Benjamin Britten fue un compositor, director de orquesta y pianista británico nacido en 1913. Estudió música desde temprana edad y se convirtió en uno de los compositores ingleses más importantes del siglo XX. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la ópera Peter Grimes, el Réquiem de Guerra y la Guía de orquesta para jóvenes. Britten murió en 1976 a los 63 años.
Benjamin Britten fue un compositor, director de orquesta y pianista inglés del siglo XX. Es considerado uno de los grandes compositores ingleses del siglo XX. Compuso numerosas óperas como Peter Grimes y obras como Réquiem de Guerra. Fundó el Festival de Aldeburgh y el Grupo de Ópera Inglesa para interpretar sus obras. Recibió varios títulos honoríficos incluyendo ser el primer compositor en recibir un título nobiliario.
Benjamin Britten fue un compositor británico del siglo XX conocido por obras como Peter Grimes y su Réquiem de Guerra. Comenzó a componer a una edad temprana y estudió en el Royal College of Music. Pasó un tiempo en los Estados Unidos escapando de la guerra, donde compuso varias obras, antes de regresar a Inglaterra e inspirado por un poema creó su famosa ópera Peter Grimes. Más tarde, su Réquiem de Guerra se convirtió en una declaración contra la guerra y una advertencia para futuras generaciones. Brit
Edward Elgar fue un compositor británico del periodo romántico más conocido por sus marchas "Pompa y Circunstancia". Nació en 1857 en Inglaterra y se convirtió en el compositor británico más prominente de su generación, logrando fama internacional con obras como las Variaciones Enigma y las sinfonías. Compuso oratorios, música de cámara y conciertos a lo largo de su carrera.
Este documento resume los orígenes y características principales del jazz, incluyendo sus instrumentos, agrupaciones, estilos e intérpretes más destacados. El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans de la fusión de la música africana y europea traída por los esclavos. Se caracteriza por la improvisación, el tema y ritmo, y ha evolucionado a través de estilos como el swing, bebop, cool y fusion. Instrumentos clave incluyen el saxo, trompeta y piano, y agrupaciones como
Este documento presenta la biografía y obra del fotógrafo alemán Alfred Eisenstaedt. Nació en 1898 en Prusia y tomó sus primeras fotografías a los 13 años. En 1935 emigró a Estados Unidos donde trabajó para revistas como Harper's Bazaar y Life. Se destacó por sus retratos espontáneos de figuras famosas como Marilyn Monroe, Albert Einstein y Winston Churchill usando luz natural. Fue uno de los fotoperiodistas más publicados del mundo y recibió numerosos premios internacionales por su trabajo.
Thelonious Monk fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue un pianista fundador del estilo bebop y es conocido por su único estilo de improvisación así como por haber compuesto varios temas clásicos como "Round About Midnight". A lo largo de su carrera, Monk continuó componiendo, grabando y actuando hasta que se retiró debido a una enfermedad mental en 1973, falleciendo en 1982.
Thelonious Monk fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue un pianista fundador del estilo bebop y es conocido por su único estilo de improvisación así como por haber compuesto varios temas clásicos como "Round About Midnight". A lo largo de su carrera, Monk continuó componiendo, grabando y actuando hasta que se retiró debido a una enfermedad mental en 1973, falleciendo en 1982.
Benjamin Britten fue un compositor, director de orquesta y pianista inglés del siglo XX. Es considerado uno de los grandes compositores ingleses del siglo XX. Compuso numerosas óperas como Peter Grimes y obras como Réquiem de Guerra. Fundó el Festival de Aldeburgh y el Grupo de Ópera Inglesa para interpretar sus obras. Recibió varios títulos honoríficos incluyendo ser el primer compositor en recibir un título nobiliario.
Benjamin Britten fue un compositor británico del siglo XX conocido por obras como Peter Grimes y su Réquiem de Guerra. Comenzó a componer a una edad temprana y estudió en el Royal College of Music. Pasó un tiempo en los Estados Unidos escapando de la guerra, donde compuso varias obras, antes de regresar a Inglaterra e inspirado por un poema creó su famosa ópera Peter Grimes. Más tarde, su Réquiem de Guerra se convirtió en una declaración contra la guerra y una advertencia para futuras generaciones. Brit
Edward Elgar fue un compositor británico del periodo romántico más conocido por sus marchas "Pompa y Circunstancia". Nació en 1857 en Inglaterra y se convirtió en el compositor británico más prominente de su generación, logrando fama internacional con obras como las Variaciones Enigma y las sinfonías. Compuso oratorios, música de cámara y conciertos a lo largo de su carrera.
Este documento resume los orígenes y características principales del jazz, incluyendo sus instrumentos, agrupaciones, estilos e intérpretes más destacados. El jazz surgió a finales del siglo XIX en Nueva Orleans de la fusión de la música africana y europea traída por los esclavos. Se caracteriza por la improvisación, el tema y ritmo, y ha evolucionado a través de estilos como el swing, bebop, cool y fusion. Instrumentos clave incluyen el saxo, trompeta y piano, y agrupaciones como
Este documento presenta la biografía y obra del fotógrafo alemán Alfred Eisenstaedt. Nació en 1898 en Prusia y tomó sus primeras fotografías a los 13 años. En 1935 emigró a Estados Unidos donde trabajó para revistas como Harper's Bazaar y Life. Se destacó por sus retratos espontáneos de figuras famosas como Marilyn Monroe, Albert Einstein y Winston Churchill usando luz natural. Fue uno de los fotoperiodistas más publicados del mundo y recibió numerosos premios internacionales por su trabajo.
Thelonious Monk fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue un pianista fundador del estilo bebop y es conocido por su único estilo de improvisación así como por haber compuesto varios temas clásicos como "Round About Midnight". A lo largo de su carrera, Monk continuó componiendo, grabando y actuando hasta que se retiró debido a una enfermedad mental en 1973, falleciendo en 1982.
Thelonious Monk fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue un pianista fundador del estilo bebop y es conocido por su único estilo de improvisación así como por haber compuesto varios temas clásicos como "Round About Midnight". A lo largo de su carrera, Monk continuó componiendo, grabando y actuando hasta que se retiró debido a una enfermedad mental en 1973, falleciendo en 1982.
