonisba
• Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.
Anguissola • Apreciación de la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto
Otros pintores a la experimentación de su aspecto intelectual.
ObjETIVOS
1. Comprender el significado de los términos 5. Conocer los principales artistas del Quattrocento, CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Renacimiento y Manierismo, y situarlos correctamente del Cinquecento y del Manierismo, así como
en el tiempo. sus principales obras y técnicas aplicadas en ellas. 1. Explicar en qué consiste la revolución humanista, 5. Redactar una lista con las técnicas artísticas
2. Analizar los condicionantes intelectuales, sociales 6. Conocer la obra de Miguel Ángel y analizar su ruptura cómo afectó al arte y cuál es el nuevo papel del artista que aparecen a lo largo del Renacimiento e indicar
y políticos de la época estudiada, así como los cambios con las formas del Renacimiento pleno. renacentista. quiénes son sus inventores y cómo se aplican.
sufridos por las ciudades italianas del Renacimiento. 7. Entender el contexto histórico en el que surge 2. Explicar en qué consiste el Manierismo, qué 6. Analizar la evolución artística de la obra de Miguel
3. Conocer las características fundamentales el Manierismo y sus condicionantes. condicionantes históricos tuvo y cómo afectó al arte. Ángel y explicar la importancia de su figura
de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas, 3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del en la historia del arte.
8. Conocer las características fundamentales
compararlas con las medievales y analizar de la arquitectura, la escultura y la pintura manieristas, Quattrocento y la del Cinquecento, e indicar los rasgos 7. Analizar las principales novedades que introduce
las diferencias. compararlas con las renacentistas y analizar que tienen en común y los elementos diferenciadores. el Manierismo, tanto en arquitectura como en escultura
4. Diferenciar las distintas etapas del arte renacentista las diferencias. 4. Explicar la importancia en la historia del arte de alguno y pintura.
italiano, analizando sus características y comparándolas. de los genios creadores del Renacimiento italiano.


12 El Renacimiento europeo 12
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. El Renacimiento en Europa.
• Arquitectura renacentista en Francia. La arquitectura palaciega. Pierre Lescot.
• Escultura renacentista en Europa. Jardines y fuentes. Jean Goujon.
• Pintura renacentista en el norte de Europa. La reforma luterana. El retablo religioso
renacentista. El paisaje. El retrato cortesano. Mathias Grünewald. Alberto Durero. El Bosco.
Joaquin Patinir. Antonio Moro.

La arquitectura Francia Pierre Lescot procedimienToS, • Análisis del contexto histórico en distintas zonas de Europa y su influencia
deSTreZaS en las manifestaciones artísticas.
Y HaBilidadeS • Localización cronológica y espacial de las tendencias renacentistas, identificando los rasgos
más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.

• Análisis de las nuevas tipologías de la arquitectura y la escultura en Francia y su relación
con el contexto histórico.
• Detección y descripción de los nuevos géneros pictóricos surgidos en el Renacimiento
europeo, tales como el paisajismo o el retrato cortesano.
Tema 12.
• Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa en el norte de Europa
el renacimiento La escultura Jean Goujon
como consecuencia de la reforma luterana.
europeo
• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento
europeo, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.

Alemania Alberto Durero acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contexto
histórico, social, cultural y religioso.
• Interés por entender la reforma luterana y relacionar los cambios en el arte del norte
El Bosco
La pintura Flandes de Europa con las circunstancias históricas.
Patinir
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
sociales, económicos y culturales.
Países Bajos Antonio Moro

1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en distintas 5. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias 1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en diversas 5. Enumerar los nuevos géneros pictóricos que surgen
zonas de Europa, así como la difusión de la cultura artísticas existentes en Europa. zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas. durante el Renacimiento europeo, describirlos
renacentista por el continente. 6. Conocer las principales obras y artistas renacentistas 2. Analizar las diferencias existentes entre el arte y determinar su función en relación con el contexto
2. Entender la influencia que ejerció la reforma luterana en Europa. renacentista italiano y el europeo. histórico.
en el arte del siglo XVI en el norte de Europa. 3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
3. Reconocer las manifestaciones específicas de distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos que distintos ejemplos de las manifestaciones artísticas
de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa. tienen en común y los elementos diferenciadores. estudiadas.
4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte 4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas y escultóricas
renacentista en distintas zonas de Europa con respecto surgidas en Francia y relacionarlas con el contexto
a Italia. histórico.


