Los artistas Bernd y Hilla Becher se dedicaron a fotografiar de manera sistemática las tipologías y objetos de la arquitectura industrial a finales de los años 1950. Realizaban grandes colecciones de fotografías en blanco y negro de edificios como depósitos de agua, torres de refrigeración y altos hornos, ordenándolas en tipologías. Su objetivo era documentar de forma objetiva estas construcciones, que reflejaban una época, antes de su desaparición. Sus imágenes creaban armoniosas comparaciones entre

1. Texto

2. Artistas conceptuales o minimalistas. Los Becher estaban
entre los pocos
Las ideas dentro de una obra son más
artistas que utilizaban
importantes que el objeto.
la fotografía en
Amigos de Sol LeWitt y Carl Andre oposición a los
fotógrafos puros que
Compara su trabajo con la actividad trabajaban en la
estructuralista descrita por Barthes. tradición histórica de
la fotografía conocida
como un medio
Los estructuralista reconstruyen objetos, específico
manifestando el funcionamiento del objeto.
Fotógrafos para
Así pues la estructura es un simulacro del objeto, hacer algo distinto y
pero un simulacro dirigido a interesar, ya que el fotógrafos que hacen
objeto imitado hace aparecer algo que fotografías de forma
permanecía invisible o, si se prefiere, inteligible más simple.
Straight photography,
en el objeto. se trata de la
fotografía que busca
escoger una escena
de la manera más
El hombre estructural toma la realidad, la realista y objetiva de
descompone y luego la recompone;en apariencia lo permitido x el
parece poca cosa(-y esto es lo que hace que medio, la renuncia al
algunos digan que el trabajo estructural es uso de la
“insignificante, sin interés, inútil, etc). manipulación.

3. Instante decisivo
Cartier-Bresson
1952
Figura mítica en la fotografía del siglo XX Carl Andre
Fundador de la agencia Magnum, de Estamos en la
fotografía. prehistoria de la
Poner la cabeza, ojo, corazón en el mismo escultura minimalista,
momento en el que se desarrolla el marcada por la
clímax de un evento. interpretación de
ready-made de
Duchamp. Elementos
que nos son artísticos,
Bernd Becher pero se modifican y
Empezó como pintor. cambian.
Finales de los años 50 descubre que la
fotografía se adapta mejor a las
intenciones artísticas.
Porque la fotografía como medio objetivo
de descripción y de registro era más
apropiado para la naturaleza de la
arquitectura y artefactos industriales.
Arte es lo que se denomina arte y por lo
tanto lo puede ser cualquier cosa

4. Bernd y Hilla Becher Bernd Becher
forman parte de la nació el 20 de agosto de
historia de la fotografía 1931
contemporánea en Siegen
En 1959 comenzaron a falleció el 22 de junio de
fotografiar y documentar 2007 en Rostock.
de manera sistemática Estudió litografía
las distintas tipologías y
objetos industriales.
A finales de 1958 deciden fotografiar
el entorno industrial de la localidad de
Siegen.
Realizan colaboraciones fotográficas
para documentar y sistematizar la
desaparecida arquitectura industrial,
con sus distintas tipologías de
edificios y objetos.
Estas primeras fotos de Siegen tenían
para Bernd un valor añadido de
carácter autobiográfico, puesto que la
mayoría de sus antepasados
trabajaron en la industria minera, ya
sea en las minas o en los altos
hornos.

5. El tema que abordan los
Becher en su fotografía es
el mundo de la industria Los edificios disponen de
pesada elementos característicos que
indican la función que tienen.
A los Becher les gustaba que Este tipo de arquitectura está Con la II Guerra Mundial
cada edificación estaba hecha condenada a desaparecer les fue muy difícil obtener
por una razón y para un fin los permisos para
Los Becher se lanzaron a
especifico y el diseño estaba fotografiar centros
recorrer el mundo en busca de
claramente pensado. industriales
estos entornos industriales
De este modo las trataban de obtener
Estas fotografías tienen un gran
fotografías reducen los edificios fotografías en detalle de
valor para la conservación de
y los condensan en imágenes zonas “sensibles” para la
los monumentos,porque
que muestran una arquitectura seguridad nacional de
facilitan la reconstrucción de la
que refleja un tiempo y un un país.
historia y su evolución.
pensamiento propio de una
economía industrial.

6. Gran cantidad de fotos Para ordenar y
sistematizar la enorme colección de fotografías.
Crearon tipologías: familias de objetos o grupos
de reproducciones de idéntico tamaño
Formaron mosaicos rítmicos y repetitivos de
paisajes o estructuras
Ejemplo: Depósitos de agua, torres de
refrigeración, altos hornos, caleras, plantas de
tratamiento, etc.
Cada tipología consta de 3,9,12 o 15 fotos de un Los Becher al igual que Sander no dudan en
mismo tipo de construcción, crea armonía. que las imágenes transmiten la realidad.
Tonos grises/no hay personas/cielo
nublado/plano frontal
Parecen imágenes enciclopédicas , se
compara con los dibujos detallados para
describir plantas y animales.

7. Ya lo creo que estas construcciones tienen
alma, memoria y personalidad. Hilla Becher
El propósito de la fotografía para los
Becher es el mostrar la realidad de una
manera objetiva, no hay necesidad de
proyectar unos sentimientos o un estado
mental, sino que es el propio objeto
representado el que se expresa
libremente por si mismo.
Las imágenes de edificios con idéntica función
mostradas juntas era una invitación a que el
espectador comparara las distintas formas y
diseños de lo que era la fotografía
contemporánea
“No queremos cambiar nada en los objetos que
fotografiamos (…) sólo nos permitimos un retoque
artístico, como despojar el entorno del objeto
retratado, centrarlo en el encuadre, lo que no
corresponde a la realidad, puesto que en el lugar
nos hallamos a menudo ante un caos de selva
arquitectónica”