Ella Fitzgerald nació en 1917 en Virginia. Comenzó su carrera musical en 1934 cuando ganó un concurso de talentos cantando. Benny Carter la contrató para la orquesta de Chick Webb, donde se convirtió en la cantante principal. En 1942 formó su propia orquesta, pero la disolvió ese mismo año. A partir de 1949 realizó giras mundiales que la consolidaron como la "Primera Dama de la Canción". Grabó con artistas como Duke Ellington, Count Basie y Louis Armstrong. Falleció en 1996, dejando un gran legado en
El Krautrock fue un género musical experimental surgido en Alemania en los años 60 que abandonó la forma tradicional de canción en favor de la improvisación y experimentación tímbrica. Se caracterizó por ritmos repetitivos de batería inspirados en la música nativa americana y por agrupaciones basadas en Berlín que crearon largas piezas instrumentales menos percusivas. Instrumentos comunes incluyeron guitarra, bajo, batería, sintetizadores y teclado, y músicos pioneros fueron Karlheinz Stockhausen y John Cage.
El jazz es un género musical originado en Estados Unidos a partir de los cantos de esclavos africanos y que se distingue de la música clásica por su uso de la síncopa, la improvisación y la influencia africana. Se distinguen tres tipos principales: el blues, el gospel y el work song. El jazz ha evolucionado desde sus orígenes hasta convertirse en un lenguaje universal del siglo XX que ha dado lugar a diversos estilos como el Dixieland, el swing y el bebop.
Jason Becker es un virtuoso guitarrista estadounidense que comenzó a tocar a una edad temprana y desarrolló su talento de forma autodidacta. En 1989, a los 16 años, le diagnosticaron esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad que atrofió sus músculos pero no su capacidad de componer música. A pesar de perder la movilidad casi total de su cuerpo, ha continuado componiendo y grabando música a través de un sistema controlado por sus ojos.
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco (1810-1849) conocido principalmente por sus obras para piano solo. Comenzó a tocar a los 8 años y dio su primer concierto a los 8. Aunque tuvo una salud frágil desde niño, se convirtió en un virtuoso del piano y compositor prolífico cuya música reflejaba su herencia polaca.
Este documento resume la música de varios compositores europeos después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo a Carl Orff, André Jolivet y Henri Dutilleux de Francia, Federico Mompou de España, Benjamín Britten y William Walton de Inglaterra, y Virgilio Mortari y Giorgio Federico Ghedini de Italia. También analiza la situación de la música en Suiza, con compositores como Frank Martin e Heinrich Sutermeister, y la situación particular de la música española durante ese período.
Led Zeppelin fue una banda de rock inglesa formada en 1968 y considerada pionera del hard rock. Estuvo integrada por Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham. Publicaron nueve álbumes de estudio entre 1969 y 1979 que tuvieron gran éxito comercial y de crítica. Su música evolucionó desde el blues hacia el rock progresivo. Tras la muerte de Bonham en 1980, la banda se disolvió.
El documento resume brevemente la historia de la banda The Beatles, incluyendo que tocaban hasta 12 horas diarias en el Kaiserkeller de Hamburgo, que George Martin les propuso cambiar su nombre, que les gustaban los caramelos Yelly babies que les arrojaban sus fans en conciertos, y que su primer álbum "Please Please Me" fue grabado en un solo día.
Este documento presenta resúmenes breves de 20 obras para clarinete compuestas entre los siglos XVI y XX, incluyendo conciertos, sonatas y otras piezas escritas por compositores como Mozart, Brahms, Weber, Copland y Nielsen. Las obras varían en tamaño, desde piezas individuales hasta conciertos de tres movimientos, y representan una variedad de estilos musicales como el barroco, clásico, romántico y jazz.
Este documento resume el estilo musical del swing y su origen en los años 1920 en Estados Unidos. Describe las características del swing como el uso de instrumentos como el saxofón y la trompeta y la popularidad de las big bands. Luego se detalla la vida y carrera musical del pianista y compositor Duke Ellington, incluyendo algunas de sus canciones más famosas como "Moon Indigo" y "Sophisticated Lady".
Benny Goodman, un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz nacido en 1909 en Chicago, introdujo el jazz a la audiencia blanca americana y desarrolló un estilo swing único. Además de su éxito en el jazz, también tuvo una notable carrera interpretando música clásica antes de fallecer en 1986 en Nueva York.
La barcarola es una canción folclórica entonada por gondoleros venecianos desde el siglo XVIII con ritmo lento-moderado. El poema sinfónico es una composición musical descriptiva inspirada en la literatura, generalmente de un movimiento, utilizada por compositores como Liszt, Smetana y Berlioz. El flautín es un instrumento de viento de madera similar a la flauta travesera pero una octava más alta, mientras que la tuba es un instrumento de viento de metal con diferentes afinaciones y usos orquestales y
Los Beatles se formaron en Liverpool en la década de 1960 y estuvieron integrados por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Alcanzaron gran éxito comercial en los años 1960 con álbumes como Please Please Me, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road. Cada uno de los miembros tuvo exitosas carreras en solitario después de separarse en 1970.
La película El pianista muestra la vida de Wladyslaw Szpilman, un pianista y compositor polaco judío, durante la ocupación nazi de Varsovia en la Segunda Guerra Mundial. Szpilman logra evitar la deportación inicial debido a su talento musical, pero es obligado a vivir en el gueto judío sobrepoblado y sufriendo hambre y separación de su familia. Más tarde escapa del gueto con ayuda de la resistencia y se esconde en las ruinas de la ciudad, sobreviviendo a duras penas. Casi al final
El documento presenta resúmenes biográficos de 7 bajistas influyentes, incluyendo Victor Lemonte Wooten, Stuart Hamm, Clifford Lee Burton, David Ellefson, Paolo Gregoletto, Michael Flea Balzary y destacando sus contribuciones al género y sus estilos únicos de tocar el bajo.
El documento resume eventos clave de la Segunda Guerra Mundial como las fechas de inicio y finalización del conflicto, las invasiones de Alemania a diferentes países europeos y la participación de Japón y Estados Unidos. También compara escenas y personajes de la película "Salvando al Soldado Ryan" con los hechos históricos reales, como la división de Rangers estadounidenses y las resistencias alemanas en Francia. Finalmente, menciona a Edith Piaf como una cantante popular durante la guerra.