13 El Renacimiento 13

en España CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico.
• La arquitectura renacentista en España. El Plateresco. El Clasicismo. El estilo Escurialense
o Herreriano. Enrique Egas. Pedro Machuca. Juan de Herrera.
ESQUEMA DEL TEMA • La escultura renacentista en España. La imaginería religiosa. Juan de Juni. Felipe Vigarni.
Damián Forment. La escultura regia. León y Pompeyo Leoni. Alonso Berruguete.
Gaspar Becerra.
• La pintura renacentista en España. Paolo da San Leocadio. Pedro Berruguete. Joan de Joanes.
El Plateresco Enrique Egas • La pintura manierista en España. El Greco.

La arquitectura
Pedro Machuca procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: crestería, chapitel,
El Clasicismo o Purismo
deSTreZaS estofado, etc.

Juan de Herrera
Y HaBilidadeS • Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del siglo XVI en España
como consecuencia del contexto histórico.
• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura renacentistas
en España y sus distintos estilos.
Juan de Juni • Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte renacentista español
El retablo y la escultura en madera Felipe Vigarni y del Renacimiento italiano.
Tema 13. Damián Forment • Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas en España, identificando
el renacimiento La escultura los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
León y Pompeyo
en españa Leoni • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimiento
La escultura regia Alonso Berruguete en España, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
Gaspar Becerra

acTiTudeS • Valoración de las obras de arte renacentistas españolas como resultado de un determinado
contexto histórico, social, cultural y religioso.
Paolo da San sociales, económicos y culturales.
Leocadio
Pedro Berruguete • Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político,
La pintura
Joan de Joanes económico, social y cultural de la época.
El Greco. La pintura
manierista

ObjETIVOS
1. Explicar el contexto histórico del siglo XVI en España 4. Analizar los cambios surgidos en la pintura renacentista
1. Conocer el contexto histórico del siglo XVI en España 4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte y su influencia en las formas artísticas. religiosa en España como consecuencia del contexto
y la influencia que ejerció este en el arte. renacentista español con respecto a Italia. 2. Analizar las diferencias existentes entre el arte histórico.
2. Reconocer las manifestaciones específicas 5. Conocer las principales obras y artistas renacentistas renacentista español y otras zonas de Europa: 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
de la arquitectura, la pintura y la escultura renacentistas del arte español. Francia, Italia y Flandes. distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
en España. 3. Comparar las formas de los distintos estilos estudiadas.
3. Conocer las influencias que el arte islámico, arquitectónicos del Renacimiento en España, e indicar
italiano y flamenco tuvieron en el arte español los rasgos que tienen en común y sus elementos
del siglo XVI. diferenciadores.


14 El arte barroco en Italia 14
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. La Contrarreforma.
• La arquitectura barroca italiana. Carlo Maderno. Gian Lorenzo Bernini.
Francesco Borromini. Guarino Guarini.
• El urbanismo barroco.
• La escultura barroca italiana.
Principales características y períodos • La pintura barroca italiana. Annibale Carracci. Caravaggio.

Primer tercio del XVII Carlo Maderno
procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: logia, baldaquino,
La arquitectura Bernini
deSTreZaS artesonado, etc.
Segundo y tercer tercios del siglo XVII Borromini
Y HaBilidadeS • Análisis de los cambios surgidos en la pintura religiosa del Barroco italiano

Guarino Guarini como consecuencia de la Contrarreforma.
• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas italianas
Urbanismo y sus distintos estilos.
• Localización cronológica y espacial de obras de arte del Barroco italiano, e identificación
de sus rasgos más destacados.
• Análisis del estilo de los artistas destacados del Barroco italiano, reconociendo sus rasgos
diferenciadores.

Tema 14.
el arte barroco La escultura Gian Lorenzo Bernini
acTiTudeS • Valoración de las obras de arte del Barroco italiano como resultado de un determinado
en italia contexto histórico, social, cultural y religioso.
• Interés por entender la Contrarreforma y relacionar los cambios en el arte barroco italiano
con las circunstancias históricas.

