Este documento presenta una biografía y descripción de 10 pinturas del artista francés Auguste Renoir. Comenzó como impresionista pero desarrolló su propio estilo influenciado por Raphael. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen "El almuerzo de los canoeros", "El baile del Molino de la Galleta" y "Las dos jóvenes muchachas". Renoir tuvo una carrera prolífica y exitosa a pesar de problemas de salud, viviendo de la venta de sus cuadros hasta su

1. AUGUSTE RENOIR ( 1841-1919 )

2. Auguste Renoir es uno de los más famosos pintores franceses. Perteneció a la escuela Impresionista pero rápidamente fue descartado, más interesado por la pintura de cuerpos femeninos que por la de los paisajes, y fuertemente influenciado por Raphael. Nació en Limoges el 25 de febrero de 1841. En 1845, la familia Renoir se instala en París y en 1862, vuelve a entrar a las Bellas Artes donde se entrevista con Monet, Bazille y Sisley. En 1864, se presenta al Salón “Esmeralda” donde conoció un vivo éxito pero su carrera comenzó realmente en 1867 en la exposición de “ « Lise à l’ombrelle ». De 1870 a 1883, entra en su período impresionista donde el cuadro más famoso fue « le déjeuner aux canotiers » (almuerzo a los barqueros)

3. De 1883 a 1890, Renoir duda y entra en su período Ingresque. Después de un viaje a Italia, modifica su característica de pincel. Los contornos de las formas son más precisos y los colores más fríos. En 1885, se convierte en papá por primera vez y se lanza en telas sobre la maternidad. De 1890 a 1900, cambia de nuevo de estilo, hace una mezcla del Impresionismo y del período Ingresque. Reanuda la fluidez de las características y « les jeunes filles au piano » (jóvenes muchachas al piano) son adquiridas por el Estado francés para el museo de Luxemburgo. En 1894, tiene un segundo hijo, Jean que se volverá cineasta con «la grande illusion et la règle du jeu » (la gran ilusión y la regla del juego). De 1900 a 1914, entra en su período Cagnoise y sufre de importante reumatismo pero seguirá pintando hasta su muerte para olvidar la desaparición de su mujer Aline en 1915.

4. « Le Pont-neuf » (El Puente-nuevo) en París lo pintó desde la orilla derecha del Sena. Numerosos paseantes vagan sobre los muelles y sobre el puente. A la derecha, se distingue uno de estos establecimientos de baños que eran numerosos en esa época sobre el Sena. A un lado, la estatua de Enrique IV se perfila indistintamente contra una hilera de edificios grisáceos. A la izquierda los edificios tratados con fuertes detalles, se destacan claramente contra un cielo de algodonadas nubes. El pintor da un dominante oro y azul a su obra, avivada por los coches y las sombras grises de los peatones. El río se representa con ligeros toques que crean un agradable efecto de vibraciones.

5. Pont-Neuf à Paris – 1872

6. « Le bal du Moulin de la Galette » (El baile del Molino de la Galleta) celebra un mundo lleno de encanto y alegría de vivir, como en los bailes populares. Sobre esta tela se reconocen amigos de Renoir, en particular, los pintores Franco-Lamy, Norbert Goeneutte así como Rivière (el biógrafo del pintor), sentados a la mesa alrededor de la tradicional granadina. Esta es la primera vez que Renoir pinta una escena de baile con una composición tan elaborada, con figuras en movimiento y juegos de luces complejos. Las zonas de sombra y de luz alternan sobre las caras y las prendas de vestir de los personajes según la posición del sol. El pintor exactamente hizo un ensamblaje del alboroto y del apechugamiento de este festejo de Montmartre .

7. Le bal du Moulin de la Galette – 1876

8. « Le Pont du chemin de fer » (El Puente del ferrocarril) fue pintado en Chatou donde estaba en Argenteuil uno de los lugares predilectos de los impresionistas. Este es un campo de experimentación en pintura sin igual, ya que siente los mil estremecimientos de la naturaleza del Sena con un renovado placer todos los días. Este cuadro sobresale por ser uno de los paisajes más exuberantes de su tiempo. Los castaños rosados en flor se destacan sobre follajes verdes cerca de un puente en parte cubierto por árboles. Un personaje masculino cerca del Sena, apenas se nota. Fiel al impresionismo, Renoir entiende esta imagen fugaz de la naturaleza en fiesta por un bonito día de primavera. El cielo rosado y violeta, de una factura más flexible, recuerda las tonalidades queridas de Monet.

9. Pont du chemin de fer - 1881

10. Renoir trajo « Fruits du Midi » (Frutos del Mediodía) de un viaje a Italia que lo transformó profundamente. Decide utilizar una nueva paleta, influenciado por los vivos colores del país. Los pimientos, las granadas, las berenjenas, los tomates, los limones, los pinta aumentando los colores de manera inusual y concentrándose en los tres colores primarios, que él satura a voluntad, como si quisiera extraer todo el jugo de las frutas que nos presenta. Como en todas sus naturalezas muertas, elige destacar los frutos colocándolos en el centro de la composición. La pared vaga, no ofrece tonalidades retocadas. Para dar más vivacidad al cuadro, utiliza dos técnicas: golpes de cepillo horizontales y pequeños trazos en diagonales.