Alfred Eisenstaedt fue un fotógrafo alemán-estadounidense que trabajó para la revista Life. Nació en 1898 en Prusia y estuvo activo como fotoperiodista hasta su muerte en 1995. En 1932 tomó su famosa fotografía de un camarero patinando y en 1945 capturó el beso apasionado de un marinero y una enfermera en Times Square para celebrar el Día de la Victoria sobre Japón. Eisenstaedt cubrió los eventos más importantes del siglo XX y se convirtió en uno de los
Este documento resume las fotografías tomadas en Hong Kong durante los años 1950 y 1960 por el fotógrafo Fan Ho. Sus imágenes crudas y honestas de la vida callejera logran transportar al espectador a esa época y lugar. Muchas de estas fotografías fueron publicadas en su libro "Fan Ho: Una Memoria de Hong Kong". El documento también brinda contexto histórico sobre el control británico de Hong Kong durante esa época y el gran crecimiento económico y de infraestructura que experimentó la ciudad en la segunda mitad del sig
Fritz Kreisler fue un destacado violinista y compositor austríaco del siglo XX. Tuvo gran éxito como intérprete y grabó discos que lo hicieron famoso. Compuso más de 150 obras, incluyendo piezas como "Liebesleid", que se han convertido en clásicos del repertorio de violín. Kreisler tuvo una carrera internacional exitosa como solista y desarrolló un estilo propio que reflejaba la elegancia de Viena.
Thea King fue una clarinetista británica muy respetada que nació en 1925. Fue profesora de clarinete en el Royal College of Music de 1961 a 1987 y en la Guildhall School of Music desde 1988 hasta 2007. King tuvo una gran influencia en dos generaciones de clarinetistas a través de su trabajo como solista, músico de cámara, profesora y defensora de la música contemporánea británica. Dejó un legado a través de sus interpretaciones y grabaciones que ayudaron a iluminar la obra de compositores como Frederick Thurston, su maest
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Nació en Bonn y estudió música en Viena con Mozart y Haydn. Aunque se volvió sordo, compuso obras maestras como las nueve sinfonías y 32 sonatas para piano, estableciéndose como el primer compositor independiente. Su música revolucionaria influenció a generaciones de compositores.
El documento presenta una biografía del compositor estadounidense Aaron Copland. Detalla su educación musical en Estados Unidos y Francia, su desarrollo de un estilo americano distintivo, y sus obras orquestales y ballets más famosos como Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring y Rodeo. También describe su papel como promotor de la música clásica estadounidense y su trabajo componiendo música para películas.
Ella Fitzgerald nació en 1917 en Virginia. Comenzó su carrera musical en 1934 cuando ganó un concurso de talentos cantando. Benny Carter la contrató para la orquesta de Chick Webb, donde se convirtió en la cantante principal. En 1942 formó su propia orquesta, pero la disolvió ese mismo año. A partir de 1949 realizó giras mundiales que la consolidaron como la "Primera Dama de la Canción". Grabó con artistas como Duke Ellington, Count Basie y Louis Armstrong. Falleció en 1996, dejando un gran legado en
El Krautrock fue un género musical experimental surgido en Alemania en los años 60 que abandonó la forma tradicional de canción en favor de la improvisación y experimentación tímbrica. Se caracterizó por ritmos repetitivos de batería inspirados en la música nativa americana y por agrupaciones basadas en Berlín que crearon largas piezas instrumentales menos percusivas. Instrumentos comunes incluyeron guitarra, bajo, batería, sintetizadores y teclado, y músicos pioneros fueron Karlheinz Stockhausen y John Cage.
El jazz es un género musical originado en Estados Unidos a partir de los cantos de esclavos africanos y que se distingue de la música clásica por su uso de la síncopa, la improvisación y la influencia africana. Se distinguen tres tipos principales: el blues, el gospel y el work song. El jazz ha evolucionado desde sus orígenes hasta convertirse en un lenguaje universal del siglo XX que ha dado lugar a diversos estilos como el Dixieland, el swing y el bebop.
Jason Becker es un virtuoso guitarrista estadounidense que comenzó a tocar a una edad temprana y desarrolló su talento de forma autodidacta. En 1989, a los 16 años, le diagnosticaron esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad que atrofió sus músculos pero no su capacidad de componer música. A pesar de perder la movilidad casi total de su cuerpo, ha continuado componiendo y grabando música a través de un sistema controlado por sus ojos.
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco (1810-1849) conocido principalmente por sus obras para piano solo. Comenzó a tocar a los 8 años y dio su primer concierto a los 8. Aunque tuvo una salud frágil desde niño, se convirtió en un virtuoso del piano y compositor prolífico cuya música reflejaba su herencia polaca.
Este documento resume la música de varios compositores europeos después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo a Carl Orff, André Jolivet y Henri Dutilleux de Francia, Federico Mompou de España, Benjamín Britten y William Walton de Inglaterra, y Virgilio Mortari y Giorgio Federico Ghedini de Italia. También analiza la situación de la música en Suiza, con compositores como Frank Martin e Heinrich Sutermeister, y la situación particular de la música española durante ese período.
Led Zeppelin fue una banda de rock inglesa formada en 1968 y considerada pionera del hard rock. Estuvo integrada por Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham. Publicaron nueve álbumes de estudio entre 1969 y 1979 que tuvieron gran éxito comercial y de crítica. Su música evolucionó desde el blues hacia el rock progresivo. Tras la muerte de Bonham en 1980, la banda se disolvió.
El documento resume brevemente la historia de la banda The Beatles, incluyendo que tocaban hasta 12 horas diarias en el Kaiserkeller de Hamburgo, que George Martin les propuso cambiar su nombre, que les gustaban los caramelos Yelly babies que les arrojaban sus fans en conciertos, y que su primer álbum "Please Please Me" fue grabado en un solo día.
Este documento presenta resúmenes breves de 20 obras para clarinete compuestas entre los siglos XVI y XX, incluyendo conciertos, sonatas y otras piezas escritas por compositores como Mozart, Brahms, Weber, Copland y Nielsen. Las obras varían en tamaño, desde piezas individuales hasta conciertos de tres movimientos, y representan una variedad de estilos musicales como el barroco, clásico, romántico y jazz.
Este documento resume el estilo musical del swing y su origen en los años 1920 en Estados Unidos. Describe las características del swing como el uso de instrumentos como el saxofón y la trompeta y la popularidad de las big bands. Luego se detalla la vida y carrera musical del pianista y compositor Duke Ellington, incluyendo algunas de sus canciones más famosas como "Moon Indigo" y "Sophisticated Lady".