Annibale Carracci

La pintura

Caravaggio

1. Conocer el contexto histórico del Barroco italiano 5. Comparar entre sí las formas arquitectónicas, 1. Explicar el contexto histórico del Barroco italiano 4. Explicar las principales características de la pintura
y la influencia que ejerció la Contrarreforma escultóricas y pictóricas de las distintas escuelas y su influencia en las formas artísticas. barroca italiana, mencionando las tendencias y artistas
en el arte. y tendencias existentes en el Barroco italiano, y hacer 2. Analizar los cambios surgidos en el arte barroco italiano más representativos.
2. Entender el Barroco como resultado de la influencia una síntesis razonada de sus diferencias y puntos como consecuencia de la Contrarreforma 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
de la Iglesia católica en el arte. en común. y su influencia en las formas artísticas. distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
3. Identificar los factores que impulsan los procesos 6. Conocer e identificar a los principales autores 3. Realizar un esquema de la arquitectura barroca italiana estudiadas.
de cambio artístico del Renacimiento al Barroco. del Barroco italiano y sus obras. que recoja los principales estilos y sus características
4. Analizar los rasgos propios del arte barroco italiano. más destacadas.


15 El arte barroco en Europa 15
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. El Barroco en Europa.
• Arquitectura barroca en Europa: el academicismo francés, el racionalismo inglés
y el eclecticismo centroeuropeo.
François Mansart • Escultura barroca en Europa: la escultura clasicista y la escultura flamenca.
El academicismo francés Jacques Lemercier • Pintura barroca en Europa: el tenebrismo francés, Georges La Tour. El clasicismo francés,
Claude Perrault Nicolas Poussin. La pintura flamenca: Rubens y el retrato de Van Dyck. La pintura holandesa:
el retrato corporativo, Frans Hals; Rembrandt y Vermeer.
La arquitectura Christopher Wren
El racionalismo inglés
procedimienToS, • Análisis del contexto histórico de distintas zonas de Europa y su influencia
deSTreZaS en las manifestaciones artísticas.
El eclecticismo centroeuropeo Fischer von Erlach Y HaBilidadeS • Localización cronológica y espacial de las tendencias barrocas europeas, identificando

los rasgos más destacados que permiten relacionarlas con un estilo concreto.
• Comparación entre las características del arte barroco en las distintas escuelas europeas
y las propias del Barroco italiano.
• Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco en Europa,
reconociendo los rasgos que diferencian sus estilos.
El clasicismo francés: François Girardon
Tema 15.
el arte barroco La escultura acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas como resultado de un determinado contexto
en europa histórico, social, cultural y religioso.
La escultura flamenca.
François Duquesnoy • Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse aspectos
• Percepción de la obra de arte como fuente de información básica sobre el contexto político,
económico, social y cultural de la época.

Georges La Tour
Francia
Nicolas Poussin

Rubens
La pintura Flandes
Van Dyck

Frans Hals
Holanda Rembrandt
Vermeer

ObjETIVOS
1. Explicar el contexto histórico del siglo XVII en diversas 5. Enumerar las nuevas formas y géneros pictóricos
1. Conocer el contexto histórico del siglo XVII 4. Identificar y distinguir las distintas escuelas y tendencias zonas de Europa y su influencia en las formas artísticas. que surgen en el Barroco europeo, describirlos
y la difusión de la cultura barroca en distintas zonas artísticas existentes en Europa. 2. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco y determinar su función en relación con el contexto
de Europa. 5. Conocer las principales obras y artistas del Barroco de Italia y el del resto de Europa. histórico.
2. Reconocer las manifestaciones específicas europeo. 3. Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
de la arquitectura, la pintura y la escultura en Europa. en distintas zonas de Europa, e indicar los rasgos distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
3. Identificar los aspectos diferenciadores que tienen en común y los elementos diferenciadores. estudiadas.
del arte barroco de distintas zonas de Europa 4. Analizar las nuevas formas arquitectónicas surgidas
con respecto a Italia. en Europa y relacionarlas con su contexto histórico.


