Barcelona en ruinas
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El fotógrafo ALBERT PUNTI CULLA imagina el final de esta civilización, cuando un viajero visite a la actual ciudad rutilante en ruinas. Música Moixiganga d'Algemesí.
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Alternativa literatura s. xx diapositvas
El documento analiza las diferencias entre el impresionismo y el futurismo en su representación del movimiento y la modernidad. El impresionismo capturaba imágenes como instantáneas sin mostrar realmente el movimiento, mientras que el futurismo buscaba representar el dinamismo de los cuerpos y la vida urbana moderna. El futurismo también criticaba al cubismo por ser estático y no reflejar la época. Artistas futuristas como Boccioni y Balla usaron técnicas como la cronofotografía para plasmar múltiples perspectivas del
Fauvismo, rayonismo, cubismo, futurismo
El documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el rayonismo, el futurismo. El fauvismo se caracteriza por el uso de colores intensos y antinaturales. El cubismo representa objetos mediante formas geométricas en un mismo plano. El rayonismo construye el espacio pictórico mediante rayos de colores. Y el futurismo celebraba el dinamismo de la tecnología moderna y aspiraba a representar el movimiento.
Pintor surrealista: René Magritte
Análisis acerca de René Magritte, pintor surrealista del siglo XIX, junto a sus impresionantes y confusas obras de arte causando gran impacto a la sociedad.
Formes úniques de continuïtat en l'espai. boccioni
Formes úniques de continuïtat en l'espai. boccioniAlicia Santiago Tamame ( Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya)
El futurismo fue una vanguardia artística fundada en 1909 en Milán por Filippo Marinetti, quien publicó el Manifiesto Futurista. Rechazaba la estética tradicional y ensalzaba la vida contemporánea basada en la máquina y el movimiento, intentando captar la sensación de movimiento a través de cualquier medio de expresión para construir un nuevo mundo. Aunque tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en obras de Duchamp, Delaunay y el constructivismo ruso.Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1920 en Francia. Rechazaba la lógica y la razón para recrear un mundo imaginario y fantástico inspirado en los sueños y lo irracional. Algunas de sus técnicas incluían la pintura automática, el frottage y el automatismo. Artistas representativos fueron Salvador Dalí, conocido por sus imágenes imposibles fruto de su imaginación, Joan Miró con su pintura plana de influencia naif y Max Ernst que utilizó una
René Magritte
El documento proporciona información sobre el pintor surrealista belga René Magritte. Explica que el surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario centrado en la figura de André Breton. Describe algunas de las obras más famosas de Magritte, incluyendo Los Amantes, Esto no es una pipa y El hijo del hombre, y explica brevemente su estilo pictórico y su enfoque de cuestionar la relación entre lo pintado y la realidad.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 por Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracterizó por la deformación geométrica de la realidad y la representación simultánea de objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo analítico descomponía formas en partes geométricas, mientras que el cubismo sintético reducía figuras a sus formas geométricas más puras e introdujo el collage. Otros artistas cubistas importantes fueron Juan Gris y Guillaume Apollinaire, quien popularizó el cal
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El cubismo surgió en Francia alrededor de 1900 liderado por artistas como Picasso, Braque, Gris y Cézanne. Rompió con la representación naturalista de la realidad al fragmentar y reorganizar las formas geométricamente. Cézanne sentó las bases al estudiar la forma de los objetos desde varios puntos de vista. Picasso y Braque llevaron esto más lejos descomponiendo espacios y objetos en facetas planas que recomponían en la superficie del cuadro. Obras emblemáticas fueron "Las señor
El arte urbano
El arte urbano incluye graffiti y otras formas de expresión artística callejera. Una forma de arte urbano es el arte en 3D que se crea mediante la técnica de la anamorfosis, dibujando en 2D en el pavimento pero dando la ilusión de 3D desde cierta perspectiva. El arte urbano busca reflexionar sobre temas sociales e involucrar al público, aunque a veces se realiza en propiedades privadas sin permiso.