Benny Goodman, un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz nacido en 1909 en Chicago, introdujo el jazz a la audiencia blanca americana y desarrolló un estilo swing único. Además de su éxito en el jazz, también tuvo una notable carrera interpretando música clásica antes de fallecer en 1986 en Nueva York.
La barcarola es una canción folclórica entonada por gondoleros venecianos desde el siglo XVIII con ritmo lento-moderado. El poema sinfónico es una composición musical descriptiva inspirada en la literatura, generalmente de un movimiento, utilizada por compositores como Liszt, Smetana y Berlioz. El flautín es un instrumento de viento de madera similar a la flauta travesera pero una octava más alta, mientras que la tuba es un instrumento de viento de metal con diferentes afinaciones y usos orquestales y
Los Beatles se formaron en Liverpool en la década de 1960 y estuvieron integrados por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Alcanzaron gran éxito comercial en los años 1960 con álbumes como Please Please Me, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road. Cada uno de los miembros tuvo exitosas carreras en solitario después de separarse en 1970.
La película El pianista muestra la vida de Wladyslaw Szpilman, un pianista y compositor polaco judío, durante la ocupación nazi de Varsovia en la Segunda Guerra Mundial. Szpilman logra evitar la deportación inicial debido a su talento musical, pero es obligado a vivir en el gueto judío sobrepoblado y sufriendo hambre y separación de su familia. Más tarde escapa del gueto con ayuda de la resistencia y se esconde en las ruinas de la ciudad, sobreviviendo a duras penas. Casi al final
El documento presenta resúmenes biográficos de 7 bajistas influyentes, incluyendo Victor Lemonte Wooten, Stuart Hamm, Clifford Lee Burton, David Ellefson, Paolo Gregoletto, Michael Flea Balzary y destacando sus contribuciones al género y sus estilos únicos de tocar el bajo.
El documento resume eventos clave de la Segunda Guerra Mundial como las fechas de inicio y finalización del conflicto, las invasiones de Alemania a diferentes países europeos y la participación de Japón y Estados Unidos. También compara escenas y personajes de la película "Salvando al Soldado Ryan" con los hechos históricos reales, como la división de Rangers estadounidenses y las resistencias alemanas en Francia. Finalmente, menciona a Edith Piaf como una cantante popular durante la guerra.
Alfred Eisenstaedt fue un fotógrafo alemán-estadounidense que trabajó para la revista Life. Nació en 1898 en Prusia y estuvo activo como fotoperiodista hasta su muerte en 1995. En 1932 tomó su famosa fotografía de un camarero patinando y en 1945 capturó el beso apasionado de un marinero y una enfermera en Times Square para celebrar el Día de la Victoria sobre Japón. Eisenstaedt cubrió los eventos más importantes del siglo XX y se convirtió en uno de los
Este documento resume las fotografías tomadas en Hong Kong durante los años 1950 y 1960 por el fotógrafo Fan Ho. Sus imágenes crudas y honestas de la vida callejera logran transportar al espectador a esa época y lugar. Muchas de estas fotografías fueron publicadas en su libro "Fan Ho: Una Memoria de Hong Kong". El documento también brinda contexto histórico sobre el control británico de Hong Kong durante esa época y el gran crecimiento económico y de infraestructura que experimentó la ciudad en la segunda mitad del sig
Fritz Kreisler fue un destacado violinista y compositor austríaco del siglo XX. Tuvo gran éxito como intérprete y grabó discos que lo hicieron famoso. Compuso más de 150 obras, incluyendo piezas como "Liebesleid", que se han convertido en clásicos del repertorio de violín. Kreisler tuvo una carrera internacional exitosa como solista y desarrolló un estilo propio que reflejaba la elegancia de Viena.
Thea King fue una clarinetista británica muy respetada que nació en 1925. Fue profesora de clarinete en el Royal College of Music de 1961 a 1987 y en la Guildhall School of Music desde 1988 hasta 2007. King tuvo una gran influencia en dos generaciones de clarinetistas a través de su trabajo como solista, músico de cámara, profesora y defensora de la música contemporánea británica. Dejó un legado a través de sus interpretaciones y grabaciones que ayudaron a iluminar la obra de compositores como Frederick Thurston, su maest
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Nació en Bonn y estudió música en Viena con Mozart y Haydn. Aunque se volvió sordo, compuso obras maestras como las nueve sinfonías y 32 sonatas para piano, estableciéndose como el primer compositor independiente. Su música revolucionaria influenció a generaciones de compositores.
El documento presenta una biografía del compositor estadounidense Aaron Copland. Detalla su educación musical en Estados Unidos y Francia, su desarrollo de un estilo americano distintivo, y sus obras orquestales y ballets más famosos como Fanfare for the Common Man, Appalachian Spring y Rodeo. También describe su papel como promotor de la música clásica estadounidense y su trabajo componiendo música para películas.
Britten y su Guía de orquesta para jóvenesmamenguillermo
Benjamin Britten compuso su Guía de orquesta para jóvenes en 1946 para acompañar una película educativa sobre los instrumentos de la orquesta. La obra toma una melodía de Henry Purcell como tema principal y presenta variaciones individuales para cada sección de la orquesta, mostrando cómo suena cada instrumento. La obra concluye con una fuga polifónica interpretada por toda la orquesta y luego retoma el tema principal.
Duke Ellington nació en 1899 en Washington D.C. y comenzó a tocar el piano a los 7 años. Formó su primera banda en 1921 llamada "Duke's Serenaders" y luego "The Washingtonians". En 1924 su banda comenzó a tocar en clubes de Nueva York y ganó fama cuando fueron contratados en 1927 para tocar en el Cotton Club de Harlem. Entre 1927 y 1945, Ellington y su orquesta alcanzaron la cumbre de su madurez artística. A pesar de la caída de las big bands, Ellington mant
El jazz se desarrolló a partir de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas tras la guerra civil estadounidense. El ragtime fue el primer estilo que surgió de esta síntesis, seguido del swing en las grandes orquestas de los años 1930 y 1940 lideradas por figuras como Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller y otros.
Guns N' Roses se formó en Los Ángeles, California en 1985. La banda combinó miembros de dos grupos anteriores, Hollywood Rose y L.A. Guns. Axl Rose, Izzy Stradlin y Tracii Guns fueron miembros fundadores. Guns N' Roses se hizo famosa por su estilo hard rock/heavy metal y ha vendido más de 100 millones de discos. La banda sigue activa hasta el día de hoy liderada por Axl Rose.