16 El arte barroco en España 16
CONTENIDOS

ESQUEMA DEL TEMA concepToS • Contexto histórico. El Barroco en España.
• Arquitectura barroca española. Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera, los Tomé
y la familia Churriguera.
• Escultura barroca española. La imaginería religiosa. Gregorio Fernández, Martínez
Principios del siglo XVII. Juan Gómez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salzillo.
La tendencia clasicista de Mora • Pintura barroca española. Francisco Ribalta, José de Ribera, Francisco de Zurbarán,
Murillo y Velázquez.
Mediados del siglo XVII. La llegada
La arquitectura
del Barroco
Pedro de Ribera procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: chapitel, luneto,
Finales del XVII y principios del XVIII.
Narciso Tomé deSTreZaS estípite, etc.
La familia Y HaBilidadeS • Análisis de los cambios surgidos en el arte religioso barroco en España

El Barroco pleno
Churriguera
como consecuencia de la Contrarreforma.
Otros arquitectos
• Elaboración de una síntesis sobre la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas
en España y sus distintos estilos.
Gregorio Fernández • Análisis de los rasgos comunes y diferenciadores del arte barroco español y del italiano.
• Localización cronológica y espacial de obras de arte barrocas en España, identificando
Martínez Montañés
los rasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.
Tema 16.
el arte barroco Alonso Cano • Identificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Barroco español,
en españa reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.
La escultura Pedro de Mena

Nicolás de Bussy acTiTudeS • Valoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico.
• Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética
Francisco Salzillo de su época y la función que se le asigna.
• Interés por la obra de arte como documento histórico del que pueden deducirse
Otros escultores aspectos sociales, económicos y culturales.

Francisco Ribalta
El centro artístico valenciano
José de Ribera

Zurbarán
La pintura El centro artístico sevillano
Murillo

El centro artístico madrileño Velázquez

ObjETIVOS 1. Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco 4. Justificar por qué el realismo y la religiosidad
español y las distintas zonas de Europa: Francia, Italia son los principales rasgos de la pintura española
1. Descubrir el cambio de mentalidad e ideología 3. Conocer los focos de creación y los principales ámbitos y Flandes. y relacionarlo con el contexto histórico del momento.
determinado por la Contrarreforma artísticos del arte barroco español. 2. Analizar los cambios surgidos en la pintura barroca 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
y el Concilio de Trento, y sus consecuencias 4. Identificar los aspectos diferenciadores del arte barroco religiosa en España como consecuencia distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
en el arte barroco español. español con respecto al italiano. de la Contrarreforma. estudiadas.
2. Reconocer las manifestaciones específicas 5. Conocer las principales obras y artistas del arte barroco 3. Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas
de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas español. del Barroco español y describir cada una de ellas,
en España. citando ejemplos de obras y artistas.


17 El Rococó 17

y el Neoclasicismo CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico. Rococó y Neoclasicismo.
• La arquitectura. Jacques Gabriel. Baltasar Neumann. Filippo Juvara y Sacchetti.
Francisco Sabatini. Ventura Rodríguez. Juan de Villanueva.
ESQUEMA DEL TEMA • La escultura. Pietro Bracci y Filippo della Valle. Pigalle. Houdon. Canova. Thorvaldsen.
• La pintura. Giambattista Tiépolo y Mengs. Canaletto, Guardi y las vedute. Watteau, Fragonard
y Quentin de la Tour. Hogarth, Reynolds y Constable. Jacques-Louis David.
El siglo XVIII y los
comienzos del XIX: una • El genio de Goya.
frontera entre dos épocas

Jacques Gabriel procedimienToS, • Definición, comprensión y uso correcto del vocabulario específico: cornucopia, vedute, etc.
La arquitectura palaciega del Rococó Baltasar Neumann deSTreZaS • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos,
Los Borbones Y HaBilidadeS de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.

en España. Juvara
La arquitectura • Identificación y análisis de obras fundamentales de los artistas más significativos,
y Sacchetti
reconociendo sus rasgos diferenciadores.
La arquitectura neoclásica España: Sabatini,
• Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo
Ventura Rodríguez
y Juan de Villanueva y ver la simultaneidad o la sucesión.
• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores
La escultura rococó y obras de la época.
La escultura Houdon
Tema 17. La escultura neoclásica Thorvaldsen
el rococó y el Canova
acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en los siglos XVIII y XIX
que afectan a los temas y técnicas pictóricas.
neoclasicismo
• Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.
España: Tiépolo
y Mengs • Valoración de la obra artística por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas
Italia: Canaletto, y de proporcionar información muy valiosa sobre nuestra historia.
Guardi y las vedute • Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.
La pintura rococó
Francia: Watteau,
Fragonard y
Quentin de la Tour
La pintura Inglaterra: Hogarth,
Reynolds y
Constable
La pintura neoclásica Jacques-Louis David