René Magritte, Surrealista, pintor europeo
René Magritte fue un pintor surrealista belga del siglo XX cuyas obras exploraban conceptos como la contradicción intelectual y la dualidad entre lo real y lo imaginario. Sus pinturas a menudo mostraban objetos comunes de manera inesperada o en contextos ilógicos para provocar una reflexión en el espectador. Los títulos de sus obras rara vez correspondían a sus contenidos visuales. Magritte buscaba desafiar las nociones preconcebidas de la realidad a través de un estilo que él mismo denominó "
Arte Romántico.
Este documento presenta una breve introducción al arte romántico en la pintura, destacando la importancia del paisaje y la representación de lo infinito. Luego menciona algunas de las pinturas más famosas del período como "La libertad guiando al pueblo" y "La balsa de la Medusa" de Eugène Delacroix, así como "La muerte de Sardanápalo" y "La matanza de Quíos", también de Delacroix. Finalmente, lista otros ejemplos de obras románticas como "Retrato de un orient
Surrealismo
El surrealismo surgió como movimiento artístico en Francia entre 1921 y 1924, definido por André Breton como la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro, sin control de la razón. Los surrealistas buscaban modificar la concepción de la vida y despertar una nueva sensibilidad mediante técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito. Artistas como Dalí, Magritte, Ernst, Masson y Remedios Varo exploraron este estilo a través de
Las vanguardias artísticas del siglo xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos rompieron con el pasado y desarrollaron nuevos estilos para expresar ideas como el sufrimiento espiritual, la angustia, la desesperación, el dinamismo de la vida moderna y el inconsciente. Artistas como Picasso, Munch, Kandinsky, Duchamp y Dalí crearon obras representativas de estas vanguardias que
Bazin
André Bazin analiza cómo el cine satisface el deseo humano de sobrevivir al tiempo a través de la preservación de la forma. Bazin y Malraux argumentan que el cine es la máxima expresión del realismo plástico que comenzó en el Renacimiento, capturando la realidad de una manera más objetiva que la pintura a través de la fotografía y la reproducción del movimiento en el tiempo. Finalmente, Bazin concluye que el cine es tanto un medio objetivo para admirar lo real como un lenguaje en sí mismo.
Vangardas
El documento resume los orígenes e influencias del impresionismo en la pintura francesa del siglo XIX. Señala que el impresionismo culminó la representación de la realidad iniciada en el siglo XV y abrió las puertas del arte moderno. Sus raíces se encuentran en la pintura veneciana, holandesa y de artistas como Velázquez y Goya que valoraban la luz natural. También fue influenciado por pintores franceses del siglo XIX como Delacroix, Turner, Constable, Corot y Courbet que se centraron en
Surrealismo
El surrealismo surgió en 1924 como una propuesta frente al dadaísmo. Se basó en el automatismo psíquico y en las teorías de Freud sobre el inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Masson, Ernst, Delvaux, Magritte y Tanguy crearon obras que buscaban expresar lo irracional a través de técnicas como el collage y la pintura automática, inspirándose en el sueño, lo primitivo y lo infantil. El surrealismo promovió un cambio social apoyado en la liberación del inconsciente.
René Magritte
René Magritte fue un pintor surrealista belga conocido por sus imágenes enigmáticas que cuestionaban la relación entre los objetos pintados y la realidad. Magritte creó cuadros con yuxtaposiciones caprichosas de objetos cotidianos en contextos inusuales para explorar la naturaleza de la percepción y la representación. Su obra influyó en el movimiento surrealista con su enfoque conceptual del arte y su uso de la magia de lo cotidiano.
Rene Magritté
René Magritte fue un pintor surrealista belga nacido en 1898 que creó imágenes ingeniosas y provocativas para cambiar la percepción condicionada de la realidad y forzar al observador a ser más consciente de su entorno. Magritte dotó al surrealismo de un enfoque conceptual basado en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras que cuestionan la relación entre un objeto pintado y lo real. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Los amantes, La condición human
Visita al Castello di Rivoli
El castillo de Rivoli en Italia alberga el primer museo de arte contemporáneo del país. Fue construido originalmente en el siglo 18 pero nunca se completó. En el siglo 20, el castillo se convirtió en museo para exhibir obras que exploran las relaciones entre arte, matemáticas y ciencia. La presentación introduce varios artistas como Alighiero Boetti, M.C. Escher, y Richard Long cuyo trabajo ilustra estas conexiones de diferentes maneras.