11. Fruits du midi - 1881

12. « Le déjeuner des canotiers » (El almuerzo de los canoeros) refleja toda la indiferencia de los domingos en los merenderos al borde del agua, donde barqueros, obreros y mujeres galantes llevan vida alegre. La escena sucede en el restaurante « la Fournaise » (la Hoguera) en Chatou, lugar de encuentro de los barqueros y de los impresionistas. La mujer, en primer plano, a la izquierda, es Aline Charigot, la futura esposa del artista. Sentada, en frente de ella, el pintor Gustave Caillebotte. Otros amigos de Renoir figuran en el cuadro. Esta tela revela cambios en la técnica del artista: los colores se varían más, los contrastes más nítidos, los personajes mejor definidos. El bermellón de un collar contrasta con el blanco luminoso de la capa, que será de nuevo usado en otras obras como la « fête arabe » (fiesta árabe).

13. Le déjeuner des canotiers - 1881

14. « La Seine à Argenteuil » (La cena en Argenteuil) de 1892 difiere enormemente de las dos telas restantes del mismo nombre pintadas en 1873. En esta última tela, el paisaje es mucho más rico y animado: una hilera de árboles imponentes, tratados con amplios trazos multicolores, ocupan la parte derecha de la tela. La vegetación del suelo se resuelve con una pasta gruesa colocada con algunos golpes rápidos de pincel. Sobre la izquierda, tres veleros mostrados someramente se trasladan contra la ribera opuesta. El Sena se resuelve con trazos amplios y gruesos, mientras que el cielo se trata con trazos cruzados. Renoir elige aquí tonos mucho más vivos y más variados que se resaltan mutuamente.

15. La Seine à Argenteuil - 1892

16. « Les deux jeunes filles » (Las dos jóvenes muchachas) datan del período en que Renoir se convirtió en un pintor de reputación. Después de especializarse en el retrato de sus benefactores para ganar dinero, ya no usa más que modelos anónimos, justo por placer. Este cuadro es un tema en lo adelante frecuente en la obra de Renoir: dos jóvenes muchachas cabeza a cabeza, una de frente al espectador, la otra de perfil. Para representarlas, Renoir tiene la característica de lápiz preciso. Utiliza los colores tornasolados y lustrosos que hacen su reputación y juegan en esta gama ampliada de colores que firma su paleta.

17. Les deux jeunes filles - 1892

18. El tema de la lección de piano vive frecuentemente en la obra de Renoir. Este ejercicio le permite estar vinculado a una tradición sólida en la historia de la pintura y da placer a sus ricos socios. “Yvonne y Christine Lerolle” son las hijas del pintor Enrique Lerolle que era uno de los fundadores de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Con una gran delicadeza, Renoir devuelve la complicidad que une las dos hermanas. Desde hace tiempo, olvidó el estilo impresionista y reintroduce el negro en su paleta. El vestido rojo de Christine y la ropa blanca de Yvonne destacan muy vivamente sobre el piano negro. Luego, el artista dijo a Julie Manet: “no hay como el negro y el blanco en la pintura. Se debe dar al blanco su intensidad por el valor de lo que lo rodea y no colocando blanco”.

19. Yvonne et Christine Lerolle - 1897

20. Esta « Nature morte » (Naturaleza muerta) anuncia el principio del Siglo XX. Renoir está siempre en su obra: no pasa un día sin que él la revise. Se resume todo su talento en esta obra: transparencia del barro, suavidad de algunos tonos, acideces de los otros … Maurice Denis escribió de él, en 1892: “Idealista? Naturalista? Como les agradará. Supo limitarse a traducir sus emociones , toda la naturaleza y todo su sueño con sus métodos: compuso con la alegría de sus ojos maravillosos racimos de mujeres y de flores”. Esta tela contrasta con las últimas naturalezas muertas de Renoir, que casi se reducen al estado de bosquejo. Se nota aquí, una obra trabajada dónde cada objeto ocupa un lugar bien definido.

21. Nature morte - 1900

22. Renoir se instala en la costa azul tanto por razones de salud como por motivos estéticos y es allí donde pintara « les Terrasses de Cagnes » ( las Terrazas de Cagnes). Instaló su caballete a dos pasos de su casa. Es su residencia que, a la derecha, se sienta la composición de la tela bloqueándola completamente. Las viviendas forman un boceto de formas geométricas que ocupa toda la parte superior de la tela. Por contraste, la vegetación del primer plano abunda, dibujando arabescos fluidos. Los golpes de pincel son rápidos, los trazos ligeros hacen estallar los colores vivos y calientes como los de un pastel. Con su vestido rojo vivo, la joven mujer sentada sobre el borde de la terraza, es el pivote de la tela. Pero, discreta, se funde en el medio ambiente pero valoriza la vista sobre el pueblo .

23. Terrasses à Cagnes - 1905

24. Auguste Renoir fue un pintor que dejó una cantidad considerable de obras. Por lo fue difícil seleccionar estas diez pinturas presentadas. Contrariamente muchos artistas que murieron no reconocidos y en la miseria, Renoir consiguió vivir de sus cuadros. Pudo revisar sus primeras obras expuestas en el museo del Louvre, el mes anterior a su muerte. Impulsivo, nervioso y hablador, Renoir tuvo a menudo opiniones contradictorias pero era muy honesto. De todos los impresionistas, fue el que pintó con más constancia los acontecimientos y los placeres de la gente ordinaria. Solo él tiene el haber hecho obras de gran naturaleza. Falleció el 3 de diciembre de 1917 en Cagnes/Mer.

25. . Pinturas e información de Edts. Atlas. Música: Fire and Ice Ernesto Cortazar