Los primeros años
El genio de Goya
De la Guerra
de la Independencia
al final de su vida

1. Comprender los grandes cambios sociales, políticos, 5. Conocer las principales obras y los artistas más 1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos 5. Explicar las principales características del arte neoclásico
económicos y culturales que determinan los nuevos destacados del Neoclasicismo y del Rococó. y sociales en el arte neoclásico, en el Rococó y en la y del Rococó, mencionando las tendencias y los artistas
estilos. 6. Conocer y distinguir las distintas etapas y obras obra de Goya. más representativos.
2. Distinguir en el arte neoclásico el modelo significativas de la pintura de Goya y valorar 2. Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, 6. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
grecorromano que se asume y la correspondencia su importancia en la historia del arte como precursor los representantes y las obras del Neoclasicismo distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
entre la forma, la función y la sobriedad ornamental. de estilos posteriores. y del Rococó. estudiadas.
3. Descubrir las causas de la aparición de los nuevos 3. Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca
estilos arquitectónicos. e indicar los elementos diferenciadores.
4. Conocer las características básicas de los estilos 4. Explicar aquellas características de la pintura de Goya
escultóricos y pictóricos del Neoclasicismo y del Rococó. que influyeron en el arte posterior.


18 El arte en la segunda 18

mitad del siglo XIX ObjETIVOS
1. Reconocer la arquitectura industrial, el Historicismo, 5. Identificar las características de la pintura impresionista,
la Escuela de Chicago y el Art Nouveau. reconocer su trascendencia en la historia del arte
2. Apreciar la arquitectura funcional a través y su influencia en las nuevas corrientes en el siglo XX.
ESQUEMA DEL TEMA de las tipologías de los edificios, las formas, 6. Conocer los nuevos lenguajes artísticos surgidos
los materiales y los elementos decorativos. a finales del siglo XIX.
3. Conocer y valorar el impacto de las principales reformas 7. Identificar los principales artistas de la segunda mitad
La creación de un nuevo urbanísticas desarrolladas a mediados del XIX. del siglo XIX, sus obras más importantes y los rasgos
lenguaje artístico
4. Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana que las definen.
y de la situación política y social del momento.

Surge la arquitectura industrial
CONTENIDOS

Las resistencias: el Historicismo

Arquitectura e ingeniería:
concepToS • Contexto histórico. La industrialización.
revolución industrial La Escuela de Chicago • La arquitectura e ingeniería de la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura industrial.
y nuevos materiales El Historicismo. La Escuela de Chicago. La transformación urbana. El Art Nouveau.
La transformación urbana • La escultura. J. B. Carpeaux. Auguste Rodin.
Bélgica • La pintura. El Romanticismo: Géricault, Delacroix, Turner y Friedrich. El Realismo: Courbet,
El Art Nouveau: arquitectura, Austria Millet y Corot. El Impresionismo: Manet, Monet, Renoir y Degas. El Puntillismo.
artes decorativas y artes gráficas Escocia El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El Simbolismo: Moreau y Redon.
Francia

Tema 18.
procedimienToS, • Análisis de la arquitectura del siglo XIX en relación con el contexto histórico, la concepción
el arte en la
deSTreZaS estética de la época, los recursos técnicos y la función que se le asigna.
segunda mitad J. B. Carpeaux
Y HaBilidadeS • Elaboración de cuadros cronológicos para situar los estilos y los autores en el tiempo
del siglo XiX La escultura y ver la simultaneidad o la sucesión.
Auguste Rodin
• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos,
de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
• Identificación y análisis de obras importantes de los artistas más significativos,
Géricault
reconociendo los rasgos diferenciadores.
Delacroix
La pintura romántica: figuras y paisajes
Friedrich
Turner
acTiTudeS • Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función
a la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.
Corot • Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista.
La pintura realista Courbet
• Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto
Millet
por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.
• Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia
Manet y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.
Monet
La pintura: del El Impresionismo
Romanticismo al inicio Renoir
de las vanguardias Degas
El Puntillismo o Divisionismo 1. Elaborar un esquema con las principales tendencias 4. Relacionar el Romanticismo y el Realismo
de la arquitectura del siglo XIX. con su contexto histórico, definir sus características
Cézanne 2. Explicar la influencia de la revolución industrial en la y reconocer la obra de los artistas más significativos.
El Postimpresionismo Gauguin arquitectura y en el urbanismo a partir de la aplicación 5. Explicar las principales características de la pintura
Van Gogh de nuevos materiales y de los planes de reformas impresionista y enumerar a sus representantes
urbanísticas de las ciudades europeas. más significativos.
Moreau 3. Analizar el eclecticismo en la escultura de la segunda 6. Establecer las diferencias entre Impresionismo,
El Simbolismo
Redon mitad del siglo XIX. Postimpresionismo y Simbolismo.