BB King fue un iconico guitarrista estadounidense de blues conocido como el "Rey del Blues". Comenzó su carrera como DJ de radio en Memphis, donde adoptó el nombre "Blues Boy" que eventualmente acortó a B.B. King. Tuvo su primer éxito con la canción "Three O'Clock Blues" en 1951 y se convirtió en una de las figuras más influyentes del blues y el rhythm and blues en las décadas siguientes. King fue conocido por su potente voz y su técnica distintiva de guitarra, dejando una gran influencia en muchos mús
BB King fue un iconico guitarrista estadounidense de blues conocido como el "Rey del Blues". Comenzó su carrera como DJ de radio en Memphis, donde adoptó el nombre "Blues Boy" que eventualmente acortó a B.B. King. Tuvo su primer éxito con la canción "Three O'Clock Blues" en 1951 y se convirtió en una de las figuras más influyentes del blues y el rhythm and blues en las décadas siguientes. King fue conocido por su potente voz y su técnica distintiva de guitarra, dejando una gran influencia en muchos mús
El documento resume la historia y características del blues. Comenzó como canciones trabajadas por esclavos africanos en plantaciones estadounidenses y evolucionó a un género musical urbano. El blues se caracteriza por la estructura de doce compases, el uso de las "notas azules", y la técnica de llamada y respuesta. El documento también destaca algunos intérpretes e instrumentos importantes del blues.
Duke Ellington fue un compositor, director y pianista estadounidense de jazz nacido en 1899 en Washington D.C. Fue uno de los compositores de jazz más importantes que escribió más de 2,000 piezas musicales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Take the A Train, Anatomy of a Murder y Paris Blues.
Louis Armstrong fue un influyente trompetista y cantante de jazz estadounidense. Nació en Nueva Orleans en 1900 en una familia pobre y descubrió su talento musical en un reformatorio. Se convirtió en un músico de jazz prominente en la década de 1920 y formó sus propias bandas que ayudaron a definir el jazz moderno. Tuvo una carrera exitosa que incluyó actuaciones en Hollywood y la televisión. Fue considerado el inventor del canto de jazz y tuvo un gran impacto en otros artistas.
Este documento presenta resúmenes breves de 5 músicos clásicos (Beethoven, Chopin, Liszt, Mozart y Paganini) y 5 músicos contemporáneos (Zappa, Xenakis, Berio, Varèse y Maderna). Los músicos clásicos fueron compositores e intérpretes importantes entre los siglos XVIII y XIX, mientras que los contemporáneos trabajaron en los géneros de vanguardia y experimental en el siglo XX.
El documento proporciona una introducción al blues como género musical originario de Estados Unidos a principios del siglo XX. Explica brevemente el origen del blues entre los esclavos africanos y su evolución, e incluye definiciones sobre sus características musicales como el uso de las escalas y la estructura de las canciones. También menciona algunos de los intérpretes más destacados como Robert Johnson, Howlin' Wolf, B.B. King y Eric Clapton, así como los instrumentos comúnmente asociados con el blues como
Antonín Dvorák fue un compositor checo del siglo XIX que fue una figura clave en el nacionalismo checo en la música. Nació en Bohemia en 1841 y murió en Praga en 1904. Es conocido por obras como su Sinfonía del Nuevo Mundo y por extraer las esencias de la música de su tierra natal mientras mantenía una proyección internacional. Pasó un tiempo en los Estados Unidos donde se convirtió en director del Conservatorio de Nueva York y se inspiró en la música espiritual de los negros est
Johann Sebastian Bach nació en Alemania en 1642 y murió en 1703. Trabajó como músico en varias iglesias y cortes reales alemanas, componiendo música sacra y de cámara. Aunque no fue muy reconocido en su época, hoy en día es considerado uno de los más grandes compositores de la historia, conocido por obras como El clave bien temperado, la Pasión según San Mateo y sus conciertos para teclado.
Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.
Louis Armstrong fue un influyente trompetista y cantante de jazz estadounidense conocido como "Mr. Jazz". Tocó con diversas bandas en Nueva Orleans y Chicago en los años 1920, donde desarrolló su estilo innovador de improvisación. Más tarde lideró su propia banda en Chicago y Nueva York, convirtiéndose en uno de los músicos de jazz más reputados mundialmente. A lo largo de su carrera, que abarcó décadas, Armstrong siguió innovando y difundiendo el jazz por todo el mundo.
Este documento resume la historia del origen del blues en Estados Unidos, desde su desarrollo entre la población esclava africana hasta convertirse en un género musical reconocido. Explica los primeros instrumentos utilizados como el banjo primitivo y cómo la guitarra eventualmente se convirtió en el instrumento principal del blues. También proporciona detalles sobre el legendario músico de blues B.B. King, incluida su carrera musical y su enorme influencia en el género.
1. Benjamin Britten 1
Benjamin Britten
Edward Benjamin Britten, Barón Britten, (Lowestoft, 22 de noviembre de 1913 - Aldeburgh, 4 de diciembre de
1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un
título nobiliario.
Biografía
Britten nació en Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, hijo de un dentista y de una talentosa música amateur.
El día de su nacimiento, 22 de noviembre, es la festividad de santa Cecilia, patrona de la música, y el joven Britten
mostró aptitudes musicales desde muy pequeño. Estudió en la Escuela Gresham y comenzó a componer desde
temprana edad.
En 1927 comenzó a tomar lecciones particulares con Frank Bridge. También estudió -menos felizmente- en el
Colegio Real de Música con el compositor John Ireland y algunas intervenciones de Ralph Vaughan Williams.
Aunque fue retirado por sus padres por sugerencia del equipo docente, Britten intentó estudiar con Alban Berg en
Viena. En aquellos años, Berg no era considerado un "buen ejemplo".
Las primeras composiciones de su autoría que llamaron la atención fueron la Sinfonietta (Op.1) y una selección de
variaciones corales, A Boy was born
[1]
para los cantores de la BBC. Al año siguiente conoció al escritor W. H.
Auden, con quien colaboró en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers,
[2]
composición radical en su tratamiento
musical y en el sentido político, y en otras obras. Relevancia más profunda tuvo su encuentro en 1936 con el tenor
Peter Pears, con el que mantuvo una relación de pareja hasta su muerte, y que pasó a ser su colaborador musical e
inspirador.
