Pintura s.xx
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Este documento resume varios estilos y movimientos artísticos del siglo XX. Describe el Action Painting de Jackson Pollock, caracterizado por salpicaduras espontáneas de pintura. También describe el Op Art de Victor Vasarely, conocido por sus ilusiones ópticas, y el Pop Art de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, que se inspiraron en imágenes de la cultura popular. Finalmente, resume otros movimientos como el Minimalismo, Arte Povera, Land Art y Arte Conceptual.
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El documento trata sobre el arte conceptual. Explica que en este movimiento artístico, las ideas dentro de una obra son más importantes que el objeto o sentido por el que se creó. Se define como una forma de expresión que evita el estímulo óptico en favor de los procesos intelectuales. El documento también destaca a Marcel Duchamp como precursor del arte conceptual y menciona algunos de sus representantes más importantes como Joseph Kosuth y Dennis Oppenheim.
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Este documento proporciona información sobre Jackson Pollock y Salvador Dalí, dos importantes artistas del expresionismo abstracto y el surrealismo respectivamente. Describe la influencia del psicoanálisis en el trabajo de Pollock y cómo desarrolló la técnica del dripping. También resume la carrera de Dalí, conocido por sus impactantes imágenes surrealistas y su habilidad para el dibujo, que exploró en pintura, escultura y cine.
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El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como una ruptura con la pintura tradicional. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Arte conceptual
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
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El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 e inicios de los 1980, con orígenes en la obra de Marcel Duchamp. En este tipo de arte, la idea o concepto es lo más importante, más que los aspectos estéticos o materiales de la obra. Algunos artistas conceptuales famosos incluyen a Paul Klee, Yves Klein, Kazimir Malevich y Marcel Duchamp. Este arte se practica en museos y países de todo el mundo.
Tipos de pincel y sus aplicaciones
Este documento presenta breves biografías de importantes pintores mexicanos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo, destacando su lugar y fecha de nacimiento y fallecimiento, y sus principales obras y aportaciones al arte mexicano.
Pinturaen tela presentacion
Este documento proporciona instrucciones para la pintura sobre tela. Lista los materiales necesarios como tela preparada, pintura para tela, pinceles, paleta y fijador. Explica que es mejor usar telas de fibra natural como algodón o lino para que los colores se adhieran mejor. Describe técnicas como pintar con pinceles, estampado, estarcido y serigrafía. Finalmente, explica que las nuevas pinturas son resistentes al agua y lavado.
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Este documento presenta una serie de artistas venezolanos y sus obras más representativas. Comienza describiendo a pintores impresionistas como Monet, Sorolla y el puntillismo de Seurat y Van Gogh. Luego explora el expresionismo de Munch y Kollwitz y el uso del color puro en obras como las de Matisse. Finaliza presentando artistas cinéticos y ópticos venezolanos como Cruz-Diez, Soto y Boccioni y sus obras escultóricas interactivas.
El surrealismo 2011
Este documento presenta información sobre el surrealismo como movimiento artístico. Explica que el surrealismo busca plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas simbólicas. Luego describe a los principales exponentes del surrealismo como Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, André Masson y Salvador Dalí, analizando sus características estilísticas. Finalmente, propone como actividad que los estudiantes creen una pintura surrealista basada en sus características formales y
T rabajo de artes visuales
El documento resume tres movimientos artísticos vanguardistas: el surrealismo, el dadaísmo y el arte abstracto. El surrealismo se originó en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos y el erotismo como forma de lucha contra la tradición y la cultura burguesa. El dadaísmo expresó una postura antiarte a través de la ironía, el sinsentido y la integración de materiales cotidianos. El arte abstracto iniciado por Kandinsky elimin
Las vanguardias artísticas del siglo xx
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe los orígenes y características clave de cada movimiento, con énfasis en su ruptura con estilos artísticos anteriores y su experimentación con nuevas técnicas y temas. También menciona a varios artistas representativos de cada corriente.
Presentación vanguardias artísticas ejemplos
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, incluyendo impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por su ruptura con las convenciones artísticas tradicionales y su búsqueda de nuevas formas de expresión.
