El documento describe el contexto y características del postimpresionismo. Surgió a finales del siglo XIX como una evolución del impresionismo que exploraba nuevas técnicas como el puntillismo de Seurat y la abstracción de Cézanne. Artistas como Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec desarrollaron estilos individuales que prepararon el camino para los movimientos vanguardistas del siglo XX. El postimpresionismo marcó el inicio de nuevas líneas de investigación plástica más allá de la

1. El postimpresionismo Las nuevas vías en la pintura

2. El contexto Después de 1885 estamos ante los primeros balbuceos de una sociedad nueva : los “éxitos” de la II Revolución Industrial no han llegado aún plenamente … pero se están dejando ver: Aparatos nuevos: luz eléctrica, teléfono, máquina de escribir, de coser… Tecnologías nuevas: motor de combustión interna, linotipia, fonógrafo, película fotográfica… Protagonismo de las masas en la vida urbana… El colonialismo imperialista…

3. El contexto … que no es, desde luego, un éxito pero se ve entonces como tal: la superioridad de los europeos y occidentales . La ciencia y la técnica prometen un futuro perfecto, el progreso indefinido … aunque algunas voces hablan de “decadencia en el mundo occidental”. La vida urbana está cambiando radicalmente y se experimentan nuevas formas de ocio: teatros de variedades, cafés con terrazas … y muy pronto los primeros ensayos de cine …

4. Los artistas que habían roto con el academicismo con ese estilo nuevo que fue el impresionismo, abrieron un camino: el pintor recrea la pintura a partir de las leyes básicas de la luz y la visión, aplicando el color, el punto y la línea a un plano. No hay más que eso. A partir de ahí, todo es investigación y experimento … en constante lucha con el gusto imperante, que debe ganarse… pues el espectador es ya parte de la obra también. El contexto

5. … por lo que el arte se hace rompedor y tarda en tener un público amplio. La burguesía se refugia en el “esteticismo” de lo académico … y otras clases sociales aún no han llegado a ese arte tan sofisticado. París sigue siendo el centro pero también aparecen “independientes” en otros lugares: Viena, Berlín, Bruselas, San Petersburgo… El contexto

6. Características La superación del Impresionismo comienza justo cuando parece que se está agotando: en 1884 al lado de obras impresionistas aparecen las que van más allá. El postimpresionismo no reacciona contra el impresionismo sino que lo lleva a sus últimas consecuencias: el experimento con las categorías básicas de la percepción y de la luz y el color. Serán varias las líneas que se inician y en cada una aparece un auténtico rompedor. Algunos provienen del impresionismo, como Cezanne. Y otros serán vistos como “neoimpresionistas” al incidir en los presupuestos del impresionismo.

7. El nombre de “ neoimpresionismo ” lo dará un crítico en la exposición que hicieron los impresionistas en 1884 ante una obra de Seurat. Dirá que el impresionismo ha muerto. El de postimpresionista lo asignará otro crítico británico en 1910, mucho después de iniciarse el movimiento y ante la proliferación de corrientes que, de alguna manera, enlazan con la ruptura que supuso el Impresionismo. Si el impresionismo supuso fin y comienzo en la historia de la pintura occidental, el postimpresionismo es el arranque de diferentes líneas de investigación plástica. Características

8. No forman un conjunto o grupo homogéneo: son “independientes” pero preparan o son el origen de la explosión de “ ismos ” en el siglo xx. Seurat y Signac pasan de la pincelada suelta del Impresionismo a los “puntos”: el puntillismo o divisionismo . Cezanne se interesa por crear volúmenes con el color y sus propiedades matéricas … Gauguin trabaja con colores planos y fuertes Van Gogh con pinceladas y colores representa sus propias emociones … Artistas

9. Toulouse-Lautrec incorpora la línea como influencia de los grabados japoneses… Pierre Bonnard y los “nabis”… Henry Rousseau y los “naifs”… … En menos de 20 años prepararon una auténtica revolución en el arte: las vanguardias del siglo XX que aún hoy están influyendo en la creación artística. Artistas

10. Paul Seurat 1859-1891 A través de Pisarro entró en el círculo de los impresionistas pero cuando ya el grupo estaba disgregándose. Meticuloso, investigador incansable a partir de los estudios científicos de E. Chevreul (sobre la química del color) y otros, tomaba notas al aire libre pero su trabajo lo remataba en el taller. Su obra Baño en Asnières expuesto en el Salón de los Independientes (donde exponían los impresionistas) en 1884 supuso ya el inicio formal del “post” según los críticos. Murió joven, y con poca obra pero su amigo y seguidor, Paul Signac , en su obra escrita explicará la propuesta puntillista.