A principios de 1939,año en el que empezó la segunda guerra mundial, ambos siguieron a Auden a Estados Unidos.
Antes de partir puso música a las poesías de Arthur Rimbaud, Las Iluminaciones, dedicadas a Peter Pears y a Wulff
Scherchen, hijo del director Hermann Scherchen. En América Britten compuso la opereta Paul Bunyan, inspirada en
el personaje homónimo, primera obra lírica con libreto de Auden, así como el primer ciclo de canciones para Pears.
Este periodo fue también notable por varios trabajos orquestales, incluyendo la "Variaciones sobre un tema de Frank
Bridge", escrito en 1937 para orquesta de cuerdas, el "Concierto para violín" y la "Sinfonía de Réquiem", para
orquesta completa.
Britten y Pears retornaron a Inglaterra en 1942; en el viaje de regreso por mar el compositor completó los corales
"Himno a Santa Cecilia", última colaboración con Auden, y "Ceremonia de Villancicos". Enseguida comenzó a
trabajar en su ópera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadler's Wells en 1945 fue uno de sus mayores éxitos. Britten
comenzó a encontrar oposición en el ambiente musical de Londres, y gradualmente salió de escena fundando el
Grupo de ópera inglesa en 1947 y el Festival de Aldeburgh al año siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de
interpretar sus propias composiciones.
Britten fue nombrado Companion of Honour con motivo de la Coronación de Isabel II (1953).
Su mayor éxito como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos
con una selección de poemas de Wilfred Owen. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de
Coventry, en 1962. Su intención era que esta obra fuese una manifestación contra cualquier tipo de conflicto bélico,
una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de
unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones
europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor
inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya.
Britten desarrolló una estrecha amistad con los rusos Dimitri Shostakóvich y Mstislav Rostropóvich, colaborando
musicalmente con ellos.
2. Benjamin Britten 2
Recibió la Orden de Mérito del Reino Unido en marzo de 1965.
En su última década, la salud de Britten -especialmente su corazón- se fue resintiendo progresivamente. De sus
últimos trabajos cabe destacar las óperas Owen Wingrave (1970) y Muerte en Venecia (1971-3), así como la
dramática cantata Phaedra (1975), compuesta para Janet Baker.
El 2 de julio de 1976 recibió el título de Barón Britten de Aldeburgh, en el Condado de Suffolk, convirtiéndose, así,
en el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario.
Falleció el 4 de diciembre de 1976, de insuficiencia cardíaca, en su casa de Aldeburgh. Fue inhumado en la iglesia de
San Pablo. La tumba de su compañero, Sir Peter Pears está junto a la suya.
Reputación
Entre los críticos existe unanimidad en considerar a Britten como uno de los grandes compositores ingleses del siglo
XX. En la década de 1930, sin embargo, el compositor realizó importantes esfuerzos para apartarse de la corriente
principal de la música de su país, que le parecía complaciente, insular y amateur. Muchos críticos de aquella época,
devolviendo gentilezas, se quejaban de su facilismo, espíritu cosmopolita y de su admiración por compositores como
Mahler, Berg, y Stravinsky, considerados "malos ejemplos" para un joven músico inglés.
Algunos aspectos de la personalidad de Britten son polémicos y han dado lugar a controversias: sus inclinaciones
políticas (especialmente su pacifismo durante la Segunda Guerra Mundial) y su sexualidad.
[3]
La publicación en
1992 de su biografía escrita por Humphrey Carpenter, con sus revelaciones sobre las frecuentes y peligrosas
relaciones sociales, profesionales y sexuales de Britten confirmaron su carácter de figura controvertida.
En 2003 una selección de escritos de Britten editados por Paul Kildea, revelaron otras de sus inclinaciones,
incluyendo detalles y anécdotas sobre su pacifismo.
[4]
Un estudio posterior según se publicó en el libro "Los jóvenes
de Britten", de John Bridcut, (2006) revela el capricho del compositor por una serie de adolescentes a lo largo de su
vida.
Para la mayoría de los músicos, sin embargo, la técnica de Britten, su tolerancia musical y humana, y la habilidad
para tratar la más tradicional de las formas musicales con frescura y originalidad, lo ubican a la cabeza de los
compositores de su generación.
Un tributo notable es la pieza del compositor estonio Arvo Part titulada "Cantus in Memoriam Benjamin Britten".
Obras
Uno de los trabajos más conocidos de Britten es Guía de orquesta para jóvenes (1946), compuesto para acompañar a
Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por
Malcolm Sargent.
La obra tiene por subtítulo Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell y toma una melodía de Abdelasar
como tema central. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las
maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta
completa a una fuga, antes de retomar el tema para concluir la obra. La narración original con comentarios se omite
frecuentemente en conciertos y grabaciones.
Britten fue un pianista virtuoso, y a menudo realizó interpretaciones de música de cámara o acompañando lieder. Sin
embargo, a excepción de su Concierto para piano (1938) y las Diversiones para piano y orquesta (escritas para Paul
Wittgenstein en 1940), escribió muy poca música para el instrumento, y en una entrevista de 1963 para la BBC llegó
a decir que el piano "era un instrumento de acompañamiento".
[5]
Su trabajo como director incluyó no sólo su propia música, sino también la de varios otros compositores, en especial
Mozart, Elgar, y Percy Grainger.
3. Benjamin Britten 3
Una de las obras solistas de Britten que ha tenido un rol central en el repertorio del instrumento ha sido su "Nocturno
sobre un tema de Dowland" para guitarra (1964). La pieza resulta abundante en su estilo tardío y muestra la
profundidad de su admiración por la música isabelina para laúd. El tema de Downland, Come, Heavy Sleep,
[6]
emerge en forma completa al final de las ocho variaciones, cada una de las cuales se basa en el mismo estilo, a
menudo transitorio u ornamental.
Además de su música sinfónica, Benjamin Britten ha destacado por su obra escénica, siendo de los pocos
compositores posteriores a la Segunda Guerra Mundial que han conseguido introducir algunas de sus óperas en el
repertorio. Compuso: Paul Bunyan (1941, revisada en 1976), Peter Grimes (1945), The Rape of Lucretia (La
violación de Lucrecia, 1946), Albert Herring (1947), Billy Budd (1951, revisada en 1964), Gloriana (1953), The
Turn of the Screw (La vuelta de tuerca, 1954), El diluvio de Noé (1958), A Midsummer Night's Dream (El sueño de
una noche de verano, 1960), Curlew River (1964), El horno de las fieras (1966), El hijo pródigo (1968), Owen
Wingrave (1971) y Death in Venice (Muerte en Venecia, 1973).