19 El arte del siglo XIX 19

en España CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico.
• La arquitectura del siglo XIX en España. Los Historicismos. Las transformaciones urbanas.
El Modernismo: Antoni Gaudí.
ESQUEMA DEL TEMA • La escultura. El Realismo o Naturalismo. El monumento conmemorativo.
• La pintura. El Romanticismo. La pintura de historia y la pintura de casacón. El paisajismo.
El costumbrismo.
Los Historicismos
Arquitectura y
urbanismo: Historicismos, El Plan Cerdá
procedimienToS, • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos
Las transformaciones urbanas
Eclecticismos y deSTreZaS significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
transformaciones urbanas Y HaBilidadeS • Identificación y análisis de obras significativas de los artistas más importantes, reconociendo
El Modernismo Antoni Gaudí los rasgos diferenciadores de sus estilos.

• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores y obras
de la época.
• Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación
de las imágenes.
• Elaboración y aplicación de un sistema de comentario de obras.

Del Neoclasicismo al Romanticismo
Tema 19. acTiTudeS • Toma de conciencia de los grandes cambios que se producen en el siglo XIX en España
el arte del siglo La escultura
y que afectarán a los temas y las técnicas pictóricas.
XiX en españa El Realismo o Naturalismo El monumento
conmemorativo
• Valoración del hábito de observación de las imágenes como fuente de conocimiento.
• Valoración de la obra por su capacidad de recrear momentos y situaciones históricas pasadas
que proporcionan información muy valiosa sobre nuestra historia.
• Interés por profundizar en el conocimiento de los autores y sus obras.

La pintura
de historia
El Romanticismo El paisajismo
El costumbrismo
La pintura

El paso al siglo XX

ObjETIVOS
1. Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos 4. Analizar los géneros pictóricos surgidos durante
1. Comprender las causas de los cambios que se 4. Comparar el desarrollo de movimientos como y sociales en el arte español del siglo XIX. el siglo XIX y analizar su función en el contexto histórico.
producen en el arte español del siglo XIX y relacionarlos el Realismo o el Romanticismo en España y en el resto 2. Comparar el desarrollo arquitectónico y urbanístico 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
con los cambios experimentados por la sociedad. de Europa, relacionándolos con su contexto histórico. español del siglo XIX con el del resto de Europa, distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
2. Resumir las características de los diferentes 5. Comprender los géneros pictóricos surgidos indicando los elementos diferenciadores. estudiadas.
movimientos del siglo XIX en España. en el siglo XIX y conocer el papel que cumplían. 3. Explicar las principales características del Romanticismo
3. Conocer las principales obras y los artistas más y del Realismo, mencionando las tendencias y los
destacados del arte español del siglo XIX. artistas más representativos.


20 El arte del siglo XX Expresionismo Abstracto
20
Jackson Pollock
Willem de Kooning

ESQUEMA DEL TEMA Nuevas tendencias
Informalismo
en las artes plásticas de
la segunda mitad
Andy Warhol
La Bauhaus Walter Gropius del siglo XX Pop-Art
Roy Lichtenstein

Arquitectura Le Corbusier
y urbanismo: un espíritu
Op-Art Victor Vasarely
nuevo Frank Lloyd Wright: el Organicismo

Mies van der Rohe

Figuración

La arquitectura Grandes planes urbanísticos: Brasilia
Arte Minimal
y el urbanismo a finales
Movimientos de renovación Otras corrientes
del siglo XX
desde los años setenta de las artes plásticas de
la segunda mitad
del siglo XX Postminimal

Happening
Constantin Brancusi
Land Art
Arte Conceptual
Body Art
Alberto Giacometti
Arte Povera
La escultura
Henry Moore