La pintura romántica y realista
Información e imágenes sobre la pintura romántica y realista en Europa. Delacroix. Gericault. Friedrich. Courbet. Turner. Constable. Millet
Futurismo diego
El futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se caracterizó por rechazar la tradición y ensalzar la vida moderna y la tecnología, en particular la máquina y el movimiento. Promovió nuevas formas de expresión artística como la pintura, escultura y literatura para representar el dinamismo del mundo moderno.
Cubismo
el nacimiento y evolución de un gran movimiento artístico procedente de las vanguardias, capaz de cambiar de mundo del arte burgués y el encadenamiento al antíguo arte
VANGUARDIAS PICTÓRICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
El documento describe la evolución del arte de vanguardia en el siglo XX. Comenzó como una rebelión contra la estética académica, inspirándose en el arte primitivo. Surgieron corrientes como el fauvismo, expresionismo y cubismo, caracterizados por el uso audaz del color y la distorsión de la forma para expresar emociones. Grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter lideraron el expresionismo alemán, creando obras que reflejaban el estado de ánimo tormentoso de la época.
2 corrientes pictoricas
El documento resume varios movimientos artísticos importantes, incluyendo el Realismo, el Puntillismo, el Fauvismo, el Cubismo, el Orfismo, el Futurismo, el Expresionismo, el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto. Cada movimiento se caracteriza por su enfoque particular en el uso del color, la forma y la técnica para representar la realidad, la naturaleza o los estados emocionales y mentales. Los artistas clave mencionados incluyen a Courbet, Seurat, Van Gogh, Picasso,
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Se presentan las claves que explican las distintas vanguardias pictóricas desarrolladas entre el final del siglo XIX y principios del XX.
Grafeno (1)
El grafeno es un material compuesto por una sola capa de átomos de carbono con una estructura hexagonal extremadamente delgada y resistente. Tiene excelentes propiedades eléctricas y térmicas y su combinación con otras sustancias ofrece un gran potencial para revolucionar tecnologías como la electrónica. El grafeno podría reemplazar al silicio y permitir una segunda revolución tecnológica a través de dispositivos flexibles, finos y rápidos.
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Antonio y Rosa son dos personas que se conocen. Ellos han estado hablando por teléfono recientemente sobre sus vidas y planes para el futuro. Planean reunirse pronto para continuar su conversación en persona.
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La edición de Las Edades del Hombre en Astorga se desarrolló en dos escenarios: la catedral y el palacio episcopal de Antonio Gaudí. La catedral data del siglo XV y combina estilos gótico, renacentista y barroco, mientras que el palacio episcopal alberga ahora el Museo de los Caminos y recibirá fondos para restauración. Ambos escenarios sirvieron para exhibir obras sobre la historia religiosa de la región.
Alto do Cebreiro
El documento describe el pueblo de O Cebreiro en Galicia, España, que da la bienvenida a los peregrinos en el Camino de Santiago. Se fundó en el siglo XI y fue reconstruido en 1962 para darle su apariencia actual. La iglesia de Santa María tiene tres naves y una capilla dedicada a San Benito y otra al Santo Grial. También se mencionan al párroco Elias Valiña, que impulsó el Camino señalizándolo con flechas amarillas, y elementos como pallozas celtas, pilas bautismales
Callejeando por Santiago
La gaita gallega es un instrumento de viento tradicional de Galicia. Consiste en un tubo insertado en un odre llamado fol que sirve como reserva de aire. El Hospital de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela fue construido por orden de los Reyes Católicos para dar cobijo a peregrinos que necesitaban atención médica al finalizar el Camino de Santiago. La Fundación Eugenio Granell alberga una amplia colección de obras del artista surrealista Eugenio Granell y del artista inglés Philip West,
Concierto
Concierto al aire libre ofrecido por la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, en la Plaza de las Platerias.