[7]
Catálogo de obras
The Scallop (La vieira) de Maggi Hambling es
una escultura dedicada a Benjamin Britten situada
en la playa de Aldeburgh. En el borde de la
concha están perforadas las palabras “I hear those
voices that will not be drowned” (oigo esas voces
que no serán ahogadas) de la ópera Peter Grimes.
• Op. 1, Sinfonietta, 1932
• Op. 2, Phantasy, cuarteto para oboe, violín, viola y violoncello,
1932
• Op. 3, A Boy was Born para coro mixto con órgano ad líbitum,
1933, revisado en 1955
• Op. 4, Simple Symphony para cuerdas, 1934
• Op. 5, Holiday Diary para piano, 1934
• Op. 6, Suite para violin y piano, 1935
• Op. 7, Friday Afternoons
[8]
para voces infantiles y piano, 1935
• Op. 8, Our Hunting Fathers para soprano, tenor y orquesta (letra de
W. H. Auden), 1936
• Op. 9, Soirées musicales para orquesta (sobre tema de Gioacchino
Rossini), 1936
• Op. 10, Variaciones sobre un tema de Frank Bridge para orquesta de cuerdas, 1937
• Op. 11, En esta isla para soprano, tenor y piano (letra de W. H. Auden), 1937
• Op. 12, Montjuic (basado en danzas catalanas, con Lennox Berkeley), 1937
• Op. 13, Concierto para piano, 1938, revisado en 1945
• Op. 14, Balada de héroes para tenor o soprano, coro y orquesta (textos de W. H. Auden y Randall Swingler),
1939
• Op. 15, Concierto para violín, 1939, revisado en 1958
• Op. 16, El joven Apolo para piano y cuerdas, 1939
• Op. 17, Paul Bunyan, ópera (con libreto de W. H. Auden), 1941, revisada en 1976
• Op. 18, Las Iluminaciones, para soprano o tenor y cuerdas (textos de Arthur Rimbaud), 1939
• Op. 19, Carnaval canadiense overtura, 1939
• Op. 20, Sinfonia da Requiem, 1940
• Op. 21, Diversiones para piano (mano izquierda) y orquesta, 1940, revisado en 1954
• Op. 22, Siete sonetos de Miguel Ángel para tenor y piano, 1940
•
• Op. 23
• No. 1, Introducción y Rondo alla burlesca para dos pianos, 1940
• No. 2, Mazurka elegíaca para dos pianos, 1941
• Op. 24, Matinées musicales para orquesta (sobre tema de Rossini), 1941
• Op. 25, Cuarteto de cuerdas No. 1, 1941
4. Benjamin Britten 4
• Op. 26, Balada escocesa para dos pianos y orquesta, 1941
• (Op. 27, Obertura americana, 1941 [estrenada en 1983])
• Op. 27, Himno a Santa Cecilia para SSATB, 1942
• Op. 28, Ceremonia de villancicos para contralto y arpa, 1942
• Op. 29, Preludio y fuga para 18 instrumentos de cuerda, 1943
• Op. 30, Regocijo en el cordero para solistas, coro y órgano, 1943
• Op. 31, Serenata para tenor, corno y cuerdas, ciclo de canciones, 1943
• Op. 32, Festival Te Deum para coro y órgano, 1945
• Op. 33, Peter Grimes, ópera (libreto Montagu Slater sobre textos de George Crabbe), 1945
• Op. 33a, Cuatro interludios marinos de Peter Grimes
• Op. 33b, Passacaglia de Peter Grimes
• Op. 34, Variaciones y fuga sobre un tema de Henry Purcell ("Guía orquestal para jóvenes"), 1946
• Op. 35, Los sonetos sagrados de John Donne para soprano, tenor y piano, 1945
• Op. 36, Cuarteto de cuerdas Nº 2, 1945
• Op. 37, La violación de Lucrecia, ópera (libreto de Ronald Duncan sobre textos de André Obey), 1946 revisado
en 1947
• Op. 38, Obertura ocasional, 1946
• Op. 39, Albert Herring, ópera (libreto de Eric Crozier sobre textos de Guy de Maupassant), 1947
• Op. 40, Mi amada es mia (Cántico I) para soprano o tenor y piano (letra de Francis Quarles), 1947
• Op. 41, Dulzura de canciones de cuna para mezzosoprano y piano, 1947
• Op. 42, San Nicolás para solistas, coro, cuerdas, piano (4 manos), percusión y órgano, 1948
• Op. 43, The Beggar's Opera sobre temas de John Gay, 1948
• Op. 44, Sinfonía de Primavera para solistas, coro mixto, coro de niños y orquesta, 1949
• Op. 45, El pequeño deshollinador, ópera (libreto de Eric Crozier), 1949
• Op. 46, Himno nupcial Amo Ergo Sum para soprano, tenor, coro y órgano (letra de Ronald Duncan), 1949
• Op. 47, Cinco canciones de flores para cuarteto vocal, 1950
• Op. 48, Lachrymae para viola y piano, 1950
• Op. 48a, Lachrymae para viola y cuerdas, 1976
• Op. 49, Las seis metamorfosis de Ovidio para oboe solo, 1951
• Op. 50, Billy Budd, ópera (libreto de E. M. Forster y Eric Crozier sobre textos de Herman Melville), 1951,
revisado en 1960
• Op. 51, Abraham e Isaac (Cántico II) para contralto, tenor y piano, 1952
• Op. 52, Palabras de invierno ciclo de canciones para soprano o tenor y piano (textos de Thomas Hardy), 1953
• Op. 53, Gloriana, ópera (libreto William Plomer sobre textos de Lytton Strachey), 1953
•
• Op. 53a, Suite sinfónica "Gloriana" para tenor, oboe y orquesta, 1954
• Op. 54, Otra vuelta de tuerca, ópera de cámara (libreto de Myfanwy Piper basado en The Turn of The Screw de
Henry James), 1954
• Op. 55, Tranquila cae la lluvia (Cántico III) para tenor, corno y piano (textos de Edith Sitwell), 1954
• Op. 56,
• Op. 56a, Himno a San Pedro para flauta dulce, cuarteto vocal y órgano, 1955
• Op. 56b, Antífona para cuarteto de flautas y órgano, 1955
• Op. 57, El príncipe de las pagodas, ballet, 1956
• Op. 57a, Pas de six de El príncipe de las pagodas
• Op. 58, Canciones de los chinos para soprano o tenor y guitarra, 1957