11. El neoimpresionismo Seurat Domingo de verano en la Grand Jatte (1884)

12. El neoimpresionismo Seurat Joven maquillándose (1888-90)

13. Paul Cezanne 1839-1906 Por edad, es de la generación de los impresionistas (y de E. Zola) y con ellos se inició en la pintura, de la mano de Pisarro . Participó en alguna de sus exposiciones. Para él el impresionismo fue una técnica (y una estética) pasajera aprendida con Pisarro. Buscaba más en la pintura y por eso tardó en encontrar el éxito que no le llegará hasta pasados los 50 años. Quiere una pintura menos “superficial” y momentánea que la que hacían los impresionistas. Vuelve a exigirse “inteligencia” y “razón” en lo que se pinta: geometría, volumen, color… y menos “impresión”. El cuadro vuelve a ser una unidad que integra y da sentido a todos los elementos.

14. El postimpresionismo Cézanne Los jugadores de cartas (1892)

15. El postimpresionismo Cézanne Los jugadores de cartas (1892-95)

16. El postimpresionismo Cézanne Monte Sainte Victoire (1882-85)

17. El postimpresionismo Cézanne Monte Sainte Victoire (1882-85)

18. El postimpresionismo Cézanne Monte Sainte Victoire (1882-86)

19. El postimpresionismo Cézanne Monte Sainte Victoire (1897 y 1902)

20. Paul Gauguin 1848-1903 Al poco de nacer fue llevado por su madre (viuda durante el viaje) a Perú, de donde era originaria. Allí vivió ganando una libertad que luego no quiso perder jamás: con familia dependiendo de él, la abandonará para buscar la “naturaleza sin manchar” en el lejano Pacífico Sur. El impresionismo apenas le rozó, pero no así otras experiencias. A finales de los 80 entra en contacto con un grupo de jóvenes en Bretaña donde la pasión por el color plano y duro, dibujo claro y tema humano (no paisaje) es clara. Ahí encuentra su estilo: La visión después del sermón es su primera afirmación. Luego vendría su huida hacia el primitivismo polinésico.

21. El postimpresionismo Gauguin La visión después del sermón (1888)

22. El postimpresionismo Gauguin Crucificado, y Jesús en el huerto (1889)

23. El postimpresionismo Gauguin Parau Api (1892)

24. V. Van Gogh 1853-1890 Es el artista “maldito” sin ser bohemio. De personalidad compleja; con dificultad para relacionarse con los demás; fracasado en la actividad comercial que la familia esperaba; con la angustia de una vocación sacerdotal tardía que no pudo sostener… sólo tenía confianza en su hermano Theo. Comienza a pintar hacia 1880 toda la angustia que tiene dentro. Su hermano le presenta a los impresionistas en 1886 y de ellos aprende la pincelada. Será en los dos últimos años de su vida que, en medio de la locura declarada ya, pintará obras imperecederas… aunque sólo vendió un cuadro en su vida. Y a su hermano.

25. El postimpresionismo Van Gogh Noche estrellada (1888)

26. El postimpresionismo Van Gogh Autorretrato con la oreja cortada (1889)

27. Henry de Toulouse-Lautrec 1864-1901 De familia noble y culta que se remonta a la época de las Cruzadas, su físico contrahecho hizo de él un marginado que se adaptó como pudo a la bohemia y la vida alegre de París. Allí se hizo un observador de la realidad a lo Degas. Con la influencia de las estampas japonesas, y de los ilustradores gráficos, la línea se impone en su obra. Tratará los temas que los impresionistas habían popularizado, pero con cierta ironía caricaturesca y, sobre todo, la línea. Su influencia en ciertos expresionistas de la segunda década del siglo XX es clara (Egon Schiele…)

28. El postimpresionismo Toulouse-Lautrec: En el Moulin Rouge (1892-95)

29. El postimpresionismo Toulouse-Lautrec: En el Moulin Rouge (1892-95) Toulouse-Lautrec Jane Avril May Milton ( “la aussi” ) La “ Goulue ” La Macarona Edouard Dujardin Paul Sescau Maurice Guibert

30. El postimpresionismo Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge

31. El postimpresionismo Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge

32. Se cita sólo las fuentes de procedencia de las imágenes (varias de ellas son del autor tomadas en The Courtauld Gallery) y algunas páginas de interés para profundizar. Los textos son elaboración personal . Créditos http://www.artic.edu/artexplorer/index.php www.geocities.com/fai_bishara/ www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/i_neoimpresionismo.html

33. Higinio Rodríguez Lorenzo, profesor en el IES Mata Jove (Gijón) la ofrece bajo licencia Registrada en Safe Creative [ Código: 1109080023554 Fecha 08-sep-2011 15:59 UTC ] 2009-2011