Calder La fotografía
Julio González
La escultura española Pablo Gargallo El cartel
Tema 20. Eduardo Chillida
el arte El cómic
del siglo XX
Nuevos medios
expresivos: la cultura Diseño gráfico
Edvard Munch visual de masas
Expresionismo
Emil Nolde El cine

Picasso Impacto de la tecnología visual
Cubismo Georges Braque
Juan Gris

Henri Matisse
Fauvismo
ObjETIVOS
La pintura: los nuevos
«ismos» de las vanguardias Dadaísmo Marcel Duchamp
1. Conocer las características básicas de las principales y conocer los principios teóricos básicos de estos
corrientes arquitectónicas, escultóricas y pictóricas movimientos de vanguardia.
Wassily Kandinsky
del siglo XX y relacionarlas con los condicionantes 4. Conocer los principales artistas y obras, las técnicas
Arte Abstracto Kazimir Malevich
intelectuales, sociales y económicos de la época. empleadas y los procesos de creación de las obras
Piet Mondrian
2. Comprender la evolución del arte del siglo XX de las vanguardias.
y reconocer la rapidez con la que se suceden 5. Conocer las técnicas y formas de expresión
Max Ernst los diferentes movimientos denominados de la tecnología visual y las implicaciones ideológicas,
René Magritte de vanguardia.
Surrealismo políticas y culturales que conllevan.
Salvador Dalí
3. Identificar las contribuciones de las vanguardias
Joan Miró
al desarrollo de las bases estéticas y artísticas actuales,


CONTENIDOS
concepToS • Contexto histórico-artístico.
• Arquitectura y urbanismo. Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional. La Bauhaus:
Walter Gropius. Le Corbusier. Frank Lloyd Wright y el Organicismo. Mies van der Rohe.
• La arquitectura y el urbanismo a finales del siglo XX.
• La escultura. Constantin Brancusi. Alberto Giacometti. Henry Moore. Calder. La escultura
española: Julio González, Pablo Gargallo y Eduardo Chillida.
• Pintura: los «ismos» de las vanguardias. El Expresionismo: Edvard Munch y Emil Nolde.
El Cubismo: Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El Fauvismo: Henry Matisse.
El Dadaísmo: Marcel Duchamp. El Arte Abstracto: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian
y Kazimir Malevich. El Surrealismo: Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró.
• Nuevas tendencias de la segunda mitad del siglo XX. Expresionismo Abstracto: Jackson Pollock
y Willem de Kooning. El Informalismo. El Pop-Art: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Op- Art:
Victor Vasarely. La Figuración. Arte Minimal. Postminimal. Arte Conceptual: happening,
Land Art, Body Art, Arte Povera. La cultura visual de masas: la fotografía, el cartel, el cómic,
el diseño gráfico y el cine.

procedimienToS, • Estudio del contexto histórico y de los cambios de mentalidad producidos en el siglo XX,
deSTreZaS y de su plasmación artística.
Y HaBilidadeS • Localización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificando
los arquitectos más destacados y sus obras.
• Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos,
diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad.
• Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos
significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.
• Elaboración de cuadros sinópticos que recojan los distintos movimientos, autores
y obras de la época.
• Deducción de los condicionantes políticos, sociales y culturales a partir de la observación
de las imágenes.

acTiTudeS • Interés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea.
• Valoración del papel de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevos lenguajes
artísticos.
• Valoración y respeto de la capacidad creativa del artista para profundizar en las posibilidades
expresivas del arte contemporáneo.
• Toma de conciencia sobre el pluralismo de tendencias, así como de la influencia
y las referencias del arte anterior en el arte del siglo XX.

1. Enumerar y describir las principales tendencias 4. Comparar obras de distintas tendencias y analizar
arquitectónicas surgidas en el siglo XX, y nombrar las diferencias.
a sus principales representantes y obras. 5. Situar correctamente en el tiempo y en el espacio
2. Analizar las causas de los grandes cambios que se han distintos ejemplos de manifestaciones artísticas
producido en las artes figurativas. estudiadas.
3. Clasificar las tendencias figurativas y abstractas que
se desarrollan en la segunda mitad del siglo XX.

140 ◾ HiSToria del arTe 2.° BacHilleraTo ◾ MATERIAL FOTOCOPIABLE © SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◾

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