Impresionismo
El documento describe las características del Impresionismo en 3 oraciones o menos:
El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX influenciado por la pintura veneciana, los paisajistas ingleses, el realismo, la estampa japonesa y la fotografía. Se caracteriza por el estudio de la luz, el uso de pinceladas sueltas y colores yuxtapuestos, y la representación del motivo tal como es percibido. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas, Man
TEMA 20. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
Material de apoyo para Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Falta actualizar alguna de las partes.
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TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX
TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX
Pintura s.xx
- 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES: Salpicones de pintura Ningún resultado figurativo, todo espontáneo Sin geometría No se suele usar pinceles Mayor influencia: 1950-1960 Otro estilo: Dripping Goteo Con las manos o pinceles
- 4. JACKSON POLLOCK 1912-1956 Pintor estadounidense mayor destacado Estudió en la Art Students League de Nueva York A partir de 1947 Evolucionó en 1947 esta técnica
- 5. RITMO DE OTOÑO : NÚMERO 30 MUSEO: MOMA (NUEVA YORK) • COMPOSICIÓN : compuesto por líneas curvas. •PERSPECTIVA : color marrón más cerca , el resto más lejanos. • FIGURAS : no hay. • EL COLOR: suelta , al azar, colores cálidos y fríos. • LA LUZ : en los bordes.
- 6. OTRAS OBRAS: “NUMBER 1” National Gallery of Art “NUMBER 5” Colección privada
- 8. CARACTERISTICAS GENERALES: Ilusiones ópticas Centro del arte: Nueva York Efectos físicos de las formas Científico
- 9. VÍCTOR VASARELY 1906-1997 Padre del Op-Art Empezó medicina Primer trabajo: Zebra Modelo propio de arte abstracto geométrico
- 10. ZEBRA (1939) MUSEO: MUSEO VASARELY (HUNGRÍA) • COMPOSICIÓN: líneas curvas • PERSPECTIVA: fondo negro • FIGURAS: dos cebras jugando • EL COLOR: rayas blancas y negras • LA LUZ: natural
- 12. MINIMAL ART Cubos pirámides y esferas Frescas, sencillas Empleo de colores puros sobre superficies planas FRANK STELLA (1936) , The Science of Laziness . MARK ROTHKO
- 14. CARACTERÍSTICAS GENERALES: La vuelta a la figuración Se inspiraron en imágenes y temas del mundo de la comunicación Trato irónico y crítico Importancia tema de la fotografía
- 16. MARILYN MONROE (1962) MESEO: MUSEUM OF ART • COMPOSICIÓN : líneas curvas de la cara. • PERSPECTIVA : la misma en todas las fotografías. • FIGURAS : Marilyn Monroe. • COLOR: variaciones mínimas. • LA LUZ : clara en todas las fotografías.
- 17. ROY LICHTENSTEIN (1923-1997) Viñetas de cómics Técnica de puntos Copias de postales de templos clásicos
- 18. MUJER EN EL BAÑO (1963) MUSEO: MUSEO THYSSEN (MADRID) •TEMA: Baño de Venus •COLOR: colores primarios •FIGURA: El rostro y las manos destacan al lado de la geometría de los azulejos •OTRAS CARACTERÍSTICAS: Inspiración sacada de un folletín amoroso.
- 19. ARTE POVERA Materiales pobres Materiales de desecho Carentes de valor Madera, hojas o rocas “Escultura Iglú de piedra” Mario Merz (1925- 2003)
- 20. LAND ART Materiales de la naturaleza: piedras, arena, rocas, fuego, agua… Recuerdo fotográfico Obras en el exterior Spiral Jetty , gran Lago Salado
- 21. ARTE CONCEPTUAL Varias tendencias Transmitir el mensaje
- 22. BODY-ART Cuerpo humano Emociones Sufrimiento de los problemas sociales
- 23. ARTE DE ACCIÓN Rompe las barreras entre la obra, el espectador y el propio artista Dos corrientes: Happening y Fluxus HAPPENING FLUXUS
- 24. ARTE PSICODÉLICO Experiencia inducida por drogas alucinógenas Colores brillantes Mutación de objetos Profundidad de detalle
- 25. ARTE OTRO Inexistencia de ideas Empleo expresivo de la materia Espontaneidad del gesto