• Op. 59, El diluvio de Noé, ópera, 1957
• Op. 60, Nocturno, para tenor, 7 instrumentos obligados y orquesta de cuerdas, suite de canciones, 1958
5. Benjamin Britten 5
• Op. 61, Sechs Hölderlin-Fragmente, 1958
• Op. 62, Cantata académica, 1959
• Op. 63, Missa brevis para voces juveniles y órgano, 1959
• Op. 64, El sueño de una noche de verano, opera (libreto de Benjamin Britten y Peter Pears sobre textos de
William Shakespeare), 1960
• Op. 65, Sonata para violonchelo y piano, 1961
• Op. 66, Réquiem de guerra, 1961
• Op. 67, Salmo CL para coro de niños y órgano, 1962
• Op. 68, Sinfonía para violonchelo, 1963
• Op. 69, Cantata misericordium, 1963
• Op. 70, Nocturno sobre John Dowland para guitarra, 1963
• Op. 71, Curlew River, parábola eclesiástica (libreto William Plomer sobre Noé), 1964
• Op. 72, Suite para violonchelo No. 1, 1964
• Op. 73, Variaciones Géminis para flauta, violín y piano a cuatro manos, 1965
• Op. 74, Canciones y proverbios de William Blake para barítono y piano, 1965
• Op. 75, Voces de hoy para coro juvenil, coro y órgano ad libitium, 1965
• Op. 76, Eco del poeta para soprano o tenor y piano (textos de Aleksandr Pushkin), 1965
• Op. 77, El horno de las fieras, parábola (libreto de William Plomer sobre el Libro de Daniel), 1966
• Op. 78, Vanidad dorada para voces juveniles y piano (textos de Colin Graham), 1966
• Op. 79, The Building of the House para coro, órgano o metales y orquesta, 1967
• Op. 80, Suite para violonchelo No. 2, 1967
• Op. 81, El hijo pródigo, parábola (libreto de William Plomer), 1968
• Op. 82, Cruzada infantil (textos de Bertolt Brecht y Hans Keller), 1968
• Op. 83, Suite para arpa, 1969
• Op. 84, ¿Quienes son estos niños? para tenor y piano (textos de William Soutar), 1969
• Op. 85, Owen Wingrave, ópera (libreto de Myfanwy Piper sobre textos de Henry James), 1970
• Op. 86, La jornada de los magos (Cántico IV) para contratenor, tenor, barítono y piano (textos de T. S. Eliot),
1971
• Op. 87, Suite para violonchelo No. 3, 1972
• Op. 88, Muerte en Venecia, opera (libreto Myfanwy Piper sobre textos de Thomas Mann), 1973
• Op. 89, La muerte de Narciso (Cántico V) para tenor y arpa (textos de T. S. Eliot), 1974
• Op. 90, Suite de temas populares ingleses "A Time There Was" para orquesta de cámara, 1974
• Op. 91, Sagrado y profano para cinco voces, 1975
• Op. 92, El cumpleaños de Hansel voz aguda y arpa (textos de Robert Burns), 1975
• Op. 93, Phaedra, cantata (textos de Robert Lowell basados en obra de Jean Racine), 1975
• Op. 94, Cuarteto de cuerdas No. 3, 1975
• Op. 95, Welcome Ode para voces jóvenes y orquesta, 1976
6. Benjamin Britten 6
Referencias
[1] 'A Boy was born; Ha nacido un niño
[2] Our Hunting Fathers: Nuestros padres cazadores
[3] Hywel Williams, "The Puccini of Lowestoft". The Guardian, 5 de diciembre de 2006. (http://www.guardian.co.uk/comment/story/
0,,1963922,00.html)
[4] Paul Kildea, "In his own words". The Guardian, 18 de julio de 2003. (http://arts.guardian.co.uk/fridayreview/story/0,,999907,00.html)
[5] La frase exacta que utilizó fue "background instrument", es decir, "de fondo".
[6] Come, Heavy Sleep: "Ven, sueño profundo"
[7] Roger Alier, Marc Heilbron y Fernando Sans Rivière: La discoteca ideal de la ópera, Editorial Planeta, S. A., 1995. ISBN 84-08-01285-1.
[8] Friday Afternoons; Tardes de viernes
• Esta obra deriva de la traducción de Benjamin Britten, publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU
y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en inglés.
Bibliografía
• Macchia, Alessandro (2013) (en italiano). Benjamin Britten. Palermo: L'Epos. ISBN 978-88-8302-384-2.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Benjamin Britten. Commons
• Fundación Britten-Pears (http://www.brittenpears.org/) (en inglés)
• Biografía (http://www.musicweb-international.com/britten/index.htm#intro) (en inglés)
• Entrevistas (archivos.ram) de 1957 y 1963 para la BBC (http://www.bbc.co.uk/bbcfour/audiointerviews/
profilepages/brittenb1.shtml) (en inglés)
• Análisis de Peter Grimes (http://www.filomusica.com/filo28/jenri.html)
• Más datos sobre el compositor y su obra (http://www.its.caltech.edu/~tan/Britten/) (en inglés)
• Lista detallada de la obra de Britten (http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/1523/britworks.htm)
• Sinfonía para Violonchelo (http://www.youtube.com/watch?v=k1zxjNuVGXs) interpretada por Julian Lloyd
Webber
• Benjamin Britten. Audición de Guía de orquesta para jóvenes (http://www.epdlp.com/compclasico.
php?id=967)
7. Fuentes y contribuyentes del artículo 7
Fuentes y contribuyentes del artículo
Benjamin Britten Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68695352 Contribuyentes: 333, Afiche, Airwolf, Antur, Beethoven, Beniaminobritten, Bibliofilotranstornado, Caiser,
Cordwainer, DEDB, Danielone, Desatonao, Donpeneerecto, Ealmagro, El Moska, Eli22, Enciclope2009, Equi, Espilas, Espornagia, Fadesga, Gaudio, Generalpoteito, Global.minimum, Ignacio
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