Catedral de Santiago
La Plaza de Cervantes en Santiago de Compostela era conocida en el siglo XII como el "Foro", donde el pregonero leía los acuerdos municipales. La iglesia de San Bieito do Campo data del siglo X y fue reconstruida en el siglo XII, conservando tallas barrocas en su interior. La catedral de Santiago tiene 53 alzadas de longitud y fue reconstruida en estilo románico en el siglo XII, con numerosas intervenciones posteriores que añadieron elementos barrocos.
Santiago de Compostela
Una breve visita por la capital de la comunidad autónoma de Galicia, perteneciente a la provincia de La Coruña.
Valença do Minho (Portugal)
Ciudad portuguesa, es el primer pueblo de Portugal que encontramos nada más atravesar el puente sobre el Miño desde Tui (Galicia)
Braga (Portugal)
Aunque se trata de una de las ciudades más antiguas del país, Braga es una ciudad vibrante, llena de jóvenes que estudian en las universidades.
Guimãraes (Portugal)
Guimarães es una histórica ciudad que constituye el destino de una fascinante excursión de un día desde Oporto. Guimarães está considerado el lugar del nacimiento de Portugal, y su amplia historia se ve reflejada en la variedad de monumentos nacionales y edificios históricos que pueden encontrarse en la ciudad.
Navegando por el Duero
El documento describe varios puentes y medios de transporte en Oporto, Portugal. El Puente Don Luis I cruza el río Duero y data de 1886, siendo un hito arquitectónico de la ciudad. También menciona el puente del Infante, el puente María Pía de hierro y el puente de São João de cemento. Además, describe el crucero Infante D. Henrique y el funicular Dos Guindais como formas de moverse entre los niveles de Oporto y admirar la ciudad.
Oporto
El documento describe varios importantes sitios religiosos y arquitectónicos en Oporto, Portugal. La Torre de los Clérigos es el edificio más famoso de la ciudad con 75 metros de altura. La Catedral de la Sé de Oporto, construida en la parte más alta de la ciudad, es el edificio religioso más importante y presenta varios estilos como románico, gótico y barroco. La Iglesia San Lorenzo dos Grilos, aunque pequeña, ofrece una visita agradable con paredes desnudas que mue
La boca del infierno
La Boca del Infierno, Boca do Inferno en portugués, es una formación rocosa junto al mar que ofrece una imagen espectacular, sobre todo con marea alta y agitada.
Un pequeño paseo por Sintra
Un hombre jubilado llamado Emilio Gil visitó Sintra en septiembre de 2016 y tomó fotos, incluyendo una de una vaca atada para que no se escape. Él editó y montó las fotos en su blog.
Palacio da Pena (Sintra) Lisboa
El documento describe una visita al Palacio da Pena en Sintra, Portugal. Se sube en autobús al palacio y se inspeccionan los puestos de guardia. Se disfruta de la vista de Sintra desde las alturas del palacio y se considera tomar té o café. Se encuentra un antiguo teléfono de uso restringido y se pregunta cuándo se servirá la comida en el palacio.
Quinta da Regaleira (Sintra)
Carvalho Monteiro, un noble y filántropo portugués, construyó la Quinta da Regaleira en Sintra, Portugal con la ayuda del arquitecto italiano Luigi Manini. La finca de cuatro hectáreas incluye un palacio, jardines lujosos, lagos, grutas y edificios enigmáticos que esconden significados relacionados con la alquimia, la masonería, los templarios y la rosacruz y evocan diversas arquitecturas históricas.
Palacio Nacional de Sintra (Lisboa)
El documento describe varias características y salas del Palacio Nacional de Sintra en Portugal, incluyendo las escaleras, chimeneas desde el patio central, azulejos por todas partes, el cuarto que fue prisión de Don Alfonso VI, la cocina, la sala Manuelina y el lavadero. También menciona las subidas y bajadas empinadas que habría que hacer con piernas menudas en esa época.
Elevador de Santa Justa y Barrio Alto
Haciendo turismo en Lisboa entre la Baixa y el Barrio Alto con el ascensor de Santa Justa como vehículo para subir.
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Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
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Del 7 al 30 de junio de 2024.CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
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Barcelona en ruinas
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